广场 #东京 #东京展览 #Andrew Wyeth 05.18展览｜东京｜Andrew Wyeth｜Boundaries of Windows ◾️ 展览信息：◽️「Andrew Wyeth｜Boundaries of Windows 」◽️艺术家：Andrew Wyeth◽️展期：2026.04.28-2026.07.05◽️空间: 東京都美術館◽地址：东京都台东区上野公园8-36◾️关于展览：这是为纪念美术馆开馆100周年举办的重要特展，也是 Andrew Wyeth 去世后日本规模最大的回顾展之一。展览以“边界”与“窗户”为核心主题，通过窗、门、室内与荒野等反复出现的意象，探讨 Wyeth 作品中现实与记忆、生命与孤独之间的心理空间。展览汇集约100件作品，包括其经典蛋彩画、水彩与素描，既呈现美国乡村景观的冷静诗意，也强调他对人物内在情感的细腻描绘。相比单纯的年代回顾，这次展览更像一次关于“观看”和“精神世界”的重新阅读。◾️关于艺术家：Andrew Wyeth 是20世美国最重要的现实主义画家之一，以细腻而带有孤寂感的乡村景象闻名。他长期生活于宾夕法尼亚州与缅因州，作品多描绘荒野、旧屋、田野与熟悉人物，通过克制的色彩与极高的细节刻画，营造出安静、冷峻而富有心理张力的氛围。Wyeth 尤其擅长蛋彩画（tempera）与水彩，其代表作《Christina’s World》被视为美国艺术史中最具标志性的作品之一。虽然在抽象表现主义盛行时期，他坚持具象绘画曾引发争议，但其作品后来被广泛认为深刻体现了美国乡土文化、记忆与个人情感之间的关系。其作品现收藏于 Museum of Modern Art、Whitney Museum of American Art 与 Brandywine Museum of Art 等重要机构。◾️关于空间：Tokyo Metropolitan Art Museum（東京都美術館）位于东京上野公园内，是日本历史最悠久、最重要的公共美术馆之一，1926年开馆，由建筑师前川国男于1975年重新设计现有馆舍。美术馆以举办大型国际巡回展、日本近现代艺术展以及公募团体展览而闻名，长期承担着连接公众与艺术的重要角色。与许多以固定馆藏为核心的美术馆不同，東京都美術館更强调“展览平台”的功能，经常举办来自欧洲与亚洲的重要艺术展，同时也支持本土艺术社群与新兴创作者。其建筑空间融合了现代主义与日式公共文化设施的开放感，因位于上野文化区，也与 Ueno Park、Tokyo National Museum 和 National Museum of Western Art 等机构共同构成东京最重要的艺术与博物馆区域之一。◾️图文致谢：東京都美術館◾️媒体合作：everyart2021 船 05-18 23:52 0 评论 42 喜欢
广场 #东京 #东京展览 05.18展览｜东京｜Ernesto Neto｜Dreaming Being◾️ 展览信息：◽️「Ernesto Neto｜Dreaming Being 」◽️艺术家：Ernesto Neto◽️展期：2026.05.02-2026.06.13◽️空间: Tomio Koyama Gallery◽地址：complex665 2F, 6-5-24 Roppongi, Minato-ku, Tokyo 106-0032, Japan◾️关于展览：这是他时隔20年再次在该画廊举办个展。展览围绕“共生”“生命”与“身体感知”等主题展开，展出了全新的立体装置系列 “SymbioZooEthicalBeings – SZEBs” 以及一组泥土绘画作品。作品以棉线编织、竹材与有机曲线构成，像介于动物、昆虫与呼吸器官之间的生命体，占据并延伸整个空间，延续了 Neto 一贯强调触觉、空间与人与自然关系的沉浸式语言。这次展览相比他过去大型公共装置，更偏向一种安静而冥想式的氛围，强调“梦”与生命之间的连接。 ◾️关于艺术家：Ernesto Neto 是巴西最具国际影响力的当代艺术家之一，以大型沉浸式装置作品闻名。他的创作常使用弹性织物、香料、沙粒、木材与有机材料，将雕塑、建筑与感官体验融合在一起，强调身体、触觉与空间之间的关系。Neto 的作品往往具有柔软、悬垂和可进入的结构，观众可以在其中行走、触摸甚至停留，使艺术从“观看对象”转变为一种集体体验。