全球｜艺术展览 #巴黎 #Almine Rech Gallery #Almine Rech Paris #Larry Poons 03.28 展览｜巴黎 ｜Larry Poons. Kentucky Cols◾️ 展览信息：◽️「Larry Poons. Kentucky Cols」◽️艺术家：Larry Poons◽️展期：2026.03.21 - 2026.05.21◽️空间：Almine Rech Paris ◽地址：64 rue de Turenne 75003 Paris ◾️ 关于展览：《Kentucky Cols》 是美国抽象艺术家 Larry Poons 在巴黎 Almine Rech 的个展，也是他与画廊合作的第三次个展，同时也是其近四十年来在巴黎的首次个展。展览呈现一系列最新绘画作品，这些画面不再以再现为目标，而更接近一种“经验的发生”——如同颜色在画面中生长、扩散与爆发。艺术家通过在大幅画布上持续叠加颜料，再将其裁切为独立作品，使每一件作品既是整体的一部分，又保留自身的能量与节奏。 ◾️ 关于艺术家：Larry Poons（1937 年生于东京） 是美国战后抽象绘画的重要代表人物之一，其创作横跨光学抽象（Op Art）与色域绘画（Color Field）。他早期以严谨的“点绘”结构著称，试图削弱艺术家的手工痕迹；但自 1970 年代起，他逐渐转向更加自由、身体性的绘画方式——泼洒、堆积、涂抹颜料，使画面成为一种介于控制与偶然之间的动态场域。近年来的作品则以厚重颜料与强烈色彩为特征，将绘画重新拉回一种直接、物质性的经验。 ◾️ 关于空间：Almine Rech Paris（Turenne） 位于巴黎 Marais 区，是画廊的重要展览空间之一。画廊成立于 1990 年，在全球多个城市设有空间，长期呈现战后与当代艺术的重要项目。本次展览不仅延续画廊与 Larry Poons 的长期合作，也通过其新作再次呈现抽象绘画在当代语境中的持续活力。 ◾️图文致谢：Almine Rech Paris ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-27 0 评论 44 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Hauser & Wirth #Hauser&Wirth Paris #Paul McCarthy 03.23 展览｜巴黎｜Paul McCarthy: SS EE Saint Santa Eva Elf Drawing Sessions 2025 with Lilith Stangenberg◾️ 展览信息：◽️「Paul McCarthy: SS EE Saint Santa Eva Elf Drawing Sessions 2025 with Lilith Stangenberg」◽️艺术家：Paul McCarthy◽️展期：2026.03.21 - 2026.05.31◽️空间：Hauser & Wirth Paris ◽地址：26 bis Rue François 1er, 75008 Paris◾️ 关于展览：《SS EE Saint Santa Eva Elf Drawing Sessions 2025》 是美国艺术家 Paul McCarthy 在巴黎 Hauser & Wirth 的个展，展期为 2026 年 3 月 21 日至 5 月 30 日。展览呈现一组大型绘画与六屏影像装置，源自艺术家与德国演员 Lilith Stangenberg 的即兴表演与绘画过程。作品延续其长期项目 A&E 系列，并将“圣诞老人（Santa）”这一文化符号转化为对资本主义、权力结构与文化神话的批判性隐喻，使熟悉形象呈现出荒诞而不安的另一面。 ◾️ 关于艺术家：Paul McCarthy（1945 年生于美国） 是当代艺术中极具影响力且具有争议性的艺术家之一，其创作横跨表演、影像、雕塑、绘画等多种媒介。他的作品常以身体、欲望、权力与文化符号为主题，通过夸张、幽默甚至令人不适的视觉语言，揭示大众文化与社会结构中的潜在机制。在本次展览中，他再次通过角色扮演（Santa 与 Elf）与即兴创作，将个人记忆、家庭空间与社会隐喻交织在一起，形成一种介于戏剧与心理景观之间的表达方式。 ◾️ 关于空间：Hauser & Wirth Paris 位于香榭丽舍大街附近，是画廊在法国的重要空间之一。Hauser & Wirth 成立于 1992 年，在全球多个城市设有空间，致力于呈现战后与当代艺术的重要项目。本次展览延续画廊对 Paul McCarthy 长期创作的持续支持，也进一步呈现其近年来将表演、绘画与影像融合的实践方向。 ◾️图文致谢：Hauser & Wirth Paris ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-21 0 评论 49 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Danielle Orchard #Perrotin Gallery #Perrotin Paris 03.17 展览｜巴黎｜Danielle Orchard: Borrowed Chord◾️ 展览信息：◽️「Danielle Orchard: Borrowed Chord」◽️艺术家：Danielle Orchard◽️展期：2026.03.14 - 2026.04.18◽️空间：Perrotin Paris◽️地址：76 Rue de Turenne, 75003 Paris◾️ 关于展览：《Borrowed Chord》 是美国艺术家 Danielle Orchard 在巴黎 Perrotin 举办的个展，也是她在巴黎的第二次个展及与画廊合作的第七次展览。展览汇集一系列新绘画作品，延续艺术家对具象绘画与绘画史传统的研究。展览标题取自音乐术语“借用和弦”，意指从邻近调性中借用的和声结构，隐喻艺术家在现代主义绘画传统——如构图、色彩与人体主题——之中借用并重新调整其情感与视觉结构。 ◾️ 关于艺术家：Danielle Orchard（1985 年生于美国印第安纳州） 现生活和工作于马萨诸塞州。她的绘画常以女性人物为主题，通过饱和色彩、扁平化空间与多重视角的构图，呼应 Picasso、Matisse 等现代主义绘画传统，同时发展出更具当代感的图像语言。作品中的人物通常处于阅读、休息或沉思的日常场景之中，借由色彩关系与线条结构构建出既亲密又具有心理距离的画面氛围。 ◾️ 关于空间：Perrotin 由艺术经纪人 Emmanuel Perrotin 于 1990 年创立，是当代艺术界具有重要影响力的国际画廊之一，目前在巴黎、纽约、香港、首尔、上海和洛杉矶等城市设有空间。位于巴黎 Marais 区 Rue de Turenne 的画廊空间长期呈现国际艺术家的重要个展项目，并通过跨文化展览计划推动全球当代艺术交流。◾️图文致谢：Perrotin Paris◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-17 0 评论 43 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Perrotin #Paola Pivi #Perrotin Paris 03.16 展览｜巴黎｜Paola Pivi：Live again◾️ 展览信息：◽️「Paola Pivi: Live again」◽️艺术家：Paola Pivi◽️展期：2026.03.14 - 2026.04.18◽️空间：Perrotin Paris◽️地址：76 Rue de Turenne, 75003 Paris◾️ 关于展览：《Live again》 是意大利艺术家 Paola Pivi 在巴黎 Perrotin 画廊举办的个展，展期为 2026 年 3 月 14 日至 4 月 18 日。展览延续艺术家标志性的创作方法，通过对日常物件与动物形象的重新组合与尺度转换，构建出带有超现实气质的视觉情境。Pivi 常将现实世界中的元素置于出人意料的场景之中，使熟悉的对象在新的语境中产生陌生感，从而引发观众对现实与想象之间关系的重新思考。 ◾️ 关于艺术家：Paola Pivi（1971 年生于意大利米兰） 是国际当代艺术界活跃的重要艺术家之一，现生活和工作于夏威夷。她的创作跨越雕塑、装置、摄影与行为等多种媒介，并以富有戏剧性与幽默感的视觉语言著称。Pivi 常通过改变物体的尺度、材料或环境，让熟悉的对象呈现出陌生而奇异的状态，例如将动物置于不可能的情境之中或创造具有梦境气质的场景，从而挑战观众对现实秩序的既定认知。 ◾️ 关于空间：Perrotin 由艺术经纪人 Emmanuel Perrotin 于 1990 年创立，是当代艺术界具有重要影响力的国际画廊之一，目前在巴黎、纽约、香港、首尔、上海和洛杉矶等城市设有空间。位于巴黎 Marais 区 Rue de Turenne 的画廊空间长期呈现国际艺术家的重要个展项目，并通过跨文化展览计划推动全球当代艺术交流。◾️图文致谢：Perrotin Paris◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-16 0 评论 39 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #David Zwirner #Alberto Giacometti #Huma Bhabha #Fondation Giacometti 03.09 展览｜巴黎 ｜Huma Bhabha / Alberto Giacometti ◾️ 展览信息：◽️「Huma Bhabha / Alberto Giacometti 」◽️艺术家：Alberto Giacometti, Huma Bhabha◽️展期：2026.02.06 - 2026.05.24◽️空间：Fondation Giacometti◽地址：3 bis cour de Rohan - 75006 Paris◾️ 关于展览：《Huma Bhabha / Alberto Giacometti》 是在巴黎 Fondation Giacometti（Institut Giacometti） 举办的一场跨时代对话展，展期为 2026 年 2 月 6 日至 5 月 24 日。展览将当代艺术家 Huma Bhabha 的雕塑与 Alberto Giacometti 的经典作品并置，通过两位艺术家对人体形象的不同处理方式，呈现一种跨越时间的视觉对话。展览中包括 Bhabha 专门为此次展览创作的两件站立人物雕塑、头部与身体碎片等作品，并与 Giacometti 的代表作如 Walking Man（1960）、Leg（1958）、Women of Venice（1956）和 Large Head（1960）等形成对照。 ◾️ 关于艺术家：Alberto Giacometti（1901–1966） 是 20 世纪最具影响力的雕塑家之一，以细长的人体雕塑闻名，他的作品常表现存在主义式的孤独与人类处境的脆弱性。与之对话的艺术家 Huma Bhabha（1962 年生于巴基斯坦卡拉奇） 现生活和工作于纽约，她以粗粝、具有原始感的雕塑语言著称，常使用石膏、黏土、青铜或拾得材料构建出混合人类与动物特征的形象。两位艺术家的作品虽来自不同年代，却都关注人体在力量与脆弱之间的张力，并通过碎片化与变形的形态探讨人类存在的复杂性。 ◾️ 关于空间：Fondation Giacometti 是专门致力于研究与推广 Giacometti 艺术遗产的机构，其巴黎展览空间 Institut Giacometti 位于圣日耳曼地区，是一处结合研究、档案与展览的文化场所。机构定期通过“对话式展览”将 Giacometti 与当代艺术家并置，探讨雕塑传统在当代语境中的延续与变化。本次展览由策展人 Émilie Bouvard 设计，通过空间中的并置与对照，让观众在不同年代的作品之间感受到关于人体、存在与雕塑语言的持续讨论。 ◾️图文致谢：Fondation Giacometti, David Zwirner ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-09 0 评论 59 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #White Cube #Theaster Gates #White Cube Paris 03.07 展览｜巴黎｜And Other Paintings◾️ 展览信息：◽️「And Other Paintings 」◽️艺术家：Theaster Gates◽️展期：2026.03.06 - 2026.04.04◽️空间：White Cube Paris◽地址：10 avenue Matignon 75008 Paris◾️ 关于展览：《And Other Paintings》 是美国艺术家 Theaster Gates 在巴黎 White Cube 画廊举办的个展，展期为 2026 年 3 月 6 日至 4 月 4 日。