全球｜艺术奖项 #国际艺术大奖 #艺术赛事 #插画赛事 #法国 2.14｜第 11 届法国“插画之夜”大奖 (Les Nuits de l’Illustration) ｜ 2026■ 主办单位 – 法国插画师联盟 (La Maison des Illustrateurs) – 巴黎市政府、法国文化部支持■ 官方网站 – www.maisondesillustrateurs.org■ 时间节点 – 截止日期：2026 年 5 月 20 日（属于中期筹备期） – 结果公布：2026 年 7 月 – 颁奖典礼：2026 年 10 月（巴黎插画节期间）■ 参赛要求 – 核心限制：该比赛非常强调**“手感”与“叙事感”**，极其欢迎水彩、版画、拼贴等具有材质感的作品。 – 数量限制：每位作者需提交一个系列（至少 3-8 幅），讲述一个完整的情境或故事。 – 身份要求：面向全球 18 岁以上所有插画师、艺术学生开放。■ 报名费用（人民币结算） – 费用标准：免费 – 注：法国许多政府支持的艺术奖项都不收报名费，旨在挖掘真正的艺术天才而非商业牟利。■ 获奖回报 – 全场大奖：获得在巴黎知名画廊举办个人作品展的机会。 – 现金激励：设有约 3,000 欧元 的创作奖金（约 2.3 万人民币）。 – 出版推荐：入选作品将由法国主流艺术出版社（如 Actes Sud）优先评审，获得出版合同。 – 大师班名额：获胜者可免费参加由法国插画大师主持的专业闭门工作坊。■ 评审与技术规范 – 审美偏好：评审团（多为法国资深编辑和艺术家）排斥过度修饰的“糖果色”或“网红风”。他们偏爱具有个人独特笔触、诗意想象力以及社会洞察力的作品。 – 文件规格：电子稿初评需为 PDF 文件（包含所有系列图片），分辨率 300 dpi。 – 语言要求：作品陈述需为法语或英语。建议阐述时带一点文学色彩。 蛋泥 2026-02-14 0 评论 25 喜欢
全球｜艺术奖项 #国际艺术大奖 #设计大奖 #艺术赛事 #法国 2.1｜DNA Paris Design Awards 2026｜2026｜法国／全球开放◾ 国家／主办地– 国家：法国– 注册及主办国家：法国– 主办方：Farmani Group（全球顶级奖项运营机构）– 总部所在地：法国·巴黎– 提交方式：全球线上提交◾ 官网https://dna.paris/◾ 赛事定位／方向DNA Paris 是一个致力于挖掘“有灵魂的设计”的国际奖项。它不像德国奖项（如红点）那样死磕功能，也不像美国奖项（如 ADC）那样讲究传统。巴黎 DNA 奖非常看重时尚感、前卫性以及插画/平面设计在当代文化中的新鲜度。如果你的作品风格偏向“法式摩登”、或者在色彩和版式上有很大胆的突破，这里就是你的主场。◾ 参赛对象– 全球开放– 建筑师、室内设计师、平面设计师、产品设计师、插画师– 自由职业者、设计工作室、品牌方– 设有专门的 学生组 (Student)◾ 作品范围（主要类别）– Graphic Design（平面设计）：品牌、书籍、海报、字体、插画（Illustration）。– Architecture（建筑设计）：公共建筑、住宅、景观。– Interior Design（室内设计）：零售空间、餐饮、住宅办公。– Product Design（产品设计）：家具、时尚单品、电子产品。◾ 时间线（2026 年）– 参赛征集开启：2025 年末（已开启）– 早鸟截止：2026 年 1 月 30 日（即今日！）– 常规截止：2026 年 3 月 27 日– 最终截止：2026 年 5 月 15 日– 评审阶段：2026 年 6 月– 颁奖礼（巴黎夏天）：2026 年 7 月◾ 奖金 / Prize Money– 本赛事不设现金奖金。– 获奖回报：– 获颁极具设计感的 DNA 实物奖杯及证书。– 获奖作品将在巴黎举行的“设计夏季盛典（Summer Design Conference）”中进行展览。– 全球公关曝光：作品会被推送给 DNA 庞大的媒体合作伙伴网络。◾ 评审重点– 新鲜度 (Freshness)：是否带来了令人眼前一亮的视觉惊喜。– 美学质量 (Aesthetics)：画面、线条和色彩的整体协调度是否极高。– 功能与创意 (Impact)：作品是否具有改变行业现状或触动情感的力量。