广场 #香港 #David Zwirner #香港画廊 05.23展览｜香港｜Dan Flavin｜Grid◾️ 展览信息：◽️「Dan Flavin｜Grid 」◽️艺术家：Dan Flavin◽️展期：2026.05.28-2026.08.08◽️空间: DavidZwirne◽地址：香港中环皇后大道中80号H Queen‘s 5-6楼◾️关于展览：本次展览也是弗莱文的首场大中华区个展。展览为首次针对“网格”一重要形式的专题梳理，将重现弗莱文在其生前数场重要展览中布展“网格”的方式；作品涵盖从多家重要公共馆藏及丹·弗莱文艺术遗产中借展的作品。策展人迈克尔·戈万（Michael Govan）说：这些网格装置“位居弗莱文作品中最强烈、最具凝聚力的创作之列”。◾️关于艺术家：丹·弗莱文是美国 20 世纪极简主义艺术的代表性人物，他打破了传统雕塑与绘画的边界，转而将大规模生产的工业日光灯管作为核心创作媒介。他的艺术逻辑在于拒绝为作品赋予任何抽象的隐喻或神圣的宗教化解读，强调“所见即所得”，让观众的注意力完全聚焦于光线本身以及光在特定建筑空间中所形成的浸润与干涉效应。自 1963 年创作出第一件由单支黄色荧光灯管组成的标志性作品《1963年5月25日的对角线》以来，他便通过精确控制灯管的色彩、排列和角度，彻底重塑了画廊与美术馆等物理空间的视觉体验。这种将商业现成品转化为光影装置的探索，对后世的装置艺术、极简主义建筑设计以及当代灯光艺术的发展都产生了决定性的奠基作用。◾️关于空间：David Zwirner Gallery 是当代艺术领域最具影响力的画廊之一，由画商 David Zwirner 创立于1993年，总部位于纽约，在伦敦、巴黎、香港等地设有空间。画廊长期代理和支持一批重要当代艺术家，如 Lucian Freud、Elizabeth Peyton 等，并以高质量的展览策划和学术出版著称。Zwirner 不仅在一级市场具有强大影响力，也在塑造当代艺术话语和艺术家职业发展方面扮演关键角色。◾️图文致谢：DavidZwirne◾️媒体合作：everyart2021 船 05-23 23:57 0 评论 42 喜欢
广场 #香港 #香港画廊 #Dylan Doe 05.05展览｜香港｜Dylan Doe｜The Raft◾️ 展览信息：◽️「Dylan Doe｜The Raft」◽️艺术家：Dylan Doe◽️展期：2026.05.5-2026.06.26◽️空间: Leo Gallery Hong Kong◽地址：香港上环西街46号地层◾️关于展览：Dylan Doe个展《筏》。以「筏」为隐喻，从海面上的救生装置，延伸为一种结构性的存在，「筏」既是危难之中的救生之物，也是结构生成时不可或缺的基座；它使漂流得以暂时停驻，也让生命在脆弱之际获得轮廓。 ◾️关于艺术家：Dylan Doe 是一位活跃于伦敦的自学成才画家，他的艺术创作以探讨后人类主义为核心，专注于研究身体如何随着技术和人造物的演因而发生演变。他利用碎片化的肖像和静物画作来呈现有机形态与无机物质的融合，并以此观察数字行为向物理现实迁移的现象。他通过捕捉类似在纸张上尝试双击触摸屏这种下意识的动作，深入挖掘了现代生活中肌肉记忆与数字习惯之间的错位，从而使作品在探讨人机边界和感知重塑方面具有独特的当代视角。由于他此前在音乐和设计领域有多样化的职业背景，其绘画语言往往展现出一种跨媒介的直觉。◾️关于空间：狮語画廊（Leo Gallery）成立于2008年，积极发掘中外年轻当代艺术家，长期关注并支持代表中生代中坚力量的东西方艺术家。画廊在上海前法租界的武康庭内设有两个空间。2015年，狮語画廊在香港开设第三个空间。◾️图文致谢：studio uma◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-05 0 评论 38 喜欢
