广场 #LV #巴黎 05.21展览｜巴黎｜Alexander Calder｜Rêver en équilibre◾️ 展览信息：◽️「Alexander Calder｜Rêver en équilibre 」◽️艺术家：Alexander Calder◽️展期：2026.04.09-2026.05.22◽️空间: Foundation Louis Vuitton◽地址：8 Avenue du Mahatma Gandhi, 75116 Paris, France◾️关于展览：本次展览恰逢卡尔德1926年抵达法国一百周年及其逝世五十周年，联合卡尔德基金会共同呈现了跨越半个世纪的近300件珍贵作品。展览不仅按时间顺序展出了他标志性的动态和静态雕塑，还首次在巴黎全面亮相其早期迷倒巴黎前卫艺术界的《卡尔德马戏团》表演物件，并延伸至铁丝肖像、木雕、绘画以及手工锻造的首饰。这些作品在建筑师弗兰克·盖里设计的灵动空间中，甚至首次延展至美术馆外的草坪上，通过捕捉动态、光影与重力的微妙平衡，让雕塑在四维的时间维度中与空间展开对话。◾️关于艺术家：Alexander Calder 是 20 世纪最具革新精神的美国雕塑家，他凭借深厚的工程学背景，将动态引入视觉艺术，从而开创了“动态雕塑”（Mobile）这一全新门类。他利用金属丝、金属片、绳索和配重平衡，制作出能随气流微动、精巧平衡的抽象装置，彻底打破了传统雕塑沉重、静止的体量感。与此同时，他也创作被称为“静态雕塑”（Stabile）的大型公共钢结构作品，这些作品以鲜明的几何形态和标志性的“卡尔德红”著称。他的艺术实践将动态、时间与空间融为一体，不仅重塑了现代雕塑的边界，也深刻影响了公共艺术的发展走向。◾️关于空间：巴黎路易威登基金会由当代解构主义建筑大师弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计，坐落于城西的布洛涅森林公园中，是一座融汇前卫科技与自然景观的标志性杰作。建筑的核心主体由被称为“冰山”的白色特制纤维增强混凝土模块构成，其外围则覆盖着12面由3600块弧形玻璃和木质、钢结构梁托支撑的巨型玻璃“帆”，整座建筑宛如一艘在绿海中扬帆起航的宏伟巨轮。馆内拥有11个大小不一的几何形展厅、多层阶梯状屋顶露台以及一个带有镜面水池跌水景观的地下礼堂，内部大面积的极简白墙与外部复杂的动感线条形成鲜明对比。这件空间作品通过半透明玻璃对巴黎阳光、气流与周边森林季相的捕捉，使光影在白昼变换中呈现出瞬息万变的通透韵律，本身就是一件赞美动态、时间与空间交互的当代艺术品。◾️图文致谢：pace gallery◾️媒体合作：everyart2021 船 05-22 03:00 0 评论 49 喜欢
广场 #巴黎 #巴黎东京宫 05.19展览｜巴黎｜Cathy De Monchaux｜ Studio, Wounds and Battles, Desire is the Reiteration of Hope◾️ 展览信息：◽️「Cathy De Monchaux｜Studio, Wounds and Battles, Desire is the Reiteration of Hope 」◽️艺术家：Cathy De Monchaux◽️展期：2026.04.03-2026.09.13◽️空间: Palais de Tokyo◽地址：13 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris, France◾️关于展览：这是这位英国艺术家在法国的首个回顾展，集中呈现了她从1984年至今创作 flexibility 的50余件重要作品。展览通过精密的雕塑组件、丝绒与金属的触觉拉扯，以及带有自传色彩的脆弱身体意象，将观众带入一个充满仪式感和情感超载的复杂空间，探讨结构如何同时作为支撑的骨架与压迫的束缚◾️关于艺术家：凯茜·德·蒙肖（Cathy de Monchaux）是1960年出生于伦敦的英国当代雕塑家，曾于1998年获得特纳奖提名。她毕业于伦敦大学金史密斯学院，其创作常将皮革、天鹅绒等柔软有机的材质与钢材、黄铜等冰冷坚硬的工业金属进行手工编织与繁复组装，视觉风格游走于感官诱惑与惊悚恐怖的边界。通过这些带有强烈心理隐喻和性暗示的媒介碰撞，德·蒙肖的作品展现出一种介于雕塑与巫术仪式之间的迷幻张力，深刻探讨了控制与服从、防御与脆弱等对立力量的博弈。◾️关于空间：东京宫的这一展厅被设计成一个打破常规等级、充满破碎感与流变性的感官场域。展陈彻底颠覆了传统的符号体系与空间轴线，近五十件作品毫无拘束地向四周蔓延，从地面、墙面延伸至天花板，在宏大叙事与极端私密之间不断切换尺度。金属与丝绒、皮鞭、薄纱的并置，让空间中充斥着冷冽与温热、欲望与防御的触觉拉扯，同时融入了艺术家遭遇严重车祸的创伤性身体记忆。整个展厅甚至等比例复刻了她堆满日记、草图与护身符的伦敦工作室，使这个物理空间不再只是承载雕塑的容器，而是演变成一个模糊了现实边界、带有世纪末哥特式与科幻色彩的心理仪式现场。◾️图文致谢：ochy◾️媒体合作：everyart2021 船 05-20 02:05 0 评论 42 喜欢
广场 #巴黎展览 #巴黎 05.14展览｜巴黎｜Daniel Crews｜Pareidolia◾️ 展览信息：◽️「Daniel Crews｜Pareidolia 」◽️艺术家：Daniel Crews◽️展期：2026.05.12-2026.05.23◽️空间: MDC Gallery◽地址：57 Rue de Turenne◾️关于展览：展览标题取自一种大多数人都有过体验却不知其名的现象：那一瞬间，你确信水渍是一张脸，岩石的纹理中藏着一个人形，某种无生命的东西正回望着你。空想性错视即是大脑做它本该做的事——从噪音中提取意义，从混沌中识别图案。◾️关于艺术家：Daniel Crews 是一位美国当代艺术家，以融合神话、宗教象征与流行文化元素的大尺幅绘画而受到关注。他的作品通常充满戏剧性的角色、动物与超现实场景，在视觉上结合了文艺复兴绘画、街头文化、漫画以及美国南方叙事传统。Crews 很强调绘画中的叙事感与情绪张力，因此画面往往既华丽又带有某种荒诞和黑色幽默。他的创作经常讨论权力、欲望、身份与精神性等主题，同时通过强烈的色彩和复杂构图营造出近似寓言或梦境般的观看体验。◾️关于空间：MDC Gallery 是一家专注于国际当代艺术的画廊，在巴黎玛黑区（Le Marais）设有空间，以连接欧洲、拉丁美洲与亚洲当代艺术家而受到关注。画廊的项目通常强调跨文化视角与实验性视觉语言，涵盖绘画、雕塑、装置与数字媒介等多种形式。MDC 的策展方向偏向年轻且国际化，既关注市场，也保留一定的机构性与观念性，经常呈现带有流行文化、身份认同或未来主义色彩的作品，因此整体氛围比传统巴黎画廊更开放、当代感也更强。◾️图文致谢：MDC Gallery◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-15 0 评论 45 喜欢
