全球｜艺术展览 #香港 #David Zwirner #Walter Price #David Zwirner HK 03.29 展览｜香港｜Walter Price: Pearl Lines◾️ 展览信息：◽️「Walter Price: Pearl Lines」◽️艺术家：Walter Price◽️展期：2026.03.24 - 2026.05.09◽️空间：David Zwirner Hong Kong ◽地址：80 Queen’s Road Central 香港◾️ 关于展览：《Pearl Lines》 是美国艺术家 Walter Price 在香港 David Zwirner 举办的个展，展期为 2026 年 3 月 24 日至 5 月 9 日。展览呈现一组全新绘画作品，延续他以松弛却敏锐的笔触构建图像的方式。作品往往呈现出一种看似随意、实则高度控制的状态：人物、风景与抽象元素在画面中自由游走，既不完全叙事，也不完全抽象，使画面停留在一种不确定却极具张力的状态。◾️ 关于艺术家：Walter Price（1989 年生于美国） 是近年来备受关注的当代画家之一，现生活和工作于纽约。他的绘画融合表现主义、漫画感线条与抽象结构，形成一种轻盈却带有情绪深度的图像语言。作品常以“未完成感”作为方法——人物轮廓松散、空间关系模糊，但正是在这种不稳定中，画面呈现出关于孤独、日常经验与内在情绪的微妙表达。◾️ 关于空间：David Zwirner Hong Kong 位于中环，是画廊在亚洲的重要空间之一。David Zwirner 成立于 1993 年，在全球多个城市设有空间，长期呈现当代艺术的重要个展。本次展览也是 Walter Price 在亚洲的重要展示节点之一，进一步拓展其在国际艺术语境中的影响力。◾️图文致谢：David Zwirner Hong Kong ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-27 0 评论 36 喜欢
全球｜艺术展览 #香港 #White Cube #White Cube Hong Kong #El Anatsui 03.28 展览｜香港 ｜El Anatsui: MivEvi◾️ 展览信息：◽️「El Anatsui: MivEvi」◽️艺术家：El Anatsui◽️展期：2026.03.25 - 2026.05.09◽️空间：White Cube Hong Kong◽地址：50 Connaught Road Central 香港 ◾️ 关于展览：《MivEvi》 是艺术家 El Anatsui 在香港 White Cube 的个展，展期为 2026 年 3 月 25 日至 5 月 9 日。展览延续其标志性的材料实践，通过由回收金属（如瓶盖与铝片）构成的大型装置作品，营造出如织物般流动的视觉结构。作品在空间中呈现出不断变化的形态，随着悬挂方式与光线的变化产生新的视觉关系，使作品既具有雕塑性，也带有建筑与绘画的属性。◾️ 关于艺术家：El Anatsui（1944 年生于加纳） 是当代艺术中极具国际影响力的艺术家之一，长期在尼日利亚工作。他以将废弃材料转化为宏大装置而闻名，其作品常涉及殖民历史、贸易网络与材料循环等议题。通过将坚硬金属连接成柔性结构，他在视觉上打破材料固有属性，同时也隐喻历史与文化的流动与重组，使作品在形式美感之外承载深层社会意义。 ◾️ 关于空间：White Cube Hong Kong 位于中环，是画廊在亚洲的重要空间之一。White Cube 作为全球领先的当代艺术画廊之一，在伦敦、巴黎、纽约、首尔与香港设有空间，持续呈现国际艺术家的重要项目。本次展览与其在首尔空间同期举办的项目共同构成艺术家在亚洲的重要展示节点。 ◾️图文致谢：White Cube Hong Kong◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-27 0 评论 37 喜欢
全球｜艺术展览 #香港 #Hauser & Wirth #Nicole Eisenman #Hauser&Wirth HK 03.27 展览｜香港｜Nicole Eisenman: Fallen Angels◾️ 展览信息：◽️「Nicole Eisenman: Fallen Angels」◽️艺术家：Nicole Eisenman◽️展期：2026.03.24 - 2026.05.30◽️空间：Hauser & Wirth Hong Kong ◽地址：G/F, 8 Queen's Road Central, Central, 香港◾️ 关于展览：《Fallen Angels》 是艺术家 Nicole Eisenman 在香港 Hauser & Wirth 的个展，展期为 2026 年 3 月 24 日至 5 月 30 日。展览呈现其最新绘画与雕塑作品，延续其将历史绘画传统与当代生活经验相结合的创作方式。作品中常出现群像式人物、半虚构场景与带有戏剧性的叙事结构，使画面在幽默与荒诞之间展开，同时隐含对社会关系与人类状态的观察。◾️ 关于艺术家：Nicole Eisenman（1965 年生于法国） 是当代绘画中极具影响力的艺术家之一，现生活和工作于纽约。她的创作横跨绘画与雕塑，融合文艺复兴、表现主义与漫画视觉语言，形成一种兼具历史感与当代性的图像体系。