广场 #香港展览 #香港 #吴冠真 04.27展览｜香港｜吴冠真｜如植◾️ 展览信息：◽️「吴冠真｜如植 」◽️艺术家：吴冠真◽️展期：2026.03.20-2026.04.30◽️空间: 天趣当代艺术中心◽地址：新世界大厦二期二层◾️关于展览：该展览以艺术家的闽北故乡景观为情感原点，探讨了记忆在时间轴上的叠合与重构。展览标题中的“植”字隐喻了一种生命力在特定场域中的扎根与生长，这一叙事逻辑通过大漆与苎麻的物质性交织得以实现，使得传统工艺在当代语境下转化为一种探讨个体与土地关系的视觉媒介。吴冠真在创作中利用漆层在半透明纤维上的透光特性，通过光影的流动与重叠来模拟山峦、虫鸣与水波的瞬时感，将原本凝固的艺术形式转化为一种动态的感知体验。这种对材料边界的突破不仅是对漆艺物理极限的挑战，更是为了在虚实相间的画面中寻找过去与当下的交汇点，从而引导观者在多重色彩的叠加中感知关于生命轨迹与自然永恒的深度哲学思考。◾️关于艺术家：吴冠真的艺术实践致力于对传统漆艺媒介进行当代化改造，他通过研发专利技术实现了漆层与木质载体的物理分离，使大漆得以在半透明的苎麻纤维上呈现出轻盈的视觉形态。这种材料层面的革新消解了漆画原有的厚重感与遮蔽性，利用自然光的透射在多层交织的纤维间营造出虚实相生的空间层次，将传统工艺转化为一种审视物性与时间关系的视觉叙事。凭借对东方美学符号的解构与重组，他与香奈儿等国际品牌建立了深度的艺术协作，通过屏风等装置形式在全球语境下重塑了漆艺的当代价值。◾️关于空间：天趣当代艺术中心（Art of Nature Contemporary）是一家总部位于香港的当代艺术机构，由卓天趣（卓晓光）于 2008 年创办，其核心展示空间坐落于中环新世界大厦，并在荃湾设有行政与展示空间。该中心专注于当代艺术的国际化推广，其学术逻辑侧重于当代水墨与油画的视觉实验，旨在通过作品探讨东方传统美学在现代语境下的叙事演变。作为香港艺术画廊协会的成员，天趣通过参与巴塞尔艺术展等国际艺术活动，为中国当代艺术家提供了进入全球学术与市场视野的支点，其项目涵盖绘画、雕塑及多媒体装置。该机构在扮演商业代理角色的同时，也发挥着文化交流平台的职能，通过策划具有社会针对性的专题展览来审视全球化进程中的文化身份，从而在香港当代艺术生态中确立了其作为东西方美学交汇节点的专业地位。◾️图文致谢：吴冠真工作室◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-28 0 评论 53 喜欢
广场 #香港展览 #香港 #李昢 #装置艺术 04.17展览｜香港｜李昢｜一九九八年至今的创作◾️ 展览信息：◽️「李昢｜一九九八年至今的创作 」◽️艺术家：李昢◽️展期：2026.03.14-2026.08.09◽️空间: M+博物馆◽地址：香港九龙西九文化区博物馆道 38号◾️关于展览：李昢（Lee Bul）是当代艺术界极具影响力的韩国艺术家，目前在 M+ 的垂直展位（纵贯大楼内部的标志性空间）展出其巨型装置作品。这件作品名为《我想坦白》，由长达 25 米的红色 LED 屏幕组成，悬挂在博物馆建筑的核心位置。作品通过闪烁的文字和抽象的光影，探讨了沟通的局限性、个人记忆与宏大历史之间的复杂交织。李昢擅长将科技感与深沉的人文关怀相结合，这件宏伟的装置与 M+ 的工业感空间完美契合，带给观众极具震撼力的感官与精神体验。◾️关于艺术家：李昢是一位享誉国际的韩国当代艺术家，自 20 世纪 80 年代起便以其极具前卫精神和批判性的创作震撼艺术界。她的实践横跨雕塑、装置、影像及性能艺术，擅长运用高科技材料与有机形态构建出宏大且充满未来主义色彩的视觉景观，以此探讨唯心主义的破灭、人类对完美的渴望以及权力构架下的身体政治。从早期的怪诞身体装置到近期探讨乌托邦理想的宏伟建筑模型，她的作品始终在感官冲击与深刻的哲学思辨之间徘徊，被公认为亚洲当代艺术史中最具挑战性与远见的女性发声者之一。◾️关于空间：M+ 博物馆坐落于维港之滨的西九文化区，是由 Herzog & de Meuron 建筑事务所设计的亚洲首座全球性当代视觉文化博物馆。它以独特的倒“T”型建筑结构和横跨维港的巨型 LED 幕墙为标志，馆内汇集了包括希克藏品在内的顶尖中国当代艺术、设计、建筑及流动影像精品。通过对 20 及 21 世纪视觉文化的多元展示，M+ 不仅重新定义了艺术机构在亚洲的角色，也为访客提供了一个融合工业美学、城市景观与深度文化思考的国际级艺术地标。◾️图文致谢：fungmoart◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-17 0 评论 36 喜欢