广场 #巴黎展览 #巴黎 05.11展览｜巴黎｜Rémy Hysbergue｜Catching Sight of the First Cherry Trees◾️ 展览信息：◽️「Rémy Hysbergue｜Catching Sight of the First Cherry Trees」◽️艺术家：Rémy Hysbergue◽️展期：2026.04.18-2026.05.16◽️空间: Galerie Richard◽地址：74 Rue de Turenne, 75003 Paris, France◾️关于展览：法国抽象艺术家Rémy Hysbergue近期作品展，呈现其围绕光线、材质与绘画本体展开的最新创作。作品主要以丙烯绘制于天鹅绒、缎面等特殊媒介之上，在色彩与肌理之间形成丰富的视觉层次。◾️关于艺术家：Rémy Hysbergue自20世纪90年代末以来，逐渐成为当代抽象绘画的重要代表人物之一。他毕业于École nationale supérieure des arts décoratifs，其创作始终保持高度严谨，围绕绘画媒介本身展开探索，在技术实验与图像反思之间建立起独特的研究路径。对于Rémy Hysbergue而言，绘画并不是对世界的再现，而是一种感知经验的生成。艺术家喜欢说自己是在“描绘绘画本身”，强调一种自我反思式的方法：作品的主题就是绘画过程本身。因此，他的作品邀请观者靠近、移动，在观看过程中逐渐显露出一种既感性又高度技术化的绘画语言。◾️关于空间：Galerie Richard 是巴黎玛黑区一家以当代艺术和跨媒介实验著称的画廊，由艺术商人 Maxime Richard 创立。它长期关注极简主义、观念艺术、光与空间艺术以及数字媒介，经常展出带有科技感、材料实验性和哲学讨论意味的作品。相比传统“蓝筹”画廊强调艺术史经典地位，Galerie Richard 更偏向国际化的新观念与前沿表达，合作艺术家来自欧洲、美国和亚洲，也会涉及声音、影像、灯光装置等非传统媒介。画廊空间本身非常典型的巴黎当代风格——白盒子式、克制、安静，但展览通常会有很强的沉浸感和空间设计感，在巴黎当代艺术圈里属于比较学术、也比较先锋的一类画廊。◾️图文致谢：Larts◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-11 0 评论 44 喜欢
广场 #巴黎 #Anselm Kiefer 05.09展览｜巴黎｜Anselm Kiefer｜Nymphäum◾️ 展览信息：◽️「Anselm Kiefer｜Nymphäum 」◽️艺术家：Anselm Kiefer◽️展期：2026.04.25-2026.10.25◽️空间: Thaddaeus Ropac◽地址：69 Avenue du Général Leclerc, 93500 Pantin◾️关于展览：Thaddaeus Ropac 是一间于 1983 年在奥地利萨尔茨堡创立的国际顶级当代艺术画廊，目前在萨尔茨堡、巴黎、伦敦、首尔以及 2025 年新开设的米兰空间开展业务。该画廊代理了超过 60 位具有全球影响力的艺术家，包括 Anselm Kiefer、Adrian Ghenie 以及 2026 年初逝世的艺术家 Georg Baselitz，并长期负责管理 Andy Warhol 与 Robert Rauschenberg 等重要艺术遗产。该机构的运作逻辑在于通过将当代前卫创作植入深厚的艺术史脉络，并利用具有历史背景的建筑空间进行策展，从而在学术认可与市场表现之间为代理艺术家寻求长期价值支撑。◾️关于艺术家：Anselm Kiefer 是一位出生于1945年德国工业废墟中的艺术家，其作品以厚重的质感和宏大的叙事尺度著称。他通过在巨大的画布上堆叠铅、沥青、稻草和干枯植被等物质材料，探讨德国民族历史的阴霾、北欧神话以及卡巴拉神秘主义。他的视觉风格呈现出一种荒凉且具有考古感的史诗性，试图在战后的废墟之上通过艺术直面集体的创伤与记忆，通过毁灭与重生的辩证逻辑，寻找一种近乎炼金术式的精神救赎。◾️关于空间：该展览展出了超过 20 幅专门为该空间体量创作的巨幅新作，其核心逻辑在于借用古希腊罗马神话中献给泉水仙女的圣所概念，探讨自然周期与当代文明之间的深度纠缠。与 Kiefer 以往作品中常见的荒凉废墟或战争创伤不同，这批新作引入了受纽约中央公园光影启发的都市景观，并利用大量金箔与网格构图营造出类似于拜占庭马赛克或克里姆特风格的视觉质感，试图在高度城市化的语境中界定一种“异世界”空间。作品通过厚重堆叠的颜料与拼贴元素展现了藤蔓等自然植物对人造建筑的某种“回收”过程，在庞坦工厂原址的工业背景下，进一步强化了关于生命力、破坏与重生不断循环的宏大叙事逻辑。◾️图文致谢：Thaddaeus Ropac◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-09 0 评论 51 喜欢
