国际｜展览征集 #国际艺术征集 #法国 2026/7/10OPEN CALL|法国波城 环境生态媒介艺术征集Living with Uncertainty｜与不确定性共处链接：OPEN CALL|法国波城 环境生态媒介艺术征集 Living wit... http://xhslink.com/o/AXIw4OQoTzI 複製後開啟小紅書查看筆記项目介绍：「与不确定性共处」是一项面向独立艺术家的公开征集，关注环境变化、城市空间、自然灾害，以及人与自然、媒介之间不断变化的关系。我们希望通过影像重新思考，在充满变化与未知的时代，人们如何感知、记忆、适应并与周围世界共存。我们欢迎实验电影、录像艺术、散文电影、纪录片、动画及其他跨媒介影像实践。⸻征集主题（包括但不限于）环境与生态（Environment & Ecology）城市与景观（Cities & Landscapes）人与自然（Human–Nature Relationships）自然灾害与气候变化（Natural Disasters & Climate Change）媒介、技术与基础设施（Media, Technology & Infrastructure）记忆、等待与不确定性（Memory, Waiting & Uncertainty）⸻我们同样欢迎围绕自然、环境、生态及人与自然关系等相关主题的其他创作。参与艺术家将获得：入选本次放映/展览项目收录于电子展览图录（PDF）展览现场照片及活动记录展览宣传物料署名项目社交媒体宣传⸻欢迎青年及新锐艺术家参与！请于2026年7月26日前，将以下材料发送至邮箱：uclzfya@ucl.ac.uk作品预览图及简介、艺术家简介。最终展览场地将在项目合作确认后公布。欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 1天前 0 评论 27 喜欢
全球｜艺术驻留 #艺术驻留 #国际艺术驻留 #法国 7·10 🏰 La Napoule Art Foundation：古堡驻留，一个月的蔚蓝海岸在法国蔚蓝海岸，距戛纳数公里之处，有一座建于中世纪的古堡——拉纳普尔城堡（Château de La Napoule）。二十世纪初，美国艺术家亨利·克鲁斯（Henry Clews）与妻子玛丽将这里改造为艺术的家园，并创立了拉纳普尔艺术基金会。如今，它每年向全球艺术家打开城门：一个月驻留，古堡工作室，地中海光线，每日一同用餐——这里是真正意义上的创作庇护所。🏫 关于驻留 · 名称：La Napoule Art Foundation 国际艺术家驻留 春季2027 · 地点：法国芒德利厄-拉纳普尔（Mandelieu-La Napoule），蔚蓝海岸，毗邻戛纳 · 性质：机构资助型 · 申请截止：2026年9月18日 · 驻留时长：约1个月 · 驻留时间：2027年3月2日—30日🛏️ 住宿与设施 · 驻留者入住城堡对面翻新别墅Villa Marguerite，单人房配独立卫浴，拥有海景或花园景观· 提供每周床品换洗服务，别墅内备有洗衣机与烘干机· 公共区域提供Wi-Fi。工作室分布于古堡城内及各塔楼，历史建筑本身即是创作环境的一部分。🎨 创作支持与氛围 · 基金会提供驻留津贴及专属工作室（津贴具体金额请见官方资料包或SlideRoom申请页面）· 平日早餐与晚餐在古堡哥特式餐厅共同进行，艺术家们在餐桌上自然交流碰撞· 蔚蓝海岸以独特光线孕育了数代艺术家，周边博物馆、剧院、节庆与研究机构密集，构成极具活力的文化生态👥 适合人群 · 全媒介、全国籍，18岁以上均可申请· 需具备英语或法语沟通能力。申请时请在表格中说明工作室的特殊空间需求· 伴侣须分别独立申请；不接受家属、朋友或儿童同住，不可携带宠物；城堡建筑无无障碍通道· 中国艺术家须申办申根签证，建议提前了解法国长期居留（VLS-TS）相关要求💰 费用与支持 · 驻留津贴：提供（金额未在官网公示，请查阅官方资料包） · 住宿：免费（Villa Marguerite 独立单人房） · 餐食：平日早餐+晚餐由基金会提供；午餐及周末餐食可使用别墅公共厨房自理 · 工作室：免费提供 · 差旅：自理 · 申请费：$30（可申请减免）📮 申请方式 · 申请截止：2026年9月18日 · 申请平台：SlideRoom 在线提交（申请材料详见平台表格） · 官网信息： https://www.lnaf.org/residencies/application-process/ · 在线申请： https://lnaf.slideroom.com欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com 获得更多合作机会。 yooe 1天前 0 评论 33 喜欢
全球｜艺术驻留 #艺术驻留 #国际艺术驻留 #法国 7·9 🌊 Camargo Foundation：史上最后一届公开申请，地中海边十周自由驻留法国南部的地中海小镇卡西（Cassis），有一座建于1971年的艺术基金会——卡马戈（Camargo）。五十余年间，近千位来自全球的艺术家、学者与思考者曾在此短暂停驻：十周时光，一套带厨房的公寓，地中海触手可及，无强制产出，只有思考与创作的自由。今年基金会宣布，2027-2028届是最后一届向全球公开征集——此后将全面转为非公开遴选制度。错过这届，便再无机会通过公开申请入驻卡马戈。🏫 关于驻留 · 名称：Camargo Fellowship 2027-2028 · 地点：法国卡西（Cassis），普罗旺斯大区，地中海之滨 · 性质：机构资助型 · 申请截止：2026年10月1日 · 驻留时长：10周 · 驻留时段：2027年秋季 或 2028年春季（二选一）🛏️ 住宿与设施 · 提供带厨房的独立公寓（配电磁炉与烤箱），并提供床品换洗与隔周保洁服务· 园区内设参考图书馆、音乐排练室及艺术家工作室。🎨 创作支持与氛围 · 驻留定位为研究、实验与深度反思，不设强制产出要求。· 基金会每年从全球遴选约14位驻留者，跨学科背景共聚一地，营造自由交流的创作社群。· 法国南部的地中海景观与普罗旺斯文化氛围，是难得的创作滋养环境。👥 适合人群· 面向中期（mid-career）或成熟期创作者，包括：视觉艺术家、编舞及舞台导演、表演艺术家、作家、影像与数字艺术家、作曲家、声音艺术家、跨媒介创作者· 学者方向须聚焦法语文化、法语世界或地中海跨文化研究。支持最多三人团队联合申请。 · 需具备良好英语沟通能力· 中国艺术家需申请申根签证，请提前了解法国长期居留签证（VLS-TS）流程。💰 费用与支持 · 驻留补贴：€350/周，10周合计约€3,500 · 差旅报销：提供赴卡西往返经济舱机票 · 住宿：免费提供带厨房独立公寓 · 申请免费📮 申请方式 · 申请截止：2026年10月1日（Submittable平台显示截止时间为当日上午7:00，建议提前提交） · 申请平台：Submittable在线提交 · 申请材料：（详见官网当届指南 GUIDELINES_27-28，历届通常包括）1. 个人简历（CV）2. 作品集 / 学术代表作（Portfolio / Writing samples）3. 创作/研究计划陈述（Project statement）4. 推荐信（两封） · 9月初将举办线上答疑 Webinar，具体时间见官网公告 · 官方申请指南及入口： https://camargofoundation.org/en/camargo-fellowship-2026-2027 · 直接申请： https://camargofoundation.submittable.com/submit欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com 获得更多合作机会。 yooe 2天前 0 评论 44 喜欢
