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01.20 展览|纽约|Blau im Gedächtnis (Blue in Memoriam)

◾️ 展览信息:
◽️「Blau im Gedächtnis (Blue in Memoriam)」
◽️艺术家:Gregor Hildebrandt
◽️展期:2026.01.16 - 2026.02.18
◽️空间:Perrotin New York
◽地址:130 Orchard St, New York, NY 10002

◾️关于展览:
《Blau im Gedächtnis (Blue in Memoriam)》 是德国艺术家 Gregor Hildebrandt 在 2026 年 1 月 16 日–2 月 18 日 于 Perrotin New York(130 Orchard St, New York, NY 10002) 举办的个展。展览由画廊呈现 Hildebrandt 最新装置与绘画项目,作品受德国柏林著名地标 Kaiser Wilhelm Memorial Church(凯撒·威廉纪念教堂) 彩色玻璃窗启发,将蓝色、光线与记忆转化为导演式的空间体验。几千块用 黑胶唱片加工而成的蓝色瓷砖状单元 覆盖整个展厅,呈现出沉浸式视觉场域,让观者在空间与色彩之间感受时间、记忆与声音的无形余韵。

◾️关于艺术家:
Gregor Hildebrandt(1974 年生于德国 Bad Homburg,现工作于柏林) 是当代视觉艺术中以 磁带与黑胶唱片 为核心媒介的先锋艺术家。他将这些曾用于记录声音与影像的载体解构、重组,呈现在画布、雕塑与装置之中,使作品在沉静表面之下蕴含音乐、记忆与文化叙事的情绪层次。Hildebrandt 的视觉语言一方面借鉴极简主义的秩序感,另一方面通过对声音载体的再造来唤起集体与个人的记忆。

◾️关于空间:
Perrotin New York 是国际当代艺术的重要展览平台,本次个展将 Hildebrandt 的抽象装置置于纽约下城的开放空间,使观者在现代都市语境中体验他对声音、光线与记忆背后机制的诗性思考。展览不仅是对一件作品的呈现,更是一种声音与无声之间的空间共鸣,让观看成为一种跨越物质与感知的深层体验。

◾️图文致谢:Perrotin
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
6.15 展览|阿尔敏·莱希 - 伦敦「在错误的一侧,朝错误的方向」

◾️ 展览信息:
◽️「在错误的一侧,朝错误的方向」(AUF FALSCHER SEITE IN DIE FALSCHE RICHTUNG)
◽️艺术家:格雷戈尔·希德布兰特(Gregor Hildebrandt)
◽️展期:2025.06.6 - 2025.07.26
◽️空间:阿尔敏·莱希 - 伦敦
◽️地址:Grosvenor Hill, Broadbent House ,London, W1K 3JH

◾️关于展览:

阿尔敏·莱希 - 伦敦荣幸呈现艺术家格雷戈尔·希德布兰特(Gregor Hildebrandt)于画廊的第九次个展「在错误的一侧,朝错误的方向」(AUF FALSCHER SEITE IN DIE FALSCHE RICHTUNG)。展览已于2025年6月6日开幕,将展至7月26日。
展览标题源于艺术家在伦敦骑车的经历(伦敦的交通方向与欧洲大陆是相反的)。这一灵感也体现在展览入口迷宫般的布局中,最终引领观众来到《在院子中》(Im Hof, 2022),这是一件刻于花岗岩上的自画像,描绘的是艺术家骑着自行车,手持巨大画笔,如同堂吉诃德冲向风车一般。这可能是展览中唯一一件既不是拼贴,也没有与音乐直接关联的作品,而这两者正是希德布兰特艺术创作的两大支柱。

◾️关于艺术家:

