全球｜艺术展览 #巴黎 #Perrotin Gallery #Klara KRISTALOVA #Lee Bae #Jean-Michel Othoniel #Sophie Calle #Perrotin Paris 02.22 展览｜巴黎 ｜Perrotin Matignon◾️ 展览信息：◽️「Perrotin Matignon」◽️艺术家：Jean-Marie Appriou, Iván Argote, Cristina BanBan, Genesis Belanger, Anna-Eva Bergman, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Johan Creten, Gabriel de la Mora, Jean-Philippe Delhomme, Jens Fänge, Nick Goss, Laurent Grasso, Hans Hartung, Thilo Heinzmann, Gregor Hildebrandt, Bharti Kher, Klara Kristalova, Lee Bae, Jean-Michel Othoniel, Kathia St. Hilaire, AYA TAKANO, and Xavier Veilhan.◽️展期：2026.01.15 - 2026.03.21◽️空间：Perrotin Matignon◽地址：8 Avenue Matignon 75008 Paris ◾️关于展览：《Perrotin Matignon》 是由 Perrotin 巴黎空间策划的一场大型群展，展期为 2026 年 1 月 15 日至 3 月 21 日，在 Perrotin Matignon（8 Avenue Matignon, 75008 Paris） 举办。展览汇聚来自画廊艺廊阵容的多位国际艺术家作品，涵盖绘画、雕塑、装置等多种形式，呈现出当代视觉语言中多样的表达方式。现场不仅有大型作品的展示，还设有类似“好奇陈列柜”的特别空间，使整个展览在语境与视觉上形成多层次的体验。 ◾️关于艺术家：本次群展囊括了约 24 位 来自不同时代与文化背景的艺术家，包括 Jean-Marie Appriou、Iván Argote、Cristina BanBan、Genesis Belanger、Anna-Eva Bergman、Sophie Calle、Maurizio Cattelan、Johan Creten、Gabriel de la Mora、Jean-Philippe Delhomme、Jens Fänge、Nick Goss、Laurent Grasso、Hans Hartung、Thilo Heinzmann、Gregor Hildebrandt、Bharti Kher、Klara Kristalova、LEE Bae、Jean-Michel Othoniel、Kathia St. Hilaire、AYA Takano、Xavier Veilhan 等。展览作品跨越了不同媒介——从抽象色块与几何语言，到雕塑表面与材料物性的重构，呈现出现代与当代艺术多样的实践和思考。 ◾️关于空间：Perrotin Matignon 是 Perrotin 在巴黎的重要展览场地之一，位于城市中心的艺术与文化核心区。此次群展不仅体现了画廊对其艺廊阵容的广泛支持，也通过多艺术家并置的方式，打造出一个跨文化与跨媒介的当代艺术对话场。作品既有对传统美术语汇的回应，也有对当代问题的敏锐反思，是对当代艺术中视觉、概念和材料实践多重路径的一次集体呈现。 ◾️图文致谢：Perrotin ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-22 0 评论 57 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin Tokyo #Perrotin Gallery #Lee Bae #东京 11.08 展览｜东京｜Lee Bae：The in-between ◾️ 展览信息：◽️「Lee Bae：The in-between 」◽️艺术家：Lee Bae◽️展期：2025.11.05 - 2025.12.27◽️空间：Perrotin Tokyo ◽地址：Piramide Building, 1F, 6-6-9 Roppongi, Minato-ku Tokyo◾️关于展览：Perrotin 东京呈现韩国艺术家 Lee Bae 的个展 The In-Between。