其作品常以群体人物为核心，通过扭曲的身体、夸张的表情与复杂的空间关系，探讨孤独、亲密关系与社会结构等主题，使画面在讽刺与情感之间保持微妙平衡。◾️ 关于空间：Hauser & Wirth Hong Kong 位于中环，是画廊在亚洲的重要空间之一。Hauser & Wirth 成立于 1992 年，在全球多个城市设有空间，致力于呈现战后与当代艺术的重要项目。本次展览延续画廊与 Nicole Eisenman 的长期合作，也进一步呈现其在亚洲语境中的持续影响力。◾️图文致谢：Hauser & Wirth Hong Kong ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-26 0 评论 46 喜欢
全球｜艺术展览 #香港 #Gagosian Gallery #Mary Weatherford #Gagosian Hong Kong 03.26 展览｜香港 ｜Mary Weatherford: Persephone◾️ 展览信息：◽️「Mary Weatherford: Persephone」◽️艺术家：Mary Weatherford◽️展期：2026.03.24 - 2026.05.02◽️空间：Gagosian Hong Kong◽地址：7/F, Pedder Building, 12 Pedder St, Central, 香港 ◾️ 关于展览：《Persephone》 是美国艺术家 Mary Weatherford 在香港 Gagosian 的个展，展期为 2026 年 3 月 24 日至 5 月 2 日。展览呈现一组以希腊神话人物“珀耳塞福涅”为灵感的新绘画作品，通过神话叙事中的往返、季节循环与光影变化，构建出带有诗性与象征意味的视觉空间。作品延续艺术家将绘画与光源结合的实践，在画布上加入霓虹灯元素，使画面在平面与空间之间产生流动的视觉体验。◾️ 关于艺术家：Mary Weatherford（1963 年生于美国） 是当代抽象绘画的重要艺术家之一，以将霓虹灯与绘画结合的独特语言著称。她的作品常受到具体地点与环境的启发，如城市夜景、光线变化或自然景观，并通过色彩与光的关系构建出具有沉浸感的画面。在其创作中，光不仅是表现对象，更成为绘画结构的一部分，使作品在视觉上呈现出既感性又具有空间感的特质。◾️ 关于空间：Gagosian Hong Kong 位于中环 Pedder Building，是画廊在亚洲的重要空间之一。Gagosian 作为全球最具影响力的当代艺术画廊之一，在多个国际城市设有展览空间。本次展览延续画廊对重要当代艺术家的持续呈现，也体现其在亚洲地区推动抽象绘画实践的策展方向。◾️图文致谢：Gagosian Hong Kong◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-26 0 评论 39 喜欢
全球｜艺术展览 #香港 #Hauser & Wirth #李昢 #M+ 03.23 展览｜香港｜Lee Bul: From 1998 to Now | 李昢：一九九八年至今的创作◾️ 展览信息：◽️「Lee Bul: From 1998 to Now | 李昢：一九九八年至今的创作」◽️艺术家：Lee Bul 李昢◽️展期：2026.03.14 - 2026.08.09◽️空间：M+◽地址：九龙博物馆道38号西九文化区M+◾️ 关于展览：《From 1998 to Now》 是韩国艺术家 Lee Bul（李昢） 在香港 M+ 举办的重要机构个展，展期为 2026 年 3 月 14 日至 8 月 9 日。展览系统梳理艺术家自 1998 年以来 的创作脉络，涵盖雕塑、装置、绘画与大型沉浸式作品，呈现其如何在全球化与科技发展的背景下，持续探讨身体、乌托邦与现代性之间的复杂关系。展览通过时间线索与空间叙事，将其不同阶段的作品连接为一个关于未来想象与现实断裂的整体图景。◾️ 关于艺术家：Lee Bul（1964 年生于韩国） 是亚洲当代艺术中最具国际影响力的艺术家之一，以融合赛博格形象、建筑结构与科幻叙事的作品著称。她的创作常回应现代主义理想与乌托邦愿景的失败，通过残缺身体、悬浮结构与镜面空间等形式，揭示技术进步与社会现实之间的张力。从早期行为与软雕塑到后期大型装置，她不断拓展艺术媒介的边界，使作品在视觉上具有未来感，同时也带有强烈的历史反思。◾️ 关于空间：M+ 位于香港西九文化区，是亚洲最重要的当代视觉文化机构之一，致力于展示 20 世纪及当代艺术、设计与建筑。其展览以跨学科与国际视角著称，强调亚洲语境与全球艺术史之间的联系。本次 Lee Bul 个展作为机构重点项目之一，不仅呈现艺术家近三十年的创作发展，也进一步巩固 M+ 在全球当代艺术体系中的重要位置。◾️图文致谢：M+, Hauser & Wirth ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-21 0 评论 45 喜欢