临期｜征集资讯 #国际艺术征集 #巴黎 #法国 2026/6/222026巴黎设计周「村匠·游牧」项目公开征集 链接：2026巴黎设计周招募｜跨越万里的旷野之约🍃 2026巴黎... http://xhslink.com/o/6sEAzHHubkn 複製後開啟小紅書查看筆記从新疆的传统村落，到巴黎设计周。【关于项目】“2026巴黎设计周‘游牧’青年艺术家扶持计划”由羊粪蛋x村匠发起主办。我们深耕于中国手工艺的当代转化，带领新疆的游牧文化内涵与非遗手艺，走向 2026 巴黎设计周。我们正在寻找你一一有独立思考、有先锋造型能力、同时对传统文化心怀敬畏的青年艺术家。与我们一起，将新疆的旷野风之，化为触手可及的现代生活美学。【我们希望与你共创什么？】我们不定义你的表现形式，但我们期待你的作品能够兼具艺术性、文化性与功能性：极致的艺术性：我们拒绝循规蹈矩的常规文创。我们希望你的产品拥有强烈的造型感与视觉张力，带着你独特的艺术个性和设计语言。-深刻的文化性：游牧不仅是一种生活方式，更是一种精神图腾。你需要主动去提炼游牧文化的精神内涵与视觉符号，将其转化为符合当代审美的文化元素。温暖的功能性：艺术应当流淌在日常里。你的作品必须具备明确的日常实用功能，它可以是极具造型感的花瓶、香薰器具、收纳摆件等功能性家居摆件，也可以是带着游牧风格审美的首饰类产品。“在世界的舞台上，写下你的名字。”【你将获得什么？】入选即可成为特邀合作设计师，独享专属展览曝光、作品署名与多重收益权益：1.量产商业化•終身收益分成设计纳入全球买手量产系列，全部制作成本由我方承担；作品持续在售期间，永久享受销售利润分成。2. 公益荣誉加持•赴疆艺术赋能可受邀前往新疆担任公益艺术讲师，在地教授本土匠人创作，领取课时酬劳，获中华慈善总会官方公益讲师证书，以艺术助力多村振兴。3. 专属高级定制（高定系列）孵化极具创意的设计将打造限量个人高定产品线，创作自由度拉满，同步享有高定作品利润分成。【招募对象与提交流程】我们寻找：雕塑、珠宝首饰设计的青年艺术家或独立设计师。你需要提交：个人履历及过往代表作品集（Portfolio）。围绕“游牧”主题的初步构想、草图或概念意向（如有）。招募截止日期：2026年6月25日投递邮箱：contact@espritunic.com邮件主题命名：巴黎设计周招募+姓名+专业方向欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2026-06-22 0 评论 27 喜欢
全球｜艺术驻留 #艺术驻留 #国际艺术驻留 #法国 6·17🏰 Château d'Orquevaux：在法国香槟区庄园，独自创作两三周在法国东北部香槟-阿登大区，有一座建于17世纪的私人城堡驻留项目，专为艺术家与写作者而设。驻留期间，你将拥有独立工作室、享用每日三餐，在古典庄园的氛围中全身心投入创作。项目长期接受申请，全年多批次，适合需要沉浸式创作时间的创作者。🏫 关于驻地 · 名称：Château d'Orquevaux International Artists & Writers Résidence · 地点：法国，香槟-阿登大区，Orquevaux村 · 性质：自费驻留（全包制） · 申请截止：长期征集，随时可申请 · 驻留时长：2周或3周🛏️ 住宿与设施 · 城堡内私人房间 · 独立工作室 · 每日三餐由厨师提供 · 庄园花园与公共空间🎨 创作支持与氛围 · 创作环境：17世纪私人庄园，安静、历史感强 · 展览机会：不定期举办驻留成果展 · 核心理念：以Denis Diderot（启蒙思想家）命名，致力于支持独立创作精神👥 适合人群 · 视觉艺术、写作、音乐、跨学科创作者 · 项目无固定主题要求，适合需要专注创作时间的个人；驻留期间希望艺术家向城堡捐赠一件作品，但非强制要求💰 费用与支持 · 主办方提供：住宿、三餐、独立工作室· 艺术家自付：标准费用：2周 €3,250 / 3周 €4,875、Denis Diderot新兴艺术家优惠价：2周 €2,750 / 3周 €4,125、 享受优惠价须提前加入其 Patreon 会员计划（"Artists Supporting Artists"，€10/月，至少持续13个月，共约€130）·注意：以上费用均需加收10% VAT及约3%信用卡手续费，结账时自动计入📮 申请方式 · 申请截止：长期征集，滚动接受 · 申请材料：1. 个人简介及创作陈述2. 作品集（图像/文字样本）3. 驻留计划说明 · 投递官网：https://www.chateauorquevaux.com欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com 获得更多合作机会。 yooe 2026-06-17 0 评论 27 喜欢
国际｜展览征集 #国际艺术征集 #法国 #卢浮宫 2026/6/14作品征集|2026秋季卢浮宫当代艺术展链接：https://mp.weixin.qq.com/s/y561pWV0k1CN2zbKbph_kw一、展览地点：卢浮宫卡鲁塞尔展厅展览时间：2026年10月25日—10月27日报名截止时间：2026年9月15日二、展览概述2026卢浮宫当代艺术展，落地巴黎卢浮宫卡鲁塞尔展厅——作为卢浮宫官方艺术体系核心空间，这里始终是全球顶级文化艺术交流、前沿创作展示的标志性场域。本届展览面向全球艺术家开放征集，倾力搭建集艺术创作、专业策展、国际传播与行业对接于一体的综合性高端艺术平台，打破传统艺术博览会的单一展示逻辑，汇聚欧洲、亚洲、北美等全球范围内优质艺术家与艺术机构，呈现多元文化语境下的当代艺术先锋实践，打通创作、展示、行业交流与价值转化的全链条。三、策展主题图像 · 物质 · 流通Image · Material · Circulation当下数字技术与全球网络浪潮，彻底重构了当代艺术的生产、传播与接受逻辑。本届展览以此为核心语境，聚焦三大核心命题· 数字时代下，图像的生成、解构与跨场域再传播。· 实体媒介与物质性，在当代艺术创作中不可替代的持久价值。