◾ 报名费 / Entry Fee（2026 年，欧元 EUR）– 学生组：80 欧元 左右– 专业组（单件）：200 欧元 — 300 欧元 蛋泥 2026-02-01 0 评论 41 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Almine Rech Gallery #法国 #Jean Dewasne #Almine Rech Paris 01.15 展览｜巴黎 ｜Jean Dewasne◾️ 展览信息：◽️「Jean Dewasne」◽️艺术家：Jean Dewasne◽️展期：2026.01.10 - 2026.03.14◽️空间：Almine Rech Paris, Matignon◽地址：18 avenue Matignon 75008 Paris FR◾️关于展览：《Jean Dewasne》 是 Almine Rech Paris, Matignon 举办的个展，展期为 2026 年 1 月 10 日至 3 月 14 日，地点在巴黎 18 avenue Matignon, 75008。此次展览是 Dewasne 与画廊的首次合作个展，聚焦他在几何抽象与构成主义领域的核心创作，展示出色彩、几何形态与结构之间的紧密关系，以及他在抽象艺术史中的独特地位。展览通过一系列绘画与构成作品，呈现出 Dewasne 对色彩节奏、空间动态与视觉秩序的持续探索。 ◾️关于艺术家：Jean Dewasne（1921 – 1999） 是法国抽象艺术的核心人物之一，也是 几何构成抽象（abstraction constructive） 流派的重要推动者。他早年在音乐与建筑领域受训，后投身绘画，并于 1946 年获 Prix Kandinsky。Dewasne 在 1950 年代的巴黎艺术圈中迅速崭露头角，与 Herbin、Sonia Delaunay、Arp 等人一道参与推动抽象艺术的公共与机构认可。他强调色彩与几何形式的关系，并在绘画与雕塑之间发展出独特的“反雕塑”（anti-sculpture）观念。 ◾️关于空间：Almine Rech 是国际当代艺术界具有重要影响力的画廊之一，其巴黎 Matignon 空间以呈现深具历史脉络与视觉语言特色的艺术家展览著称。此次 Dewasne 个展既是对这位抽象先锋艺术遗产的系统呈现，也是当代策展语境下对几何抽象语言的再思考与对话。通过色块、形态与结构的组合，展览呈现出一种既严谨又饱含张力的视觉秩序，使观众在观看之中体认形式与感知的共振。 ◾️图文致谢：Almine Rech ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-15 0 评论 53 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #White Cube #法国 #White Cube Paris #Léon Wuidar 01.14 展览｜巴黎 ｜Léon Wuidar◾️ 展览信息：◽️「Léon Wuidar」◽️艺术家：Léon Wuidar◽️展期：2026.01.14 - 2026.02.21◽️空间：White Cube Paris◽地址：10 avenue Matignon 75008 Paris◾️关于展览：《Léon Wuidar》 是比利时抽象画家 Léon Wuidar 在 2025 年 1 月 14 日至 2026 年 2 月 21 日 于 White Cube Paris（10 avenue Matignon, 75008 Paris） 举办的个展。展览聚焦他多年代的经典与重要作品，通过有秩序的几何构图、色块与形式的平衡，以及细腻的色彩控制，展示抽象绘画如何承载精致的视觉感知与内在体验。作品不仅呈现几何与结构的严谨，更在简约中蕴含情绪与节奏，让观者在观看中生成“静默中的动态感”。 ◾️关于艺术家：Léon Wuidar（1938 年生于比利时列日，现主要生活与工作于埃斯诺）是欧洲当代抽象绘画的重要人物之一，他超过六十年的艺术实践致力于几何抽象与视觉结构的研究。Wuidar 的作品源自对形状、边界与比例的深刻思考，其绘画语言以极简却精致的构成见长，常将基本形态如方形、矩形等反复排列、镜像与对比，使作品既有理性秩序又带有静谧的诗意。策展人 Hans Ulrich Obrist 评述其作品具有“激进的简洁与极致的细微性”。 ◾️关于空间：White Cube Paris 是国际领先的当代艺术画廊 White Cube 在巴黎的重要展览空间，致力于呈现具有历史重量与当代视角的艺术家个展。本次 Léon Wuidar 展览在巴黎举办，为这位资深艺术家的作品提供了一个系统回顾与深度展示的平台，既呈现其从 1960 年代至今的视觉语言演进，也让观众在简练构成中感受抽象绘画与精神内省之间的张力。对关注几何抽象、形式与感知关系的观者而言，是一次理解“结构如何成为情绪载体”的深刻体验。◾️图文致谢：White Cube◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-14 0 评论 58 喜欢