全球｜艺术奖项 #国内艺术大奖 #设计大奖 #香港 #艺术赛事 2.13｜DFA 亚洲最具影响力设计奖 (DFA Design for Asia Awards) ｜ 2026 ｜ 全球征集■ 主办单位 – 香港设计中心 (Hong Kong Design Centre) – 香港特别行政区政府“创意香港”赞助■ 官方网站 – www.dfaaa.dfaawards.com■ 时间节点 – 征集开启：2026 年 4 月（即将开启） – 截止日期：2026 年 6 月底 – 结果公布：2026 年 11 月■ 参赛要求 – 核心属性：作品必须是在亚洲市场推出，或是为亚洲市场设计的。 – 四大领域： 1. 服饰设计：时装、配饰。 2. 传播设计：品牌形象、海报、包装、字体、刊物。 3. 环境设计：建筑、室内、住宅。 4. 产品及工业设计：家电、数码产品、家居、医疗。■ 报名费用（人民币结算参考） – 费用标准：约 1,800 - 2,500 元（2,000 - 2,800 港币） – 注：虽然单件报名费较高，但它不收取后续的“得奖者服务费”或“版面费”，性价比高于 iF 和红点。■ 获奖回报 – 行业地位：该奖项是亚洲区公认的最高设计荣誉之一，对在大中华区开展业务的设计师极具背书价值。 – 全球曝光：获奖作品将收录在 DFA 年度设计专刊，并于全球各大设计周巡展。 – 颁奖典礼：受邀参加在香港举办的 Business of Design Week (BODW) 颁奖盛典，与全球顶尖设计大师同台交流。 – 媒体网络：作品将获得超过 100 家国际及本地主流媒体的深度报道。■ 评审与技术规范 – 亚洲视角：评审团不仅看设计的美感，更看重作品对亚洲生活方式的理解和提升。 – 评价维度：影响力 (30%)、整体卓越性 (30%)、科技应用 (20%)、商业成就 (20%)。 – 提交格式：需提交高清晰度实物照片或渲染图（最多 10 张），以及一份说明设计如何解决亚洲用户痛点的英文/中文说明。■ 版权与法律说明 – 版权归属：设计师保留完整版权。 – 使用权：授权主办方在相关推广、展览、书籍出版中使用该设计方案的图像信息。■ 核心技术建议讲述“亚洲故事”：如果你的作品融入了某种亚洲传统工艺或解决了特定地区的人文需求，请务必在说明中重点强调。数据支撑：如果是已上市的产品或品牌，提供相关的销量数据或用户反馈能大幅增加说服力。视觉统一感：该奖项对排版细节极其挑剔，建议提交的 10 张展示图在视觉风格上保持高度专业的一致性。 蛋泥 2026-02-13 0 评论 27 喜欢
全球｜艺术展览 #香港 #White Cube #White Cube Hong Kong #Shaqúelle Whyte 02.06 展览｜香港｜Shaqúelle Whyte: Nine nights; Strange fruit◾️ 展览信息：◽️「Shaqúelle Whyte: Nine nights; Strange fruit」◽️艺术家：Shaqúelle Whyte◽️展期：2026.02.06 - 2026.03.14◽️空间：White Cube Hong Kong ◽地址：香港中環干諾道中50號◾️关于展览：《Shaqúelle Whyte: Nine nights; Strange fruit》 是英国当代画家 Shaqúelle Whyte 于 2026 年 2 月 6 日 – 3 月 14 日 在White Cube Hong Kong（香港中環干諾道中 50 號） 举办的个展，展出他为本次项目创作的一系列 大型绘画作品。展览标题借用牙买加的传统丧葬习俗 “Nine Nights（九夜）” 和象征抗议与凝视的诗歌 / 歌曲 “Strange Fruit（奇异果实）” 作为双重意象，将画作中的情感记忆与时间经验串联起来。作品以非线性叙事构建画面，让人物形象分裂、叠影、重复，在同一视觉场域中压缩不同时间与情绪，让观看者感受到失去、爱与记忆的多重交织空间。 ◾️关于艺术家：Shaqúelle Whyte（生于 2000 年，英国伍尔弗汉普顿，现居伦敦） 是新一代具有影响力的绘画艺术家，他的实践主要通过大型油画画面来探讨人物、身份、历史与感知的关系。作品中经常浮现象征性图像和重复主题，这些元素并非直接叙述自传，而是以梦境般的视觉语汇反映情感世界、文化记忆与心理张力。Whyte 曾在英国及国际场域参加过多个重要个展与群展，此次 Nine nights; Strange fruit 是他首次在亚洲的个人展。 ◾️关于空间：White Cube Hong Kong 是国际当代艺术领域的重要展览空间，本次展览将 Whyte 独特的绘画语言引入香港的艺术语境。展览不仅呈现了他对时间与情感结构的敏锐观察，也利用视觉叙事让观者在面对人物、事件与空间时重新思考“个人记忆如何在集体传统与当代视觉语言之间共振”。如此呈现使作品不仅是感受场，也是对哀悼、身份与断裂经验的诗意沉思。 ◾️图文致谢：White Cube Hong Kong ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-06 0 评论 54 喜欢