· 艺术家个体创作表达，与全球艺术传播体系之间的张力与共生。我们诚邀全球艺术家，立足个人创作经验、社会现实观察与自身文化语境，回应当代艺术在全球流动中的多元状态，呈现兼具思想深度与语言独特性的艺术作品。四、展览结构本次展览围绕三大核心创作维度，全面接纳多元艺术实践，无风格壁垒，重学术表达：1. 物质性实践2. 图像与叙事3. 时间与数字媒介五、参展核心优势艺术家全方位支持体系1顶级殿堂展陈机会2零佣金市场赋能3全球双轨曝光：线下展厅展出 + 官网专题展示4全球量级媒体传播5高端学术与行业对接六、作品遴选机制展览由国际专业策展团队与官方合作艺术机构联合评审，采用限额入选制，严控展览品质，核心遴选标准：· 艺术创作语言的独立性与辨识度· 媒介运用的熟练度与创新性七、报名方式01 平面作品类报名流程Step 1｜网站报名进入官方网站，找到相应比赛填写报名信息并提交作品预览图。Step 2｜等待审核 & 审核结果通知提交后，作品将进入审核流程。审核结果将于7个工作日内在报名后台公布，请及时登录查看。审核通过后，申请人即可进入下一阶段——参展费用提交。请于收到通过通知后14个工作日内完成相关手续。Step 3｜准备材料 & 邮件提交完成缴费相关程序后，请准备并提交以下材料：作品原文件（高清版本）以及网站报名成功并已缴纳相关费用的后台截图。提交时，请使用报名时填写的邮箱，将上述材料发送至邮箱 xw03801@gmail.com邮件格式建议：* 标题：姓名 + 作品名称 + 2026卢浮宫当代艺术展* 附件：作品原文件 + 报名截图展览宣传：艺术家可将自身艺术背景、艺术经历、艺术成就等个人信息编辑汇总，以便后期宣传推广。02 非平面类作品报名流程非平面类作品（影像作品等）通过邮箱xw03801@gmail.com报名。下载并填写参选表格,提供参展作品进行审核。审核结果会通过邮件逐一通知投稿艺术家，请保持联系方式准确无误。如通过审核请在14个工作日内按照指示完成登记,确定参展名额。报名表下载链接（图2）邮件格式建议：* 标题：【报名】姓名 + 作品名称 + 2026卢浮宫当代艺术展* 附件：作品原文件 + 报名截图展览宣传：艺术家可将自身艺术背景、艺术经历、艺术成就等个人信息编辑汇总，以便后期宣传推广。03 参展方式电子版作品参展●组委会免费提供高清微喷版画制作●组委会负责装裱并寄送到法国巴黎原作邮寄作品参展（国外来回作品物流费用由组委会负责）●尺寸要求：中国画：作品装框后最长边尺寸不超过100cm油画：作品装框后最长边尺寸不超过100cm●装裱要求：中国画作品可以装裱成卷轴或带有边的单片，如果装裱在硬板上，硬板必须平整、结实，不易变形，作品托裱必须结实不易破裂。纸质版参展作品原则上应装裱结实的平板之间，以避免主办方在搬运、包装和开箱过程中损坏作品。●包装要求：单片作品每幅作品装塑料筒或纸盒，装裱在硬板上的作品，须有外包装以免损坏画面。请清楚填写《展品表》，确保在提交前填写所有必要的信息，《展品表》必须牢固地贴在每件作品背面的右上角。邮寄地址将通过邮件通知，务必于指定2026年9月30日寄达中国区组委会国际物流处(非主办方原因未在规定日期前寄送原作到达指定地址者，不退还参展费用)中国区组委会地址:中国美术学院国家大学科技园A3-5IYAC组委会电话:0571-86521900美国区组委会ADDRESS:8O BOWERY STREET#302,NEW YORK NY 10013日本区组委会地址:167-0005 東京都練馬区旭丘1-68-2電話番号:08025241043欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会 方要飛 2026-06-14 0 评论 65 喜欢
全球｜艺术驻留 #艺术驻留 #国际艺术驻留 #法国 6·14🏠La Porte Peinte（法国勃艮第）：中世纪村落里的国际艺术中心，向全球创作者开放在法国勃艮第一座被评为全国百大最美村庄的中世纪小镇，有一栋半木结构的古建筑探出身子，俯瞰着村中广场——那就是 La Porte Peinte。这里自2011年开放以来，以国际艺术中心的形式运营，常驻画廊、工作室、茶室与展览空间，每年接纳来自世界各地的艺术家、作家、音乐家、电影人前来驻留创作。这里没有规定的产出要求，只有时间、空间，和一座几乎从中世纪原封不动保留至今的小城。🏫 关于驻地 · 名称：La Porte Peinte Centre pour les Arts · 地点：法国勃艮第·Noyers-sur-Serein· 性质：自费为主的国际驻留项目，设少量全额及部分资助名额 · 申请截止：长期征集，随时可投，3周内回复；7月、8月、9月为热门期，建议提前申请· 驻留时长：2周至6个月，时间灵活🛏️ 住宿与设施 · 私人卧室（主楼7间，可容纳最多15人，另设附近副楼供选择） · 8个独立工作室，可根据创作类型自选（含画廊展览空间160㎡、工作坊及表演空间） · 共用厨房及洗衣设施，含无线网络 · 不提供餐饮，居民自行烹饪🎨 创作支持与氛围 · 创作环境：中世纪建筑内，鹅卵石街道、河流、葡萄园环绕，创作氛围安静而自由 · 展览机会：驻地设有常设画廊，居民有机会参与展览及公开分享活动 · 合作网络：常驻约5位来自不同学科的国际艺术家，氛围开放多元 · 核心理念：不限制创作方向，不要求最终成果，鼓励实验与跨学科探索👥 适合人群 · 视觉艺术家、摄影师、版画师、雕塑家 · 作家、诗人、剧作家、编剧 · 音乐家、作曲家、声音艺术家 · 电影人、表演艺术家、策展人、研究者及其他创意实践者 · 团队及合作项目亦可申请（每人须单独提交申请表） 💰 费用与支持 · 主办方提供：住宿、独立工作室、水电及网络 · 驻留费：€1,600–2,200/人/月（根据所选房间不同而异）；不足一个月的费用请联系机构 · 申请费：免费 · ⚠️ 注意：主要为自费驻留，如有资助需求，可在申请表中说明，机构每年设有少量全额及部分资助名额，主要面向因战争、自然灾害、经济困难或歧视而难以自费参与的创作者📮 申请方式 · 申请截止：2026年9月15日（2027年5月期）；官网常年接受滚动申请，3周内回复 · 申请材料：1. 完整项目描述（PDF/Word）2. 简历（CV）3. 展览/出版/演出记录4. 作品样本（最多10件，图片/出版物/录音/影像，每件不超过1MB）5. Vimeo/YouTube 链接（影像及音乐创作者可选填） · 投递官网： https://laportepeinte.com/residencies/apply/欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com 获得更多合作机会。 yooe 2026-06-14 0 评论 32 喜欢