广场 #香港展览 #卓纳画廊 #香港 #Walter Price 04.17展览｜香港｜Walter Price| Pearl Lines◾️ 展览信息：◽️「Walter Price| Pearl Lines 」◽️艺术家：Walter Price◽️展期：2026.03.24-2026.05.09◽️空间: 卓纳画廊◽地址：香港中环皇后大道中 80 号 H Queen's 5 楼至 6 楼◾️关于展览：沃尔特·普莱斯在亚洲的首次个展Pearl Lines正在香港卓纳画廊呈现，这位驻纽约艺术家通过一系列色彩浓郁、构图大胆的新作，在具象叙事与纯粹抽象之间筑起了一座充满张力的桥梁。展览中，那些散落在画布上的标志性符号——如悬浮的头像、沙发和抽象的几何线条——打破了常规的透视逻辑，邀请观众在极其私人化的心理景观与跨文化的视觉语言中，探索记忆、身份以及绘画本身的无限可能。◾️关于艺术家：Walter Price是一位驻纽约的当代艺术家，他以模糊具象与抽象边界的独特绘画语言在国际艺术界崭露头角。他的作品通常融合了浓烈的色彩块面、大胆的线条以及如沙发、雨伞或人体局部等破碎的现实符号，将个人记忆与社会观察交织成一种充满心理暗示的叙事空间。通过对构图逻辑的不断拆解与重组，Walter Price挑战了观众的视觉经验，使画作在呈现梦幻感的同时，也探讨了关于身份、归属感以及绘画媒介本身的深刻命题。◾️关于空间：香港卓纳画廊（David Zwirner Hong Kong）坐落于中环核心地带。作为顶级国际画廊卓纳画廊在亚洲的首个空间，它由著名建筑师 Annabelle Selldorf 操刀设计，在喧嚣的都市高层中构建了一个极其纯净、开阔的“白盒子”展览空间。该空间占地约 10,000 平方英尺，两层之间通过内部楼梯相连，既能展示大型装置，也适合举办极具亲密感的架上绘画展。自 2018 年开幕以来，这里已成为连接全球顶尖当代艺术与亚洲观众的重要窗口，定期呈现如草间弥生（Yayoi Kusama）、沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）及吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）等国际艺术巨匠的作品，是艺术爱好者在香港必访的专业艺廊之一。◾️图文致谢：davidzwirner◾️媒体合作：everyartb2021 船 2026-04-17 0 评论 45 喜欢
全球｜艺术展览 #香港 #David Zwirner #Walter Price #David Zwirner HK 03.29 展览｜香港｜Walter Price: Pearl Lines◾️ 展览信息：◽️「Walter Price: Pearl Lines」◽️艺术家：Walter Price◽️展期：2026.03.24 - 2026.05.09◽️空间：David Zwirner Hong Kong ◽地址：80 Queen’s Road Central 香港◾️ 关于展览：《Pearl Lines》 是美国艺术家 Walter Price 在香港 David Zwirner 举办的个展，展期为 2026 年 3 月 24 日至 5 月 9 日。展览呈现一组全新绘画作品，延续他以松弛却敏锐的笔触构建图像的方式。作品往往呈现出一种看似随意、实则高度控制的状态：人物、风景与抽象元素在画面中自由游走，既不完全叙事，也不完全抽象，使画面停留在一种不确定却极具张力的状态。◾️ 关于艺术家：Walter Price（1989 年生于美国） 是近年来备受关注的当代画家之一，现生活和工作于纽约。他的绘画融合表现主义、漫画感线条与抽象结构，形成一种轻盈却带有情绪深度的图像语言。作品常以“未完成感”作为方法——人物轮廓松散、空间关系模糊，但正是在这种不稳定中，画面呈现出关于孤独、日常经验与内在情绪的微妙表达。◾️ 关于空间：David Zwirner Hong Kong 位于中环，是画廊在亚洲的重要空间之一。David Zwirner 成立于 1993 年，在全球多个城市设有空间，长期呈现当代艺术的重要个展。本次展览也是 Walter Price 在亚洲的重要展示节点之一，进一步拓展其在国际艺术语境中的影响力。◾️图文致谢：David Zwirner Hong Kong ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-27 0 评论 47 喜欢