他深受巴西新具体主义（Neo-Concrete movement）影响，同时也关注生态、原住民文化与人与自然之间的精神联系，其作品曾在 Tate Modern、Guggenheim Museum 与 Venice Biennale 等国际重要机构与展览中展出。◾️关于空间：Tomio Koyama Gallery 是日本当代艺术界最具影响力的商业画廊之一，由画商兼策展人 Tomio Koyama 于1996年在东京创立。画廊长期致力于推动日本当代艺术在国际范围内的发展，尤其以发掘并推广年轻艺术家而闻名，同时也代理多位亚洲及国际重要艺术家。其项目涵盖绘画、雕塑、摄影、装置与陶艺等多个领域，既关注日本战后艺术脉络，也强调当代视觉文化与日常生活之间的联系。画廊目前在东京设有多个空间，并持续参与 Art Basel、Frieze 等国际艺术博览会，在亚洲当代艺术市场中具有重要地位。◾️图文致谢：Tomio Koyama Gallery◾️媒体合作：everyart2021 船 05-18 23:51 0 评论 45 喜欢
广场 #东京 #东京展览 #gyre gallery 04.23展览｜东京｜Zadok Ben-David｜Second Nature◾️ 展览信息：◽️「Second Nature」◽️艺术家：Zadok Ben-David◽️展期：2026.03.24-2026.05.09◽️空间: Gyre Gallery ◽地址：東京都渋谷区神宮前5-10-1 GYRE 3階◾️关于展览：Zadok Ben-David在不同时期创作的作品，并首次集中于同一空间展示，从而呈现作品之间的关联、意图变化及反复出现的主题。展览包括大型装置《Blackfield》《The Other Side of Midnight》，以及墙面、影像和以树木、花为主题的新作雕塑。艺术家从自然中提取的意象象征人类心理。人类虽为自然一部分，却不断出于欲望对自然进行驯化、剥削与实验，其结果是当今的气候危机。部分作品呈现对比关系：如《The Other Side of Midnight》中，正面是吸引人的蝴蝶，背面则是令人厌恶的昆虫，从而促使观者反思人类的既有观念以及只停留于表面的认知。多样的作品汇聚一堂，这一展览促使人们重新审视熟悉之物，并发现不可见之物“Second Nature”是在不断重构我们所处世界的视觉的同时，对其进行再认知、再思考与再形成的过程，也是艺术家的一个多层次自画像。◾️关于艺术家：Zadok Ben-David 是一位定居伦敦的以色列艺术家，他的创作跨越雕塑与装置艺术领域，以融合自然科学观察和魔幻现实主义风格而著称。其艺术实践的核心在于对视觉感知与物质实在之间关系的探索，擅长利用激光切割或酸蚀的精密金属工艺，在微观细节与宏观空间之间建立对话。代表作品如《黑地》（Blackfield）通过数万株正反面颜色迥异的微型植物，利用视角的物理位移呈现生命从焦竭到繁茂的演变，这种对透视关系的操纵使金属材料获得了如绘图般的虚幻质感。他的逻辑往往围绕进化的必然性与人类本初的情感展开，通过对空间虚实的解构，在引导观众观察自然形态的同时重新审视认知的局限性。◾️关于空间：位于东京表参道GYRE大楼三层的GYRE Gallery，是由荷兰建筑事务所MVRDV设计的旋转叠层建筑中的核心文化空间。该画廊秉承Shop & Think的经营理念，在繁华的奢侈品商业区中开辟出一片引导观众深度反思的场域。其展览策划具有高度的实验性与前瞻性，不仅关注视觉美学，更强调社会责任与生命哲学的结合，通过跨学科策展探讨生态环境及人类文明等全球性课题。空间布局利用建筑本身的旋转结构引导访客从多元视角观察世界，利用艺术介入打破单纯的消费逻辑，使参与者在购物之余重新审视个人生活与外部环境之间的动态关联。这种将批判性思考融入日常商业场景的独特模式，使其成为了东京当代艺术版图中一个极具人文关怀与思想深度的重要节点。