这是画廊在巴黎首次专门呈现 Gates 的绘画作品，延续他长期以来将材料实验与社会历史叙事结合的艺术实践。展览中的作品进一步探索“绘画作为一种雕塑性实践”的可能性，在形式实验与材料语言之间开辟出新的创作方向。 ◾️ 关于艺术家：Theaster Gates（1973 年生于美国芝加哥） 的创作横跨雕塑、装置、表演、城市研究与社会实践等多个领域。他常使用来自建筑或日常生活的材料，如沥青、屋顶材料、旧消防水管或陶土，将这些带有历史和社会记忆的材料转化为具有抽象形式感的作品。在其艺术方法中，材料既是视觉元素，也是文化与历史叙事的载体，使作品在形式与社会意义之间形成复杂联系。 ◾️ 关于画廊：White Cube 由艺术经纪人 Jay Jopling 于 1993 年在伦敦创立，是当代艺术界最具影响力的国际画廊之一，目前在伦敦、巴黎、纽约、香港和首尔设有空间。位于巴黎 Matignon 大道 的画廊空间主要呈现国际艺术家的重要个展。本次 Theaster Gates 的展览不仅展示其对材料与绘画关系的持续探索，也体现画廊长期关注跨媒介艺术实践与当代视觉语言发展的策展方向。 ◾️图文致谢：White Cube Paris◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-07 0 评论 49 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #David Zwirner #路易威登基金会 #Gerhard Richter 02.24 展览｜巴黎 ｜Gerhard Richter◾️ 展览信息：◽️「Gerhard Richter」◽️艺术家：Gerhard Richter◽️展期：2025.10.17 - 2026.03.02◽️空间：Fondation Louis Vuitton ◽地址：8 Av. du Mahatma Gandhi, 75116 Paris◾️ 关于展览：《Gerhard Richter》 是在法国巴黎 Fondation Louis Vuitton（8 Av. du Mahatma Gandhi, 75116 Paris） 举办的大型回顾性展览，展期为 2025 年 10 月 17 日至 2026 年 3 月 2 日。这次展览规模空前，涵盖了来自 1962 年到 2024 年 的约 275 件作品，包括油画、玻璃和钢制雕塑、素描、水彩以及涂画摄影等，是对这位艺术家超过六十载创作生涯的一次全面呈现。展览按时间顺序布展，让观众清晰感受到他不断探索绘画语言和视觉边界的历程。 ◾️ 关于艺术家：Gerhard Richter（生于 1932 年，德国） 是当代艺术最具影响力的视觉创作者之一，其作品跨越写实与抽象两大领域。他以独特的“模糊画面”风格闻名，将摄影与绘画的界限进行复杂交错的探索；无论是早期的影像基础肖像和风景，还是后期大尺幅抽象作品，以及诸如 Birkenau、18 October 1977 等扣人心弦的系列，Richter 的艺术总是围绕着记忆、历史与视觉表征的复杂关系展开，表现出既理性又诗意的张力。 ◾️ 关于空间：Fondation Louis Vuitton 是巴黎重要的当代艺术展览平台之一，整体空间由弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计，宛如漂浮的玻璃帆船，与自然光线互动丰富。Gerhard Richter 这次占据整个空间，是对他“绘画作为实验场与视觉语言探索场”的深刻致敬。展览不仅展示了大师对不同媒介与技法的不断探索，也让观者在历史与当下、经验与视觉之间建立起一条连贯而动人的感知线索，是理解 Richter 如何在当代艺术传统中占据核心位置的一次绝佳机会。 ◾️图文致谢：Fondation Louis Vuitton, David Zwirner ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-24 0 评论 45 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Perrotin Gallery #Klara KRISTALOVA #Lee Bae #Jean-Michel Othoniel #Sophie Calle #Perrotin Paris 02.22 展览｜巴黎 ｜Perrotin Matignon◾️ 展览信息：◽️「Perrotin Matignon」◽️艺术家：Jean-Marie Appriou, Iván Argote, Cristina BanBan, Genesis Belanger, Anna-Eva Bergman, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Johan Creten, Gabriel de la Mora, Jean-Philippe Delhomme, Jens Fänge, Nick Goss, Laurent Grasso, Hans Hartung, Thilo Heinzmann, Gregor Hildebrandt, Bharti Kher, Klara Kristalova, Lee Bae, Jean-Michel Othoniel, Kathia St. Hilaire, AYA TAKANO, and Xavier Veilhan.◽️展期：2026.01.15 - 2026.03.21◽️空间：Perrotin Matignon◽地址：8 Avenue Matignon 75008 Paris ◾️关于展览：《Perrotin Matignon》 是由 Perrotin 巴黎空间策划的一场大型群展，展期为 2026 年 1 月 15 日至 3 月 21 日，在 Perrotin Matignon（8 Avenue Matignon, 75008 Paris） 举办。展览汇聚来自画廊艺廊阵容的多位国际艺术家作品，涵盖绘画、雕塑、装置等多种形式，呈现出当代视觉语言中多样的表达方式。现场不仅有大型作品的展示，还设有类似“好奇陈列柜”的特别空间，使整个展览在语境与视觉上形成多层次的体验。 ◾️关于艺术家：本次群展囊括了约 24 位 来自不同时代与文化背景的艺术家，包括 Jean-Marie Appriou、Iván Argote、Cristina BanBan、Genesis Belanger、Anna-Eva Bergman、Sophie Calle、Maurizio Cattelan、Johan Creten、Gabriel de la Mora、Jean-Philippe Delhomme、Jens Fänge、Nick Goss、Laurent Grasso、Hans Hartung、Thilo Heinzmann、Gregor Hildebrandt、Bharti Kher、Klara Kristalova、LEE Bae、Jean-Michel Othoniel、Kathia St. Hilaire、AYA Takano、Xavier Veilhan 等。展览作品跨越了不同媒介——从抽象色块与几何语言，到雕塑表面与材料物性的重构，呈现出现代与当代艺术多样的实践和思考。 ◾️关于空间：Perrotin Matignon 是 Perrotin 在巴黎的重要展览场地之一，位于城市中心的艺术与文化核心区。此次群展不仅体现了画廊对其艺廊阵容的广泛支持，也通过多艺术家并置的方式，打造出一个跨文化与跨媒介的当代艺术对话场。作品既有对传统美术语汇的回应，也有对当代问题的敏锐反思，是对当代艺术中视觉、概念和材料实践多重路径的一次集体呈现。 ◾️图文致谢：Perrotin ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-22 0 评论 57 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #David Zwirner #Léon Spilliaert #David Zwirner Paris 02.09 展览｜巴黎 ｜Léon Spilliaert◾️ 展览信息：◽️「Léon Spilliaert」◽️艺术家：Léon Spilliaert◽️展期：2026.01.15 - 2026.03.28 ◽️空间：David Zwirner Paris◽地址：108, rue Vieille du Temple 75003 Paris◾️关于展览：《Léon Spilliaert》 是比利时象征主义大师 Léon Spilliaert（1881–1946） 的个展，展期为 2026 年 1 月 15 日至 3 月 28 日，在巴黎 David Zwirner Paris（108 rue Vieille du Temple, 75003 Paris） 举办。本次展览主要呈现他 1900 年代至 1910 年代 的纸上作品与作品组合，这些作品以水彩、墨水、粉彩与彩铅等混合媒材绘制，风格富有神秘感与心理强度，呈现静谧的夜景、孤独人物与梦境场景。展出作品多展现岸边风景、静物、夜色与自画像等主题，氛围深邃、充满情绪张力，是对他独特视觉语言的深度回顾。 ◾️关于艺术家：Léon Spilliaert 是一位比利时画家、素描家与插画家，早年曾受象征主义文学和艺术影响，作品融合神秘主义与内心情感表达。他的大部分创作集中在纸上，通过水彩、墨水、粉彩等多种媒材组合，以夜景、孤独的人物和海岸线场景表现感知与情绪的边缘状态。他的图像常呈现出如梦境般的氛围，具有强烈的心理深度，曾对后来的表现主义和当代艺术实践产生影响。 ◾️关于空间：David Zwirner Paris 是国际当代艺术的重要展览平台，本次 Léon Spilliaert 展由专家策划于画廊二层展示，延续他在巴黎的艺术呈现传统（他曾在 2020–2021 年在 Musée d’Orsay 举办大型回顾展）。展览将纸上作品作为核心，让观众近距离体验 Spilliaert 如何在光影、形式与心理氛围之间建立密切关系，呈现其对内在世界、孤独与环境的敏锐感知，是一次对这位20世纪早期先锋艺术家独特创作世界的深入探访。 ◾️图文致谢：David Zwirner Paris◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-09 0 评论 44 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #David Zwirner #David Zwirner Paris #Josef Albers 02.04 展览｜巴黎｜Josef Albers: Duets◾️ 展览信息：◽️「Josef Albers: Duets」◽️艺术家：Josef Albers◽️展期：2026.01.15 - 2026.03.21◽️空间：David Zwirner Paris◽地址：108, rue Vieille du Temple 75003 Paris◾️关于展览：《Josef Albers: Duets》 是德国裔美国现代艺术大师 Josef Albers 的个展，展期为 2026 年 1 月 15 日至 3 月 21 日，在巴黎 David Zwirner Paris（108 rue Vieille du Temple, 75003 Paris） 举办。展览汇聚了 Albers 1930 年代至 1970 年代 的重要绘画与纸上作品，这些作品共同呈现了他对形式与色彩“双重对话（duets）”的持续探索：通过并置相关联图像或在单一作品内部构建两个相似结构，让色彩在重复与变奏间产生丰富的视觉效应。此策展项目由 Josef & Anni Albers Foundation 协助呈现，是他近几年在巴黎的重要个展之一。 ◾️关于艺术家：Josef Albers（1888–1976） 是 20 世纪最具影响力的抽象艺术家与教育家之一，他的艺术实践跨越欧洲与美国现代主义时期。Albers 最著名的系列作品 《Homage to the Square》 （1950–1976）通过不断变化的色彩组合和精确几何结构，探讨了色彩如何在不同环境与邻近色影响下改变感知。在本次展出的作品中，Albers 通过反复、微妙的色彩与形式关系，引导观众感受视觉与经验的双重可能性。 ◾️关于空间：David Zwirner Paris 是国际重要当代艺术画廊在巴黎的展示空间，长期呈现具有历史深度与视觉张力的项目。Duets 在这一语境下，通过精心安排的对比与并置，让观者体会 Albers 如何将看似简单的几何形态与色彩结构，转化为对视觉感知本质与色彩交响的敏锐实验。