全球｜艺术展览 #Gagoian Gallery #罗伊·福克斯·利希滕斯坦 #纽约展览 #Gagosian New York #Roy Lichtenstein 03.21 展览｜纽约 ｜Roy Lichtenstein: Painting with Scattered Brushstrokes◾️ 展览信息：◽️「Roy Lichtenstein: Painting with Scattered Brushstrokes」◽️艺术家：Roy Lichtenstein◽️展期：2026.03.19 - 2026.04.25◽️空间：Gagosian New York ◽地址：541 West 24th Street New York, NY 10011◾️ 关于展览：《Painting with Scattered Brushstrokes》 聚焦美国波普艺术家 Roy Lichtenstein 的“笔触”主题系列，是对其晚期绘画语言的重要呈现。展览汇集艺术家在 1970 年代以来 围绕“brushstroke（笔触）”展开的作品，这一系列将传统绘画中最具表现性的元素——笔触——转化为可复制、机械化的图像符号。通过放大、重复与平面化处理，Lichtenstein 将原本象征个人情感与手工痕迹的笔触，转化为一种冷静而结构化的视觉语言，从而对绘画传统本身提出反思。◾️ 关于艺术家：Roy Lichtenstein（1923–1997） 是 20 世纪最重要的波普艺术家之一，以借用漫画图像与商业印刷语言而闻名。他的创作常使用 Ben-Day dots（网点）、粗黑轮廓与鲜明色块，将大众文化图像转化为绘画主题。在“笔触”系列中，他进一步将抽象表现主义的核心元素——富有情感的笔触——进行图像化处理，使其成为可复制的视觉符号，从而在波普艺术与抽象表现主义之间建立一种批判性对话。◾️ 关于空间：Gagosian New York（West 24th Street） 是画廊在纽约切尔西的重要展览空间之一。Gagosian 作为全球最具影响力的当代艺术画廊之一，长期呈现战后与当代艺术的重要展览。本次展览通过聚焦 Lichtenstein 的经典主题系列，不仅回顾其艺术实践中的关键转折，也再次凸显其在当代艺术史中的持续影响力。◾️图文致谢：Gagosian New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-21 0 评论 40 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagoian Gallery #Adam McEwen #Andreas Gursky #罗马 #Gagosian Rome #Jeff Koons #Bruce Nauman 02.16 展览｜罗马 ｜Mirrored Fiction◾️ 展览信息：◽️「Mirrored Fiction 」◽️艺术家：Felix Gonzalez-Torres, Andreas Gursky, Jeff Koons, Adam McEwen, Bruce Nauman.◽️展期：2026.02.11 - 2026.04.11◽️空间：Gagosian Rome◽地址：Via Francesco Crispi, 16, 00187 Roma ◾️关于展览：《Mirrored Fiction》 是一场在意大利罗马 Gagosian Rome（Via Francesco Crispi 16, 00187 Roma） 举办的重要群展，展期为 2026 年 2 月 11 日至 4 月 11 日。展览由美国雕塑家 Duane Hanson 的超现实雕塑作为核心展开，并与多位当代艺术家作品对话——包括 Felix Gonzalez-Torres、Andreas Gursky、Jeff Koons、Adam McEwen 和 Bruce Nauman 等。该展以“现实与表象的相互反射”为主线，探索现实如何在身体、图像与社会空间中被建构、消费与再现。 ◾️关于艺术家：展览核心聚焦 Duane Hanson 的逼真雕塑，这些以油彩涂覆青铜制成的普通日常人物，如清洗窗户的劳动者或休憩中的体格健美者，通过对人物状态的细致复制挑战现实与艺术的界限，引发对劳动、身份、阶级与社会可见性的观察。另一些参与艺术家则从不同角度延伸“现实”的表现：Gursky 的大型摄影作品以社会系统与集体场景构图提出审视；Koons 的镜面不锈钢雕塑以反射表面探讨欲望、自我与消费文化；而 Gonzalez-Torres 的作品则以简洁却富含隐喻的方式介入当代图像语言。 ◾️关于空间：Gagosian Rome 是全球当代艺术界极具影响力的画廊空间之一，其策展项目常在大型历史与现代讨论中架起对话桥梁。Mirrored Fiction 通过不同世代艺术家对“现实”这一共同语题的多重阐释，使观众在雕塑、摄影与反射材料之间体验一种现实的多重重构与心理回响。展览不只是视觉体验，它提出了对当下社会观看方式的深刻反思——现实既是可见的形体，也是我们如何被图像与空间所“映照”的叙事现场。 ◾️图文致谢：Gagosian Rome◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-16 0 评论 52 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagoian Gallery #瑞士 #Gstaad #Irving Penn #Gagosian Gstaad 02.15 展览｜Gstaad｜Irving Penn◾️ 展览信息：◽️「Irving Penn」◽️艺术家：Irving Penn◽️展期：2026.02.14 - 2026.04.06◽️空间：Gagosian Gstaad ◽地址：Promenade 79, 3780 Gstaad◾️关于展览：《Irving Penn》 是对20世纪最具有影响力的摄影师之一 Irving Penn 的个展，展期为 2026 年 2 月 14 日至 4 月 6 日，在瑞士阿尔卑斯度假地 Gagosian Gstaad（Promenade 79, 3780 Gstaad） 举办。此次展览是 Gagosian 与 Irving Penn Foundation 的首次合作，呈现 Penn 横跨 七十余年 的摄影创作，涵盖从时尚、肖像到静物等多类题材，呈现他如何用光影与构图定义现代摄影的视觉语汇。 ◾️关于艺术家：Irving Penn（1917–2009） 是美国摄影史上最具影响力的图像创作者之一，他的作品曾长期出现在 Vogue 等时尚刊物，同时也模糊了商业摄影与美术摄影之间的界限。展览囊括了他不同年代、不同材料与工艺的作品—from 战后在纽约与巴黎拍摄的时尚肖像，到其对静物、人物的敏锐拓展——包括多种版别工艺（染料转印、白金钯金等）制作的作品，呈现出 Penn 对形式、光线与质感的精细把控。代表性图像如 Marlene Dietrich（1948）、“Gerbera Daisy”（2006）等，都体现了 Penn 如何以简洁而精准的视觉语言捕捉主体与环境。 ◾️关于空间：Gagosian Gstaad 是 Gagosian 在瑞士的画廊空间之一，位于风景如画的阿尔卑斯山区，本次展览作为该空间的重点季节项目之一，将 Penn 的摄影作品带入这一独特的艺术与自然场域。展览不仅呈现了 Penn 在时尚、肖像与静物摄影领域的探索，也让观众体验他如何通过架构简洁、光感强烈的摄影语言将当代摄影推向艺术高度，是对这位现代影像大师创作轨迹的一次全面回顾。 ◾️图文致谢：Gagosian Gstaad ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-15 0 评论 52 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagoian Gallery #Michael Heizer #纽约展览 #Gagosian New York 02.15 展览｜纽约 ｜Michael Heizer: Negative Sculpture ◾️ 展览信息：◽️「Michael Heizer: Negative Sculpture 」◽️艺术家：Michael Heizer◽️展期：2026.02.10 - 2026.03.28◽️空间：Gagosian New York◽地址：522 W 21st St, New York, NY 10011◾️关于展览：《Michael Heizer: Negative Sculpture》 是美国著名地景艺术（Land Art）先锋 Michael Heizer 的个展，展期为 2026 年 2 月 10 日至 3 月 28 日，在纽约 Gagosian New York（522 W 21st St, New York, NY 10011） 举办。展览重点呈现两件全新创作的“负空间雕塑（negative sculptures）” —— Convoluted Line A 和 Convoluted Line B（均为 2024 年作），这类作品让线条以雕塑形态从地面“切入”空间，通过精确的构造与长达近 90 英尺的跨度，打造出一种既宏大又细腻的现场体验。除了雕塑，现场还将展出与作品相关的早期草图，帮助观众理解其创作语境。 ◾️关于艺术家：Michael Heizer（生于 1944 年，美国） 是地景艺术中极具影响力的开创者之一，自 1960 年代以来通过挖掘、切割和重塑地形与材料来探索“正空间与负空间”的关系。他最著名的作品 Double Negative（1969）是两条深约 50 英尺的切口贯穿内华达沙漠的山体，而 City（1970–2022）则是一个跨越数英里、历时数十年的“城市规模”地景工程。Heizer 的作品强调尺度、空间与观看身体的互动，以非凡的物质感和视觉张力影响了当代雕塑的可能性。 ◾️关于空间：Gagosian New York 是全球当代艺术最重要的展示与策展平台之一，本次展览将 Heizer 的最新“负线雕塑”置于室内空间中，对其长期关注的线性与空间、存在与缺失议题进行重申和延伸。Convoluted Line A 和 Convoluted Line B 的一起呈现创造了一个连续的视觉场，邀请观众以身临其境的方式体验雕塑如何在现实尺度和空间结构中展开，既是对艺术家早期理念的回响，也是对他作品体系的新阶段呈现。 ◾️图文致谢：Gagosian New York◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-15 0 评论 48 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagoian Gallery #Sarah Sze #洛杉矶看展 #Gagosian la 01.31 展览｜洛杉矶｜Sarah Sze: Feel Free◾️ 展览信息：◽️「Sarah Sze: Feel Free」◽️艺术家：Sarah Sze◽️展期：2026.01.29 - 2026.02.28◽️空间：Gagosian Beverly Hills◽地址：456 North Camden Drive Beverly Hills, CA 90210◾️关于展览：《Sarah Sze: Feel Free》 是美国艺术家 Sarah Sze 在 2026 年 1 月 29 日至 2 月 28 日 于 Gagosian Beverly Hills（456 North Camden Drive, Beverly Hills, CA 90210） 举办的重要个展。此次展览是她在洛杉矶地区的首个画廊展览，汇集了两件沉浸式视频装置与一系列大尺幅新创油画作品。Sze 在空间中将不同媒介的影像、光与色彩重新构建为一种空间与时间的视觉语言，探讨感知、记忆与现代媒体环境下图像如何在视觉体验中生成与变形。空间按照内部逻辑分布为三个连续展厅，每个区域都有其独特的光、材质与时间关系。 ◾️关于艺术家：Sarah Sze（生于 1969，纽约） 是当代艺术界极具影响力的跨媒介艺术家，其创作跨越雕塑、绘画、影像、装置等多个领域。她的作品经常打破传统媒介边界，将图像、物体与光结合构成动态场域，呈现对视觉经验如何构建记忆与感知的深刻反思。Sze 曾代表美国参加 2013 年威尼斯双年展，并在古根海姆博物馆等国际重要机构举办大型个展，她的作品被众多重要博物馆收藏。 ◾️关于空间：Gagosian Beverly Hills 是这个全球性当代艺术画廊网络的重要展览场地之一，经常呈现先锋艺术家的前沿项目。Feel Free 将 Sze 对图像、光与空间之间动态关系的思考带入洛杉矶艺术语境：通过视频装置与新绘画的布局，展览呈现出图像在不断碎片化与重构过程中的视觉节奏，使观者不仅看到作品，更体验观看行为本身如何被图像塑造与重塑。这种跨媒介的呈现让观看成为一种思考“如何看到、如何记忆”的体验。 ◾️图文致谢：Gagosian Beverly Hills◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-31 0 评论 46 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagoian Gallery #纽约展览 #Gagosian New York #Jasper Johns 01.31 展览｜纽约 ｜Jasper Johns: Between the Clock and the Bed◾️ 展览信息：◽️「Jasper Johns: Between the Clock and the Bed」◽️艺术家：Jasper Johns◽️展期：2026.01.22 - 2026.03.14◽️空间：Gagosian New York ◽地址：980 Madison Avenue New York, NY 10075◾️关于展览：《Jasper Johns: Between the Clock and the Bed》 是美国艺术大师 Jasper Johns 在 2026 年 1 月 22 日至 3 月 14 日 于 Gagosian New York（980 Madison Avenue, New York, NY 10075） 举办的个展。展览重点聚焦他 1973 至 1983 年间 创作的“crosshatch”画作与素描系列，并汇聚罕见作品与来自美国重要博物馆和私人收藏的借展作品。这一系列作品被视为 Johns 个人实验抽象语汇的重要阶段，其形式以交错线条与色彩网格构成视觉结构，在当代绘画史中具有深远影响。 ◾️关于艺术家：Jasper Johns（生于 1930 年，Augusta, Georgia） 是 20 世纪最具影响力的美国艺术家之一，被视为抽象表现主义、新达达与波普艺术之间的重要桥梁人物。他最初以旗帜、数字、靶心等生活常见符号著称，随后在 1970 年代开启了对crosshatch（交叉线条） 的探索，逐步将这种语言发展成一种独特的视觉结构体系。此次展览中的作品展示了 Johns 对线性、材料与视觉节奏的长线关注，这些作品被认为不仅是他个人风格的转折点，也极大影响了之后的当代艺术叙述。 ◾️关于空间：Gagosian New York 是国际当代艺术重要平台，其纽约旗舰空间长期推动现代与当代艺术中的重要议题。Between the Clock and the Bed 此次不仅庆祝 Johns 这一系列作品 1976 年首次在 Castelli Gallery 展出的 50 周年，也呼应了画廊 1989 年以 Johns “Maps” 系列开场的历史。展览的呈现让观者有机会在同一现场看到这一系列不同年份的关键作品，并重新思考 Johns 如何通过“交错线条”这一看似简约却富含结构与情绪的形式，拓展抽象语言的可能性。 ◾️图文致谢：Gagosian New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-31 0 评论 55 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagoian Gallery #Gagosian Athens #雅典 #Roe Ethridge 01.25 展览｜雅典 ｜Rude in the Good Way◾️ 展览信息：◽️「Rude in the Good Way」◽️艺术家：Roe Ethridge◽️展期：2026.01.22 - 2026.03.07◽️空间：Gagosian Athens◽地址：22 Anapiron Polemou Street, Athens 11521◾️关于展览：《Rude in the Good Way》 是摄影家 Roe Ethridge 在 2026 年 1 月 22 日至 3 月 7 日 于 Gagosian Athens（22 Anapiron Polemou Street, Athens 11521） 举办的个展。展览呈现了一系列新旧影像作品，将时尚拍摄、肖像、静物与室内场景融合在同一语境中，通过并列与层叠的方式探索图像如何重塑意义、引发视觉回响，并结合了一本同名出版物的发布，进一步延伸作品的讨论维度。 ◾️关于艺术家：Roe Ethridge（生于 1969 年，美国） 是当代极具影响力的摄影艺术家之一，其作品长期游走于商业摄影与当代艺术之间。他将时尚影像、广告素材与日常快照结合，通过混搭、重叠与重构，挑战传统摄影叙事边界，让图像故事不断在不同语境之间生成新意义。Ethridge 的作品常围绕身份、消费文化、视觉记忆与魅力图像之间的张力展开，使人既熟悉又微妙地感到颠覆。 ◾️关于空间：Gagosian Athens 是国际当代艺术网络中的重要展览场地之一，本次个展是艺术家在雅典的重要回归项目。Rude in the Good Way 不仅带来 Ethridge 对形式与风格融合的实验成果，还在空间内构建出图像之间的视觉碰撞与对话关系——如他对经典时尚标志（如 Chanel）与私人亲密题材的不同呈现，体现出当代摄影如何在不同文化语境和视觉传统中重新定义观看方式。 ◾️图文致谢：Gagosian Athens◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-25 0 评论 49 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagoian Gallery #瑞士 #Gstaad 12.21 展览｜Gstaad｜The Omnipotence of Dreams◾️ 展览信息：◽️「The Omnipotence of Dreams」◽️展期：2025.12.19 - 2026.01.25◽️空间： Gagosian Gstaad ◽地址：Promenade 79, 3780 Gstaad◾️关于展览：《The Omnipotence of Dreams》 将于 2025 年 12 月 19 日至 2026 年 1 月 25 日 在 Gagosian Gstaad 举办。这是一场以“梦的力量”为主题的群展，围绕梦境、潜意识、幻想与心理图像展开，探讨非理性经验如何在艺术中转化为视觉语言。展览聚焦绘画、雕塑及可能的纸本与装置作品，强调图像如何游走于现实与梦境之间，呈现情绪、记忆与象征的叠合状态，构建一个介于清醒与沉睡之间的感知空间。