全球｜艺术展览 #香港 #Gagoian Gallery #Spencer Sweeney #Gagosian Hong Kong 12.13展览｜香港｜Spencer Sweeney: Paint◾️ 展览信息：◽️「Spencer Sweeney: Paint」◽️艺术家：Spencer Sweeney ◽️展期：2025.11.19 - 2026.02.28◽️空间：Gagosian Hong Kong ◽地址：香港中环百德新街12号百德大厦7楼◾️关于展览：《Spencer Sweeney: Paint》将于2025 年 11 月 19 日至 2026 年 2 月 28 日在 Gagosian 香港呈现，是艺术家以“绘画”本身为核心展开的一次个展。展览集中呈现 Sweeney 近期的绘画作品，画面以人物、身体、室内场景与即兴构成为主，风格介于具象与抽象之间，带有强烈的情绪密度与即兴节奏。这些作品延续他一贯的直觉式创作方法：形象常处于未完成或变形状态，色彩浓烈，笔触粗粝，画面在失控与秩序之间游移，强调绘画作为一种即时行为与心理状态的记录。◾️关于艺术家：Spencer Sweeney 出生于 1973 年，美国艺术家、音乐人，活跃于纽约与洛杉矶。他的实践横跨绘画、表演、音乐与写作，但绘画始终是其创作的核心。Sweeney 的绘画语言受到表现主义、漫画、地下文化及个人日常经验的影响，画面中常出现自我投射式的人物、重复的姿态与略带荒诞的场景。在他的作品中，“画什么”并不如“如何去画”重要——绘画被视为一种持续发生的过程，一种在情绪、身体与时间中不断修正的行为。◾️关于画廊：Gagosian 香港位于中环毕打行，是画廊在亚洲的重要据点之一，长期呈现国际当代艺术家与艺术史重要人物的个展与研究型项目。此次 Sweeney 的展览延续画廊对当代绘画实践的关注，将其高度个人化、强调过程与直觉的绘画语言置于香港这一高度全球化的语境中，为观众提供一次直面“绘画作为行为本身”的观看体验。◾️图文致谢：Gagosian Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-13 0 评论 59 喜欢
全球｜艺术展览 #香港 #Hauser & Wirth #Maria Lassnig 11.23 展览｜香港｜Maria Lassnig: Self with dragon ◾️ 展览信息：◽️「Maria Lassnig: Self with dragon 」◽️艺术家：Maria Lassnig◽️展期：2025.09.26 - 2026.02.28 ◽️空间：Hauser & Wirth Hong Kong ◽地址：G/F, 8 Queen's Road Central, Central, 香港◾️关于展览： 展览名为 《Self with Dragon》，是 Maria Lassnig 的首次香港个展。展览展出作品涵盖画家1987年至2008年的油画与纸本作品，核心主题为她提出的“身体觉知”（body awareness）——即艺术家将自身身体经验、感觉、知觉置入画面中，打破传统视觉经验与表面形象的界限。展名《Self with Dragon（自我与龙）》源自2005年作品 „Selbst mit Drachen（Self with Dragon）“，其中“龙”在西方神话中象征威胁或压抑，Lassnig 以此隐喻个人／内在／身体与外部力量之间的对抗。◾️关于艺术家：Maria Lassnig（1919–2014）出身奥地利南部卡林西亚，毕业于维也纳美术学院。她的创作跨越七十余年，是现代及当代艺术史上极具影响力的画家之一。她最著名的理念“身体觉知”（Körpergefühl）主张：真实的感知来源于身体本身，而非外部形象；因此她常以抽象或具象方式表现自己与身体、情绪、知觉之间的关系，画面中出现机械、动物、身体碎片及抽象形态交错。在本展中，展出的作品如《Selbst mit Drachen》（2005）、《Viktory》（1992）等体现她在身体经验受伤、女性身份、视觉秩序与混沌之间的探寻。◾️关于画廊：Hauser & Wirth 香港画廊主办此次展览，标志该画廊在亚洲对 Maria Lassnig 遗产的首次系统性呈现。画廊通过本次展览构建了一个从画家身体经验出发、透过绘画语言反思感知、物质与身份的框架，也为香港观众提供了接触这位艺术家“内在视界”的机会。◾️图文致谢：Hauser & Wirth Hong Kong ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-23 0 评论 71 喜欢
全球｜艺术展览 #香港 #David Zwirner #香港画廊 11.22 展览｜纽约｜Felix Gonzalez-Torres: Somewhere better than this place / Nowhere better than this place◾️ 展览信息：◽️「Felix Gonzalez-Torres: Somewhere better than this place / Nowhere better than this place」◽️艺术家：Felix Gonzalez-Torres◽️展期：2025.11.19 - 2026.02.14 ◽️空间：David Zwirner Hong Kong◽地址：5–6/F, H Queen’s, 80 Queen’s Road Central, Central，Hong Kong ◾️关于展览： 《Felix Gonzalez‑Torres： Somewhere better than this place / Nowhere better than this place》是其首次在香港举行的个展。