全球｜艺术奖项 #国际艺术大奖 #设计大奖 #艺术赛事 #法国 1.8｜Young Lions Design Competition 2026｜2026｜法国（戛纳）／全球开放◾ 国家／主办地– 国家：法国– 主办方：Cannes Lions International Festival of Creativity– 承办机构：各国官方代理机构（如 Lions 官方合作方）– 提交方式：先参加各国选拔赛，胜出后进入全球赛◾ 官网https://www.canneslions.com/competitions/young-lions◾ 赛事定位／方向Young Lions Design Competition 是 Cannes Lions 国际创意节体系下最具影响力的青年设计竞赛之一，聚焦设计在社会传播、公共议题与全球挑战中的即时反应能力。比赛以高强度、短时间命题创作为核心特征，要求参赛者在限定时间内完成针对真实社会议题的设计方案，强调概念敏锐度、视觉表达力与传播逻辑。◾ 参赛对象– 全球开放（通过各国官方赛区选拔）– 年龄不超过 30 岁– 以双人团队形式参赛– 设计、视觉传达、传播、跨学科背景均可– 不限国籍◾ 作品范围– 社会议题导向的设计提案– 视觉传播与公共信息设计– 品牌与非营利组织传播方案– 数字、平面或跨媒介设计表达– 强调“设计如何被看见与被理解”的传播型方案◾ 时间线（2026 年）– 各国赛区征集启动：2026 年 1 月 6 日– 各国赛区提交截止：2026 年 3 月 8 日– 全球赛参赛名单确认：2026 年 4 月 2 日– 全球赛现场创作与评审（戛纳）：2026 年 6 月 22 日—6 月 23 日– 获奖结果公布：2026 年 6 月 23 日◾ 奖金 / Prize Money– 本赛事不设现金奖金– 奖励形式包括：– Cannes Lions Young Lions Trophy– 全球行业曝光与官方传播– Cannes Lions International Festival 官方履历认证◾ 评审重点– 对社会议题的理解深度与切入角度– 设计概念的即时性与清晰度– 视觉语言与传播策略的有效性– 在高压时间限制下的完成度– 团队协作与创意整合能力◾ 报名费 / Entry Fee（2026 年）– 全球赛阶段：无 蛋泥 2026-01-08 0 评论 41 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #法国 #Sans titre 01.03 展览｜巴黎｜L’âge du trait◾️ 展览信息：◽️「L’âge du trait」◽️展期：2025.12.11 - 2026.01.17 ◽️空间：Sans titre ◽地址：13 rue Michel Le Comte, 75003 Paris, France◾️关于展览：《L’âge du trait》是 Sans titre 画廊于 2025 年 12 月 11 日 – 2026 年 1 月 17 日 举办的群展，地点在巴黎 13 rue Michel Le Comte, 75003 Paris。该展汇集数十位艺术家的纸上作品（包括素描、图画与混合媒材），呈现“线条”（trait）作为视觉语言核心的多重可能：从简洁笔触的细腻观察，到图像结构中的张力与诗意表达。作品一方面向艺术史中“线性构成”传统致敬，另一方面通过当代创作展示这一基本视觉元素在不同文化与叙事中的多样性与活力。 ◾️关于艺术家：本次群展涵盖来自多个时代与地域的创作者，包括 Aysha E Arar、Noémie Bablet、Paul Becker、Sylvano Bussotti、Miriam Cahn、Jean Cocteau、Ezio Gribaudo、Valentine Hugo、Jean Souverbie、David Rappeneau、Wei Libo 等。这些作品虽风格各异，但共同强调了“线条”如何作为视觉与情感的载体：它可以是思绪的痕迹、形式的边界，也可以是图像空间的构造规则。展览同时呼应巴黎大型纸上作品展览（如同期在 Grand Palais 举办的活动），形成视觉文化的对话。 ◾️关于空间：Sans titre 是坐落在巴黎马莱区（Le Marais）的一家当代艺术画廊，专注于纸上艺术、绘画与实验性视觉表达，其策展常围绕传统媒介与当代语境的交叉展开。此次《L’âge du trait》强调“线条”作为艺术最基本的表达元素，同时将其在不同文化传统与个人语言中的多样呈现串联起来，让观众在参观中体验基本视觉语言的活力与无限可能。 ◾️图文致谢：Sans titre◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-30 0 评论 55 喜欢