◾️图文致谢：qiiiq◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-24 0 评论 43 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin Tokyo #Perrotin Gallery #Mathilde Denize #东京 03.30 展览｜东京｜Mathilde Denize:Time and Light◾️ 展览信息：◽️「Mathilde Denize:Time and Light」◽️艺术家：Mathilde Denize◽️展期：2026.03.24 - 2026.06.27◽️空间：Perrotin Tokyo ◽地址：ピラミデビル1F, ６丁目-６-9 六本木 港区 東京都 106-0032 ◾️ 关于展览：《Time and Light》 是法国艺术家 Mathilde Denize 在东京 Perrotin 举办的个展，也是她在日本的首次个展。本次展览呈现其全新 “Contours” 系列，标志着她从以往将织物、旧画与现成材料拼接的创作方式，转向更加聚焦绘画本体的实践。 作品不再强调外部拼贴，而是在画面内部展开：色彩、形态与结构之间形成一种不断变化的关系，使绘画成为一个时间、记忆与感知交织的场域。画面中的颜色像在流动、叠加，既像风景，也像尚未成形的记忆。 ◾️ 关于艺术家：Mathilde Denize（1986 年生于法国） 的创作始终围绕“拆解与重组”展开。她早期通过剪裁旧作品与日常材料进行缝合与拼接，几乎像在“重新缝制绘画”；而在本次展览中，她将这种方法转化为一种更内在的结构逻辑——不再是物理拼接，而是让时间、记忆与材料在画面内部重新排列。 ◾️ 关于空间：Perrotin Tokyo 位于六本木，是画廊在亚洲的重要空间之一。Perrotin 自 1990 年成立以来，在巴黎、纽约、香港、首尔等城市设有空间，持续推动跨文化当代艺术项目。本次展览也构成画廊 2026 年东京展览计划的重要一环。◾️图文致谢：Perrotin Tokyo ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-30 0 评论 51 喜欢
全球｜艺术展览 #东京画廊+BTAP #东京画廊+BTAP - 东京 #东京 #徐承元 #Suh Seung-Won 03.08 展览｜东京｜Suh Seung-Won◾️ 展览信息：◽️「Suh Seung-Won」◽️艺术家：徐承元（Suh Seung-Won） ◽️展期：2026.03.07 - 2026.04.11◽️空间：东京画廊+BTAP◽地址：〒104-0061 東京都中央区銀座８丁目１０−5◾️ 关于展览：《Suh Seung-Won》 是韩国抽象艺术家 徐承元（Suh Seung-Won） 在东京 东京画廊 + BTAP 举办的个展，展期为 2026 年 3 月 7 日至 4 月 11 日。展览汇集艺术家从 1960 年代早期作品到 2025 年最新创作的代表性作品，是在日本首次较为系统地回顾其约六十年的创作历程。展览以徐承元标志性的“Simultaneity（同時性）”系列为核心，通过几何结构与柔和光感的画面呈现，展现其对时间、空间与感知关系的长期探索。 ◾️ 关于艺术家：徐承元（Suh Seung-Won） 1941 年生于韩国首尔，是韩国现代抽象艺术的重要代表人物之一。他曾毕业于弘益大学，并长期在该校任教，同时也是 1960 年代抽象艺术团体 Origin 的创始成员以及 A.G.（Avant-Garde Association） 的参与者之一。徐承元的创作从几何抽象出发，并逐渐发展出以光、色彩和秩序为核心的视觉语言，其作品深受韩国传统建筑与自然光线经验的影响，例如通过窗纸透光形成的柔和光感，从而形成既理性又具有东方审美气质的抽象绘画体系。 ◾️ 关于空间：东京画廊 + BTAP（Tokyo Gallery + Beijing Tokyo Art Projects） 成立于 1950 年，是日本历史最悠久、最具影响力的当代艺术画廊之一。画廊长期致力于推动亚洲当代艺术的发展，并在东京与北京两地展开国际化展览项目。此次徐承元个展在银座空间呈现约十余件代表作，从早期版画到近年来的绘画作品，勾勒出艺术家在韩国现代艺术发展中的重要轨迹，也展现其跨越数十年的抽象艺术实践。 ◾️图文致谢：东京画廊+BTAP◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-08 0 评论 46 喜欢