全球｜艺术驻留 #艺术驻留 #国际艺术驻留 #法国 6·12🌻 La Maison Dora Maar：普罗旺斯山村里的驻留传奇Dora Maar之家坐落于法国普罗旺斯梅内尔博小镇，因超现实主义艺术家、摄影师朵拉·玛尔（Pablo Picasso的创作伴侣）曾在此居住而得名，是普罗旺斯极具艺术史份量的地标之一。自2007年起，该项目每年为来自全球各地、已建立职业声誉的艺术家、作家、研究者、策展人和学者提供全额资助驻留机会，入选者将在薰衣草与橄榄树环绕的宁静山村中专注推进个人创作，并获得$1,500创作津贴及往返巴黎差旅补贴。🏫 关于驻地 · 名称：La Maison Dora Maar 驻留奖学金项目（Nancy B. Negley Artists Residency） · 地点：法国·普罗旺斯·梅内尔博（Ménerbes, Provence） · 性质：全额资助国际驻留（竞争性Fellowship，每年一轮） · 申请截止：2026年10月15日 · 驻留时长：约1个月（最长不超过2个月）；驻留期为次年3月–11月🛏️ 住宿与设施 · 免费私人住宿（与同期驻留者共享庄园空间） · 公共厨房（设施齐全，完全自炊，无统一餐饮服务） · 具体房间安排请投递后咨询主办方🎨 创作支持与氛围 · 创作环境：保存完好的普罗旺斯石砌庄园，深厚艺术史积淀，远离都市喧嚣，适合深度创作 · 展览/活动机会：每月举办一次面向公众的"沙龙（Salon）"活动，驻留者需以讲座、阅读、工作坊或表演等形式参与，与本地社区建立连接 · 合作网络：与同期跨学科驻留者共享空间，形成多元对话 · 核心理念：为职业艺术与人文工作者提供纯粹的创作与研究时间，无作品产出的强制要求👥 适合人群 · 视觉艺术家（绘画、摄影、影像、装置、版画等） · 写作者（小说、诗歌、散文、剧本；仅限英语或法语写作项目） · 研究者、策展人、学者、音乐人、电影人 · ⚠️ 注意：本项目仅面向中期职业（mid-career）专业人士，申请人须已有正式出版物、个展记录、独立长片等可证明的职业成果·申请材料及驻留期间工作语言须为英语或法语，不接受纯中文申请💰 费用与支持 · 主办方提供：免费私人住宿、$1,500创作津贴、往返巴黎差旅补贴 · 艺术家自付：$25申请费；巴黎至梅内尔博段交通费；驻留期间日常餐饮及生活费📮 申请方式 · 申请截止：2026年10月15日（申请窗口现已开放，自3月15日起） · 申请材料（通过Slideroom在线提交）：1. 在线申请问卷2. 个人简历（CV，最多4页）3. 项目计划书（说明驻留期间的创作/研究计划，不超过1000词）4. 推荐信 × 1（导师或同行出具）5. 为梅内尔博社区提供的参与方案（讲座/工作坊/表演/导览等构想）6. 护照复印件（非欧盟申请人）7. 作品样本：视觉艺术家提交10张图片；写作者提交最多20页文本；时间艺术/音乐人提交2件作品（总时长≤10分钟）8. $25申请费（Slideroom在线支付） · 申请入口：https://nbnartistsresidency.slideroom.com · 官方网站：https://maisondoramaar.org/fellowship/apply/欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com 获得更多合作机会。 yooe 2026-06-12 0 评论 46 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎展览 #巴黎 #Nan Goldin #法国 #摄影展 04.16展览｜巴黎｜Nan Goldin |This Will Not End Well◾️ 展览信息：◽️「Nan Goldin | This Will Not End Well」◽️艺术家：Nan Goldin ◽️展期：2026.03.18- 2026.06.21◽️空间：grand palais◽地址：3 Avenue du Général Eisenhower, 75008 Paris, France◾️关于展览：《This Will Not End Well》是当代摄影巨匠Nan Goldin在法国举办的首个大型回顾展，展览的核心逻辑在于将戈尔丁标志性的幻灯片与录像作品重新定义为由静态图像构成的电影。本次展览由建筑师哈Hala Wardé设计了多座相互独立的展亭，在宏伟的大皇宫内部构建出一个类似村庄的沉浸式空间，使观众能够深入体验从《性依赖的叙事曲》到《斯丹达尔综合征》等跨越五十年的经典之作。这些作品不仅记录了艺术家对亲密关系、边缘群体、成瘾与创伤的私人观察，更体现了她通过艺术介入社会议题特别是对阿片类药物危机抗争的道德价值。尽管展览标题带有某种宿命论的阴冷，但其内在价值却指向了在痛苦中通过真实记录而获得的生命韧性以及对人类尊严的坚定维护。◾️关于艺术家：Nan Goldin 是一位以记录私人生活边界与亚文化社群著称的美国当代摄影师，她开创性的快照美学风格重塑了二十世纪后期的艺术摄影语境。其创作逻辑始终围绕着对亲密关系的审视以及对即将消亡的人事进行抢救式记录，通过幻灯片装置等形式展示其朋友圈中关于毒瘾、家暴以及艾滋病危机下的生存样态。作为 2022 年威尼斯双年展金狮奖得主，她在近年来的影响力已经跨越了纯粹的艺术领域，转而通过社会运动介入公共卫生议题并挑战权势家族，这种将个人私密档案转化为社会批判工具的行为，确立了她在当代文化中作为记录者与行动者的核心地位。◾️关于空间：巴黎大皇宫（Grand Palais），这座地标性建筑坐落于香榭丽舍大街旁，是为1900年世界博览会而建的建筑杰作，其标志性的巨型玻璃穹顶与钢铁框架完美展现了工业时代技术与古典美学的融合。这里长期作为法国极其重要的文化活动中心，在经历近年来的深度修复工程并于2025年全面重新开放后，场馆不仅恢复了最初设计的空间通透感，也显著提升了应对大型展览与赛事的现代化承载能力。目前大皇宫正通过举办大型回顾展以及各类顶级艺术博览会，持续发挥其作为全球跨学科文化枢纽的核心作用。◾️图文致谢：tinyplanet ◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-16 0 评论 43 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Almine Rech Gallery #法国 #Jean Dewasne #Almine Rech Paris 01.15 展览｜巴黎 ｜Jean Dewasne◾️ 展览信息：◽️「Jean Dewasne」◽️艺术家：Jean Dewasne◽️展期：2026.01.10 - 2026.03.14◽️空间：Almine Rech Paris, Matignon◽地址：18 avenue Matignon 75008 Paris FR◾️关于展览：《Jean Dewasne》 是 Almine Rech Paris, Matignon 举办的个展，展期为 2026 年 1 月 10 日至 3 月 14 日，地点在巴黎 18 avenue Matignon, 75008。