全球｜艺术奖项 #国际艺术大奖 #设计大奖 #艺术赛事 #法国 12.9｜Global Award for Sustainable Architecture 2027｜2026｜法国／全球开放■ 国家／主办地– 主办单位：International Union of Architects (UIA)– 面向全球建筑师、城市设计师、景观设计师、研究者接受提交（built 项目 / studied 项目 / 研究或实验类作品均可） ■ 官网https://submissions.globalawardforsustainablearchitecture.com/ ■ 赛事主题／方向– 本届口号／主题：Architecture Is Equity — 探讨建筑与设计如何促进社会公平、公正、社区凝聚、民主参与。强调建筑／规划／景观／城市设计对社会、环境与可持续发展的贡献。 – 接受已建项目、研究项目、概念方案、实验与书写／理论研究（architecture, urban design, landscape, research, writing, experimentation）等多种形式提交。 ■ 参赛对象／资格– 全球开放，欢迎任何国家／地区的建筑师、设计师、规划师、研究者、景观设计师提交作品或研究– 不限年龄、专业背景、项目规模 — built 或 concept / research 均可■ 时间线– 提交截止日期 (Submission Deadline)：2026年 01月 30日 – 评审 (Jury Meeting)：2026年 04月 14日 – 公布获奖名单 / Laureates：预计在 2027 年上半年，于 Global Award Symposium 上宣布 ■ 类别 / 作品范围– 建筑 (Architecture) / 城市设计 (Urban Design) / 景观 (Landscape)– 也接受研究、写作、理论、实验项目 (Research / Study / Experimental Work) — 强调对可持续、社会、公正、环境议题有贡献的设计与思考。 ■ 评审重点 / 评价标准– 设计 / 项目的可持续性 (sustainability) 与环境／社会责任– 对社会公平、社区参与、社会凝聚力等社会价值的贡献– 创新性、设计质量、资源与环境适应能力 / 综合性– 建筑／规划／研究在现实或未来城市与社区场景中的适用性与价值■ 奖项 / 机会– 该奖项侧重 “Life-long contribution to sustainable architecture, urban and landscape design or research” — 不仅是单一项目，而是对申请者整体实践／理念／贡献的认可。 – 获奖／入选者将获得国际认可，在 UIA 与全球建筑／设计网络中被推荐／展示■ 报名费 / 参赛费用– 无报名费 蛋泥 2025-12-09 0 评论 50 喜欢
全球｜艺术奖项 #国际艺术大奖 #设计大奖 #艺术赛事 #法国 11.12｜2026 DNA Paris Design Awards 2026｜截止时间 2026.05.08（标准提交）/ 2026.05.22（晚期提交）｜法国 巴黎／全球开放■ 赛事主题由 Paris Design Awards 组织主办，旨在从全球视角发现并表彰具有创新精神与影响力的设计项目。参赛类别涵盖建筑、室内、景观、产品与视觉设计。作品应在其类别中具备创意、传播价值与实际影响力。 (DNA Paris Design Awards)■ 时间线（官方关键节点）Early Bird 报名优惠至 2025.12.19（早期提交） (DNA Paris Design Awards)Early Bird Extended 至 2026.02.20（优惠缩减） (DNA Paris Design Awards)标准提交截止：2026.05.08 (DNA Paris Design Awards)晚期提交截止：2026.05.22（需加＋10%费） (DNA Paris Design Awards)颁奖典礼：2026.10（巴黎，具体日待定） (DNA Paris Design Awards)■ 提交方式线上提交：访问官网注册、选择类别、上传设计说明及图片、支付费用后完成参赛。(DNA Paris Design Awards)所需材料包括：项目名称、类别、设计者信息英文项目简介高分辨率图像或 PDF 文件登记并支付费用后，提交不能更改。(DNA Paris Design Awards)■ 参赛对象／团队规则面对全球设计师、学生、设计公司，包含中国参赛者。