本次展览聚焦艺术家使用大众日常材料（如糖果、纸堆、镜面）所展开的“可参与／可流动”的艺术语言。展览同时延伸至香港城市空间——于画廊之外，在公共地点展示其“糖果堆”（candy works）与“纸堆”（stack works），探索艺术与城市、私人与公共、持久与消散之间的关系。标题中 “Somewhere better than this place” 与 “Nowhere better than this place” 形成对立与回环，体现 Gonzalez-Torres 对“归属／疏离”“个体／集体”“固定／流动”这些主题的持续反思。展览借由作品及场域介入，使观众在“这里／那里”“私密／公开”之间感知微妙张力。◾️关于艺术家：Felix Gonzalez-Torres（1957–1996）出生于古巴，1979 年迁居纽约，从事摄影、雕塑、装置等多媒介创作。他的作品常以极简而开放的形式示人：例如堆糖果、镜面、纸张、灯泡等，邀请观众参与、取用、改动，从而打破传统艺术对象的静态性。其探讨的主题包括记忆、丧失、时间、爱情、性别、社会结构等。Gonzalez-Torres 的艺术强调“永恒在于变化”，他的作品在不同场所可能有不同的呈现方式，这种变动性恰与本次香港展览“扩展至城市公共空间”的策展思路相呼应。◾️关于画廊：David Zwirner 画廊在香港的分馆此次承办了这场展览，既是其与艺术家遗产合作的重要节点，也体现其在亚洲当代艺术场域的推进。画廊不止局限于室内展示，而将作品延伸至城市公共环境，与香港这座“由流动、变迁、互动构成”的城市语境产生对话。此策展模式增强了展览的社会／空间维度，使其不仅是艺术空间的呈现，也成一个城市经验。◾️图文致谢：David Zwirner Hong Kong◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-22 0 评论 59 喜欢
全球｜艺术展览 #香港 #White Cube #Christine Ay Tjoe #Galuh Anindita #White Cube Hong Kong #Arahmaiani 11.12 展览｜香港｜Thresholds◾️ 展览信息：◽️「Thresholds」◽️艺术家：Galuh Anindita，Arahmaiani，Christine Ay Tjoe，Nadiah Bamadhaj，Kei Imazu，Ines Katamso，I Gusti Ayu Kadek Murniasih，Citra Sasmita，Jennifer Tee◽️展期：2025.10.31 - 2026.01.10◽️空间：White Cube Hong Kong◽地址：香港中環干諾道中50號◾️关于展览： White Cube 香港呈现群展 Thresholds，展出九位来自东南亚及亚洲不同地区的艺术家。“Thresholds” 意为“门槛”，象征着转变与跨越——展览探讨艺术家如何在个人与社会、传统与现代、身体与精神之间不断穿行。每一件作品都像一扇门，通向介于现实与神话、政治与诗意之间的维度。展览涵盖绘画、雕塑、装置、影像等多种媒介。◾️关于艺术家：参与本展的九位艺术家来自印度尼西亚、日本、荷兰及其他亚洲文化语境，她们以截然不同的语言探讨共通的主题：身体、信仰、记忆与性别政治。这一群体代表着当代东南亚艺术的多样性与复杂性——在后殖民的历史背景下，她们以诗意与力量回应身份的矛盾；在全球化视觉体系中，她们用本土符号与材料构筑个人神话。她们的作品既是个人经验的延伸，也是对社会结构的温柔反抗。无论是 Ay Tjoe 的线条、Arahmaiani 的行动，还是 Sasmita 的女性神话叙事，都展现了女性艺术如何在“阈限”中生成新的语言。◾️关于画廊：White Cube Hong Kong 位于中环干诺道中 50 号，于 2012 年开幕，是画廊在亚洲最早设立的空间之一。建筑由设计师 Albert Lim 设计，以双层高展厅和极简光线环境著称。White Cube 一直致力于推动国际艺术与亚洲艺术语境的对话。香港空间经常举办重要的个展与群展项目，包括 Mona Hatoum、Danh Võ、Christine Ay Tjoe、He Xiangyu 等艺术家的展览。在 Thresholds 中，画廊以一种开放而敏锐的姿态，让亚洲女性艺术家的声音在全球舞台上并置与回响。这不是一个单一主题的展览，而是一场关于“跨越”的集合——跨越地域、媒介与身份，进入更广阔的精神疆域。◾️图文致谢：White Cube Hong Kong ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-12 0 评论 60 喜欢