此次展览是 Dewasne 与画廊的首次合作个展，聚焦他在几何抽象与构成主义领域的核心创作，展示出色彩、几何形态与结构之间的紧密关系，以及他在抽象艺术史中的独特地位。展览通过一系列绘画与构成作品，呈现出 Dewasne 对色彩节奏、空间动态与视觉秩序的持续探索。 ◾️关于艺术家：Jean Dewasne（1921 – 1999） 是法国抽象艺术的核心人物之一，也是 几何构成抽象（abstraction constructive） 流派的重要推动者。他早年在音乐与建筑领域受训，后投身绘画，并于 1946 年获 Prix Kandinsky。Dewasne 在 1950 年代的巴黎艺术圈中迅速崭露头角，与 Herbin、Sonia Delaunay、Arp 等人一道参与推动抽象艺术的公共与机构认可。他强调色彩与几何形式的关系，并在绘画与雕塑之间发展出独特的“反雕塑”（anti-sculpture）观念。 ◾️关于空间：Almine Rech 是国际当代艺术界具有重要影响力的画廊之一，其巴黎 Matignon 空间以呈现深具历史脉络与视觉语言特色的艺术家展览著称。此次 Dewasne 个展既是对这位抽象先锋艺术遗产的系统呈现，也是当代策展语境下对几何抽象语言的再思考与对话。通过色块、形态与结构的组合，展览呈现出一种既严谨又饱含张力的视觉秩序，使观众在观看之中体认形式与感知的共振。 ◾️图文致谢：Almine Rech ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-15 0 评论 83 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #White Cube #法国 #White Cube Paris #Léon Wuidar 01.14 展览｜巴黎 ｜Léon Wuidar◾️ 展览信息：◽️「Léon Wuidar」◽️艺术家：Léon Wuidar◽️展期：2026.01.14 - 2026.02.21◽️空间：White Cube Paris◽地址：10 avenue Matignon 75008 Paris◾️关于展览：《Léon Wuidar》 是比利时抽象画家 Léon Wuidar 在 2025 年 1 月 14 日至 2026 年 2 月 21 日 于 White Cube Paris（10 avenue Matignon, 75008 Paris） 举办的个展。展览聚焦他多年代的经典与重要作品，通过有秩序的几何构图、色块与形式的平衡，以及细腻的色彩控制，展示抽象绘画如何承载精致的视觉感知与内在体验。作品不仅呈现几何与结构的严谨，更在简约中蕴含情绪与节奏，让观者在观看中生成“静默中的动态感”。 ◾️关于艺术家：Léon Wuidar（1938 年生于比利时列日，现主要生活与工作于埃斯诺）是欧洲当代抽象绘画的重要人物之一，他超过六十年的艺术实践致力于几何抽象与视觉结构的研究。Wuidar 的作品源自对形状、边界与比例的深刻思考，其绘画语言以极简却精致的构成见长，常将基本形态如方形、矩形等反复排列、镜像与对比，使作品既有理性秩序又带有静谧的诗意。策展人 Hans Ulrich Obrist 评述其作品具有“激进的简洁与极致的细微性”。 ◾️关于空间：White Cube Paris 是国际领先的当代艺术画廊 White Cube 在巴黎的重要展览空间，致力于呈现具有历史重量与当代视角的艺术家个展。本次 Léon Wuidar 展览在巴黎举办，为这位资深艺术家的作品提供了一个系统回顾与深度展示的平台，既呈现其从 1960 年代至今的视觉语言演进，也让观众在简练构成中感受抽象绘画与精神内省之间的张力。对关注几何抽象、形式与感知关系的观者而言，是一次理解“结构如何成为情绪载体”的深刻体验。◾️图文致谢：White Cube◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-14 0 评论 72 喜欢
全球｜艺术奖项 #国际艺术大奖 #设计大奖 #艺术赛事 #法国 1.8｜Young Lions Design Competition 2026｜2026｜法国（戛纳）／全球开放◾ 国家／主办地– 国家：法国– 主办方：Cannes Lions International Festival of Creativity– 承办机构：各国官方代理机构（如 Lions 官方合作方）– 提交方式：先参加各国选拔赛，胜出后进入全球赛◾ 官网https://www.canneslions.com/competitions/young-lions◾ 赛事定位／方向Young Lions Design Competition 是 Cannes Lions 国际创意节体系下最具影响力的青年设计竞赛之一，聚焦设计在社会传播、公共议题与全球挑战中的即时反应能力。比赛以高强度、短时间命题创作为核心特征，要求参赛者在限定时间内完成针对真实社会议题的设计方案，强调概念敏锐度、视觉表达力与传播逻辑。◾ 参赛对象– 全球开放（通过各国官方赛区选拔）– 年龄不超过 30 岁– 以双人团队形式参赛– 设计、视觉传达、传播、跨学科背景均可– 不限国籍◾ 作品范围– 社会议题导向的设计提案– 视觉传播与公共信息设计– 品牌与非营利组织传播方案– 数字、平面或跨媒介设计表达– 强调“设计如何被看见与被理解”的传播型方案◾ 时间线（2026 年）– 各国赛区征集启动：2026 年 1 月 6 日– 各国赛区提交截止：2026 年 3 月 8 日– 全球赛参赛名单确认：2026 年 4 月 2 日– 全球赛现场创作与评审（戛纳）：2026 年 6 月 22 日—6 月 23 日– 获奖结果公布：2026 年 6 月 23 日◾ 奖金 / Prize Money– 本赛事不设现金奖金– 奖励形式包括：– Cannes Lions Young Lions Trophy– 全球行业曝光与官方传播– Cannes Lions International Festival 官方履历认证◾ 评审重点– 对社会议题的理解深度与切入角度– 设计概念的即时性与清晰度– 视觉语言与传播策略的有效性– 在高压时间限制下的完成度– 团队协作与创意整合能力◾ 报名费 / Entry Fee（2026 年）– 全球赛阶段：无 蛋泥 2026-01-08 0 评论 50 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #法国 #Sans titre 01.03 展览｜巴黎｜L’âge du trait◾️ 展览信息：◽️「L’âge du trait」◽️展期：2025.12.11 - 2026.01.17 ◽️空间：Sans titre ◽地址：13 rue Michel Le Comte, 75003 Paris, France◾️关于展览：《L’âge du trait》是 Sans titre 画廊于 2025 年 12 月 11 日 – 2026 年 1 月 17 日 举办的群展，地点在巴黎 13 rue Michel Le Comte, 75003 Paris。