(DNA Paris Design Awards)个人或团队均可参赛，学生类别和专业类别并存。(DNA Paris Design Awards)■ 作品形式覆盖类别：Architecture（建筑） (DNA Paris Design Awards)Interior（室内）Landscape（景观）Product（产品）Graphic（视觉传播设计） (DNA Paris Design Awards)参赛作品可为已实施 、概念化或研究型设计。(DNA Paris Design Awards)■ 评审标准评审重点包括创新性（Innovation）、设计质量（Design Quality）、功能性（Functionality）、可持续性（Sustainability）、影响力（Impact）等维度。 (DNA Paris Design Awards)■ 奖项设置获奖者将获得：奖牌／奖杯、证书、媒体与出版社刊载、巴黎颁奖典礼出席机会。 (DNA Paris Design Awards)具体金额奖金未在官网全部统一列出。例如参赛费用为专业类别 €350 起／学生类别 €75 起。 (DNA Paris Design Awards)■ 费用与差旅报名费用依类别及提交阶段不同：专业类别：Architecture/Interior/Landscape/Product €350／每项（标准） (DNA Paris Design Awards)学生类别：Architecture/Interior/Landscape/Product/Graphic €75／每项 (DNA Paris Design Awards)差旅、颁奖典礼出席费用由参赛者自理。■ 补充说明参赛作品应为原创设计，参赛者保有版权，主办方拥有展示与推广权。(DNA Paris Design Awards)比赛允许跨类别提交，作品可参加多个类别但每提交项需支付费用。(DNA Paris Design Awards)■ 官网与联系方式官网： https://dna.paris/ (DNA Paris Design Awards)主办单位： DNA Paris Design Awards（法国 巴黎）联系邮箱： support@dna.paris (DNA Paris Design Awards) 蛋泥 2025-11-12 0 评论 71 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Perrotin Gallery #Jean-Michel Othoniel #法国 #Perrotin Paris 11.04 展览｜巴黎｜Jean-Michel Othoniel: New Works◾️ 展览信息：◽️「Jean-Michel Othoniel: New Works」◽️艺术家：Jean-Michel Othoniel ◽️展期：2025.10.18 - 2025.12.20◽️空间：Perrotin Paris◽地址：76 rue de Turenne, 75003 Paris ◾️关于展览： 本次展览带来 Jean-Michel Othoniel 的最新创作系列，作品仍以其标志性的镜面玻璃、反射金属、不锈钢与手工吹制玻璃为媒材，在形式与材质上延续其“光·物质·感知”探究。展览文案指出，Othoniel “的迷人美学围绕情感几何（emotional geometry）展开：通过模块化元素的重复（如玻璃砖或标志性珠饰），他打造出既亲密又具纪念性、既细微又宏大的雕塑与装置”。 在这个巴黎空间中，新作与建筑、光线与观者、材质与反射共同构建体验场域——你不仅是在看作品，而是在“走进”由玻璃、光、体积构成的微观宇宙。展览的标题 “New Works” 虽简，却暗示艺术家依然在“生成”状态——在已知语言之外寻求新的可能。◾️关于艺术家：Jean-Michel Othoniel 出生于 1964 年法国圣艾蒂安（Saint-Étienne），现居巴黎。 他的创作跨越雕塑、装置、玻璃艺术与公共艺术项目，以对“物体如何以光与反射诉说存在”这一问题的长期思考而著称。从早期对玻璃砖的实验，到后来大型不锈钢反光装置，Othoniel 的作品呼应“材料—工艺—空间—身体”的复杂关系。 他的艺术观点认为：雕塑并非单纯的物件，而是“场域中的能量节点”，观者的移动、光的角度、反射的变化都成为作品的一部分。他的作品曾在巴黎、东京、上海、纽约等多地展出，并累计进入多个重要公共与私人收藏。◾️关于画廊：Galerie Perrotin 是由 Emmanuel Perrotin 创立的国际当代艺术画廊，于巴黎、纽约、香港、首尔、东京等地设有分支。