全球｜艺术奖项 #国际艺术大奖 #设计大奖 #香港 #艺术赛事 11.09｜2026 DFA Design for Asia Awards｜截止时间 预计 2026.06 征集启动／ 2026.09 截止（以当届公告为准） ｜中国香港■ 赛事主题由香港设计中心（Hong Kong Design Centre, HKDC）主办，DFA Design for Asia Awards 是亚洲最具影响力的综合设计奖之一。该奖项旨在表彰“以亚洲视角推动社会进步的设计”，强调文化洞察、商业成效与社会影响的结合。获奖作品代表“亚洲设计价值”，每年在香港设计营商周（BODW）期间举行颁奖典礼与展览。■ 时间线（官方关键节点，参考 2025 版） • 提交开启：2026 年 3 月（预计） • 提交截止：2026 年 6 月下旬（预计） • 评审阶段：2026 年 7–8 月 • 结果公布：2026 年 9 月 • 颁奖典礼与展览：2026 年 12 月（香港 BODW 期间）（官方通常在 3 月发布当届 call for entries；日期略有年度差异。）■ 提交方式线上报名提交（dfaawards.com）。提交内容包括： • 设计说明（英文 + 中文摘要） • 高分辨率图片（5–10 张） • 若为产品／建筑类，需附使用或安装场景照片；若为数字与传播设计，需附线上链接或视频 MP4 格式。所有资料需在系统内完成上传。■ 参赛对象 / 团队规则面向全球设计师、公司、品牌及机构，作品须已在亚洲市场推出或使用。适用范围包含 Mainland China、Hong Kong SAR、Taiwan 、Singapore、Korea 等 20+ 市场。个人或团队均可报名；每件作品最多可列 10 名参与者。概念或尚未落地项目不接受。■ 作品形式四大类别： 1. Product & Industrial Design 产品与工业设计 2. Communication Design 视觉与传播设计 3. Spatial Design 建筑与空间设计 4. Digital & Motion Design 数字与动效设计作品必须在 2024 年 1 月 – 2026 年 5 月期间于亚洲市场上市或投入使用。■ 评审标准Impact 影响力 ｜ Innovation 创新性 ｜ Technology 应用与执行 ｜ Aesthetics 美学表现 ｜ Sustainability 可持续与社会责任。评审团由 20+ 名国际专家组成，采用多轮独立打分及评议制。■ 奖项设置 • Grand Award (年度大奖) • Grand Award for Sustainability (可持续大奖) • Gold Award (金奖) • Silver Award (银奖) • Bronze Award (铜奖) • Merit Award (优异奖)获奖者将获奖杯、证书、官方出版物收录及 BODW 展览展示机会。■ 费用与差旅报名费用（参考 2025 版）： • Early Entry 早鸟期 HKD 1,600 / 项 • Regular Entry 常规期 HKD 2,000 / 项 • Entry Package 费用包含评审与出版服务。颁奖典礼旅费自理，主办方可提供住宿推荐与邀请函。■ 补充说明参赛作品须为原创且具知识产权；主办方拥有展出、出版与推广权。中国地区企业、设计师均可参赛。往届获奖者包括 Huawei、Midea、Tencent、Nendo 等。历届金奖及大奖作品常被收录于 《DFA Awards Yearbook》 并受邀赴海外展出。■ 官网与联系方式官网： https://dfaawards.com主办单位： Hong Kong Design Centre （香港设计中心）联系邮箱： dfaawards@hkdesigncentre.org 蛋泥 2025-11-09 0 评论 76 喜欢
临期｜招聘资讯 #香港 #香港画廊 11.7香港Einsight 画廊招聘新媒体运营 岗位职责1、英文、粤语流利，能自如进行多语种内容创作与沟通2、熟悉 X（原Twitter）、Instagram 等海外社交平台、网站后台管理&内容更新作品上架等，能独立完成内容策划3、负责日常社媒互动、粉丝维护与社群运营，提升品牌影响力4、具备基础的拍摄与剪辑能力，能配合内容需求产出视觉素材优先录用：上述职位原则上为远程办公。但由于项目发展需要，团队成员可能需不定期往返深港两地。因此，我们要求候选人常驻大湾区，并优先考虑深圳本地的申请人。我们提供：远程办公灵活自由国际化项目与团队氛围成长空间大，接触前沿行业内容投递方式：如果你对AI艺术 、数字艺术、生成式艺术、初创公司、内容、设计充满热情，欢迎投递简历至 info@einsight.art 附上个人作品/简介～ 邮件标题：姓名+岗位+最快到岗时间 -ᴥ- 2025-11-07 0 评论 36 喜欢
临期｜招聘资讯 #香港 11.2Foster + Partners招聘室内设计师Foster + Partners香港办公室位于力宝中心（Lippo Centre）二座30层，这座地标性建筑位于香港核心商业区。开放式办公空间强化了团队协作理念，窗外维多利亚港景尽收眼底。自1979年赢得香港汇丰银行总部大楼设计竞赛以来，Foster + Partners持续深耕香港市场。近年完成的项目包括：香港美利酒店（The Murray）——一座由20世纪70年代办公楼改造而成的拥有336间客房的豪华酒店；海洋码头扩建——为数千名国际邮轮乘客打造的城市新门户；启德邮轮码头——使香港成为区域邮轮业的核心枢纽；以及西九文化区总体规划——一座坐落于壮观海滨地带的音乐、表演和视觉艺术中心。我们正在寻找经验丰富的室内设计师加入我们的香港办公室。 通过此机会，你将参与到大型项目从概念设计到施工建设的全过程，掌握卓越的专业技能。 理想候选人需拥有丰富的国际项目经验，涵盖高端住宅、酒店及商业空间室内设计，并能提供相关作品集。我们希望候选人具备五年以上作为核心团队成员的客户对接经验，且具备管理并激励初级设计师的实绩。✪ 应聘方式简历投递：info@33artmuseum.cn邮件标题：应聘岗位+姓名+到岗时间*应聘者需提交英语能力证明及其他相关专业资格证书*申请平面设计实习生岗位须同时提供个人设计作品集 -ᴥ- 2025-11-02 0 评论 52 喜欢