该展汇集数十位艺术家的纸上作品（包括素描、图画与混合媒材），呈现“线条”（trait）作为视觉语言核心的多重可能：从简洁笔触的细腻观察，到图像结构中的张力与诗意表达。作品一方面向艺术史中“线性构成”传统致敬，另一方面通过当代创作展示这一基本视觉元素在不同文化与叙事中的多样性与活力。 ◾️关于艺术家：本次群展涵盖来自多个时代与地域的创作者，包括 Aysha E Arar、Noémie Bablet、Paul Becker、Sylvano Bussotti、Miriam Cahn、Jean Cocteau、Ezio Gribaudo、Valentine Hugo、Jean Souverbie、David Rappeneau、Wei Libo 等。这些作品虽风格各异，但共同强调了“线条”如何作为视觉与情感的载体：它可以是思绪的痕迹、形式的边界，也可以是图像空间的构造规则。展览同时呼应巴黎大型纸上作品展览（如同期在 Grand Palais 举办的活动），形成视觉文化的对话。 ◾️关于空间：Sans titre 是坐落在巴黎马莱区（Le Marais）的一家当代艺术画廊，专注于纸上艺术、绘画与实验性视觉表达，其策展常围绕传统媒介与当代语境的交叉展开。此次《L’âge du trait》强调“线条”作为艺术最基本的表达元素，同时将其在不同文化传统与个人语言中的多样呈现串联起来，让观众在参观中体验基本视觉语言的活力与无限可能。 ◾️图文致谢：Sans titre◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-30 0 评论 82 喜欢
全球｜艺术奖项 #国际艺术大奖 #设计大奖 #艺术赛事 #法国 12.9｜Global Award for Sustainable Architecture 2027｜2026｜法国／全球开放■ 国家／主办地– 主办单位：International Union of Architects (UIA)– 面向全球建筑师、城市设计师、景观设计师、研究者接受提交（built 项目 / studied 项目 / 研究或实验类作品均可） ■ 官网https://submissions.globalawardforsustainablearchitecture.com/ ■ 赛事主题／方向– 本届口号／主题：Architecture Is Equity — 探讨建筑与设计如何促进社会公平、公正、社区凝聚、民主参与。强调建筑／规划／景观／城市设计对社会、环境与可持续发展的贡献。 – 接受已建项目、研究项目、概念方案、实验与书写／理论研究（architecture, urban design, landscape, research, writing, experimentation）等多种形式提交。 ■ 参赛对象／资格– 全球开放，欢迎任何国家／地区的建筑师、设计师、规划师、研究者、景观设计师提交作品或研究– 不限年龄、专业背景、项目规模 — built 或 concept / research 均可■ 时间线– 提交截止日期 (Submission Deadline)：2026年 01月 30日 – 评审 (Jury Meeting)：2026年 04月 14日 – 公布获奖名单 / Laureates：预计在 2027 年上半年，于 Global Award Symposium 上宣布 ■ 类别 / 作品范围– 建筑 (Architecture) / 城市设计 (Urban Design) / 景观 (Landscape)– 也接受研究、写作、理论、实验项目 (Research / Study / Experimental Work) — 强调对可持续、社会、公正、环境议题有贡献的设计与思考。 ■ 评审重点 / 评价标准– 设计 / 项目的可持续性 (sustainability) 与环境／社会责任– 对社会公平、社区参与、社会凝聚力等社会价值的贡献– 创新性、设计质量、资源与环境适应能力 / 综合性– 建筑／规划／研究在现实或未来城市与社区场景中的适用性与价值■ 奖项 / 机会– 该奖项侧重 “Life-long contribution to sustainable architecture, urban and landscape design or research” — 不仅是单一项目，而是对申请者整体实践／理念／贡献的认可。 – 获奖／入选者将获得国际认可，在 UIA 与全球建筑／设计网络中被推荐／展示■ 报名费 / 参赛费用– 无报名费 蛋泥 2025-12-09 0 评论 65 喜欢
全球｜艺术奖项 #国际艺术大奖 #设计大奖 #艺术赛事 #法国 11.12｜2026 DNA Paris Design Awards 2026｜截止时间 2026.05.08（标准提交）/ 2026.05.22（晚期提交）｜法国 巴黎／全球开放■ 赛事主题由 Paris Design Awards 组织主办，旨在从全球视角发现并表彰具有创新精神与影响力的设计项目。参赛类别涵盖建筑、室内、景观、产品与视觉设计。作品应在其类别中具备创意、传播价值与实际影响力。 (DNA Paris Design Awards)■ 时间线（官方关键节点）Early Bird 报名优惠至 2025.12.19（早期提交） (DNA Paris Design Awards)Early Bird Extended 至 2026.02.20（优惠缩减） (DNA Paris Design Awards)标准提交截止：2026.05.08 (DNA Paris Design Awards)晚期提交截止：2026.05.22（需加＋10%费） (DNA Paris Design Awards)颁奖典礼：2026.10（巴黎，具体日待定） (DNA Paris Design Awards)■ 提交方式线上提交：访问官网注册、选择类别、上传设计说明及图片、支付费用后完成参赛。(DNA Paris Design Awards)所需材料包括：项目名称、类别、设计者信息英文项目简介高分辨率图像或 PDF 文件登记并支付费用后，提交不能更改。(DNA Paris Design Awards)■ 参赛对象／团队规则面对全球设计师、学生、设计公司，包含中国参赛者。(DNA Paris Design Awards)个人或团队均可参赛，学生类别和专业类别并存。