其巴黎 Rue de Turenne 空间位于 76 rue de Turenne。该空间以推动具有创新性、结构性与视觉冲击力的艺术实践为特色。Galerie Perrotin 经常支持艺术家在材料、媒介与空间上进行突破性实验，此次与 Jean-Michel Othoniel 的合作，正体现画廊对“材料为语言”“雕塑为场域”的关注。◾️图文致谢：Perrotin Paris◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-04 0 评论 64 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Gagoian Gallery #Albert Oehlen #法国 11.03 展览｜巴黎｜Albert Oehlen: Endless Summer◾️ 展览信息：◽️「Albert Oehlen: Endless Summer」◽️艺术家：Albert Oehlen ◽️展期：2025.10.20 - 2025.12.20◽️空间：Gagosian Paris◽地址：4 rue de Ponthieu, 75008 Paris ◾️关于展览： 展览标题《Endless Summer》取用了一个轻盈、几乎诗意的词语，却由 Oehlen 转化成对“绘画”、“身体”、及“历史传统”之间张力的沉思。展览中，他以“沐浴者”（bather）为主题，这一在法国艺术史上颇具分量的母题——如 Pierre Bonnard、Édouard Manet、Paul Cézanne 曾反复描绘——在 Oehlen 手中既被延续又被颠覆。 在这些新作中，女性裸体（黑发）时而可辨识，时而在笔触、滴痕、色块、光泽漆面中溶解为抽象构成。 Oehlen 在作品中反复游走于再现与抽象之间，透过厚重的油彩、喷漆、漆面（lacquer）、丙烯等媒介，制造出“画面即场域”的感觉：色彩、构图、纹理、偶然性的痕迹共同构成一种“视觉事件”。 这不是一组轻松的度假图景，而是一场对“绘画为何还得画”的命题式审问：当我们看到“完美风景”“惬意夏日”时，Oehlen 却让那“无尽的夏”暗藏裂隙—形式中有混沌，图像中有白隙。他让观者在画布前停下，问一问：当传统主题被抽取、重叠、重置，我们还在看什么？还在期待什么？◾️关于艺术家：Albert Oehlen 出生于1954年德国克雷费尔德，现居瑞士和西班牙。 作为德国当代艺术的重要人物之一，他早期与 Martin Kippenberger 及 Georg Herold 等人活跃于柏林“坏男孩”艺术圈。 他的艺术立足于对“绘画”本身的持续质问：绘画是如何运作？形式、技法、媒介、观念这些元素如何互相纠缠？在 1980 年代起，他就在作品中将抽象、具象、图像、文字、喷漆、拼贴等相互混用，打破“绘画”固有的边界。 Oehlen 的作品被广泛收藏于世界各地重要机构，他持续在不同语境中重新发问，且以一种“既熟悉又陌生”的视觉语言著称：形式上你看得见，但理解却常在逃逸。◾️关于画廊：Gagosian 是全球顶尖的当代艺术画廊集团之一。Gagosian 巴黎空间历来展出国际重量级艺术家与重要新作，其定位不仅是展示与交易，更是推动艺术家与公共、视觉文化之间对话的舞台。在《Endless Summer》展览中，画廊为 Oehlen 提供了一个重要的欧洲新作平台，也让观众得以在巴黎这一艺术语境中重新认识其绘画语言。◾️图文致谢：Gagosian Paris◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-03 0 评论 69 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #法国 #Ruttkowski;68 #Monica Kim Garza 10.24 展览｜巴黎｜Good Old Raisins and Peanuts◾️ 展览信息：◽️「Good Old Raisins and Peanuts」◽️艺术家：Monica Kim Garza◽️展期：2025.10.12 - 2025.11.01◽️空间：Ruttkowski;68◽地址：8 Rue Charlot 75003 Paris◾️关于展览：在这次展览中，Monica Kim Garza 再次将她那种温柔却不驯的身体诗学带进巴黎玛黑区的白色展墙。展名 Good Old Raisins and Peanuts（“老好葡萄干与花生”）取自她作品中常见的隐喻性语气——既是生活的调味，也像是一种自我疗愈的仪式。Garza 的画布中，女性身体不被凝视，而是自在地存在。