广场 #巴黎 #巴黎大皇宫 #hilma af klint 05.03展览｜巴黎｜Hilma af Klint｜solo exhibition ◾️ 展览信息：◽️「Hilma af Klint｜solo exhibition」◽️艺术家：Hilma af Klint◽️展期：2026.05.06-2026.08.30◽️空间: grand palais ◽地址：3 Avenue du Général Eisenhower, 75008 Paris, France◾️关于展览：这个展览集中呈现了她作为抽象艺术先驱的创作体系，通过标志性的几何图形、象征性色彩与神秘主义视觉语言，探讨精神世界、宇宙秩序与生命演化之间的关系；展览延续了近年来国际艺术界对她作品的重新发现与再评价，强调其在20世纪抽象艺术史中被长期忽视却极具前瞻性的地位。 ◾️关于艺术家:Hilma af Kint 的创作以灵性探索为核心，将自然形态、几何符号与神秘主义意象融合，形成一种高度秩序却又充满流动感的视觉语言。早在康定斯基等人倡导抽象艺术之前，她已创作出成熟的非具象作品，却因自觉超前于时代而选择隐匿。 ◾️关于空间：巴黎大皇宫（Grand Palais），这座地标性建筑坐落于香榭丽舍大街旁，是为1900年世界博览会而建的建筑杰作，其标志性的巨型玻璃穹顶与钢铁框架完美展现了工业时代技术与古典美学的融合。这里长期作为法国极其重要的文化活动中心，在经历近年来的深度修复工程并于2025年全面重新开放后，场馆不仅恢复了最初设计的空间通透感，也显著提升了应对大型展览与赛事的现代化承载能力。目前大皇宫正通过举办大型回顾展以及各类顶级艺术博览会，持续发挥其作为全球跨学科文化枢纽的核心作用。◾️图文致谢：La Mode◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-03 0 评论 36 喜欢
广场 #巴黎展览 #巴黎 #David Hockney 04.26展览｜巴黎｜David Hockney | The Moon Room◾️ 展览信息：◽️「David Hockney | The Moon Room」◽️艺术家：David Hockney ◽️展期：2026.03.24-2026.05.09◽️空间: Galerie Lelong◽地址：13 rue de Téhéran, 75008 Paris◾️关于展览：2020年4月，大卫•霍克尼在他法国诺曼底的家中度过了封城时光。一天深夜，他被月光唤醒，望向窗外，他看见一轮格外明亮的满月悬在夜空中，比平时更大，也仿佛离人更近。霍克尼立刻拿起iPad，将窗外的景象画了下来。在此不久，他刚读过莫泊桑的短篇小说《月光》（Clair de lune）。这篇优美的小说同样以这片诺曼底风景为背景。于是，霍克尼由此生发出一个新的创作计划：在接下来的一年里，记录每一次满月。从2020年4月8日至12月5日，这一系列最终形成了15幅夜景作品。◾️关于艺术家：David Hockney作为20世纪以来最具影响力的英国艺术大师之一，在1960年代以波普艺术先驱的身份崭露头角，通过对洛杉矶阳光泳池与现代室内空间的色彩重构，确立了其极具辨识度的叙事语言。他的创作生涯始终交织着对视觉感知与媒介技术的深度探索，从早期的丙烯绘画到摄影拼贴实验，再到近年来在诺曼底利用iPad捕捉季节更迭的数字化实践，展示了他在传统技法与现代工具之间的灵活转换能力。霍克尼的艺术核心在于挑战单点透视带来的观察局限，他利用多点透视与极具生命力的色块组合，试图在二维平面上重建人类视网膜捕捉世界的真实动态。这种对观看行为本身的持续追问，使他的作品超越了单纯的风景或肖像记录，从而在当代艺术语境下为具象绘画提供了全新的哲学维度与技术支撑。◾️关于空间：勒隆画廊是一家总部位于巴黎和纽约的世界顶级当代艺术画廊，其历史起源于1981年，由丹尼尔·勒隆、雅克·杜平与让·弗雷蒙在接手传奇的梅格画廊后共同创立。该画廊在巴黎第八区的特黑兰路和马提尼翁大道设有核心展位，长期致力于代理胡安·米罗、安东尼·塔皮埃斯以及路易丝·布尔乔亚等现代艺术大师的遗产，同时深度支持大卫·霍克尼、豪梅·普兰萨与基基·史密斯等当代艺术家的创作。除了常规的架上绘画与大型装置展陈，画廊还拥有极具影响力的版画出版部门，专门负责原创平版画、蚀刻版画及艺术书籍的制作与全球分销。在2026年春季，画廊正举办包括埃特尔·阿德南在大内的多场专题展览，通过整合历史档案与最新的视觉媒介，画廊在维持二十世纪经典艺术话语权的同时，持续推动着当代美学边界的扩张。◾️图文致谢：galerie lelong ◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-26 0 评论 47 喜欢
广场 #巴黎展览 #巴黎 #柯布西耶 04.26展览｜巴黎｜Peter Doig｜Maison La Roche◾️ 展览信息：◽️「Peter Doig｜Maison La Roche」◽️艺术家：Peter Doig◽️展期：2026.04.10-2026.05.30◽️空间: Villa La Roche◽地址：Villa la roche 75016 Paris◾️关于展览：Peter Doig的作品常以记忆、照片或电影画面为灵感，在风景描绘中构建出一种现实与梦幻交织的感官领域。这次展览揭示了他与柯布西耶建筑理念之间的深层联系，多伊格在20世纪90年代曾居住于柯布西耶设计的布里埃马赛公寓，那段经历深刻影响了他对建筑与居住景观的认知。展览通过呈现其笔下的森林、水域及孤立建筑，将原本静态的居住空间转化为富有想象力的艺术载体，从而在现代主义建筑的几何构架内探讨场所感与感知边界的复杂关系。◾️关于艺术家：Peter Doig是一位以风景画见长的当代具象绘画代表人物，其创作轨迹跨越了苏格兰、加拿大与特立尼达，这使得他的作品往往带有一种跨越地理边界的文化混杂感。他习惯于利用摄影底片、电影分镜或个人记忆片段作为视觉素材，通过对色彩层叠与颜料物质性的持续探索，捕捉现实世界中那些模糊且具有疏离感的瞬间。多伊格与勒·柯布西耶的深度渊源始于他20世纪90年代在布里埃马赛公寓的居住体验，这段经历促使他开始审视现代主义建筑如何被周围的自然环境包围与侵蚀，进而形成了他在作品中反复探讨的场所感与自然生长的博弈逻辑。他拒绝将绘画简化为单纯的视觉记录，而是通过构建梦幻且神秘的视觉张力，引导观众在严谨的几何建筑构架内，重新思考人造物、自然景观以及感知边界之间的复杂关系。◾️关于空间：拉罗什别墅于1923年至1925年间由勒·柯布西耶与皮埃尔·让纳雷共同设计，是为艺术收藏家拉乌尔·拉罗什定制的住宅兼画廊空间。这座位于巴黎十六区的建筑通过对垂直交通的重构，系统性地实践了建筑散步这一核心理念，参观者沿着坡道移动时会经历不断变化的视觉序列与空间进深。内部空间被清晰地划分为陈列艺术品的公共展廊与私密的居住区，标志性的弧形墙面与悬空体块在引入自然光线的同时，也展示了底层架空和自由立面等五项建筑原则在初期的具体落地。这种空间布局背后的逻辑在于将静态的建筑转变为动态的感知过程，使居住行为与艺术欣赏在交错的几何体块中达成动态平衡。◾️图文致谢：Villa La Roche◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-26 0 评论 58 喜欢
