搜索

03.07 展览|纽约 |Repeated Original: Gabriel de la Mora

◾️ 展览信息:
◽️「Repeated Original: Gabriel de la Mora」
◽️艺术家:Gabriel de la Mora
◽️展期:2026.03.05 - 2026.04.11
◽️空间:Perrotin New York
◽地址:130 Orchard St, New York, NY 10002


◾️ 关于展览:
《Repeated Original: Gabriel de la Mora》 是墨西哥艺术家 Gabriel de la Mora 在纽约 Perrotin 画廊举办的个展,展期为 2026 年 3 月 5 日至 4 月 11 日。展览延续艺术家长期以来对“无颜料绘画(painting without paint)”的研究,通过非常规材料构建具有绘画属性的表面结构,使作品在视觉上呈现出极简、单色的画面效果,同时蕴含复杂的制作过程与材料历史。

◾️ 关于艺术家:
Gabriel de la Mora(1968 年生于墨西哥城) 的创作常以拾得物与日常材料为起点,例如蛋壳、人类头发、鸟羽、鞋底、显微镜玻璃片等。他通过收集、分解与重新组合这些材料,构建出看似简约却高度复杂的视觉结构,使物质本身成为作品叙事的一部分。在本次展览中,艺术家再次回到其 2012 年开始研究的 蛋壳系列(CaCO₃),通过对数千片蛋壳碎片的筛选、排列与组合,形成几何结构或单色画面,使重复的过程成为一种近似冥想的创作方法。

◾️ 关于画廊:
Perrotin 是国际知名当代艺术画廊,由 Emmanuel Perrotin 于 1990 年创立,目前在巴黎、纽约、香港、首尔、上海等城市设有空间。位于纽约 Lower East Side 的 Orchard Street 空间 主要呈现国际艺术家的重要个展与实验性项目。本次展览通过材料实验与极简视觉语言的结合,进一步展现 Gabriel de la Mora 在当代艺术语境中对物质、时间与重复性劳动的持续探索。

◾️图文致谢:Perrotin New York
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.15 展览|伦敦|Where the sea ends

◾️ 展览信息:
◽️「Where the sea ends」
◽️艺术家:Young-Il Ahn, Gabriel de la Mora, Shim Moon-Seup
◽️展期:2026.01.13 - 2026.03.21
◽️空间:Perrotin London
◽地址:Brook's Mews, London W1K 4HR

◾️关于展览:
《Where the sea ends》 是一场由 Perrotin London 举办的三人群展,展期为 2025 年 1 月 13 日至 2026 年 3 月 21 日,地点在伦敦 Brook’s Mews, W1K 4HR。展览以海洋与天空的抽象形态为共同主题,通过不同的视觉语言,探索光、色彩、节奏、表面与记忆之间的关系。作品并非直观描绘海景,而是在感知与视觉结构中营造出关于自然界的诗性与思考。

◾️关于艺术家:
本次展览汇聚了三位跨世代艺术家的作品:
• Young-Il Ahn(1934–2020)其“Water”系列画作以油画叠加的笔触模拟海面光影与波动,源于他对阳光与水面折射的长期感知。
• Gabriel de la Mora(1968-)以羽毛、颜料等有机材料重构视觉节奏,其作品通过累积与排列模糊物质与感知的界限。
• Shim Moon-Seup(1943-)的绘画源自韩国童年海岸风景,其多层次的笔触展现对自然节律与循环的深刻礼赞。
他们虽然创作语汇各异,却共同以“自然界特别是海与光”为出发点,形成一种跨文化、跨媒介的视觉对话。

◾️关于空间:
Perrotin London 是国际当代艺术的重要展览平台之一,常呈现具有全球视野的策划项目。Where the sea ends 借由三位艺术家各自的视角,使观众在伦敦这一当代艺术语境中体验抽象如何从自然现象中生成,并拓展为视觉思考的语言。展览不仅是对海、光与空间的感性观察,也是对抽象艺术中“视觉如何成为经验桥梁”的深刻呈现。


◾️图文致谢:Perrotin London
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
加布里埃尔·德拉·莫拉 Gabriel DE LA MORA(1968)

加布里埃尔·德拉·莫拉 1968 年出生于墨西哥城,现居并工作于此地。他最为人所知的是用拾得的、废弃的和过时的物品构建视觉作品。这位墨西哥艺术家痴迷地收集和分解材料——蛋壳、鞋底、扬声器网罩、羽毛——创作出看似简约且常常是单色的画面,但这些画面实则蕴含着极高的技术复杂性、严谨的概念以及丰富的信息。