临期｜招聘资讯 #香港 #广州 #广州招聘 10.21 SENAURA玄肌艺术总部招聘艺术出口画师 | 全球艺术爆款操盘手 SENAURA玄肌艺术总部位于香港，面向欧美市场客群，现于广州分部招募中。我们做的是东方非遗工艺品&艺术品出口，「让千年东方工艺活在当代，让中国美学成为全球生活符号」的事。我们是专门把中国画、油画、版画卖给外国人的艺术品出口公司！想让全世界看你的画？现在机会来了！我们需要「会画画+懂点海外审美」的你，把作品变成海外客户抢着买的“艺术硬通货”～工作地点：广州、香港 工作内容：我们不需要你“全能”，但要清楚“画什么、怎么卖、咋合作”：1. 调研+画画两手抓 先研究海外流行啥？（比如北欧爱极简线条，中东爱华丽色彩+宗教元素） 再结合你学的纯艺（国画/油画/版画），画出既有你个人风格、又符合外国人审美的作品（比如你画山水，得调整构图/色彩，让老外觉得“高级又有东方味”）。2. 给作品写“海外说明书”画完不光要画，还要写故事/介绍！比如你画一幅竹子，得说明“竹子在中国代表气节，当代人也能从竹子里找到‘内卷时代的松弛感’”——让外国人看懂你画里的灵魂。3. 跟着团队把画“卖出去”和运营、市场组队，想尽办法把画变现： ◦ 参加海外艺术展； ◦ 在国外线上平台开店； ◦ 给海外民宿、酒店定制装饰画！4. 材料和玩法灵活搞公司有材料库（颜料、画布、画框随便用），你想试新玩法（比如国画混搭数字绘画、油画做成立体装置）也能搞！5. 加分项（有这些直接优先） ◦ 有海外经历：在国外办过展、参加过艺术驻留（白吃住搞创作）、或者社交平台（INS、抖音、小红书）有不少海外粉丝； ◦ 懂点“海外套路”：了解 Etsy 店铺运营、知道怎么和国外客户沟通（不会可以学，公司带！）。你将获得：1. 时间自由，拒绝无效加班不搞996！每周双休，每天工作7.5小时，剩下的时间你可以去写生、看展、搞自己的创作——“艺术需要灵感，摸鱼是为了更好打工！”2. 创作资源“白嫖”管够 ◦ 公司有专属艺术工作室（空调、WiFi、专业画架全配齐），颜料、画布、画框随便用； ◦ 年度观展基金：每年给你报预算，去看巴塞尔艺术展、乌镇艺术节这些顶级展会（边玩边充电）； ◦ 材料库随便造：想试新材料？公司买单！3. 成长不设限，从“画手”到“国际艺术家”只要你能搞出成绩（比如作品被海外画廊签约、参加国际大展），公司会推你： ◦ 参加海外艺术驻留（欧洲/东南亚白吃住搞创作，还能涨见识）； ◦ 包装成“国际艺术家”：给你做个人网站、社交媒体运营，让更多外国人认识你～4. 待遇很实在，不玩虚的 ◦ 五险一金；生日盲盒；每年艺术进修报销：想学数字绘画课？想去美院进修？公司给你报一半学费～应聘方式：如果你是 纯艺专业（国画/油画/版画等）毕业，能画画+愿意学海外审美（或者已经懂点），别犹豫！把你的：• 简历：写清楚“会啥风格”（比如“擅长国画山水，也玩数字绘画”）；• 作品集：选5 - 10幅你最满意的（最好有能体现“风格+适合海外市场”的作品，比如给老外定制过的画、参加过海外展的作品）；• 联系方式：电话+微信+邮箱打包发到邮箱：67885911@qq.com，主题写 “姓名+艺术出口画师+代表作风格”（比如“晓画+国画×赛博朋克”）。或者直接加微信 []，备注 “艺术出征” 优先通过！ -ᴥ- 2025-10-21 0 评论 50 喜欢
临期｜招聘资讯 #香港 #香港画廊 10.1香港梦明阁画廊招聘展览与设计实习实习周期：3个月起（能即刻到岗的小伙伴优先考虑）时间安排：每周工作5天，其中2天到岗（上午10点-下午6:30），其余3天可灵活安排远程办公。每逢展览更换需到场协助。不在香港的小伙伴，线上实习可聊。工作内容：协助展览准备与更换。制作展览宣传材料，包括展览海报、展览图册以及展览照片编辑（需提供作品集）。协助管理更新画廊网站与社交媒体内容。协助完成画廊活动。要求：需为平面设计、视觉艺术或相关专业的在校生或毕业生。精通 Photoshop、Illustrator、InDesign及相关设计软件。具备扎实的概念构思与视觉表达能力。能够高效并按计划完成工作任务。能够高效并按计划完成工作任务。优秀的表达沟通和人际交往能力。注重细节，具备较强的组织协调能力。需流利使用英语和中文（普通话和粤语）进行沟通及书面表达。有画廊或艺术相关工作经验者优先，若无经验亦可申请。 实习补助：3,500-4,000 HKD每月 如何申请：请将您的简历，简介以及作品集发送至邮箱：info@mplusmgallery.com，主题："Application for Gallery Intern_[your name]." -ᴥ- 2025-10-01 0 评论 50 喜欢