展览聚焦他以“炭”为媒介的最新绘画与雕塑作品——那种源自火焰之后的黑，既是毁灭的残余，也是重生的象征。展览题目 The In-Between（“介于之间”）呼应艺术家一贯的精神哲学：在生与死、光与暗、物质与精神之间寻找平衡。展出的炭画以极简形式呈现，却蕴含极强能量；炭块被他切割、打磨、抛光、拼合，在画面上构成黑色的几何与呼吸。Lee Bae 的黑不是虚无，而是浓缩的生命——光被吸收，又在表面隐约反射；裂纹、灰烬与抛光面共同讲述“存在的层次”。在东京的展厅中，炭的气息、木的记忆与光线的节奏交织成一个冥想式的空间，观众得以在静默中体会物质的灵魂。◾️关于艺术家：Lee Bae 生于 1956 年，韩国清州人，现工作并生活于首尔与巴黎。自 1990 年代移居法国后，他开始以“炭”作为主要创作语言，发展出跨越绘画、雕塑与装置的独特实践。他将炭视为“记忆的物质”——每一块木炭都曾是一棵树、一段时间、一场燃烧。通过重复、抛光、堆叠、打磨等行为，他让物质自身的肌理成为冥想的媒介。Lee Bae 的作品介于东方哲学与西方极简主义之间，具有强烈的存在论意味。他的黑色不指向虚无，而是一种生命能量的凝结。正如评论家 Philippe Dagen 所言：“Lee Bae 以黑为光。”他的作品被 Pompidou Center（巴黎）、Leeum Museum of Art（首尔）、Guimet Museum（巴黎）、Fondation Maeght 等机构收藏，并多次参加威尼斯双年展与釜山双年展。◾️关于画廊：Perrotin Tokyo 位于东京六本木 Piramide Building 1F，于 2017 年开幕，是画廊亚洲网络的重要一环。空间由建筑师 Andre Fu 设计，以纯白曲线与自然光构建沉静的展示氛围。画廊代理艺术家包括 Takashi Murakami、Jean-Michel Othoniel、Maurizio Cattelan、Lee Bae 等，致力于连接西方与亚洲当代艺术语境。东京空间的展览往往注重“物质性与感知经验”的呈现。此次 The In-Between 延续 Perrotin 与 Lee Bae 长期合作的脉络，让观众在东京感受他以“炭”为灵魂的诗性实践——一种燃烧之后的静谧与重生。◾️图文致谢：Perrotin Tokyo◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-08 0 评论 81 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Lee Bae #李英培 李英培Lee Bae（1956）李英培的单色创作是一场形式上沉浸式的黑色深渊之旅。他巧妙地模糊了绘画、雕塑和装置艺术之间的界限，在不同类别中发展出抽象美学，赋予无色以切实的深度和强度。通过燃烧木材获得的木炭，既可用来生火，又象征着生命的循环，这进一步激发了他将探索拓展至时间这一第四维度。在 21 世纪初之前，他一直仅用未经加工的木炭创作，将烧焦的木片或木块以极简、精致、马赛克般的组合形式呈现在画布上，还创作了更大规模的碳化树干雕塑装置。尽管如今他已转而完全使用类似于烟灰的炭黑，但李英培最新的系列绘画作品仍以随机笔触为特色，他在画布和纸上用木炭墨水进行创作，记录下自己的动作和时间。李英培出生于 1956 年，韩国庆州人。其作品曾在世界各地的博物馆和机构举办过个展，其中包括加拿大蒙特利尔的菲基金会、韩国大邱的印堂美术馆、意大利威尼斯的威尔莫特基金会、韩国仁川的天堂艺术空间、法国圣保罗德旺斯的梅格特基金会、法国瓦讷的美术博物馆以及法国巴黎的吉美博物馆。李的作品被众多公共机构收藏，其中包括韩国果川国立现代美术馆（MMCA）、韩国首尔的首尔美术馆（SEMA）、韩国首尔的李美术馆（三星美术馆）、韩国首尔的荷里姆美术馆、韩国仁川的天堂艺术空间、法国圣保罗德旺斯的梅格特基金会、法国巴黎的吉美博物馆、法国巴黎的赛努奇博物馆、西班牙巴塞罗那的巴鲁基金会、西班牙马德里的阿莱格罗基金会、西班牙格拉纳达的午夜基金会以及加拿大蒙特利尔的菲基金会。 anglejuner 2025-01-18 0 评论 120 喜欢