全球｜艺术展览 #香港 #White Cube #White Cube Hong Kong #El Anatsui 03.28 展览｜香港 ｜El Anatsui: MivEvi◾️ 展览信息：◽️「El Anatsui: MivEvi」◽️艺术家：El Anatsui◽️展期：2026.03.25 - 2026.05.09◽️空间：White Cube Hong Kong◽地址：50 Connaught Road Central 香港 ◾️ 关于展览：《MivEvi》 是艺术家 El Anatsui 在香港 White Cube 的个展，展期为 2026 年 3 月 25 日至 5 月 9 日。展览延续其标志性的材料实践，通过由回收金属（如瓶盖与铝片）构成的大型装置作品，营造出如织物般流动的视觉结构。作品在空间中呈现出不断变化的形态，随着悬挂方式与光线的变化产生新的视觉关系，使作品既具有雕塑性，也带有建筑与绘画的属性。◾️ 关于艺术家：El Anatsui（1944 年生于加纳） 是当代艺术中极具国际影响力的艺术家之一，长期在尼日利亚工作。他以将废弃材料转化为宏大装置而闻名，其作品常涉及殖民历史、贸易网络与材料循环等议题。通过将坚硬金属连接成柔性结构，他在视觉上打破材料固有属性，同时也隐喻历史与文化的流动与重组，使作品在形式美感之外承载深层社会意义。 ◾️ 关于空间：White Cube Hong Kong 位于中环，是画廊在亚洲的重要空间之一。White Cube 作为全球领先的当代艺术画廊之一，在伦敦、巴黎、纽约、首尔与香港设有空间，持续呈现国际艺术家的重要项目。本次展览与其在首尔空间同期举办的项目共同构成艺术家在亚洲的重要展示节点。 ◾️图文致谢：White Cube Hong Kong◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-27 0 评论 42 喜欢
全球｜艺术展览 #香港 #Hauser & Wirth #Nicole Eisenman #Hauser&Wirth HK 03.27 展览｜香港｜Nicole Eisenman: Fallen Angels◾️ 展览信息：◽️「Nicole Eisenman: Fallen Angels」◽️艺术家：Nicole Eisenman◽️展期：2026.03.24 - 2026.05.30◽️空间：Hauser & Wirth Hong Kong ◽地址：G/F, 8 Queen's Road Central, Central, 香港◾️ 关于展览：《Fallen Angels》 是艺术家 Nicole Eisenman 在香港 Hauser & Wirth 的个展，展期为 2026 年 3 月 24 日至 5 月 30 日。展览呈现其最新绘画与雕塑作品，延续其将历史绘画传统与当代生活经验相结合的创作方式。作品中常出现群像式人物、半虚构场景与带有戏剧性的叙事结构，使画面在幽默与荒诞之间展开，同时隐含对社会关系与人类状态的观察。◾️ 关于艺术家：Nicole Eisenman（1965 年生于法国） 是当代绘画中极具影响力的艺术家之一，现生活和工作于纽约。她的创作横跨绘画与雕塑，融合文艺复兴、表现主义与漫画视觉语言，形成一种兼具历史感与当代性的图像体系。其作品常以群体人物为核心，通过扭曲的身体、夸张的表情与复杂的空间关系，探讨孤独、亲密关系与社会结构等主题，使画面在讽刺与情感之间保持微妙平衡。◾️ 关于空间：Hauser & Wirth Hong Kong 位于中环，是画廊在亚洲的重要空间之一。Hauser & Wirth 成立于 1992 年，在全球多个城市设有空间，致力于呈现战后与当代艺术的重要项目。本次展览延续画廊与 Nicole Eisenman 的长期合作，也进一步呈现其在亚洲语境中的持续影响力。◾️图文致谢：Hauser & Wirth Hong Kong ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-26 0 评论 48 喜欢