全球｜艺术展览 #東京画廊BTAP #东京画廊+BTAP #东京画廊+BTAP - 东京 #东京 #Kinuko Emi 01.19 展览｜东京｜Kinuko Emi◾️ 展览信息：◽️「Kinuko Emi」◽️艺术家：Kinuko Emi◽️展期：2026.01.17 - 2026.02.28◽️空间：東京画廊 + BTAP◽地址：〒104-0061 東京都中央区銀座８丁目１０−5◾️关于展览：《Kinuko Emi》 是日本先锋抽象艺术家 Kinuko Emi 的个展，展期为 2026 年 1 月 17 日至 2 月 28 日，在东京画廊 + BTAP 举办，地点为 〒104-0061 東京都中央区銀座8-10-5（Tokyo Gallery + BTAP）。这是她自 1961 年 以来首次在该画廊举办个人展览，呈现其 1960 年代早期物质性极强、实验性鲜明的抽象作品，这些作品通过对旧画面材料的拆解、重组与重新施料，强调绘画的材质感与视觉行为本身。 ◾️关于艺术家：Kinuko Emi（1923–2015） 是日本现代艺术史上重要的抽象艺术家之一，出生于兵库县明石市，自 1940 年代起活跃于日本前卫艺术圈。她曾在 1962 年成为 首位在威尼斯双年展日本馆展出作品的日本女性艺术家，其抽象语言以对基本元素（火、空气、水、土）及色彩、形态的敏感处理著称。她的作品曾在包括神奈川近代美术馆与东京现代美术馆等机构展出，并被多个重要机构收藏。 ◾️关于空间：东京画廊 + BTAP（Tokyo Gallery + Beijing Tokyo Art Projects） 是日本最早的现代艺术画廊之一，自 1950 年成立以来推动了西方与日本艺术的交流。此次 Kinuko Emi 个展回顾她早期创造与实验性材料处理手法，强调绘画过程中的“物质行动”（如将旧画浸泡、剥离颜料再造画面），让观者理解她如何在抽象语汇中以材质感与偶发性来构建视觉张力与感知深度。 ◾️图文致谢：東京画廊 + BTAP◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-19 0 评论 52 喜欢
全球｜艺术展览 #Pace Gallery #东京 #Marina Perez Simão 12.03 展览｜东京｜Marina Perez Simão◾️ 展览信息：◽️「Marina Perez Simão」◽️艺术家：Marina Perez Simão◽️展期：2025.11.04 - 2026.02.11◽️空间：PACE Gallery Tokyo◽地址：東京都港区麻布台 Azabudai Hills Garden Plaza A◾️关于展览：本次展览将呈现 Simão 的最新绘画作品组，延续她以色彩、光线、情绪与风景抽象化处理为核心的艺术语言。她以叠层颜料、透明色带与模糊空间结构构建出一种“心理风景”（psychic landscapes）：介于风景与记忆之间、既具地貌感也具情绪波动。展览作品多数以大尺幅呈现——画面看似风景，但实际上是由记忆、身体感受与情绪轨迹共同生成的抽象场域，让观者仿佛透过色彩与节奏进入某种流动的内在空间。展览亦强调她对“色彩作为情绪能量”的持续探索，是其创作语言的重要阶段性呈现。◾️关于艺术家：Marina Perez Simão 生于 1981 年巴西，现工作、生活于里约热内卢，是活跃于全球展览版图中的重要当代绘画声音。她的创作以 色彩层次、柔和的形体结构、近乎冥想式的视觉节奏 为标志，被认为介于抽象与风景之间——她并不再现具体景色，而是用色彩与手势传达“记忆中的景观”与“身体感受到的空间感”。Simão 的作品多来自个人经验、旅行中的地貌印象、海洋与山脉的能量、热带光线与气候的感知。她认为绘画是一种“返回内在、将外界转译为情感地形（emotional topographies）的方式”。其作品因此兼具诗性、空间感与精神性，在国际收藏机构中备受关注。◾️关于画廊：PACE Gallery Tokyo（Azabudai Hills）是画廊在亚洲的重要新空间，以呈现国际艺术家当代创作的最新方向为主。此次为 Simão 举办的东京首展，将她的“地景式抽象”带入亚洲观众视野，也与日本观众长期对色彩、自然、内在性图像的敏感形成意外契合。展览不仅展示她近年来对风景与记忆关系的深入探索，也标志着她的创作进入更成熟、结构更明晰、色彩更具空间张力的阶段。对于关注当代抽象绘画发展、情绪与色彩语言的人来说，本展具有重要的观察价值。◾️图文致谢：PACE Gallery Tokyo ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-03 0 评论 64 喜欢