(DNA Paris Design Awards)■ 作品形式覆盖类别：Architecture（建筑） (DNA Paris Design Awards)Interior（室内）Landscape（景观）Product（产品）Graphic（视觉传播设计） (DNA Paris Design Awards)参赛作品可为已实施 、概念化或研究型设计。(DNA Paris Design Awards)■ 评审标准评审重点包括创新性（Innovation）、设计质量（Design Quality）、功能性（Functionality）、可持续性（Sustainability）、影响力（Impact）等维度。 (DNA Paris Design Awards)■ 奖项设置获奖者将获得：奖牌／奖杯、证书、媒体与出版社刊载、巴黎颁奖典礼出席机会。 (DNA Paris Design Awards)具体金额奖金未在官网全部统一列出。例如参赛费用为专业类别 €350 起／学生类别 €75 起。 (DNA Paris Design Awards)■ 费用与差旅报名费用依类别及提交阶段不同：专业类别：Architecture/Interior/Landscape/Product €350／每项（标准） (DNA Paris Design Awards)学生类别：Architecture/Interior/Landscape/Product/Graphic €75／每项 (DNA Paris Design Awards)差旅、颁奖典礼出席费用由参赛者自理。■ 补充说明参赛作品应为原创设计，参赛者保有版权，主办方拥有展示与推广权。(DNA Paris Design Awards)比赛允许跨类别提交，作品可参加多个类别但每提交项需支付费用。(DNA Paris Design Awards)■ 官网与联系方式官网： https://dna.paris/ (DNA Paris Design Awards)主办单位： DNA Paris Design Awards（法国 巴黎）联系邮箱： support@dna.paris (DNA Paris Design Awards) 蛋泥 2025-11-12 0 评论 83 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Perrotin Gallery #Jean-Michel Othoniel #法国 #Perrotin Paris 11.04 展览｜巴黎｜Jean-Michel Othoniel: New Works◾️ 展览信息：◽️「Jean-Michel Othoniel: New Works」◽️艺术家：Jean-Michel Othoniel ◽️展期：2025.10.18 - 2025.12.20◽️空间：Perrotin Paris◽地址：76 rue de Turenne, 75003 Paris ◾️关于展览： 本次展览带来 Jean-Michel Othoniel 的最新创作系列，作品仍以其标志性的镜面玻璃、反射金属、不锈钢与手工吹制玻璃为媒材，在形式与材质上延续其“光·物质·感知”探究。展览文案指出，Othoniel “的迷人美学围绕情感几何（emotional geometry）展开：通过模块化元素的重复（如玻璃砖或标志性珠饰），他打造出既亲密又具纪念性、既细微又宏大的雕塑与装置”。 在这个巴黎空间中，新作与建筑、光线与观者、材质与反射共同构建体验场域——你不仅是在看作品，而是在“走进”由玻璃、光、体积构成的微观宇宙。展览的标题 “New Works” 虽简，却暗示艺术家依然在“生成”状态——在已知语言之外寻求新的可能。◾️关于艺术家：Jean-Michel Othoniel 出生于 1964 年法国圣艾蒂安（Saint-Étienne），现居巴黎。 他的创作跨越雕塑、装置、玻璃艺术与公共艺术项目，以对“物体如何以光与反射诉说存在”这一问题的长期思考而著称。从早期对玻璃砖的实验，到后来大型不锈钢反光装置，Othoniel 的作品呼应“材料—工艺—空间—身体”的复杂关系。 他的艺术观点认为：雕塑并非单纯的物件，而是“场域中的能量节点”，观者的移动、光的角度、反射的变化都成为作品的一部分。他的作品曾在巴黎、东京、上海、纽约等多地展出，并累计进入多个重要公共与私人收藏。◾️关于画廊：Galerie Perrotin 是由 Emmanuel Perrotin 创立的国际当代艺术画廊，于巴黎、纽约、香港、首尔、东京等地设有分支。其巴黎 Rue de Turenne 空间位于 76 rue de Turenne。该空间以推动具有创新性、结构性与视觉冲击力的艺术实践为特色。Galerie Perrotin 经常支持艺术家在材料、媒介与空间上进行突破性实验，此次与 Jean-Michel Othoniel 的合作，正体现画廊对“材料为语言”“雕塑为场域”的关注。◾️图文致谢：Perrotin Paris◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-04 0 评论 85 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Gagoian Gallery #Albert Oehlen #法国 11.03 展览｜巴黎｜Albert Oehlen: Endless Summer◾️ 展览信息：◽️「Albert Oehlen: Endless Summer」◽️艺术家：Albert Oehlen ◽️展期：2025.10.20 - 2025.12.20◽️空间：Gagosian Paris◽地址：4 rue de Ponthieu, 75008 Paris ◾️关于展览： 展览标题《Endless Summer》取用了一个轻盈、几乎诗意的词语，却由 Oehlen 转化成对“绘画”、“身体”、及“历史传统”之间张力的沉思。展览中，他以“沐浴者”（bather）为主题，这一在法国艺术史上颇具分量的母题——如 Pierre Bonnard、Édouard Manet、Paul Cézanne 曾反复描绘——在 Oehlen 手中既被延续又被颠覆。 在这些新作中，女性裸体（黑发）时而可辨识，时而在笔触、滴痕、色块、光泽漆面中溶解为抽象构成。 Oehlen 在作品中反复游走于再现与抽象之间，透过厚重的油彩、喷漆、漆面（lacquer）、丙烯等媒介，制造出“画面即场域”的感觉：色彩、构图、纹理、偶然性的痕迹共同构成一种“视觉事件”。 这不是一组轻松的度假图景，而是一场对“绘画为何还得画”的命题式审问：当我们看到“完美风景”“惬意夏日”时，Oehlen 却让那“无尽的夏”暗藏裂隙—形式中有混沌，图像中有白隙。他让观者在画布前停下，问一问：当传统主题被抽取、重叠、重置，我们还在看什么？还在期待什么？◾️关于艺术家：Albert Oehlen 出生于1954年德国克雷费尔德，现居瑞士和西班牙。 