全球｜艺术展览 #香港 #Gagosian Gallery #Mary Weatherford #Gagosian Hong Kong 03.26 展览｜香港 ｜Mary Weatherford: Persephone◾️ 展览信息：◽️「Mary Weatherford: Persephone」◽️艺术家：Mary Weatherford◽️展期：2026.03.24 - 2026.05.02◽️空间：Gagosian Hong Kong◽地址：7/F, Pedder Building, 12 Pedder St, Central, 香港 ◾️ 关于展览：《Persephone》 是美国艺术家 Mary Weatherford 在香港 Gagosian 的个展，展期为 2026 年 3 月 24 日至 5 月 2 日。展览呈现一组以希腊神话人物“珀耳塞福涅”为灵感的新绘画作品，通过神话叙事中的往返、季节循环与光影变化，构建出带有诗性与象征意味的视觉空间。作品延续艺术家将绘画与光源结合的实践，在画布上加入霓虹灯元素，使画面在平面与空间之间产生流动的视觉体验。◾️ 关于艺术家：Mary Weatherford（1963 年生于美国） 是当代抽象绘画的重要艺术家之一，以将霓虹灯与绘画结合的独特语言著称。她的作品常受到具体地点与环境的启发，如城市夜景、光线变化或自然景观，并通过色彩与光的关系构建出具有沉浸感的画面。在其创作中，光不仅是表现对象，更成为绘画结构的一部分，使作品在视觉上呈现出既感性又具有空间感的特质。◾️ 关于空间：Gagosian Hong Kong 位于中环 Pedder Building，是画廊在亚洲的重要空间之一。Gagosian 作为全球最具影响力的当代艺术画廊之一，在多个国际城市设有展览空间。本次展览延续画廊对重要当代艺术家的持续呈现，也体现其在亚洲地区推动抽象绘画实践的策展方向。◾️图文致谢：Gagosian Hong Kong◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-26 0 评论 43 喜欢
全球｜艺术展览 #香港 #Hauser & Wirth #李昢 #M+ 03.23 展览｜香港｜Lee Bul: From 1998 to Now | 李昢：一九九八年至今的创作◾️ 展览信息：◽️「Lee Bul: From 1998 to Now | 李昢：一九九八年至今的创作」◽️艺术家：Lee Bul 李昢◽️展期：2026.03.14 - 2026.08.09◽️空间：M+◽地址：九龙博物馆道38号西九文化区M+◾️ 关于展览：《From 1998 to Now》 是韩国艺术家 Lee Bul（李昢） 在香港 M+ 举办的重要机构个展，展期为 2026 年 3 月 14 日至 8 月 9 日。展览系统梳理艺术家自 1998 年以来 的创作脉络，涵盖雕塑、装置、绘画与大型沉浸式作品，呈现其如何在全球化与科技发展的背景下，持续探讨身体、乌托邦与现代性之间的复杂关系。展览通过时间线索与空间叙事，将其不同阶段的作品连接为一个关于未来想象与现实断裂的整体图景。◾️ 关于艺术家：Lee Bul（1964 年生于韩国） 是亚洲当代艺术中最具国际影响力的艺术家之一，以融合赛博格形象、建筑结构与科幻叙事的作品著称。她的创作常回应现代主义理想与乌托邦愿景的失败，通过残缺身体、悬浮结构与镜面空间等形式，揭示技术进步与社会现实之间的张力。从早期行为与软雕塑到后期大型装置，她不断拓展艺术媒介的边界，使作品在视觉上具有未来感，同时也带有强烈的历史反思。◾️ 关于空间：M+ 位于香港西九文化区，是亚洲最重要的当代视觉文化机构之一，致力于展示 20 世纪及当代艺术、设计与建筑。其展览以跨学科与国际视角著称，强调亚洲语境与全球艺术史之间的联系。本次 Lee Bul 个展作为机构重点项目之一，不仅呈现艺术家近三十年的创作发展，也进一步巩固 M+ 在全球当代艺术体系中的重要位置。◾️图文致谢：M+, Hauser & Wirth ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-21 0 评论 51 喜欢