◾️关于艺术家：作为群展，《The Omnipotence of Dreams》预计汇集多位来自不同时代与语境的艺术家，通过各自独特的图像体系回应“梦”的主题。作品可能涉及超现实主义传统的延续、当代绘画中的心理叙事，以及以象征、隐喻和非线性逻辑为特征的视觉实践，强调艺术作为通往内在世界的一种方式。◾️关于空间：Gagosian Gstaad 位于瑞士阿尔卑斯山区小镇格施塔德，是画廊体系中极具“季节性与精神性”的空间之一。其相对私密、安静的展览环境，与“梦”“内省”“潜意识”等主题高度契合，使观众得以在远离城市节奏的状态下，沉浸式地观看作品，也强化了展览所营造的心理与情绪维度。◾️图文致谢：Gagosian Gstaad◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-19 0 评论 57 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Gagoian Gallery #Joseph Cornell #Wes Anderson #Gagosian Paris 12.20 展览｜巴黎 ｜The House on Utopia Parkway: Joseph Cornell’s Studio Re-Created by Wes Anderson◾️ 展览信息：◽️「The House on Utopia Parkway: Joseph Cornell’s Studio Re-Created by Wes Anderson」◽️艺术家：Joseph Cornell◽️展期：2025.12.16 - 2026.03.14◽️空间：Gagosian rue de Castiglione◽地址：9 rue de Castiglione 75001 Paris⚠️ 特别提示：该画廊将于 2025年12月23日 – 2026年1月5日闭馆，计划观展时需注意时间安排。◾️关于展览：《The House on Utopia Parkway: Joseph Cornell’s Studio Re-Created by Wes Anderson》 是一次将艺术史与电影美学直接交叠的展览项目。展览以 Joseph Cornell 位于纽约皇后区 Utopia Parkway 的工作室为原型，由电影导演 Wes Anderson 进行空间重构与视觉再诠释。观众进入的不是传统意义上的“展厅”，而是一处被精心布置的“私人宇宙”——书籍、盒子、抽屉、拼贴物、标本与日常碎片彼此呼应，重现 Cornell 那种介于梦境、收藏与记忆之间的创作状态。展览强调“观看即漫游”，邀请观者在空间中缓慢行走、停留、联想。◾️关于艺术家：Joseph Cornell（1903–1972） 是美国20世纪最具诗性与神秘气质的艺术家之一，以其著名的“盒子作品（box constructions）”闻名。他并未接受系统学院训练，却以拼贴、收集、并置的方式，构建出充满时间感、怀旧情绪与超现实氛围的作品世界。Cornell 的创作横跨视觉艺术、文学、电影与音乐的边界，其作品既私密又开放，既是个人记忆的容器，也是通往集体想象的入口。本次展览并非回顾单件作品，而是通过“工作室”这一形式，直指其创作方法与精神核心。◾️关于空间：展览于 Gagosian 巴黎 Castiglione 街空间呈现，该空间以其历史性与精致尺度，成为重构 Cornell 私人世界的理想场所。画廊将展厅转化为一种“叙事空间”，而非中性白盒，强化了沉浸式体验。这是一场关于创作、记忆与想象力的展览，也是一种罕见的跨界对话——在 Cornell 的内在宇宙与 Wes Anderson 的视觉秩序之间，找到微妙而诗意的共振。◾️图文致谢：Gagosian rue de Castiglione◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-19 0 评论 64 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagoian Gallery #伦敦 #Urs Fischer #Gagosian London 12.14展览｜伦敦｜Urs Fischer◾️ 展览信息：◽️「Urs Fischer」◽️艺术家：Urs Fischer◽️展期：2025.12.01 - 2026.01.10◽️空间：Gagosian Burlington Arcade◽地址：28–29 Burlington Arcade, London w1j oqj◾️关于展览：本次展览为Urs Fischer在Gagosian Burlington Arcade举办的个展，展览将呈现 Fischer 近年来持续推进的雕塑与装置实践，作品通常以高度可变、易逝或反常的物质形态出现，挑战传统艺术中“稳定”“恒久”的价值判断。在这一历史悠久、尺度相对紧凑的空间中，Fischer 的作品与建筑本身形成张力：精致、保守的拱廊结构，与其作品中常见的失控、融化、塌陷或戏谑性的形式并置，强化了作品对时间、物质与观看方式的反思。◾️关于艺术家：Urs Fischer 出生于 1973 年，是当代艺术中极具影响力的艺术家之一，创作涵盖雕塑、绘画、装置与摄影。他以使用非常规材料（如蜡、泡沫、食物、家具、灰尘等）著称，作品往往在展览过程中发生变化，甚至走向“消失”。Fischer 的实践并非强调形式的完成度，而是将“过程”“偶然性”与“观看的时间性”纳入作品本身。他的创作常在幽默与不安之间游走，看似轻松，却直指艺术、消费、身体与存在的脆弱性。◾️关于空间：Gagosian Burlington Arcade位于伦敦梅菲尔核心区域的伯灵顿拱廊内，是画廊最具标志性的空间之一。拱廊始建于 1819 年，以其奢侈品店铺、严格秩序与历史感闻名。在此举办当代艺术展览，本身即构成一种语境转换。Fischer 的展览延续了画廊将当代艺术置入高度历史化场所的策展策略，使作品在“传统—当代”“秩序—失序”的对照中被重新阅读，也为观众提供一种不同于白盒子的观看经验。◾️图文致谢：Gagosian Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-14 0 评论 70 喜欢