全球｜艺术展览 #Pace Gallery #东京 #Tomie Ohtake 11.30 展览｜东京｜Tomie Ohtake◾️ 展览信息：◽️「Tomie Ohtake 」◽️艺术家：Tomie Ohtake◽️展期：2025.11.04 - 2026.02.11◽️空间：PACE Gallery Tokyo ◽地址：東京都港区麻布台 Azabudai Hills Garden Plaza A◾️关于展览本次展览是 Tomie Ohtake 的个展，在 Pace Gallery Tokyo（Azabudai Hills 展厅）展出。展览将展示 Ohtake 1963–2004 年期间的重要绘画作品，以及一件独立的彩钢雕塑作品，全面回顾她在几十年中对色彩、形式与材质的持续探索。通过这些作品，观者可以追踪 Ohtake 从抽象绘画起步到成熟阶段的创作脉络——她的作品既带有结构的理性，又不失偶然与直觉的自由，呈现一种介于秩序与诗意之间的美学体验。◾️关于艺术家Tomie Ohtake 出生于日本京都（1913 年），1936 年移居巴西圣保罗，从中年才正式开始艺术创作。她是巴西最重要的抽象艺术家之一，长期从事绘画、版画、雕塑创作，以简洁的几何与有机形态、优雅的色彩与空间处理，以及对光、形式和质感的敏锐洞察著称。她对“画面即空间”“色彩即情绪”“形状即节奏”的理解，使她的抽象作品即便多年后依然保持现代性，也因其诗意与冥想般的节奏感被视为经久不衰。◾️关于画廊Pace Gallery Tokyo 这次在 Azabudai Hills 的展厅为 Ohtake 举办这场展览，正当东京艺术界迎来 2025 年秋季艺术周（Art Week Tokyo）期间，其时机与格局都非常具有代表性。展览不仅为日本观众提供一次直接面对 Ohtake 抽象语言与色彩体系的机会，也通过与同时期其他当代艺术家的展览并置（如空间同期展览），重申其作为现代抽象艺术重要代表的历史地位与当代价值。对于关注跨文化艺术史、抽象绘画发展，以及亚洲—拉美艺术交流的观众／研究者而言，这是一个极具价值的视觉与思考节点。◾️图文致谢：Pace Gallery Tokyo ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-30 0 评论 55 喜欢
全球｜艺术展览 #东京画廊+BTAP #东京画廊+BTAP - 东京 #东京 #Lee JinWoo 11.27 展览｜东京｜Lee JinWoo：潤 Yoon◾️ 展览信息：◽️「Lee JinWoo：潤 Yoon 」◽️艺术家：Lee JinWoo◽️展期：2025.11.22 - 2025.12.27◽️空间：東京画廊+BTAP◽地址：東京都 中央区 銀座 8-10-5 7F◾️关于展览：展览为 Lee JinWoo 与该画廊的第 3 次个展（继 2019 年与 2021 年之后），也是他时隔四年再次回归东京展出。展览将展出艺术家最新系列作品（约 10 余件），包括一件大型作品（150 × 300 cm）及多件中小尺幅作品。材质为韩国韩纸（hanji）与亚麻布（linen）混合媒介，通过他的标志性手法：将炭粉铺置其下，再用细竹棒反复敲打／摩擦，以产生独特纹理与层叠质感。◾️关于艺术家：Lee JinWoo 出生于 1959 年首尔，1983 年自世宗大学毕业，1986 年移居巴黎，在巴黎第 8 大学与巴黎国立高等美术学院学习造型与材料研究。其创作与韩国 “DansaeKhwa”（单色画运动）有关，但更强调内在精神与物质之间的“水”性默契。