全球｜艺术展览 #ob #Perrotin Gallery #纽约展览 #美国 #Perrotin New York 01.18 展览｜纽约｜Phantom Tales◾️ 展览信息：◽️「Phantom Tales」◽️艺术家：ob◽️展期：2026.01.16 - 2026.02.21◽️空间：Perrotin New York ◽地址：130 Orchard St, New York, NY 10002◾️关于展览：《Phantom Tales》 是日本当代艺术家 ob 在 2026 年 1 月 16 日至 2 月 21 日 于纽约 Perrotin New York（130 Orchard St, New York, NY 10002） 举办的个展。展览呈现她最新的一系列绘画与图像作品，结合梦境般的视觉氛围与具体图像元素，让熟悉与未知、现实与幻影在画面中交织，打造一种既朦胧又引人沉思的视觉状态。 ◾️关于艺术家：ob（生于 1992 年，日本鹿儿岛，现工作生活于埼玉）是 SNS 世代成长起来的艺术家，2010 年按网络社区与游戏文化背景发展出个人艺术实践。她的创作以柔和色彩、浮动氛围与反复出现的宽眼人物为特点，通过看似简单的形象探讨时间、情感、记忆与想象之间的复杂关系。她的作品曾在东京、首尔、香港、新加坡等地展出，近年在 Perrotin 的多个国际空间举办个展与群展。 ◾️关于空间：Perrotin New York 是国际当代艺术的重要画廊空间之一，常推动具有独特视觉语言的新一代艺术家。本次 Phantom Tales 在纽约 Orchard Street 的展出，使 ob 的作品置于全球艺术语境中，强调幻影、感知与叙事之间的模糊界限。展览标题“Phantom Tales”暗示故事与形象如何在现实与记忆之间穿梭——如幽灵般在视觉空间滞留、消解与重生，从而引发观者对当代生活经验中的连接与疏离的深层思考。 ◾️图文致谢：Perrotin◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-18 0 评论 55 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #贝浩登画廊 #ob 展览｜贝浩登（香港）《水线》◾️展览信息：◽️《水线》Water Line◽️展期：2024.9.14-2024.11.9◽️艺术家：ob◽️空间：贝浩登香港◽️地址：尖沙咀梳士巴利道18号K11807室◾️关于展览：ob创作的艺术世界是一个能让整个人安静下来的世界，柔和的色彩、朦胧的场景以及瞪着大眼睛不发一语的女孩形象能够让人放松，卸下层层盔甲。淡化了棱角的油彩笔勾勒出的蓝色氤氲，集聚着水汽的能量，总会让各种情绪在人的体内积累、发酵，而后流动，画面中的一切似乎也随之缓慢地变化，时而要消逝至无痕，时而又清晰如光景重现，如梦魇一般，却又有着实存的物质对象，让人在现实与梦境之间游走水成为了她画作中的媒介，而绝不仅仅是主题。无论是睡莲盛放的水池，还是野餐中远眺的海岸，泛舟的湖水，甚至是装满水的浴缸，水承载着艺术家对于物质的内在想象，将对于水的深挖本质的想象不断拓展，由水的流动性、不确定性、边界性、透明性等等出发，赋予现实各种非客观性的变形，并通过水将它们聚合在一起。水就像是一种萌芽，触发了朝向另一个世界穿行的机关。在这个世界中，美人鱼在水边悠哉地抚弄花朵；小女孩的身上长出了白色的翅膀，与身后池塘中的天鹅融为一体；小女孩从水面上方的洞口观望着海水中的生物，长长的辫子仿佛也参与了它们的嬉戏。与此同时，我们在画中依然可以辨认出属于香港这座城市的码头风景，在日常生活中经常会出现的窗边景色，还有独自坐在飞机上望向窗外的身影，这些又不可避免地将我们拉回现实。由此，ob实质上勾画了一个充满不确定性的世界。她所描绘的这样一个充满不确定的世界带给我们的是进行非客观化感受与想象的启示。当我们尽力地排除逻辑与科学的主观性，强调客观性在维持世界正常运作的重要性时，往往会发现世界成了混杂散乱的存在，缺少了非客观性，身边的东西变成了静止的、仅仅只是对象的无机物，甚至变成与我们自身无关的事物。我们苦于无法与世界调和，无法与他人和谐的境况之中。然而，在ob的画中，这些事物，过去的、现在的、未来的；对立的、矛盾的；似乎在水的统一作用之下，谐调在一起，向我们展示了似乎有些怪异，但充满美好意愿的想象。她的作品又一再触发、唤醒着人们的想象，让人们也得以在外界景象中汲取偏爱的形象，这些形象承载着丰富而又充实的情感，使人们实现自身精神能量的转换。当然，对于ob而言，除了实际经历的事件、双眼可见的景象，某些不可名状、难以辨清的“间”（Awayi）同样是构成这个想象世界不可或缺的因素。她感到：“在当今世界上，很难一言以蔽之地对某个问题或者事件进行断定。因为事实上很少有东西可以黑白分明地进行判断。人类的心理是一个复杂的混合体，其中包含着各种相互冲突的元素，比如生与死、男性与女性、儿童与成人、这些相互冲突的元素会在一个人的内心深处不断涌动。当你试图让复杂的事物变得易懂时，可能相较于原本既定的那些因素，从某些缺失的地方可能会看得更清楚。类似这样一种距离（间），可以激发每个人的想象力，并加深对他者的理解。”显然，这里所说的这种“间”包含了时间上的、距离上的、人与人相互关系中的各种缝隙、欠落，它是不可见的，甚至仅限于个人的直接感受，然而正是这样一种对不可见之物的察知，代表了一种对想象开放的维度，并最终会归于想象的空间。◾️关于艺术家：ob是自2010年开始流行的日本社交媒体世代艺术家中最重要的一员。作为一名在京都求学的大学生，她通过插画传播分享平台Pixiv与其他同龄艺术家接触，并组织策划了多场当地展览。ob在展览“Wassyoi”后获得了广泛的关注和赞誉，其展览名称本身来源于日本街头节日上狂欢者所唱的圣歌。电子游戏和社交媒体已成为日本新一代艺术家日常生活环境的一部分，而ob身处其中，通过在精致与氛围兼备的画作中反复描绘大眼睛的小女孩，探索着女性心灵的梦幻滤镜。ob于2013年与知名化妆品品牌植村秀合作，并多次在国际艺术博览会上亮相。◾️关于美术馆：1990年，21岁的埃马纽埃尔·贝浩登(Emmanuel Perrotin)在巴黎创立了贝浩登当代艺术画廊，该画廊遍布三大洲。自2005年以来，这家巴黎画廊一直位于玛莱区Turenne街76号的18世纪酒店。贝浩登在七个国家开展业务，2012年5月在香港开设贝浩登，2013年在纽约开设贝浩登，2016年在首尔开设贝浩登，2017年在东京开设贝浩登，2018年在上海开设贝浩登，2024年在洛杉矶开设贝浩登。巴黎画廊在2014年收购了舞厅，这是一个700平方米(7500平方英尺)的展厅，位于17世纪的酒店d'Ecquevilly，被称为“Grand Veneur”。画廊面积超过7000平方米(75000平方英尺)。◾️图文致谢：贝浩登画廊◾️媒体合作：everyart2021 Eavan 2024-09-07 0 评论 166 喜欢
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