全球｜艺术展览 #香港 #Gagoian Gallery #Spencer Sweeney #Gagosian Hong Kong 12.13展览｜香港｜Spencer Sweeney: Paint◾️ 展览信息：◽️「Spencer Sweeney: Paint」◽️艺术家：Spencer Sweeney ◽️展期：2025.11.19 - 2026.02.28◽️空间：Gagosian Hong Kong ◽地址：香港中环百德新街12号百德大厦7楼◾️关于展览：《Spencer Sweeney: Paint》将于2025 年 11 月 19 日至 2026 年 2 月 28 日在 Gagosian 香港呈现，是艺术家以“绘画”本身为核心展开的一次个展。展览集中呈现 Sweeney 近期的绘画作品，画面以人物、身体、室内场景与即兴构成为主，风格介于具象与抽象之间，带有强烈的情绪密度与即兴节奏。这些作品延续他一贯的直觉式创作方法：形象常处于未完成或变形状态，色彩浓烈，笔触粗粝，画面在失控与秩序之间游移，强调绘画作为一种即时行为与心理状态的记录。◾️关于艺术家：Spencer Sweeney 出生于 1973 年，美国艺术家、音乐人，活跃于纽约与洛杉矶。他的实践横跨绘画、表演、音乐与写作，但绘画始终是其创作的核心。Sweeney 的绘画语言受到表现主义、漫画、地下文化及个人日常经验的影响，画面中常出现自我投射式的人物、重复的姿态与略带荒诞的场景。在他的作品中，“画什么”并不如“如何去画”重要——绘画被视为一种持续发生的过程，一种在情绪、身体与时间中不断修正的行为。◾️关于画廊：Gagosian 香港位于中环毕打行，是画廊在亚洲的重要据点之一，长期呈现国际当代艺术家与艺术史重要人物的个展与研究型项目。此次 Sweeney 的展览延续画廊对当代绘画实践的关注，将其高度个人化、强调过程与直觉的绘画语言置于香港这一高度全球化的语境中，为观众提供一次直面“绘画作为行为本身”的观看体验。◾️图文致谢：Gagosian Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-13 0 评论 59 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagoian Gallery #伦敦 #Ed Ruscha #Gagosian London 12.06 展览｜伦敦｜Ed Ruscha: Says I, to Myself, Says I◾️ 展览信息：◽️「Ed Ruscha: Says I, to Myself, Says I」◽️艺术家：Ed Ruscha◽️展期：2025.10.14 - 2025.12.19◽️空间：Gagosian London ◽地址：17–19 Davies Street London W1K 3DE◾️关于展览：展览聚焦 Ruscha 最新创作与近期的重要文字绘画、素描及纸上作品，延续他对英文字母、流行文化标语、街道语言与西海岸视觉传统的探索。作品以冷静的排版、暧昧的口语片段与干燥而克制的幽默构成，在图像与语言间留下大量“空白与回响”，邀请观者在阅读与观看之间来回摆动。◾️关于艺术家：Ed Ruscha（1937 生）是美国战后艺术的重要人物，与波普艺术、观念艺术、加州轻质文化密切相关。他擅长使用语言作为图像，捕捉从公路文化、标识系统到美国日常语句的情绪与节奏。在本次展览中，他继续以极简图像、渐层背景、打磨般的文字表面，让“语言”成为态度——既像自言自语，也像从美国文化深处溢出的集体心绪。◾️关于空间：Gagosian London（Davies Street）是画廊在伦敦的重要展厅之一，以聚焦国际重要艺术家及其新作闻名。本次 Ruscha 展作为年度重磅项目，延续画廊对语言艺术、观念绘画及美西文化图像研究的长期关注，也让观众得以在伦敦看到这位美国传奇艺术家最新阶段的视觉与思想轨迹。◾️图文致谢：Gagosian London◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-06 0 评论 51 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagoian Gallery #纽约展览 #美国 #Gagosian New York #Lauren Halsey 11.23 展览｜纽约｜Lauren Halsey◾️ 展览信息：◽️「Lauren Halsey」◽️艺术家：Lauren Halsey◽️展期：2025.11.14 - 2025.12.20◽️空间：Gagosian Park & 75, New York◽地址：821 Park Avenue New York, NY 10021 ◾️关于展览： 展览由两大系列构成：一是 “plaza sign” 雕塑（2024–系列）——采用街头标牌语言、手绘字体与霓虹式色彩，致敬美国南中央洛杉矶（South Central LA）社区、黑人与棕色人群拥有的小企业与文化机构。 二是 “protruded engravings” 净浮雕系列（2022–）——由聚合石膏改料、染色木板制成，图像汇聚“日常人物／场所／历史”于一种近乎象形密码的视觉语汇。展览通过绘制、雕刻、标牌再造等多媒介手段，构建一个“社区意象—历史/神话—当代城市”连接的视觉场域。Halsey 在策展文本中指出，这些作品“成长于我对一种语言／实践的渴望——它不只是庆祝，也不是单纯保存，而是建构一个理想广场（plaza）”。◾️关于艺术家：Lauren Halsey 出生于 1987 年，美国洛杉矶人。 她的艺术实践涉及雕塑、装置、建筑干预与社区参与，她的作品通常根植于南中央洛杉矶的文化环境与社会结构，同时从黑人／棕色族裔社区、小企业标识、街头视觉、funk音乐、建筑符号中汲取形象资源。她近期的重要项目包括：为 Metropolitan Museum of Art Roof Garden 设计的装置（2023）、威尼斯双年展大型户外雕塑（2024）等，均体现其“公共空间—黑人文化—视觉记忆”的多重关注。◾️关于画廊：Gagosian Park & 75 是 Gagosian 在纽约上东区的重要展览场地，专注于国际当代艺术家个展与大型项目。此次 Halsey 个展不仅是她在该空间的重点呈现，也标志着画廊将其日益增长的社区、文化、视觉史关注纳入主线展览。观众可通过展览体验其将南中央洛杉矶街头视觉、 黑人／棕色文化与全球当代艺术对话的视觉敞开。