展览不仅是对 Albers 经典实践的回归，也是对当代观看行为如何被形式与色彩激活的深刻诠释。 ◾️图文致谢：David Zwirner Paris◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-04 0 评论 46 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Gagosian Gallery #Titus Kaphar #Gagosian Paris 02.02 展览｜巴黎｜Titus Kaphar. The Fire This Time◾️ 展览信息：◽️「Titus Kaphar. The Fire This Time」◽️艺术家：Titus Kaphar◽️展期：2026.01.29 - 2026.03.07◽️空间：Gagosian Paris ◽地址：4 Rue de Ponthieu, 75008 Paris◾️关于展览：《Titus Kaphar: The Fire This Time》 是美国当代艺术家 Titus Kaphar 在 2026 年 1 月 29 日至 3 月 7 日 于 Gagosian Paris（4 Rue de Ponthieu, 75008 Paris） 举办的个展，也是他首次在巴黎的个人展。展览呈现一系列新创绘画与手工雕刻木质雕塑，通过对历史叙述的重构与视觉策略的延伸，探讨集体记忆如何受到历史、权力与视觉表现的影响。作品既借用艺术史，又向被忽略的故事与人物发声，构建出一种动力十足的视觉与思考场。 ◾️关于艺术家：Titus Kaphar（生于 1976 年，美国）是一位在当代艺术界备受关注的艺术家，他的创作常以重新审视美国历史与视觉传统为核心。展览标题 The Fire This Time 来自对 James Baldwin 1963 年代表作 The Fire Next Time 的回应，并承接 Jesmyn Ward 2017 年同名诗集中对当代美国现实的反思语境。Kaphar 此次新作包含多幅以焦油、油画与木材创制的肖像绘画及雕塑，聚焦被历史边缘化的人物与叙述，通过视觉与材料的力量让他们获得新的可见性与尊严。展出的作品包括如 Kinfolk, Breath Is My Precious Inheritance、Forget Me Not (James Armistead Lafayette) 与 While You Wake… (Sentinel 3) 等重要新作。 ◾️关于空间：Gagosian Paris 坐落于巴黎第八区，是全球当代艺术重要策展与展示平台之一。The Fire This Time 以强烈的历史与社会性议题进入巴黎艺术语境，通过绘画与雕塑的并置，让观看成为“重新理解与整理历史”的行动。展览不仅是对 Kaphar 当下创作状态的展示，也回应了历史叙事中未曾被完整讲述的声音，为观众提供一种在视觉语言中思考历史、记忆与身份的途径。 ◾️图文致谢：Gagosian Paris ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-02 0 评论 50 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Perrotin Gallery #Perrotin Paris #Martin Parr #Marcel Duchamp #Man Ray #Jean Cocteau 02.02 展览｜巴黎 ｜Un siècle d’échecs◾️ 展览信息：◽️「Un siècle d’échecs」◽️展期：2026.01.31 - 2026.02.28◽️空间：Perrotin Paris ◽地址：76 Rue de Turenne 75003 Paris ◾️关于展览：《Un siècle d’échecs》 是一场探索国际象棋在现代与当代艺术中影响与表达的群展，展期为 2026 年 1 月 31 日至 2 月 28 日，在巴黎 Perrotin Paris（76 Rue de Turenne, 75003 Paris） 举办。展览围绕棋盘与棋局这一符号建构视觉叙事，通过绘画、雕塑、摄影与装置等多种媒介呈现棋艺如何在艺术家的视觉表达中被重新诠释与思考。展览现场甚至设置了国际象棋游戏桌，并结合合作举办棋赛，让观众成为“棋局与艺术对话”的参与者。 ◾️关于艺术家：本次群展由策展人 Jonathan Lambert 构思，汇聚了二十余位国际艺术家的作品，包括 Marcel Duchamp、Man Ray、Jean Cocteau、William Wegman、Martin Parr、Gregor Hildebrandt、Lionel Estève、Jean-Philippe Delhomme、Alice Guittard、Camille Blatrix、Nick Doyle、Lynn Chadwick 等历史与当代艺术家。作品中有的直接将棋局与棋子作为叙事中心，有的以诗意或图形化方式引入棋盘元素，还有的将其作为结构探索的隐喻，从不同角度呈现棋类叙事对视觉形式、规则与策略的启发。 ◾️关于空间：Perrotin Paris 位于巴黎玛莱区，是这个国际当代艺术网络在法国的重要展览场所。本次 Un siècle d’échecs 不仅是一个关于棋艺的视觉叙事实验，也展现了棋盘如何成为艺术家思考秩序、策略、对抗与偶然性的象征。通过跨越近一个世纪的作品并置，展览让观众在历史与当代、逻辑与直觉、视觉与游戏之间体验“棋艺与艺术”的多重维度对话。◾️图文致谢：Perrotin Paris ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-02 0 评论 53 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Hauser & Wirth #Hauser&Wirth Paris #Sophie Taeuber-Arp 01.19 展览｜巴黎 ｜Sophie Taeuber-Arp. La règle des courbes (The Rule of Curves)◾️ 展览信息：◽️「Sophie Taeuber-Arp. La règle des courbes (The Rule of Curves)」◽️艺术家：Sophie Taeuber-Arp◽️展期：2026.01.17 - 2026.03.07 ◽️空间：Hauser & Wirth Paris ◽地址：26 bis rue François 1er, Paris 75008◾️关于展览：《Sophie Taeuber-Arp. La règle des courbes (The Rule of Curves)》 是艺术史上极具影响力的前卫艺术家 Sophie Taeuber-Arp 的聚焦展览，在 2026 年 1 月 17 日至 3 月 7 日 于 Hauser & Wirth Paris（26 bis rue François 1er, 75008 Paris） 举行。