她们懒洋洋地躺着、游泳、做梦、或是吃早餐；在色彩的丰盈与构图的松弛中，艺术家让“日常”变得如节日般明亮。这次展览呈现了一系列新作——厚重的颜料、圆润的身体、阳光下闪烁的肌肤色块——它们像是对“生活的甜度”的一次重新测量。作品里的女人从不羞怯，她们被阳光包裹，也包裹着观者：那种不争、不演、不被定义的姿态，恰恰是一种最纯粹的力量。◾️关于艺术家：Monica Kim Garza（生于 1988 年，乔治亚州亚特兰大）是一位以多元文化身份与鲜明视觉语言著称的当代艺术家。她的母亲是墨西哥人，父亲是韩国人，这种混合文化背景在她的创作中表现得极为自然——既有拉丁的热烈，也有东亚的柔韧。她以绘画为主要媒介，同时涉足陶瓷与装置。她的作品中充满圆润、丰盈的女性形象：那些身体不再是被描绘的“对象”，而是“存在本身”。她们在阳光、床单、泳池与厨房之间自若伸展，散发出生命的节奏。Garza 曾说：“我画的是身体的空间——一种感受自己而非被看见的状态。”她的作品色彩明亮却不张扬，笔触松散却带有节奏，带着一种来自内心的幽默与放松。她的个展曾在洛杉矶、纽约、柏林、科隆、布鲁塞尔和墨西哥城等地举办，并被国际收藏机构与艺术出版物广泛关注。在当代艺术语境中，她被视为继承并更新了“女性身体叙事”的新一代代表。◾️关于画廊：Ruttkowski;68 的巴黎空间位于玛黑区的 8 Rue Charlot，是一处兼具历史与当代气息的小型画廊。它保留着典型巴黎老建筑的石墙与高窗，光线在一天之中不断变化，使得每个展览都带有“呼吸”的节奏。画廊自 2010 年创立于德国科隆，如今已在巴黎、布鲁塞尔、纽约等地设有分支。Ruttkowski;68 以其国际视野与大胆的策展风格闻名，常展出在流行文化、亚文化与当代艺术边缘游走的艺术家。它既展示成熟艺术家的个展，也给予新兴艺术家充分空间去实验。巴黎空间更像是一个“视觉温室”：小而明亮，作品在其中显得近、真、充满亲密感。正如画廊的理念：“我们展示的是作品与态度，而非风格。”◾️图文致谢：Ruttkowski;68, Art Rabbit◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-24 0 评论 79 喜欢
全球｜艺术展览 #Prune Nourry #Fondation Bullukian #法国 10.7 展览｜里昂｜Empreintes◾️ 展览信息：◽️「Empreintes 」◽️艺术家：Prune Nourry ◽️展期：2025.09.18 - 2025.12.27◽️空间：Fondation Bullukian ◽️地址：26 place Bellecour 69002 Lyon◾️关于展览：“Empreintes” 在法语中意为 “印记 / 痕迹”，本次展览以“触觉体验”为核心，让观众以手触、以感觉去接近艺术作品，而不仅仅通过视觉观看。展览构建为三大章节点：白色阶段（White）：空间几近临床般洁白，雕塑与结构作品在白色氛围中陈列，呼应艺术家对疾病、疗愈、母性、异质性 (altérité) 的反思。黑暗阶段（Black）：全黑环境中展示“Phénix”项目——艺术家蒙眼（blindfolded）运用日本 Raku 技法，为 8 位视障人士塑造胸像，在黑暗中，用触觉代替观看。私密阶段 / 生命线印记（Ligne de vie）：展览最后一部分聚焦“印记”“痕迹”与动作、可触性，让作品回归至身体、手势与时间的交织。这个展览不是让你远远“看”作品，而是邀请你“靠近、触摸、感受痕迹”，在白与黑、可见与不可见之间，在印记与时间之间行走。◾️关于艺术家：Prune Nourry 是一位法国艺术家，其创作融合雕塑、装置、摄影、公共艺术、行为与医学议题。她常以人体、仪式、医药、女性议题作为出发点，探讨身体、生殖、病痛、再生等带有强烈身体感的主题。在其艺术历程中，她曾因自身与病痛（如乳腺癌）的经历展开创作，对“治疗”“身体的痕迹”“医药／手术”“创伤与愈合”这些主题反复回到。她试图让医学语汇进入艺术语汇，让观众在感性的层面触及那种脆弱、愈合与再生成的张力。本次 “Empreintes” 项目是她在触觉、实体与感知之间的一次深层实践：强调作品不只是被“看见”，更要被“触摸”、被“触发回忆 / 情感 /印记”。◾️关于画廊：Fondation Bullukian 是一座综合性的文化与艺术机构，位于法国里昂 Bellecour 广场。该基金会既涉及文化艺术，也有社会医学与研究背景，其设立本身与医疗与社会福祉相关。◾️图文致谢：Fondation Bullukian, Lyon éco&culture, 7alyon, ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-06 0 评论 84 喜欢