◾️图文致谢：Gagosian Park & 75, New York◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-23 0 评论 66 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagoian Gallery #Stanley Whitney #Gagosian Athens #雅典 11.07 展览｜雅典｜Stanley Whitney. Return to the Garden◾️ 展览信息：◽️「Stanley Whitney. Return to the Garden」◽️艺术家：Stanley Whitney◽️展期：2025.10.02 - 2026.01.17◽️空间：Gagosian Athens◽地址：22 Anapiron Polemou Street Athens 11521 ◾️关于展览： Gagosian 雅典呈现美国艺术家 Stanley Whitney 的新作展 Return to the Garden。这场展览延续他对“色彩秩序”与“绘画结构”的持续探索，以一系列全新油画作品构建出一座视觉花园——一个在几何与情感之间呼吸的空间。展览标题“Return to the Garden”（重返花园）带有隐喻意味：那是艺术家回归原点的呼吸，也是一种精神与自然的共融。作品延续他标志性的网格式结构——色块在垂直与水平的格线上呼应、跳跃、交谈。每个方块似乎独立存在，却又因韵律而相互依赖。Whitney 的“花园”并非风景再现，而是色彩自身的生成现场：橙红与钴蓝、柠黄与苔绿在画面中并置、摩擦、闪烁，形成一种无声的多声部乐章。正如他所说：“我用色彩写作，我用结构呼吸。”在雅典这座阳光与古典神话之城，Whitney 的新作与空间产生新的共鸣。光线的流动让每一幅画在日间与夜间呈现不同节奏，仿佛花园的呼吸随着时间展开。◾️关于艺术家：Stanley Whitney，1946 年出生于美国费城，现工作与生活于纽约与意大利帕尔马。作为当代抽象绘画的重要人物，他以“色块构成”重新定义了色彩与节奏的关系。自 1990 年代起，Whitney 确立了他标志性的绘画语言：自由手势的水平格线、垂直区块与高饱和度的色域堆叠。每一幅作品都像是一首即兴的爵士乐——节奏、停顿、韵律与重复，共同构成色彩的音乐。他的灵感来源广泛，从古埃及壁画到文艺复兴建筑，从 Mondrian 的秩序到 Coltrane 的即兴，从美国街头文化到意大利的阳光。他的作品既严谨又奔放，是理性与情感的共舞。Whitney 的作品被 MoMA（纽约现代艺术博物馆）、Metropolitan Museum、Tate Modern、Whitney Museum 等重要机构收藏，并于 2024 年在美国举办大型回顾展 How High the Moon（利兹艺术博物馆、费城当代艺术学院巡展）。他始终将绘画视为一种“生存的节奏”：在看似简单的格子与色块中，隐藏着对呼吸、平衡与自由的探寻。◾️关于画廊：Gagosian Athens 位于雅典市中心 Kolonaki 区的 22 Anapiron Polemou Street，于 2009 年开幕，是 Gagosian 在地中海区域的重要展览空间。画廊坐落在一栋典雅的现代建筑内，内部以白墙与自然光著称，常举办以绘画为主的研究型展览。Gagosian 雅典专注于国际当代艺术与希腊本地文化语境的交流。它曾展出 Cy Twombly、Anselm Kiefer、Theaster Gates、Brice Marden 等艺术家的项目。Whitney 此次在雅典的展览，是他与 Gagosian 长期合作中的一个关键节点——不仅是新作的展示，更像一次“信仰的对话”：在古典与当代之间，让色彩回到阳光下生长。◾️图文致谢：Gagosian Athens ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-07 0 评论 88 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Gagoian Gallery #Albert Oehlen #法国 11.03 展览｜巴黎｜Albert Oehlen: Endless Summer◾️ 展览信息：◽️「Albert Oehlen: Endless Summer」◽️艺术家：Albert Oehlen ◽️展期：2025.10.20 - 2025.12.20◽️空间：Gagosian Paris◽地址：4 rue de Ponthieu, 75008 Paris ◾️关于展览： 展览标题《Endless Summer》取用了一个轻盈、几乎诗意的词语，却由 Oehlen 转化成对“绘画”、“身体”、及“历史传统”之间张力的沉思。展览中，他以“沐浴者”（bather）为主题，这一在法国艺术史上颇具分量的母题——如 Pierre Bonnard、Édouard Manet、Paul Cézanne 曾反复描绘——在 Oehlen 手中既被延续又被颠覆。 在这些新作中，女性裸体（黑发）时而可辨识，时而在笔触、滴痕、色块、光泽漆面中溶解为抽象构成。 Oehlen 在作品中反复游走于再现与抽象之间，透过厚重的油彩、喷漆、漆面（lacquer）、丙烯等媒介，制造出“画面即场域”的感觉：色彩、构图、纹理、偶然性的痕迹共同构成一种“视觉事件”。 这不是一组轻松的度假图景，而是一场对“绘画为何还得画”的命题式审问：当我们看到“完美风景”“惬意夏日”时，Oehlen 却让那“无尽的夏”暗藏裂隙—形式中有混沌，图像中有白隙。他让观者在画布前停下，问一问：当传统主题被抽取、重叠、重置，我们还在看什么？还在期待什么？◾️关于艺术家：Albert Oehlen 出生于1954年德国克雷费尔德，现居瑞士和西班牙。 作为德国当代艺术的重要人物之一，他早期与 Martin Kippenberger 及 Georg Herold 等人活跃于柏林“坏男孩”艺术圈。 他的艺术立足于对“绘画”本身的持续质问：绘画是如何运作？形式、技法、媒介、观念这些元素如何互相纠缠？在 1980 年代起，他就在作品中将抽象、具象、图像、文字、喷漆、拼贴等相互混用，打破“绘画”固有的边界。 Oehlen 的作品被广泛收藏于世界各地重要机构，他持续在不同语境中重新发问，且以一种“既熟悉又陌生”的视觉语言著称：形式上你看得见，但理解却常在逃逸。◾️关于画廊：Gagosian 是全球顶尖的当代艺术画廊集团之一。Gagosian 巴黎空间历来展出国际重量级艺术家与重要新作，其定位不仅是展示与交易，更是推动艺术家与公共、视觉文化之间对话的舞台。