作为德国当代艺术的重要人物之一，他早期与 Martin Kippenberger 及 Georg Herold 等人活跃于柏林“坏男孩”艺术圈。 他的艺术立足于对“绘画”本身的持续质问：绘画是如何运作？形式、技法、媒介、观念这些元素如何互相纠缠？在 1980 年代起，他就在作品中将抽象、具象、图像、文字、喷漆、拼贴等相互混用，打破“绘画”固有的边界。 Oehlen 的作品被广泛收藏于世界各地重要机构，他持续在不同语境中重新发问，且以一种“既熟悉又陌生”的视觉语言著称：形式上你看得见，但理解却常在逃逸。◾️关于画廊：Gagosian 是全球顶尖的当代艺术画廊集团之一。Gagosian 巴黎空间历来展出国际重量级艺术家与重要新作，其定位不仅是展示与交易，更是推动艺术家与公共、视觉文化之间对话的舞台。在《Endless Summer》展览中，画廊为 Oehlen 提供了一个重要的欧洲新作平台，也让观众得以在巴黎这一艺术语境中重新认识其绘画语言。◾️图文致谢：Gagosian Paris◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-03 0 评论 78 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #法国 #Ruttkowski;68 #Monica Kim Garza 10.24 展览｜巴黎｜Good Old Raisins and Peanuts◾️ 展览信息：◽️「Good Old Raisins and Peanuts」◽️艺术家：Monica Kim Garza◽️展期：2025.10.12 - 2025.11.01◽️空间：Ruttkowski;68◽地址：8 Rue Charlot 75003 Paris◾️关于展览：在这次展览中，Monica Kim Garza 再次将她那种温柔却不驯的身体诗学带进巴黎玛黑区的白色展墙。展名 Good Old Raisins and Peanuts（“老好葡萄干与花生”）取自她作品中常见的隐喻性语气——既是生活的调味，也像是一种自我疗愈的仪式。Garza 的画布中，女性身体不被凝视，而是自在地存在。她们懒洋洋地躺着、游泳、做梦、或是吃早餐；在色彩的丰盈与构图的松弛中，艺术家让“日常”变得如节日般明亮。这次展览呈现了一系列新作——厚重的颜料、圆润的身体、阳光下闪烁的肌肤色块——它们像是对“生活的甜度”的一次重新测量。作品里的女人从不羞怯，她们被阳光包裹，也包裹着观者：那种不争、不演、不被定义的姿态，恰恰是一种最纯粹的力量。◾️关于艺术家：Monica Kim Garza（生于 1988 年，乔治亚州亚特兰大）是一位以多元文化身份与鲜明视觉语言著称的当代艺术家。她的母亲是墨西哥人，父亲是韩国人，这种混合文化背景在她的创作中表现得极为自然——既有拉丁的热烈，也有东亚的柔韧。她以绘画为主要媒介，同时涉足陶瓷与装置。她的作品中充满圆润、丰盈的女性形象：那些身体不再是被描绘的“对象”，而是“存在本身”。她们在阳光、床单、泳池与厨房之间自若伸展，散发出生命的节奏。Garza 曾说：“我画的是身体的空间——一种感受自己而非被看见的状态。”她的作品色彩明亮却不张扬，笔触松散却带有节奏，带着一种来自内心的幽默与放松。她的个展曾在洛杉矶、纽约、柏林、科隆、布鲁塞尔和墨西哥城等地举办，并被国际收藏机构与艺术出版物广泛关注。在当代艺术语境中，她被视为继承并更新了“女性身体叙事”的新一代代表。◾️关于画廊：Ruttkowski;68 的巴黎空间位于玛黑区的 8 Rue Charlot，是一处兼具历史与当代气息的小型画廊。它保留着典型巴黎老建筑的石墙与高窗，光线在一天之中不断变化，使得每个展览都带有“呼吸”的节奏。画廊自 2010 年创立于德国科隆，如今已在巴黎、布鲁塞尔、纽约等地设有分支。Ruttkowski;68 以其国际视野与大胆的策展风格闻名，常展出在流行文化、亚文化与当代艺术边缘游走的艺术家。它既展示成熟艺术家的个展，也给予新兴艺术家充分空间去实验。巴黎空间更像是一个“视觉温室”：小而明亮，作品在其中显得近、真、充满亲密感。正如画廊的理念：“我们展示的是作品与态度，而非风格。”◾️图文致谢：Ruttkowski;68, Art Rabbit◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-24 0 评论 98 喜欢
全球｜艺术展览 #Prune Nourry #Fondation Bullukian #法国 10.7 展览｜里昂｜Empreintes◾️ 展览信息：◽️「Empreintes 」◽️艺术家：Prune Nourry ◽️展期：2025.09.18 - 2025.12.27◽️空间：Fondation Bullukian ◽️地址：26 place Bellecour 69002 Lyon◾️关于展览：“Empreintes” 在法语中意为 “印记 / 痕迹”，本次展览以“触觉体验”为核心，让观众以手触、以感觉去接近艺术作品，而不仅仅通过视觉观看。展览构建为三大章节点：白色阶段（White）：空间几近临床般洁白，雕塑与结构作品在白色氛围中陈列，呼应艺术家对疾病、疗愈、母性、异质性 (altérité) 的反思。黑暗阶段（Black）：全黑环境中展示“Phénix”项目——艺术家蒙眼（blindfolded）运用日本 Raku 技法，为 8 位视障人士塑造胸像，在黑暗中，用触觉代替观看。私密阶段 / 生命线印记（Ligne de vie）：展览最后一部分聚焦“印记”“痕迹”与动作、可触性，让作品回归至身体、手势与时间的交织。这个展览不是让你远远“看”作品，而是邀请你“靠近、触摸、感受痕迹”，在白与黑、可见与不可见之间，在印记与时间之间行走。◾️关于艺术家：Prune Nourry 是一位法国艺术家，其创作融合雕塑、装置、摄影、公共艺术、行为与医学议题。她常以人体、仪式、医药、女性议题作为出发点，探讨身体、生殖、病痛、再生等带有强烈身体感的主题。在其艺术历程中，她曾因自身与病痛（如乳腺癌）的经历展开创作，对“治疗”“身体的痕迹”“医药／手术”“创伤与愈合”这些主题反复回到。她试图让医学语汇进入艺术语汇，让观众在感性的层面触及那种脆弱、愈合与再生成的张力。本次 “Empreintes” 项目是她在触觉、实体与感知之间的一次深层实践：强调作品不只是被“看见”，更要被“触摸”、被“触发回忆 / 情感 /印记”。◾️关于画廊：Fondation Bullukian 是一座综合性的文化与艺术机构，位于法国里昂 Bellecour 广场。该基金会既涉及文化艺术，也有社会医学与研究背景，其设立本身与医疗与社会福祉相关。◾️图文致谢：Fondation Bullukian, Lyon éco&culture, 7alyon, ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-06 0 评论 98 喜欢