全球｜艺术奖项 #国内艺术大奖 #设计大奖 #香港 #艺术赛事 2.13｜DFA 亚洲最具影响力设计奖 (DFA Design for Asia Awards) ｜ 2026 ｜ 全球征集■ 主办单位 – 香港设计中心 (Hong Kong Design Centre) – 香港特别行政区政府“创意香港”赞助■ 官方网站 – www.dfaaa.dfaawards.com■ 时间节点 – 征集开启：2026 年 4 月（即将开启） – 截止日期：2026 年 6 月底 – 结果公布：2026 年 11 月■ 参赛要求 – 核心属性：作品必须是在亚洲市场推出，或是为亚洲市场设计的。 – 四大领域： 1. 服饰设计：时装、配饰。 2. 传播设计：品牌形象、海报、包装、字体、刊物。 3. 环境设计：建筑、室内、住宅。 4. 产品及工业设计：家电、数码产品、家居、医疗。■ 报名费用（人民币结算参考） – 费用标准：约 1,800 - 2,500 元（2,000 - 2,800 港币） – 注：虽然单件报名费较高，但它不收取后续的“得奖者服务费”或“版面费”，性价比高于 iF 和红点。■ 获奖回报 – 行业地位：该奖项是亚洲区公认的最高设计荣誉之一，对在大中华区开展业务的设计师极具背书价值。 – 全球曝光：获奖作品将收录在 DFA 年度设计专刊，并于全球各大设计周巡展。 – 颁奖典礼：受邀参加在香港举办的 Business of Design Week (BODW) 颁奖盛典，与全球顶尖设计大师同台交流。 – 媒体网络：作品将获得超过 100 家国际及本地主流媒体的深度报道。■ 评审与技术规范 – 亚洲视角：评审团不仅看设计的美感，更看重作品对亚洲生活方式的理解和提升。 – 评价维度：影响力 (30%)、整体卓越性 (30%)、科技应用 (20%)、商业成就 (20%)。 – 提交格式：需提交高清晰度实物照片或渲染图（最多 10 张），以及一份说明设计如何解决亚洲用户痛点的英文/中文说明。■ 版权与法律说明 – 版权归属：设计师保留完整版权。 – 使用权：授权主办方在相关推广、展览、书籍出版中使用该设计方案的图像信息。■ 核心技术建议讲述“亚洲故事”：如果你的作品融入了某种亚洲传统工艺或解决了特定地区的人文需求，请务必在说明中重点强调。数据支撑：如果是已上市的产品或品牌，提供相关的销量数据或用户反馈能大幅增加说服力。视觉统一感：该奖项对排版细节极其挑剔，建议提交的 10 张展示图在视觉风格上保持高度专业的一致性。 蛋泥 2026-02-13 0 评论 40 喜欢
全球｜艺术展览 #香港 #White Cube #White Cube Hong Kong #Shaqúelle Whyte 02.06 展览｜香港｜Shaqúelle Whyte: Nine nights; Strange fruit◾️ 展览信息：◽️「Shaqúelle Whyte: Nine nights; Strange fruit」◽️艺术家：Shaqúelle Whyte◽️展期：2026.02.06 - 2026.03.14◽️空间：White Cube Hong Kong ◽地址：香港中環干諾道中50號◾️关于展览：《Shaqúelle Whyte: Nine nights; Strange fruit》 是英国当代画家 Shaqúelle Whyte 于 2026 年 2 月 6 日 – 3 月 14 日 在White Cube Hong Kong（香港中環干諾道中 50 號） 举办的个展，展出他为本次项目创作的一系列 大型绘画作品。展览标题借用牙买加的传统丧葬习俗 “Nine Nights（九夜）” 和象征抗议与凝视的诗歌 / 歌曲 “Strange Fruit（奇异果实）” 作为双重意象，将画作中的情感记忆与时间经验串联起来。作品以非线性叙事构建画面，让人物形象分裂、叠影、重复，在同一视觉场域中压缩不同时间与情绪，让观看者感受到失去、爱与记忆的多重交织空间。 ◾️关于艺术家：Shaqúelle Whyte（生于 2000 年，英国伍尔弗汉普顿，现居伦敦） 是新一代具有影响力的绘画艺术家，他的实践主要通过大型油画画面来探讨人物、身份、历史与感知的关系。