在《Endless Summer》展览中，画廊为 Oehlen 提供了一个重要的欧洲新作平台，也让观众得以在巴黎这一艺术语境中重新认识其绘画语言。◾️图文致谢：Gagosian Paris◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-03 0 评论 69 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagoian Gallery #Katharina Grosse 展览｜Gagoian Gallery Pie Sell, Lee Slip, Eel Lips◾️ 展览信息：◽️Pie Sell, Lee Slip, Eel Lips◽️艺术家：KATHARINA GROSSE◽️展期：2024.11.12-12.21◽️空间：Gagoian Gallery◽️地址：Park & 75, New York◾️关于展览：格罗斯使用压缩机驱动的喷枪将工业涂料直接喷在风景、建筑、物体和面板上。这种工具扩大了她的触角，加速了她的创作速度，平衡了冲动与意图。在柏林郊外的工作室里，她在画布上创作作品，这种做法与她即兴表演过程的自发性一致。在工作室里作画也使她能够在比她的现场项目通常允许的更长的时间内创作作品。在她的工作室绘画和环境作品中，格罗斯都使用颜料在沉浸式的尺度上占领领地，引入新的色彩和空间概念，让观众感到迷惑和重新定位。为了制作这些作品，她将颜料喷洒在未拉伸的画布上，使用色彩和空间并置，形成各种鲜艳的原色和间色。这些富有节奏感的推进标记贯穿画作，逐渐变细的线条和鞭状曲线盘旋而回，捕捉了艺术家全身运动的轨迹。展览的标题是 《派·塞尔、李·斯利普、鳗鱼嘴唇》，它将语言元素分解，并将它们重新组合成独特的结构，就像一个不断循环的思想，不断重复，但又在字谜上、逻辑上被颠倒过来。同样，这些画作中人物与背景之间的传统关系也被层层形式所取代，这些形式似乎以动荡的流动性在彼此之上和之下移动。格罗斯交织和扭曲了色彩线条，创造了空间复杂性，使连续的阅读变得混乱。这些画作以具有即时影响力的构图面对观众，也吸引观众持续关注，以理解它们的画面纠缠。格罗斯的扩张姿态延伸到画作的边缘，暗示着画布之外的空间；人们感觉到还有更多的东西可以看见。这种方法与速度、直接性和无界性产生了共鸣，这是格罗斯实践的核心，它不仅涉及艺术中抽象的可能性，还涉及与外部世界的多种关系，从前语言思想到音乐的内在影响。◾️关于艺术家：卡塔琳娜·格罗斯以现场绘画而闻名，她将爆炸性的色彩直接喷洒在建筑、室内和风景上。她拥抱工作时发生的事件和事件，为表面和空间打开了媒介无数的感知可能性。她将绘画视为一种沉浸式主观体验，使用喷枪，将艺术行为与手区分开来，并将手势风格化为一种推进标记。格罗斯出生于德国弗莱贝格，从小就开始绘画，一直关注色彩和光线与思想本身的融合。在她 1990 年代的布面作品中，她将不同密度和温度的颜色并置，重复垂直、透明的笔触。这导致了她直接在墙上绘画的相关作品，她在走廊和楼梯上画出精美的人造色彩。她引入喷枪作为绘画工具，开始在建筑内外作画。1998 年，她在瑞士伯尔尼美术馆使用这种技巧创作了她的第一件作品，一幅单色画，在一个画廊的上角喷上深绿色，部分蔓延到两面相邻的墙壁和天花板上。2000 年，格罗斯成为柏林白湖艺术学院的教授；2010 年至 2018 年，她在杜塞尔多夫艺术学院任教。◾️关于画廊：高古轩画廊由拉里·高古轩于 1980 年在洛杉矶创立，是一家专注于现代和当代艺术的全球性画廊，在美国、欧洲和亚洲的 19 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊之外，高古轩还处于数字市场的前沿，拥有创新的在线展厅，与主要艺术博览会同期举办，包括当今顶尖艺术家备受追捧的作品、透明的定价、历史学术和深刻的市场分析。◾️图文致谢：Gagoian Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-12-16 0 评论 171 喜欢
广场 #Gagoian Gallery #Jonas Wood 展览｜Gagoian Gallery Jonas Wood◾️ 展览信息：◽️个展◽️艺术家：Jonas Wood◽️展期：2024.10.7-11.23◽️空间：Gagoian Gallery◽️地址：Burlington Arcade, London◾️关于展览：高古轩画廊很高兴地宣布，将在伦敦伯灵顿拱廊的画廊和商店展出乔纳斯·伍德的版画。展览包括一套五幅盆景木刻画和一幅新的室内蚀刻画，这些作品安装在楼上的画廊里， 挂在伍德的植物印花壁纸上。一楼有三幅花卉版画，包括 《带网格的白花》，这是 Counter Editions 出版的一幅新的十六色丝网印刷品，全部安装在艺术家设计的网球图案壁纸上。 伍德从多个来源发展其作品，他所选择的图案是尝试颜色和图案、线条和几何形状的载体。他对植物意象的运用不仅反映了他家和工作室中的室内植物，还反映了他家乡洛杉矶的气候和文化特征。伍德在发展版画的同时，也发展出了一种相互联系、不断相互影响的实践。在展出的版画中，艺术家以较小的规模运用了其绘画特有的视觉语言，具有引人入胜的图形即时性。◾️关于艺术家：乔纳斯·伍德 (Jonas Wood) 的作品色彩大胆，包括绘画、素描和版画，他将艺术史参考与构成他生活结构的物品、室内装饰和人物图像相结合。他将周围的三维世界转化为平面的色彩和线条，打破了人们对规模和视角的期望。伍德出生于波士顿，从小就被祖父的艺术收藏所包围，其中包括弗朗西斯·培根、亚历山大·考尔德、吉姆·戴恩、罗伯特·马瑟韦尔、拉里·里弗斯和安迪·沃霍尔等艺术家的作品。1999 年，他获得了纽约日内瓦霍巴特和威廉史密斯学院的学士学位，主修心理学，辅修工作室艺术，随后进入西雅图华盛顿大学，并于 2002 年获得绘画和素描硕士学位。在学生时代，他尝试根据自己、朋友和周围环境拍摄的蒙太奇照片制作拼贴画。这些早期的照片绘画具有更黑暗、更不稳定的能量，而这在伍德今天的作品中并不那么明显。◾️关于画廊：高古轩画廊由拉里·高古轩于 1980 年在洛杉矶创立，是一家专注于现代和当代艺术的全球性画廊，在美国、欧洲和亚洲的 19 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊之外，高古轩还处于数字市场的前沿，拥有创新的在线展厅，与主要艺术博览会同期举办，包括当今顶尖艺术家备受追捧的作品、透明的定价、历史学术和深刻的市场分析。◾️图文致谢：Gagoian Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-25 0 评论 126 喜欢