本展 “Yoon”（韩语/日语用字“潤”）一词，意指不只是表层光泽，而是“由内而外渗润的生命感、湿润的光芒、水的记忆或漂流的光迹”——艺术家希望将“生命”“水”“记忆”“存在的流动”以视觉方式呈现。他放弃之前以铁刷带来的强烈摩擦，而改用竹棒敲打，使画面纹理更为柔和、细腻，节奏更为沉静。这种技法变化也暗含他对“物质–精神融合”的深化：不再仅仅是重复与劳作，更如冥想、如呼吸，将内在体验转化为静默画面。◾️关于画廊／展馆与参观信息：Tokyo Gallery + BTAP 是东京著名当代艺术画廊，地址在银座 8-10-5，7F。展览开放时间为 12:00–18:00；每周 周日、周一及日本公共假日休馆；免费入场。从 JR 新桥站银座口步行约 4 分钟；或从地铁银座站 A3 出口步行约 5 分钟，亦或从汐留站（都营大江户线或百合鸥线）出口步行约 5 分钟均可到达。◾️图文致谢：東京画廊+BTAP◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-27 0 评论 67 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin Tokyo #Perrotin Gallery #Lee Bae #东京 11.08 展览｜东京｜Lee Bae：The in-between ◾️ 展览信息：◽️「Lee Bae：The in-between 」◽️艺术家：Lee Bae◽️展期：2025.11.05 - 2025.12.27◽️空间：Perrotin Tokyo ◽地址：Piramide Building, 1F, 6-6-9 Roppongi, Minato-ku Tokyo◾️关于展览：Perrotin 东京呈现韩国艺术家 Lee Bae 的个展 The In-Between。展览聚焦他以“炭”为媒介的最新绘画与雕塑作品——那种源自火焰之后的黑，既是毁灭的残余，也是重生的象征。展览题目 The In-Between（“介于之间”）呼应艺术家一贯的精神哲学：在生与死、光与暗、物质与精神之间寻找平衡。展出的炭画以极简形式呈现，却蕴含极强能量；炭块被他切割、打磨、抛光、拼合，在画面上构成黑色的几何与呼吸。Lee Bae 的黑不是虚无，而是浓缩的生命——光被吸收，又在表面隐约反射；裂纹、灰烬与抛光面共同讲述“存在的层次”。在东京的展厅中，炭的气息、木的记忆与光线的节奏交织成一个冥想式的空间，观众得以在静默中体会物质的灵魂。◾️关于艺术家：Lee Bae 生于 1956 年，韩国清州人，现工作并生活于首尔与巴黎。自 1990 年代移居法国后，他开始以“炭”作为主要创作语言，发展出跨越绘画、雕塑与装置的独特实践。他将炭视为“记忆的物质”——每一块木炭都曾是一棵树、一段时间、一场燃烧。通过重复、抛光、堆叠、打磨等行为，他让物质自身的肌理成为冥想的媒介。Lee Bae 的作品介于东方哲学与西方极简主义之间，具有强烈的存在论意味。他的黑色不指向虚无，而是一种生命能量的凝结。正如评论家 Philippe Dagen 所言：“Lee Bae 以黑为光。”他的作品被 Pompidou Center（巴黎）、Leeum Museum of Art（首尔）、Guimet Museum（巴黎）、Fondation Maeght 等机构收藏，并多次参加威尼斯双年展与釜山双年展。◾️关于画廊：Perrotin Tokyo 位于东京六本木 Piramide Building 1F，于 2017 年开幕，是画廊亚洲网络的重要一环。空间由建筑师 Andre Fu 设计，以纯白曲线与自然光构建沉静的展示氛围。画廊代理艺术家包括 Takashi Murakami、Jean-Michel Othoniel、Maurizio Cattelan、Lee Bae 等，致力于连接西方与亚洲当代艺术语境。东京空间的展览往往注重“物质性与感知经验”的呈现。此次 The In-Between 延续 Perrotin 与 Lee Bae 长期合作的脉络，让观众在东京感受他以“炭”为灵魂的诗性实践——一种燃烧之后的静谧与重生。◾️图文致谢：Perrotin Tokyo◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-08 0 评论 94 喜欢