德国艺术家格雷戈尔·希德布兰特于1974年出生于巴特洪堡(Bad Homburg),现工作生活于柏林。希德布兰特的艺术实践借鉴了音乐、电影和地下文化,将录音器材和各种声音记录媒介(如盒式磁带、黑胶唱片或光盘等)作为主要创作元素,将它们拼贴和组装成极简主义的绘画、雕塑和装置等多元媒介作品,充满诗意且暗含浪漫主义情怀,再现记忆中音乐和电影所发现的美好。

◾️关于画廊:

阿尔敏·莱希(巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。

◾️图文致谢:阿尔敏莱希 AlmineRech
◾️媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
4.12 展览|贝浩登 - 东京「绽放于四月的樱」

◾ 展览信息:
◽「绽放于四月的樱」
◽艺术家:格雷戈尔·希德布兰特(Gregor Hildebrandt)
◽展期:2025.04.3 - 2025.06.21
◽空间:贝浩登 - 东京
◽地址:东京港区六本木 6-6-9Piramide 大厦1楼

◾关于展览:

贝浩登(东京)欣然呈现柏林艺术家格雷戈尔·希德布兰特(Gregor Hildebrandt)在日本的首次个展“绽放于四月的樱”。展览标题来自德国创作歌手康斯坦丁·维克(Konstantin Wecker)1980年代初一首不太为人所知的歌曲中的一句歌词:“然而,总有某种力量让樱花在四月绽放”(“And Yet Something Makes Cherries Blossom in April”)。歌词中,歌者倾诉着种种琐碎烦恼,仿佛无法挣脱现实的框架去拥抱想象的广阔。忽然,伴随情绪澎湃的钢琴旋律,画风一转,樱花盛开,唤醒了对生命的感知,也开启了改变、创造与梦想的可能。

◾关于艺术家:

格雷戈尔·希德布兰特(Gregor Hildebrandt)1974年出生于德国巴特洪堡,目前工作生活于德国柏林。
希德布兰特使用的标志性媒介是盒式磁带和黑胶唱片,他将它们拼贴和组装成极简主义式的绘画、雕塑和装置,同时又暗含浪漫主义。在近乎黑白的光滑的美学表层背后,音乐和电影安静地萦绕着他的实践。无论是绘画还是雕塑,希德布兰特的所有作品都包含了预先录制于材料上的音乐素材,并且在标题中援引这些材料。蕴含其中的流行文化通常源于一首歌曲,意在激发集体和个人回忆。如同模拟存储介质,希德布兰特独特的拷贝技术是对记忆过程本身的隐喻:包括利用双面胶带在画布上涂抹磁性涂层,以描绘复杂而神秘的图案。与此同时,希德布兰特的实践与建筑学上的“整体艺术”(Gesamtkunstwerk)产生关联,他利用碗状压缩模塑唱片堆叠雕塑,通过缠绕的磁带制作墙壁与帘幕,推动着观者在展览中进入一个现实与虚构交叠的中间地带。

◾关于画廊:

艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。

◾图文致谢:贝浩登 PERROTIN
◾媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
格雷戈尔·希德布兰特 Gregor HILDEBRANDT(1974)

格雷戈尔·希德布兰特的标志性媒介是盒式磁带和黑胶唱片,他将这些材料拼贴、组合成看似极简却暗含浪漫色彩的绘画、雕塑和装置作品。在他的类比美学背后,静默无声,这种美学近乎黑白单色,音乐和电影在他的创作实践中若隐若现。无论是绘画还是雕塑,他的所有作品都包含预先录制的材料,他在作品标题中对此有所提及。这些流行文化来源通常是单曲,旨在唤起集体和个人的记忆。就像类比存储介质一样,他独特的刮擦技术本身就是记忆过程的隐喻:它通过将磁带的磁性涂层在粘贴于画布上的双面胶带上摩擦,描绘出复杂而难以捉摸的粉状图案。进一步与建筑整体艺术作品相联系,格雷戈尔·希德布兰特用堆叠的碗状唱片制成的巨型声学屏障以及用展开的磁带制成的墙帘,为参观他展览的观众开辟了独特的道路。
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