广场 #Gagoian Gallery #Painting on Paper #Helen Frankenthaler 展览｜Gagoian Gallery Painting on Paper◾️ 展览信息：◽️Painting on Paper◽️艺术家：Helen Frankenthaler◽️展期：2024.9.30-11.23◽️空间：Gagoian Gallery◽️地址：4 rue de Ponthieu 75008 Paris◾️关于展览：该展览展出弗兰肯瑟勒职业生涯后期的 18 幅大型纸上绘画，其中许多从未展出过。海伦·弗兰肯瑟勒（1928-2011）是她那个时代最受推崇的美国艺术家之一。在她最后十年的艺术创作中，纸上绘画成为弗兰肯瑟勒的主要表达方式。她在 1996 年指出：“我一直在纸上作画，但从未按照画布的规模构思……这种转变对我来说是一个巨大的转变。”展览中的画作展示了她对纸上绘画的材料和构图可能性的探索：新类型的色彩并置和绘画手势，通常设置在比画布更光滑的表面上。在职业生涯的早期，弗兰肯瑟勒曾多次在她于 20 世纪 50 年代早期开创的革命性浸染技术的基础上，加入更明显浓密的笔触和颜料应用。这种方法成为她后期作品的常态。在职业生涯的前四十年里，她一直直接在地板上作画，后来她开始在齐腰高的大型桌面上作画，这是对她年龄的一种让步；转向纸上绘画也与她在版画创作上的活跃度增加相吻合。◾️关于艺术家：海伦·弗兰肯瑟勒（1928-2011）的职业生涯长达 60 年，长期以来一直被公认为 20 世纪最伟大的美国艺术家之一。作为战后第二代美国抽象派画家，她被广泛认为在从抽象表现主义到色域绘画的过渡中发挥了关键作用。通过她发明的浸染技术，她拓展了抽象的可能性，同时有时以高度个性化的方式引用具象和风景。她创作了大量作品，对当代艺术的影响深远且持续增长在漫长的职业生涯中，弗兰肯瑟勒不断进行实验。除了在画布和纸上绘画外，她还尝试了各种媒介，包括陶瓷、雕塑、挂毯，尤其是版画。她是 20 世纪中叶美国抽象艺术家“版画复兴”的重要代表，她以木刻画而闻名，她在木刻画中叠加了多种颜色，拓展了这种媒介的可能性。除了著名艺术史学家、策展人和评论家撰写的有关其作品的大量学术文章外，弗兰肯瑟勒还成为三本主要专著的主题： 芭芭拉·罗斯 (Barbara Rose) 的《弗兰肯瑟勒》(1972 年) 、约翰·埃尔德菲尔德 (John Elderfield) 的《弗兰肯瑟勒》(1989 年) 和 苏珊娜·布尔施 (Suzanne Boorsch) 和佩格拉姆·哈里森 (Pegram Harrison) 的《弗兰肯瑟勒：作品全集，1961-1994 年版画》 (1996 年)。弗兰肯瑟勒曾获得过无数荣誉博士学位、荣誉称号和奖项。她于 2001 年获得国家艺术奖章；1985 年至 1992 年担任美国国家艺术基金会国家艺术委员会委员；1974 年至 2011 年担任美国艺术与文学学院院士，并于 1991 年担任副校长◾️关于画廊：高古轩画廊由拉里·高古轩于 1980 年在洛杉矶创立，是一家专注于现代和当代艺术的全球性画廊，在美国、欧洲和亚洲的 19 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊之外，高古轩还处于数字市场的前沿，拥有创新的在线展厅，与主要艺术博览会同期举办，包括当今顶尖艺术家备受追捧的作品、透明的定价、历史学术和深刻的市场分析。◾️图文致谢：Gagoian Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-23 0 评论 159 喜欢
广场 #Gagoian Gallery #Maison Ancart #Harold Ancart 展览｜Gagoian Gallery Maison Ancart◾️ 展览信息：◽️Maison Ancart◽️艺术家：Harold Ancart◽️展期：2024.10.14-12.20◽️空间：Gagoian Gallery◽️地址：4 rue de Ponthieu 75008 Paris◾️关于展览：安卡特之家的画作构思与先锋抽象派画家（包括后印象派、巴黎画派和战后美国艺术家等）提出的激进自由和创新精神相呼应。树木、草地、池塘、山脉和其他景观是安卡特在整个作品中反复出现的原型。据艺术家说，这些主题是绘画的“托辞”，为他提供了一个实验绘画的平台。安卡特以油画棒为媒介，用饱和的色彩和大胆定义的形式描绘从风景图案中抽象出来的想象之地。他强调艺术创作过程的首要地位，定义主题以交替固定构图并破坏其稳定性。建立的视点是从下方或正面，强调其规模以及艺术家对表面和深度、抽象和表现的协调。安卡特的画作注重形式和轮廓之间的界限，通过并置的色彩表达地平线，在画布上提供贯穿线条，从而统一了这些画作。◾️关于艺术家：哈罗德·安卡特的绘画、雕塑和装置探索了我们对自然景观和人造环境的体验。这些作品参考了一系列艺术历史来源，通常以抽象的色彩段落为特征，有时被排列成多部分的画面。安卡特 1980 年出生于布鲁塞尔。他最初学习的是政治学，后来改变了职业道路，于 2007 年从布鲁塞尔坎布尔国立高等视觉艺术学院毕业，获得艺术硕士学位。他现在生活和工作在纽约。小时候，他是漫画书和日本漫画的粉丝，受到比利时先驱人物埃尔热（《丁丁历险记》的创造者）和贝约（《蓝精灵》的创造者）的启发。后来，他发现了该领域的其他人，例如大友克洋和弗兰克·米勒，以及弗兰克·奥尔巴赫、詹姆斯·恩索尔、奥斯卡·柯柯施卡和莱昂·施皮利亚特等艺术家。2014 年的美国公路之旅是安卡特的一次重要激励事件，2016 年，他在休斯顿梅尼尔收藏博物馆举办了一场展览，展出了他在旅途中在移动工作室创作的画作，这标志着他职业生涯的转折点。◾️关于画廊：高古轩画廊由拉里·高古轩于 1980 年在洛杉矶创立，是一家专注于现代和当代艺术的全球性画廊，在美国、欧洲和亚洲的 19 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊之外，高古轩还处于数字市场的前沿，拥有创新的在线展厅，与主要艺术博览会同期举办，包括当今顶尖艺术家备受追捧的作品、透明的定价、历史学术和深刻的市场分析。◾️图文致谢：Gagoian Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-21 0 评论 137 喜欢