广场 #巴黎展览 #巴黎 #卢森堡宫 04.24展览｜巴黎｜Leonora Carrington:｜Retrospective◾️ 展览信息：◽️「Leonora Carrington:｜Retrospective 」◽️艺术家：Leonora Carrington◽️展期：2026.02.18-2026.07.19◽️空间: Musée du Luxembourg◽地址：19 Rue de Vaugirard, 75006 Paris◾️关于展览：Musée du Luxembourg近期呈现的Leonora Carrington展览（2026年2月18日至7月19日）是一场穿越艺术家奇幻人生的视觉诗篇。展览以时间线索串联其跨越英、法、墨等国的漂泊旅程，展出百余件绘画、雕塑、文学手稿与金工珍品，涵盖《圣安东尼的诱惑》《好国王达戈贝尔特》等标志性作品，展现她将超现实主义、凯尔特神话与个人流亡经历熔铸的独特美学。作为法国首个全面回顾展，展览不仅彰显这位女性艺术家融合神秘主义与政治诉求的创作，更通过青铜雕塑与宝石镶嵌作品揭示其对生命力的永恒追寻，为观众开启一扇通往梦境与潜意识的异世界之门。◾️关于艺术家：Leonora Carrington（1917—2011）是一位融合先锋艺术、女权思想与生态意识的艺术家。她一生不断迁徙与探索，在内心与现实的双重旅途中塑造出独特的艺术世界。从欧洲到墨西哥，她的人生经历孕育出融合超现实主义、神话与神秘主义的创作语言，作品常将人类与动物、男性与女性元素融为一体，构建出充满变形与象征意味的幻想空间。◾️关于空间：Musée du Luxembourg位于巴黎历史悠久的卢森堡宫，自1615年由玛丽·德·美第奇奠基，曾开创法国公共艺术展览先河。如今聚焦国际级临时展览，如近年莱昂诺拉·卡林顿与皮埃尔·苏拉热回顾展。毗邻卢森堡花园，是连接历史与当代、艺术与公众的经典桥梁。◾️图文致谢：Tinyplanet◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-25 0 评论 43 喜欢
广场 #巴黎展览 #巴黎 #Matisse #巴黎大皇宫 04.20展览｜巴黎｜Matisse｜Matisse：1941-1954◾️ 展览信息：◽️「Matisse｜Matisse：1941-1954 |」◽️艺术家：Matisse◽️展期：2026.03.24-2026.05.09◽️空间: Grand Palais◽地址：3 Avenue du Général Eisenhower, 75008 Paris, France◾️关于展览："Matisse：1941–1954”展览通过300余件作品——包括绘画、素描、剪纸、插图书籍、纺织品和彩色玻璃——展现了亨利·马蒂斯1941年至1954年间的艺术生涯。这些作品来自蓬皮杜艺术中心馆藏以及重要的国际借展。展览不仅揭示了马蒂斯这一时期创作实践的跨学科特性，更汇集了一系列杰出的剪纸作品。◾️关于艺术家：Matisse 是二十世纪极具影响力的法国艺术家，他与毕加索共同定义了现代艺术在形式与感官上的重大变革。作为野兽派的领军人物，马蒂斯最核心的贡献在于将色彩从具体的描述性功能中解放出来，使其成为表达情感与构筑画面的独立语言。他的艺术实践始终围绕着对纯粹、和谐与静谧境界的追求，主张艺术应当能够缓解观众的精神疲劳，带来心理上的安宁，正如他所形容的，艺术应像一把“舒适的安乐椅”。这种美学逻辑在马蒂斯晚年的剪纸艺术中得到了最纯粹的体现，他通过剥离繁琐的细节，仅利用大面积色块和洗练的线条进行创作，不仅挑战了传统绘画的边界，也为后世的抽象表现主义和现代装饰艺术奠定了深厚的基础。◾️关于空间：巴黎大皇宫（Grand Palais），这座地标性建筑坐落于香榭丽舍大街旁，是为1900年世界博览会而建的建筑杰作，其标志性的巨型玻璃穹顶与钢铁框架完美展现了工业时代技术与古典美学的融合。这里长期作为法国极其重要的文化活动中心，在经历近年来的深度修复工程并于2025年全面重新开放后，场馆不仅恢复了最初设计的空间通透感，也显著提升了应对大型展览与赛事的现代化承载能力。目前大皇宫正通过举办大型回顾展以及各类顶级艺术博览会，持续发挥其作为全球跨学科文化枢纽的核心作用。◾️图文致谢：chanmi ◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-20 0 评论 47 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎展览 #巴黎 #Nan Goldin #法国 #摄影展 04.16展览｜巴黎｜Nan Goldin |This Will Not End Well◾️ 展览信息：◽️「Nan Goldin | This Will Not End Well」◽️艺术家：Nan Goldin ◽️展期：2026.03.18- 2026.06.21◽️空间：grand palais◽地址：3 Avenue du Général Eisenhower, 75008 Paris, France◾️关于展览：《This Will Not End Well》是当代摄影巨匠Nan Goldin在法国举办的首个大型回顾展，展览的核心逻辑在于将戈尔丁标志性的幻灯片与录像作品重新定义为由静态图像构成的电影。本次展览由建筑师哈Hala Wardé设计了多座相互独立的展亭，在宏伟的大皇宫内部构建出一个类似村庄的沉浸式空间，使观众能够深入体验从《性依赖的叙事曲》到《斯丹达尔综合征》等跨越五十年的经典之作。这些作品不仅记录了艺术家对亲密关系、边缘群体、成瘾与创伤的私人观察，更体现了她通过艺术介入社会议题特别是对阿片类药物危机抗争的道德价值。尽管展览标题带有某种宿命论的阴冷，但其内在价值却指向了在痛苦中通过真实记录而获得的生命韧性以及对人类尊严的坚定维护。