展览由策展人 Briony Fer 统筹，是画廊首次系统性呈现她的作品，本次展出超过 45 件 作品，跨越 1916 至 1942 四十余年，包括绘画、素描、彩色绘画、木质浮雕乃至标志性的达达雕像。展览以“Taeuber-Arp 如何运用曲线语言延伸并扭曲几何抽象语汇”为主轴，将视觉与形式的历史架构重新带入当代语境。 ◾️关于艺术家：Sophie Taeuber-Arp（1889–1943） 是 20 世纪最重要的先锋艺术家之一，被视为几何构成主义和达达运动的重要实践者。她的创作横跨绘画、雕刻、设计、纺织、舞蹈与舞台设计等多个领域，始终挑战传统视觉等级与形式二元对立，如“实用艺术与纯艺术”“达达与几何抽象”等，强调艺术与生活的融合。她的曲线形式不仅在视觉上引人注目，也是对传统结构逻辑的敏锐诠释，影响了现代主义视觉语言的演进。 ◾️关于空间：Hauser & Wirth Paris 位于巴黎核心文化区，是全球知名当代艺术机构在法国的重要展览场所。此展不仅回顾了 Taeuber-Arp 多年代创作的脉络，还将她对“曲线与构成”这一核心语言的思考置于当代语境之中，使观众得以从历史维度理解抽象艺术如何同时回应个人感知与文化环境。展览同时配有双语出版物，由 Hauser & Wirth 出版社推出，附有新的学术论述，为这位先锋艺术家的视觉实践提供了更全面的批评与解读。 ◾️图文致谢：Hauser & Wirth Paris◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-19 0 评论 52 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Almine Rech Gallery #Almine Rech Paris #Emily Mason 01.17 展览｜巴黎 ｜Emily Mason: Other Rooms, Works from 1959-2017◾️ 展览信息：◽️「Emily Mason: Other Rooms, Works from 1959-2017」◽️艺术家：Emily Mason◽️展期：2026.01.10 - 2026.03.14◽️空间：Almine Rech Paris◽地址：64 rue de Turenne 75003 Paris FR◾️关于展览：《Emily Mason: Other Rooms, Works from 1959–2017》 是美国抽象画家 Emily Mason 的欧洲首个大型个展，展期为 2026 年 1 月 10 日 – 3 月 14 日，在巴黎 Almine Rech（64 rue de Turenne, 75003 Paris） 举行。展览跨越 近六十年创作生涯，展示约 五十件画布、纸本与 clayboard（黏土板）作品，带观众穿越 Mason 对色彩、光线与空间不断的感知与实验。作品以饱满的色块与灵动的笔触回应抽象绘画的深层可能，让观看成为一场在情绪与形式之间游走的视觉体验。 ◾️关于艺术家：Emily Mason（1932–2019） 是美国著名的抽象画家，以其抒情色彩与构图语言在当代绘画中独树一帜。出生于纽约，她早年受到母亲 Alice Trumbull Mason（美国抽象艺术家与 American Abstract Artists 联合创始人）的影响，并逐渐发展出既自由又结构化的视觉语汇。Mason 的作品不拘泥于固定风格，而是在不断的感性探索中，使颜色、透明性与画面空间产生对话，其作品被多个私人与公共收藏珍藏。 ◾️关于空间：Almine Rech 是国际当代艺术界的重要画廊，自 1989 年创立以来，以呈现当代与历史间对话性强的个展与群展著称。此次 Mason 的回顾展不仅是她在法国的首个全面个展，也是对她跨时代抽象实践的系统梳理，在当代重视绘画媒介的语境下提供难得的视觉经验场。观众将有机会在巴黎这一艺术文化核心体验 Mason 如何通过色彩与形式的“房间”构建一个开放而连贯的抽象宇宙。 ◾️图文致谢：Almine Rech◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-17 0 评论 48 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Perrotin Gallery #Perrotin Paris #Kathia St. Hilaire 01.16 展览｜巴黎 ｜The Vocals of the Chaotic Burst◾️ 展览信息：◽️「The Vocals of the Chaotic Burst」◽️艺术家：Kathia St. Hilaire◽️展期：2026.01.10 - 2026.03.07◽️空间：Perrotin Paris◽地址：76 Rue de Turenne, 75003 Paris◾️关于展览：《The Vocals of the Chaotic Burst》 是美国艺术家 Kathia St. Hilaire 在巴黎 Perrotin Paris 举办的个展，展期为 2026 年 1 月 10 日至 3 月 7 日。展览标题呼应声音与混沌的意象，通过一系列丰富纹理的作品，将观众带入一种视觉与情感的流动中。作品包括打印、拼贴、编织与绘画等多种形式，在视觉语言中探索历史、记忆与当代叙事的交织。 ◾️关于艺术家：Kathia St. Hilaire 出生于美国西棕榈滩，成长于南佛罗里达的加勒比及非裔社区，其创作深受海地 Vodou（巫毒）文化与历史影响，并融合印刷、拼贴与纺织等技术。她的作品灵感部分来自海地文学与文化传统，试图通过图像保留、纪念与重构被边缘化的叙事。St. Hilaire 的作品曾在多个美国重要美术馆与国际展览中展出，并借助混合媒介的丰富层次挑战视觉与历史的边界。 ◾️关于空间：Perrotin Paris 是国际当代艺术领域的重要画廊空间之一，位于巴黎玛莱区，以呈现全球艺术家前沿项目而著称。The Vocals of the Chaotic Burst 是 St. Hilaire 在法国的首个个展，将其多层次的视觉叙述带入巴黎艺术语境，深化了对文化身份、记忆压缩与图像语言之间的对话。展览在视觉与语义上挑战观众重新思考图像如何同时作为历史记录与当代反思的载体。 ◾️图文致谢：Perrotin Paris◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-16 0 评论 44 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Almine Rech Gallery #法国 #Jean Dewasne #Almine Rech Paris 01.15 展览｜巴黎 ｜Jean Dewasne◾️ 展览信息：◽️「Jean Dewasne」◽️艺术家：Jean Dewasne◽️展期：2026.01.10 - 2026.03.14◽️空间：Almine Rech Paris, Matignon◽地址：18 avenue Matignon 75008 Paris FR◾️关于展览：《Jean Dewasne》 是 Almine Rech Paris, Matignon 举办的个展，展期为 2026 年 1 月 10 日至 3 月 14 日，地点在巴黎 18 avenue Matignon, 75008。此次展览是 Dewasne 与画廊的首次合作个展，聚焦他在几何抽象与构成主义领域的核心创作，展示出色彩、几何形态与结构之间的紧密关系，以及他在抽象艺术史中的独特地位。展览通过一系列绘画与构成作品，呈现出 Dewasne 对色彩节奏、空间动态与视觉秩序的持续探索。 ◾️关于艺术家：Jean Dewasne（1921 – 1999） 是法国抽象艺术的核心人物之一，也是 几何构成抽象（abstraction constructive） 流派的重要推动者。他早年在音乐与建筑领域受训，后投身绘画，并于 1946 年获 Prix Kandinsky。Dewasne 在 1950 年代的巴黎艺术圈中迅速崭露头角，与 Herbin、Sonia Delaunay、Arp 等人一道参与推动抽象艺术的公共与机构认可。他强调色彩与几何形式的关系，并在绘画与雕塑之间发展出独特的“反雕塑”（anti-sculpture）观念。 ◾️关于空间：Almine Rech 是国际当代艺术界具有重要影响力的画廊之一，其巴黎 Matignon 空间以呈现深具历史脉络与视觉语言特色的艺术家展览著称。此次 Dewasne 个展既是对这位抽象先锋艺术遗产的系统呈现，也是当代策展语境下对几何抽象语言的再思考与对话。通过色块、形态与结构的组合，展览呈现出一种既严谨又饱含张力的视觉秩序，使观众在观看之中体认形式与感知的共振。 ◾️图文致谢：Almine Rech ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-15 0 评论 53 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #White Cube #法国 #White Cube Paris #Léon Wuidar 01.14 展览｜巴黎 ｜Léon Wuidar◾️ 展览信息：◽️「Léon Wuidar」◽️艺术家：Léon Wuidar◽️展期：2026.01.14 - 2026.02.21◽️空间：White Cube Paris◽地址：10 avenue Matignon 75008 Paris◾️关于展览：《Léon Wuidar》 是比利时抽象画家 Léon Wuidar 在 2025 年 1 月 14 日至 2026 年 2 月 21 日 于 White Cube Paris（10 avenue Matignon, 75008 Paris） 举办的个展。展览聚焦他多年代的经典与重要作品，通过有秩序的几何构图、色块与形式的平衡，以及细腻的色彩控制，展示抽象绘画如何承载精致的视觉感知与内在体验。作品不仅呈现几何与结构的严谨，更在简约中蕴含情绪与节奏，让观者在观看中生成“静默中的动态感”。 ◾️关于艺术家：Léon Wuidar（1938 年生于比利时列日，现主要生活与工作于埃斯诺）是欧洲当代抽象绘画的重要人物之一，他超过六十年的艺术实践致力于几何抽象与视觉结构的研究。Wuidar 的作品源自对形状、边界与比例的深刻思考，其绘画语言以极简却精致的构成见长，常将基本形态如方形、矩形等反复排列、镜像与对比，使作品既有理性秩序又带有静谧的诗意。策展人 Hans Ulrich Obrist 评述其作品具有“激进的简洁与极致的细微性”。 ◾️关于空间：White Cube Paris 是国际领先的当代艺术画廊 White Cube 在巴黎的重要展览空间，致力于呈现具有历史重量与当代视角的艺术家个展。本次 Léon Wuidar 展览在巴黎举办，为这位资深艺术家的作品提供了一个系统回顾与深度展示的平台，既呈现其从 1960 年代至今的视觉语言演进，也让观众在简练构成中感受抽象绘画与精神内省之间的张力。对关注几何抽象、形式与感知关系的观者而言，是一次理解“结构如何成为情绪载体”的深刻体验。◾️图文致谢：White Cube◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-14 0 评论 58 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Clément Davout #Damien Fragnon #Charlie Jouan #Jean-François Krebs #Naomi Maury #Felipe Vasquez 01.06 展览｜巴黎｜Être collectif - la convivialité par nature◾️ 展览信息：◽️「Être collectif - la convivialité par nature」◽️展期：2025.12.10 - 2026.01.17◽️空间：Les Filles du Calvaire◽地址：17 Rue des Filles du Calvaire 75003 Paris ◾️关于展览：《Être collectif – la convivialité par nature》 是一场在巴黎 Les Filles du Calvaire 举办的群展，展期为 2025 年 12 月 10 日至 2026 年 1 月 17 日（节假日闭馆安排在 12 月 23 日–1 月 5 日）。