聊聊 | 艺术事儿 #艺术大奖 #国内艺术大奖 #香港 #时尚招聘 #艺术赛事 #Marian Goodman #Kasmin Gallery #东京画廊+BTAP #合美术馆 #蜂巢艺术 #北极熊画廊 #可以画廊 #青年艺术 #张瑭宽 【张瑭宽】"溪山说画"作品名称：《自诉》作品材料：纸本水墨作品尺寸：69cm✖️69cm创作年份：2018年作品指数：38 溪山 瑭宽 2025-09-21 0 评论 40 喜欢
国内｜设计招聘 #香港 #设计招聘 5.7 香港 合众人事顾问有限公司 招聘□ 招聘职位：设计经理□ 岗位描述：1. 领导和激励设计团队2. 先锋市场研究和趋势分析，预测时尚运动3. 为高端时尚品牌制定季节性概念和设计方向4. 创建并展示与不同国际客户的市场定位和品牌形象相一致的鼓舞人心的系列5. 指导产品开发从概念到执行6. 为客户提供创意和引人注目的设计演示□ 任职要求：1. 持有国际知名机构服装设计学位2. 至少12年高级时装设计和产品开发经验3. 展示卓越创意的强大投资组合4. 卓越的创意视野和美感5. 面料创新和材料采购的专业知识6. 熟练掌握Adobe创意套件（Photoshop、Illustrator）7. 有数字/3D设计技术经验绝对是一个优势8. 出色的沟通技巧，英语流利9. 能够在快节奏、截止日期驱动的环境中茁壮成长10. 强大的领导能力和协作方法11. 需要偶尔前往内地□ 申请方式：邮箱投递： edmond@besteam.com.hk 萝呗儿 2025-05-07 0 评论 60 喜欢
全球｜艺术展览 #香港 #PODIUM画廊 #淼淼絮语 2.16 展览｜PODIUM《淼淼絮语》◾️ 展览信息：◽️《淼淼絮语》◽️艺术家：曹舒怡、许颂灵、许方华、朴昭荣、任佳琳、陶伊◽️展期：2025.02.015-2025.03.15◽️空间：PODIUM画廊◽️地址：香港黄竹坑香叶道4号怡达工业大厦9楼D室◾️关于展览：本次群展汇聚了曹舒怡、许颂灵、许方华、朴昭荣、任佳琳和陶伊六位亚洲女性艺术家，呈现她们多元且富有活力的艺术实践。展览不仅是对画廊创立首年重要合作成果的回顾，也借此强调亚洲女性艺术家在当代艺术语境中的独特贡献与表达。参展艺术家们的创作根植于各自深厚的文化背景，通过不同媒介与艺术语言，构建起一系列与当代经验紧密相连的视觉叙事。展览既是对个体艺术表达的颂扬，也在更广阔的文化和社会层面上促进了跨地域的艺术对话。在当前全球政治格局不断变化的背景下，展览进一步探讨了身份、历史、权力结构与社会现实之间的复杂关系，为观者提供了超越西方主流父权体系的全新视角。通过这些充满张力与思考的作品，展览试图在艺术与社会之间建立深层次的联结，展现亚洲女性艺术家如何以自身的创作回应时代，打破既有话语体系，并在全球艺术舞台上开辟出更为广阔的可能性。◾️关于画廊：PODIUM 是一家位于香港的当代艺术画廊，成立于2023年，致力于为代表性不足的新兴与中生代艺术家提供强有力的平台，支持他们的创作实践。这些艺术家以独特的美学语言回应当代社会议题，并在国际艺术语境中发出独特声音。画廊通过富有活力的展览项目、出版物及机构合作，积极推动跨国艺术对话，鼓励协作性与实验性的发展，为当代艺术生态注入新能量。PODIUM 旨在打破地域与文化的界限，让艺术成为交流、探索与思考的桥梁。◾️图文致谢：PODIUM画廊◾️媒体合作：everyart2021 K_819 2025-02-16 0 评论 130 喜欢
国内｜时尚招聘 #香港 #时尚招聘 2.13 Bottega Veneta ◻️招聘岗位：Communications Executive◻️工作地点：香港◻️网申链接：https://www.kering.com/cn/talent/job-offers-cn/asia/bottega-veneta-communications-executive/香港区域岗位适合以下人员申请：1.已在香港工作，具备每年自续IANG工作签证条件2.于香港本土大学毕业，自备IANG工作签证，且之前相关实习-工作经验已有2年3.自有香港身份具备在香港工作条件，且已有相关工作经验↑如以上均不具备，但已有2年十分符合的经验，自身到HK意向发展较为强烈，也可尝试投递看看，但收到面试邀约的机会相对较低◻️邮件标题：职位+姓名+EveryArt艺术全媒体平台◻️工作内容：1.协助管理公关样品及物流，以满足本地及海外媒体的需求2.支持所有传播材料的开发与分发，包括新闻稿、编辑报告和竞争分析3.策划并落实拍摄机会及明星造型合作，提高品牌曝光度与吸引力4.根据品牌指导方针，支持公关活动的执行5.建立并维护与媒体、明星及商场方的外部关系6.完成Admin相关事项，包括数据库更新、报道分享、发票处理及预算监控7.根据需要支持其他临时任务◻️能力要求：1.至少2年奢侈品零售行业相关工作经验2.本科或以上学历；相关专业优先考虑3.良好的中英文书写和口语能力；精通数字和社交媒体运营知识4.具有团队合作精神和良好的人际交往能力5.注重细节，责任心强◻️机构介绍：Bottega Veneta （中文名：葆蝶家），成立于1966年，是一个意大利奢侈品牌。该品牌专注于时装产品，尤其以纺织外观为特色，其产品由最初的皮包已扩展至服装、高级珠宝、眼镜、香水、家具及家居用品等不同领域 tey1iian 2025-02-13 0 评论 105 喜欢
溪山 瑭宽