◾️关于艺术家：Nan Goldin 是一位以记录私人生活边界与亚文化社群著称的美国当代摄影师，她开创性的快照美学风格重塑了二十世纪后期的艺术摄影语境。其创作逻辑始终围绕着对亲密关系的审视以及对即将消亡的人事进行抢救式记录，通过幻灯片装置等形式展示其朋友圈中关于毒瘾、家暴以及艾滋病危机下的生存样态。作为 2022 年威尼斯双年展金狮奖得主，她在近年来的影响力已经跨越了纯粹的艺术领域，转而通过社会运动介入公共卫生议题并挑战权势家族，这种将个人私密档案转化为社会批判工具的行为，确立了她在当代文化中作为记录者与行动者的核心地位。◾️关于空间：巴黎大皇宫（Grand Palais），这座地标性建筑坐落于香榭丽舍大街旁，是为1900年世界博览会而建的建筑杰作，其标志性的巨型玻璃穹顶与钢铁框架完美展现了工业时代技术与古典美学的融合。这里长期作为法国极其重要的文化活动中心，在经历近年来的深度修复工程并于2025年全面重新开放后，场馆不仅恢复了最初设计的空间通透感，也显著提升了应对大型展览与赛事的现代化承载能力。目前大皇宫正通过举办大型回顾展以及各类顶级艺术博览会，持续发挥其作为全球跨学科文化枢纽的核心作用。◾️图文致谢：tinyplanet ◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-16 0 评论 40 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Almine Rech Gallery #Almine Rech Paris #Larry Poons 03.28 展览｜巴黎 ｜Larry Poons. Kentucky Cols◾️ 展览信息：◽️「Larry Poons. Kentucky Cols」◽️艺术家：Larry Poons◽️展期：2026.03.21 - 2026.05.21◽️空间：Almine Rech Paris ◽地址：64 rue de Turenne 75003 Paris ◾️ 关于展览：《Kentucky Cols》 是美国抽象艺术家 Larry Poons 在巴黎 Almine Rech 的个展，也是他与画廊合作的第三次个展，同时也是其近四十年来在巴黎的首次个展。展览呈现一系列最新绘画作品，这些画面不再以再现为目标，而更接近一种“经验的发生”——如同颜色在画面中生长、扩散与爆发。艺术家通过在大幅画布上持续叠加颜料，再将其裁切为独立作品，使每一件作品既是整体的一部分，又保留自身的能量与节奏。 ◾️ 关于艺术家：Larry Poons（1937 年生于东京） 是美国战后抽象绘画的重要代表人物之一，其创作横跨光学抽象（Op Art）与色域绘画（Color Field）。他早期以严谨的“点绘”结构著称，试图削弱艺术家的手工痕迹；但自 1970 年代起，他逐渐转向更加自由、身体性的绘画方式——泼洒、堆积、涂抹颜料，使画面成为一种介于控制与偶然之间的动态场域。近年来的作品则以厚重颜料与强烈色彩为特征，将绘画重新拉回一种直接、物质性的经验。 ◾️ 关于空间：Almine Rech Paris（Turenne） 位于巴黎 Marais 区，是画廊的重要展览空间之一。画廊成立于 1990 年，在全球多个城市设有空间，长期呈现战后与当代艺术的重要项目。本次展览不仅延续画廊与 Larry Poons 的长期合作，也通过其新作再次呈现抽象绘画在当代语境中的持续活力。 ◾️图文致谢：Almine Rech Paris ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-27 0 评论 53 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Hauser & Wirth #Hauser&Wirth Paris #Paul McCarthy 03.23 展览｜巴黎｜Paul McCarthy: SS EE Saint Santa Eva Elf Drawing Sessions 2025 with Lilith Stangenberg◾️ 展览信息：◽️「Paul McCarthy: SS EE Saint Santa Eva Elf Drawing Sessions 2025 with Lilith Stangenberg」◽️艺术家：Paul McCarthy◽️展期：2026.03.21 - 2026.05.31◽️空间：Hauser & Wirth Paris ◽地址：26 bis Rue François 1er, 75008 Paris◾️ 关于展览：《SS EE Saint Santa Eva Elf Drawing Sessions 2025》 是美国艺术家 Paul McCarthy 在巴黎 Hauser & Wirth 的个展，展期为 2026 年 3 月 21 日至 5 月 30 日。展览呈现一组大型绘画与六屏影像装置，源自艺术家与德国演员 Lilith Stangenberg 的即兴表演与绘画过程。作品延续其长期项目 A&E 系列，并将“圣诞老人（Santa）”这一文化符号转化为对资本主义、权力结构与文化神话的批判性隐喻，使熟悉形象呈现出荒诞而不安的另一面。 ◾️ 关于艺术家：Paul McCarthy（1945 年生于美国） 是当代艺术中极具影响力且具有争议性的艺术家之一，其创作横跨表演、影像、雕塑、绘画等多种媒介。他的作品常以身体、欲望、权力与文化符号为主题，通过夸张、幽默甚至令人不适的视觉语言，揭示大众文化与社会结构中的潜在机制。在本次展览中，他再次通过角色扮演（Santa 与 Elf）与即兴创作，将个人记忆、家庭空间与社会隐喻交织在一起，形成一种介于戏剧与心理景观之间的表达方式。 ◾️ 关于空间：Hauser & Wirth Paris 位于香榭丽舍大街附近，是画廊在法国的重要空间之一。Hauser & Wirth 成立于 1992 年，在全球多个城市设有空间，致力于呈现战后与当代艺术的重要项目。本次展览延续画廊对 Paul McCarthy 长期创作的持续支持，也进一步呈现其近年来将表演、绘画与影像融合的实践方向。 ◾️图文致谢：Hauser & Wirth Paris ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-21 0 评论 55 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Danielle Orchard #Perrotin Gallery #Perrotin Paris 03.17 展览｜巴黎｜Danielle Orchard: Borrowed Chord◾️ 展览信息：◽️「Danielle Orchard: Borrowed Chord」◽️艺术家：Danielle Orchard◽️展期：2026.03.14 - 2026.04.18◽️空间：Perrotin Paris◽️地址：76 Rue de Turenne, 75003 Paris◾️ 关于展览：《Borrowed Chord》 是美国艺术家 Danielle Orchard 在巴黎 Perrotin 举办的个展，也是她在巴黎的第二次个展及与画廊合作的第七次展览。展览汇集一系列新绘画作品，延续艺术家对具象绘画与绘画史传统的研究。展览标题取自音乐术语“借用和弦”，意指从邻近调性中借用的和声结构，隐喻艺术家在现代主义绘画传统——如构图、色彩与人体主题——之中借用并重新调整其情感与视觉结构。 ◾️ 关于艺术家：Danielle Orchard（1985 年生于美国印第安纳州） 现生活和工作于马萨诸塞州。她的绘画常以女性人物为主题，通过饱和色彩、扁平化空间与多重视角的构图，呼应 Picasso、Matisse 等现代主义绘画传统，同时发展出更具当代感的图像语言。作品中的人物通常处于阅读、休息或沉思的日常场景之中，借由色彩关系与线条结构构建出既亲密又具有心理距离的画面氛围。 ◾️ 关于空间：Perrotin 由艺术经纪人 Emmanuel Perrotin 于 1990 年创立，是当代艺术界具有重要影响力的国际画廊之一，目前在巴黎、纽约、香港、首尔、上海和洛杉矶等城市设有空间。位于巴黎 Marais 区 Rue de Turenne 的画廊空间长期呈现国际艺术家的重要个展项目，并通过跨文化展览计划推动全球当代艺术交流。◾️图文致谢：Perrotin Paris◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-17 0 评论 51 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Perrotin #Paola Pivi #Perrotin Paris 03.16 展览｜巴黎｜Paola Pivi：Live again◾️ 展览信息：◽️「Paola Pivi: Live again」◽️艺术家：Paola Pivi◽️展期：2026.03.14 - 2026.04.18◽️空间：Perrotin Paris◽️地址：76 Rue de Turenne, 75003 Paris◾️ 关于展览：《Live again》 是意大利艺术家 Paola Pivi 在巴黎 Perrotin 画廊举办的个展，展期为 2026 年 3 月 14 日至 4 月 18 日。展览延续艺术家标志性的创作方法，通过对日常物件与动物形象的重新组合与尺度转换，构建出带有超现实气质的视觉情境。Pivi 常将现实世界中的元素置于出人意料的场景之中，使熟悉的对象在新的语境中产生陌生感，从而引发观众对现实与想象之间关系的重新思考。 ◾️ 关于艺术家：Paola Pivi（1971 年生于意大利米兰） 是国际当代艺术界活跃的重要艺术家之一，现生活和工作于夏威夷。她的创作跨越雕塑、装置、摄影与行为等多种媒介，并以富有戏剧性与幽默感的视觉语言著称。Pivi 常通过改变物体的尺度、材料或环境，让熟悉的对象呈现出陌生而奇异的状态，例如将动物置于不可能的情境之中或创造具有梦境气质的场景，从而挑战观众对现实秩序的既定认知。 ◾️ 关于空间：Perrotin 由艺术经纪人 Emmanuel Perrotin 于 1990 年创立，是当代艺术界具有重要影响力的国际画廊之一，目前在巴黎、纽约、香港、首尔、上海和洛杉矶等城市设有空间。位于巴黎 Marais 区 Rue de Turenne 的画廊空间长期呈现国际艺术家的重要个展项目，并通过跨文化展览计划推动全球当代艺术交流。◾️图文致谢：Perrotin Paris◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-16 0 评论 40 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #David Zwirner #Alberto Giacometti #Huma Bhabha #Fondation Giacometti 03.09 展览｜巴黎 ｜Huma Bhabha / Alberto Giacometti ◾️ 展览信息：◽️「Huma Bhabha / Alberto Giacometti 」◽️艺术家：Alberto Giacometti, Huma Bhabha◽️展期：2026.02.06 - 2026.05.24◽️空间：Fondation Giacometti◽地址：3 bis cour de Rohan - 75006 Paris◾️ 关于展览：《Huma Bhabha / Alberto Giacometti》 是在巴黎 Fondation Giacometti（Institut Giacometti） 举办的一场跨时代对话展，展期为 2026 年 2 月 6 日至 5 月 24 日。展览将当代艺术家 Huma Bhabha 的雕塑与 Alberto Giacometti 的经典作品并置，通过两位艺术家对人体形象的不同处理方式，呈现一种跨越时间的视觉对话。展览中包括 Bhabha 专门为此次展览创作的两件站立人物雕塑、头部与身体碎片等作品，并与 Giacometti 的代表作如 Walking Man（1960）、Leg（1958）、Women of Venice（1956）和 Large Head（1960）等形成对照。 ◾️ 关于艺术家：Alberto Giacometti（1901–1966） 是 20 世纪最具影响力的雕塑家之一，以细长的人体雕塑闻名，他的作品常表现存在主义式的孤独与人类处境的脆弱性。