德拉·莫拉曾在纽约的绘图中心、墨西哥城的墨西哥国家艺术博物馆(MUNAL)、墨西哥城的胡梅克斯博物馆、沙特阿拉伯达兰的阿卜杜勒阿齐兹国王世界文化中心(伊萨拉)以及墨西哥普埃布拉的安帕罗博物馆等多地举办过展览。他的作品被纽约的阿尔布赖特 - 洛克画廊、纽约的巴里奥博物馆、墨西哥城的胡梅克斯收藏、洛杉矶当代艺术博物馆、休斯顿美术馆以及迈阿密佩雷斯艺术博物馆在内的众多机构收藏。
anglejuner
展览|Proyectos Monclova 1359

◾️ 展览信息:
◽️ 1359
◽️艺术家:Gabriel de la Mora
◽️展期:2024.11.7 - 12.21
◽️空间:Proyectos Monclova
◽️地址:Lamartine 415, Polanco, Polanco V Secc, Miguel Hidalgo, 11560 Ciudad de México

◾️关于展览:
加布里埃尔·德拉莫拉 (Gabriel de la Mora) 的这个项目的标题1 3 5 9指的是创作所展出的一系列三维作品的过程。它们分为四组,可以被视为对艺术作品制作过程的研究或反思——这是对他作品的长期兴趣。这些数字本身表明了精加工和细节设计的阶段,从原材料的初始部分到成品;换句话说,从一块规则的火山玻璃到黑曜石人物雕塑,每一个都是不同的。除此之外,与该系列每组雕塑的标题相对应的以克为单位的数字度量表示了从第一遍到第九遍制作每件作品时损失的材料的质量。

制作所有这些作品的过程都是从第一块最小的、未经加工的、缺乏信息的黑曜石开始的——由于它的外观,它可能被误认为是另一种材料。在光谱的另一端,每个组都以一个可识别的人物形象达到高潮,并处于特定的位置或姿势。在起点和终点之间有两件作品,让我们能够欣赏最终雕塑完成过程中的不同时刻,相比之下,它们可以被视为其形式的抽象。大多数构成第二个制作时刻(对应于数字 3)的作品都对人物进行了非常示意性的处理,例如,这可能会唤起一种古老的表现形式,并受到与雕刻相关的技术问题的限制。总而言之,中间阶段(3 和 5)也记录了黑曜石工作的复杂过程,并揭示了 Gabriel de la Mora 对在他的作品中尝试不可能的想法的兴趣。事实上,对于不了解该项目性质的人来说,由于火山玻璃雕刻过程中涉及到艰巨而复杂的劳动,最终的人物形象(如最初的块)似乎也是由其他材料制成的以这种程度的细节来达成结合不同计划(从对角线到曲线)的解决方案。

◾️关于艺术家:
加布里埃尔·德拉莫拉 (Gabriel de la Mora) 于 1968 年出生于墨西哥城,目前生活和工作于此,他最擅长用发现的、丢弃的和过时的物品创作视觉作品。通过疯狂地收集和分解材料(蛋壳、鞋底、扬声器屏幕、羽毛),这位墨西哥艺术家创造出看似极简且往往单色的表面,但隐藏着巨大的技术复杂性、概念严谨性和嵌入信息。

德拉莫拉的作品曾在纽约绘画中心、墨西哥城国家艺术博物馆 (MUNAL)、墨西哥城胡梅克斯博物馆、沙特阿拉伯宰赫兰伊特拉阿卜杜勒阿齐兹国王世界文化中心和墨西哥普埃布拉安帕罗博物馆等地展出。他的作品被纽约布法罗奥尔布赖特-诺克斯美术馆、纽约巴里奥博物馆、墨西哥城胡梅克斯收藏馆等收藏;其中包括:洛杉矶当代艺术博物馆、休斯顿美术博物馆、迈阿密佩雷斯艺术博物馆等。

◾️关于画廊:
Proyectos Monclova 成立于 2005 年,是位于墨西哥城的领先当代艺术画廊。画廊代表了墨西哥最受赞誉的当代艺术家,包括年轻和中期艺术家以及知名大师。2010 年,画廊试图通过引进国际艺术家来加强其项目,进一步丰富其对话。Proyectos Monclova 已成为墨西哥艺术界的一股重要力量,在扩大墨西哥在全球艺术舞台上的影响力以及参与众多著名的国际艺术博览会方面发挥着关键作用。该画廊继续推进其使命,通过著名的展览、机构合作、艺术家活动和学术出版物,提供丰富本地和国际话语的动态项目。

◾️图文致谢:Proyectos Monclova
◾️媒体合作:everyart2021
Everlasting ʚ🦢ིྀɞ