展览通过多种媒介、形式与感官体验，邀请观众重新思考与“生命世界”的关系，以及人类与自然、内外界限之间的交织与连通。观展过程中，作品与空间共同创造了一种从感知出发的体验，让观看不再是单向的视觉行为，而成为与环境、身体与自然之间的互动。 ◾️关于艺术家：本次群展汇集了 六位来自年轻法国当代艺术场域的创作者： • Clément Davout • Damien Fragnon • Charlie Jouan • Jean-François Krebs • Naomi Maury • Felipe Vasquez这些艺术家的作品涉及光晕装置、岩质陶瓷、夜间绘画、玻璃雕塑和“活体装置”等多种形态，作品共同聚焦“生命世界”的观照、自然生态的微妙互动以及人类与非人世界之间的关系。通过艺术实践的感性表达，展览希望模糊传统的人类／非人界限，让观者以更开放的方式“重新在世界中居住”。 ◾️关于空间：Galerie Les Filles du Calvaire 是巴黎马莱区的当代艺术空间，自 1996 年成立以来长期致力于推动先锋艺术语言的对话，对于年轻艺术家及其实验性实践给予支持。画廊的策展常关注材料性、感知体验与当代视觉语言之间的张力，本次《Être collectif》延续了这一关注，将“人与世界的共生关系”作为一个开放性的展览命题，通过多样形式的作品构建交互式观看体验。 ◾️图文致谢：Les Filles du Calvaire ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-04 0 评论 52 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #法国 #Sans titre 01.03 展览｜巴黎｜L’âge du trait◾️ 展览信息：◽️「L’âge du trait」◽️展期：2025.12.11 - 2026.01.17 ◽️空间：Sans titre ◽地址：13 rue Michel Le Comte, 75003 Paris, France◾️关于展览：《L’âge du trait》是 Sans titre 画廊于 2025 年 12 月 11 日 – 2026 年 1 月 17 日 举办的群展，地点在巴黎 13 rue Michel Le Comte, 75003 Paris。该展汇集数十位艺术家的纸上作品（包括素描、图画与混合媒材），呈现“线条”（trait）作为视觉语言核心的多重可能：从简洁笔触的细腻观察，到图像结构中的张力与诗意表达。作品一方面向艺术史中“线性构成”传统致敬，另一方面通过当代创作展示这一基本视觉元素在不同文化与叙事中的多样性与活力。 ◾️关于艺术家：本次群展涵盖来自多个时代与地域的创作者，包括 Aysha E Arar、Noémie Bablet、Paul Becker、Sylvano Bussotti、Miriam Cahn、Jean Cocteau、Ezio Gribaudo、Valentine Hugo、Jean Souverbie、David Rappeneau、Wei Libo 等。这些作品虽风格各异，但共同强调了“线条”如何作为视觉与情感的载体：它可以是思绪的痕迹、形式的边界，也可以是图像空间的构造规则。展览同时呼应巴黎大型纸上作品展览（如同期在 Grand Palais 举办的活动），形成视觉文化的对话。 ◾️关于空间：Sans titre 是坐落在巴黎马莱区（Le Marais）的一家当代艺术画廊，专注于纸上艺术、绘画与实验性视觉表达，其策展常围绕传统媒介与当代语境的交叉展开。此次《L’âge du trait》强调“线条”作为艺术最基本的表达元素，同时将其在不同文化传统与个人语言中的多样呈现串联起来，让观众在参观中体验基本视觉语言的活力与无限可能。 ◾️图文致谢：Sans titre◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-30 0 评论 55 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Lisson Gallery #巴黎东京宫 12.20 展览｜巴黎｜ECHO DELAY REVERB: American Art, Francophone Thought◾️ 展览信息：◽️「ECHO DELAY REVERB: American Art, Francophone Thought」◽️展期：2025.10.22 - 2026.02.15 ◽️空间：巴黎东京宫 Palais de Tokyo ◽地址：13, avenue du Président Wilson 75116 Paris◾️关于展览：《ECHO DELAY REVERB: American Art, Francophone Thought》 是一场聚焦思想与艺术跨文化回响的群展，展期为 2025.10.22 – 2026.02.15，在巴黎东京宫（Palais de Tokyo）呈现。展览以声音术语 “Echo / Delay / Reverb” 为隐喻，探讨美国艺术如何在法语思想体系（哲学、文学、批评理论）中被阅读、回应与再塑。展出作品涵盖绘画、影像、装置与文本相关实践，强调观念的传播、偏移与回返，而非单向影响。◾️关于艺术家：这是一个群展，汇集多位来自美国或与美国艺术语境密切相关的艺术家。展览并不以风格或年代划分，而是以“思想如何被翻译、误读、延迟与放大”为核心线索。策展重点放在艺术与法语理论传统（如结构主义、后结构主义、精神分析、政治哲学）之间的张力与共振，强调艺术作为思想载体与感知媒介的双重角色。◾️关于空间：巴黎东京宫是欧洲最重要的当代艺术机构之一，以实验性、批判性与跨学科策展著称。其大尺度、非线性的展览空间非常适合此类概念驱动、层次复杂的群展。在东京宫的语境中，本展不仅是一次关于“美国艺术”的展示，更是一场围绕思想流动、文化翻译与当代观看方式的开放讨论。◾️图文致谢：巴黎东京宫, Lisson Gallery ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-19 0 评论 61 喜欢