与之对话的艺术家 Huma Bhabha（1962 年生于巴基斯坦卡拉奇） 现生活和工作于纽约，她以粗粝、具有原始感的雕塑语言著称，常使用石膏、黏土、青铜或拾得材料构建出混合人类与动物特征的形象。两位艺术家的作品虽来自不同年代，却都关注人体在力量与脆弱之间的张力，并通过碎片化与变形的形态探讨人类存在的复杂性。 ◾️ 关于空间：Fondation Giacometti 是专门致力于研究与推广 Giacometti 艺术遗产的机构，其巴黎展览空间 Institut Giacometti 位于圣日耳曼地区，是一处结合研究、档案与展览的文化场所。机构定期通过“对话式展览”将 Giacometti 与当代艺术家并置，探讨雕塑传统在当代语境中的延续与变化。本次展览由策展人 Émilie Bouvard 设计，通过空间中的并置与对照，让观众在不同年代的作品之间感受到关于人体、存在与雕塑语言的持续讨论。 ◾️图文致谢：Fondation Giacometti, David Zwirner ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-09 0 评论 66 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #White Cube #Theaster Gates #White Cube Paris 03.07 展览｜巴黎｜And Other Paintings◾️ 展览信息：◽️「And Other Paintings 」◽️艺术家：Theaster Gates◽️展期：2026.03.06 - 2026.04.04◽️空间：White Cube Paris◽地址：10 avenue Matignon 75008 Paris◾️ 关于展览：《And Other Paintings》 是美国艺术家 Theaster Gates 在巴黎 White Cube 画廊举办的个展，展期为 2026 年 3 月 6 日至 4 月 4 日。这是画廊在巴黎首次专门呈现 Gates 的绘画作品，延续他长期以来将材料实验与社会历史叙事结合的艺术实践。展览中的作品进一步探索“绘画作为一种雕塑性实践”的可能性，在形式实验与材料语言之间开辟出新的创作方向。 ◾️ 关于艺术家：Theaster Gates（1973 年生于美国芝加哥） 的创作横跨雕塑、装置、表演、城市研究与社会实践等多个领域。他常使用来自建筑或日常生活的材料，如沥青、屋顶材料、旧消防水管或陶土，将这些带有历史和社会记忆的材料转化为具有抽象形式感的作品。在其艺术方法中，材料既是视觉元素，也是文化与历史叙事的载体，使作品在形式与社会意义之间形成复杂联系。 ◾️ 关于画廊：White Cube 由艺术经纪人 Jay Jopling 于 1993 年在伦敦创立，是当代艺术界最具影响力的国际画廊之一，目前在伦敦、巴黎、纽约、香港和首尔设有空间。位于巴黎 Matignon 大道 的画廊空间主要呈现国际艺术家的重要个展。本次 Theaster Gates 的展览不仅展示其对材料与绘画关系的持续探索，也体现画廊长期关注跨媒介艺术实践与当代视觉语言发展的策展方向。 ◾️图文致谢：White Cube Paris◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-07 0 评论 55 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #David Zwirner #路易威登基金会 #Gerhard Richter 02.24 展览｜巴黎 ｜Gerhard Richter◾️ 展览信息：◽️「Gerhard Richter」◽️艺术家：Gerhard Richter◽️展期：2025.10.17 - 2026.03.02◽️空间：Fondation Louis Vuitton ◽地址：8 Av. du Mahatma Gandhi, 75116 Paris◾️ 关于展览：《Gerhard Richter》 是在法国巴黎 Fondation Louis Vuitton（8 Av. du Mahatma Gandhi, 75116 Paris） 举办的大型回顾性展览，展期为 2025 年 10 月 17 日至 2026 年 3 月 2 日。这次展览规模空前，涵盖了来自 1962 年到 2024 年 的约 275 件作品，包括油画、玻璃和钢制雕塑、素描、水彩以及涂画摄影等，是对这位艺术家超过六十载创作生涯的一次全面呈现。展览按时间顺序布展，让观众清晰感受到他不断探索绘画语言和视觉边界的历程。 ◾️ 关于艺术家：Gerhard Richter（生于 1932 年，德国） 是当代艺术最具影响力的视觉创作者之一，其作品跨越写实与抽象两大领域。他以独特的“模糊画面”风格闻名，将摄影与绘画的界限进行复杂交错的探索；无论是早期的影像基础肖像和风景，还是后期大尺幅抽象作品，以及诸如 Birkenau、18 October 1977 等扣人心弦的系列，Richter 的艺术总是围绕着记忆、历史与视觉表征的复杂关系展开，表现出既理性又诗意的张力。 ◾️ 关于空间：Fondation Louis Vuitton 是巴黎重要的当代艺术展览平台之一，整体空间由弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计，宛如漂浮的玻璃帆船，与自然光线互动丰富。Gerhard Richter 这次占据整个空间，是对他“绘画作为实验场与视觉语言探索场”的深刻致敬。展览不仅展示了大师对不同媒介与技法的不断探索，也让观者在历史与当下、经验与视觉之间建立起一条连贯而动人的感知线索，是理解 Richter 如何在当代艺术传统中占据核心位置的一次绝佳机会。 ◾️图文致谢：Fondation Louis Vuitton, David Zwirner ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-24 0 评论 50 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Perrotin Gallery #Klara KRISTALOVA #Lee Bae #Jean-Michel Othoniel #Sophie Calle #Perrotin Paris 02.22 展览｜巴黎 ｜Perrotin Matignon◾️ 展览信息：◽️「Perrotin Matignon」◽️艺术家：Jean-Marie Appriou, Iván Argote, Cristina BanBan, Genesis Belanger, Anna-Eva Bergman, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Johan Creten, Gabriel de la Mora, Jean-Philippe Delhomme, Jens Fänge, Nick Goss, Laurent Grasso, Hans Hartung, Thilo Heinzmann, Gregor Hildebrandt, Bharti Kher, Klara Kristalova, Lee Bae, Jean-Michel Othoniel, Kathia St. Hilaire, AYA TAKANO, and Xavier Veilhan.◽️展期：2026.01.15 - 2026.03.21◽️空间：Perrotin Matignon◽地址：8 Avenue Matignon 75008 Paris ◾️关于展览：《Perrotin Matignon》 是由 Perrotin 巴黎空间策划的一场大型群展，展期为 2026 年 1 月 15 日至 3 月 21 日，在 Perrotin Matignon（8 Avenue Matignon, 75008 Paris） 举办。展览汇聚来自画廊艺廊阵容的多位国际艺术家作品，涵盖绘画、雕塑、装置等多种形式，呈现出当代视觉语言中多样的表达方式。现场不仅有大型作品的展示，还设有类似“好奇陈列柜”的特别空间，使整个展览在语境与视觉上形成多层次的体验。 ◾️关于艺术家：本次群展囊括了约 24 位 来自不同时代与文化背景的艺术家，包括 Jean-Marie Appriou、Iván Argote、Cristina BanBan、Genesis Belanger、Anna-Eva Bergman、Sophie Calle、Maurizio Cattelan、Johan Creten、Gabriel de la Mora、Jean-Philippe Delhomme、Jens Fänge、Nick Goss、Laurent Grasso、Hans Hartung、Thilo Heinzmann、Gregor Hildebrandt、Bharti Kher、Klara Kristalova、LEE Bae、Jean-Michel Othoniel、Kathia St. Hilaire、AYA Takano、Xavier Veilhan 等。展览作品跨越了不同媒介——从抽象色块与几何语言，到雕塑表面与材料物性的重构，呈现出现代与当代艺术多样的实践和思考。 ◾️关于空间：Perrotin Matignon 是 Perrotin 在巴黎的重要展览场地之一，位于城市中心的艺术与文化核心区。此次群展不仅体现了画廊对其艺廊阵容的广泛支持，也通过多艺术家并置的方式，打造出一个跨文化与跨媒介的当代艺术对话场。作品既有对传统美术语汇的回应，也有对当代问题的敏锐反思，是对当代艺术中视觉、概念和材料实践多重路径的一次集体呈现。 ◾️图文致谢：Perrotin ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-22 0 评论 60 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #David Zwirner #Léon Spilliaert #David Zwirner Paris 02.09 展览｜巴黎 ｜Léon Spilliaert◾️ 展览信息：◽️「Léon Spilliaert」◽️艺术家：Léon Spilliaert◽️展期：2026.01.15 - 2026.03.28 ◽️空间：David Zwirner Paris◽地址：108, rue Vieille du Temple 75003 Paris◾️关于展览：《Léon Spilliaert》 是比利时象征主义大师 Léon Spilliaert（1881–1946） 的个展，展期为 2026 年 1 月 15 日至 3 月 28 日，在巴黎 David Zwirner Paris（108 rue Vieille du Temple, 75003 Paris） 举办。本次展览主要呈现他 1900 年代至 1910 年代 的纸上作品与作品组合，这些作品以水彩、墨水、粉彩与彩铅等混合媒材绘制，风格富有神秘感与心理强度，呈现静谧的夜景、孤独人物与梦境场景。展出作品多展现岸边风景、静物、夜色与自画像等主题，氛围深邃、充满情绪张力，是对他独特视觉语言的深度回顾。 ◾️关于艺术家：Léon Spilliaert 是一位比利时画家、素描家与插画家，早年曾受象征主义文学和艺术影响，作品融合神秘主义与内心情感表达。他的大部分创作集中在纸上，通过水彩、墨水、粉彩等多种媒材组合，以夜景、孤独的人物和海岸线场景表现感知与情绪的边缘状态。他的图像常呈现出如梦境般的氛围，具有强烈的心理深度，曾对后来的表现主义和当代艺术实践产生影响。 ◾️关于空间：David Zwirner Paris 是国际当代艺术的重要展览平台，本次 Léon Spilliaert 展由专家策划于画廊二层展示，延续他在巴黎的艺术呈现传统（他曾在 2020–2021 年在 Musée d’Orsay 举办大型回顾展）。展览将纸上作品作为核心，让观众近距离体验 Spilliaert 如何在光影、形式与心理氛围之间建立密切关系，呈现其对内在世界、孤独与环境的敏锐感知，是一次对这位20世纪早期先锋艺术家独特创作世界的深入探访。 ◾️图文致谢：David Zwirner Paris◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-09 0 评论 48 喜欢