作品中经常浮现象征性图像和重复主题，这些元素并非直接叙述自传，而是以梦境般的视觉语汇反映情感世界、文化记忆与心理张力。Whyte 曾在英国及国际场域参加过多个重要个展与群展，此次 Nine nights; Strange fruit 是他首次在亚洲的个人展。 ◾️关于空间：White Cube Hong Kong 是国际当代艺术领域的重要展览空间，本次展览将 Whyte 独特的绘画语言引入香港的艺术语境。展览不仅呈现了他对时间与情感结构的敏锐观察，也利用视觉叙事让观者在面对人物、事件与空间时重新思考“个人记忆如何在集体传统与当代视觉语言之间共振”。如此呈现使作品不仅是感受场，也是对哀悼、身份与断裂经验的诗意沉思。 ◾️图文致谢：White Cube Hong Kong ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-06 0 评论 55 喜欢
全球｜艺术展览 #香港 #Gagoian Gallery #Spencer Sweeney #Gagosian Hong Kong 12.13展览｜香港｜Spencer Sweeney: Paint◾️ 展览信息：◽️「Spencer Sweeney: Paint」◽️艺术家：Spencer Sweeney ◽️展期：2025.11.19 - 2026.02.28◽️空间：Gagosian Hong Kong ◽地址：香港中环百德新街12号百德大厦7楼◾️关于展览：《Spencer Sweeney: Paint》将于2025 年 11 月 19 日至 2026 年 2 月 28 日在 Gagosian 香港呈现，是艺术家以“绘画”本身为核心展开的一次个展。展览集中呈现 Sweeney 近期的绘画作品，画面以人物、身体、室内场景与即兴构成为主，风格介于具象与抽象之间，带有强烈的情绪密度与即兴节奏。这些作品延续他一贯的直觉式创作方法：形象常处于未完成或变形状态，色彩浓烈，笔触粗粝，画面在失控与秩序之间游移，强调绘画作为一种即时行为与心理状态的记录。◾️关于艺术家：Spencer Sweeney 出生于 1973 年，美国艺术家、音乐人，活跃于纽约与洛杉矶。他的实践横跨绘画、表演、音乐与写作，但绘画始终是其创作的核心。Sweeney 的绘画语言受到表现主义、漫画、地下文化及个人日常经验的影响，画面中常出现自我投射式的人物、重复的姿态与略带荒诞的场景。在他的作品中，“画什么”并不如“如何去画”重要——绘画被视为一种持续发生的过程，一种在情绪、身体与时间中不断修正的行为。◾️关于画廊：Gagosian 香港位于中环毕打行，是画廊在亚洲的重要据点之一，长期呈现国际当代艺术家与艺术史重要人物的个展与研究型项目。此次 Sweeney 的展览延续画廊对当代绘画实践的关注，将其高度个人化、强调过程与直觉的绘画语言置于香港这一高度全球化的语境中，为观众提供一次直面“绘画作为行为本身”的观看体验。◾️图文致谢：Gagosian Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-13 0 评论 65 喜欢
全球｜艺术展览 #香港 #Hauser & Wirth #Maria Lassnig 11.23 展览｜香港｜Maria Lassnig: Self with dragon ◾️ 展览信息：◽️「Maria Lassnig: Self with dragon 」◽️艺术家：Maria Lassnig◽️展期：2025.09.26 - 2026.02.28 ◽️空间：Hauser & Wirth Hong Kong ◽地址：G/F, 8 Queen's Road Central, Central, 香港◾️关于展览： 展览名为 《Self with Dragon》，是 Maria Lassnig 的首次香港个展。展览展出作品涵盖画家1987年至2008年的油画与纸本作品，核心主题为她提出的“身体觉知”（body awareness）——即艺术家将自身身体经验、感觉、知觉置入画面中，打破传统视觉经验与表面形象的界限。展名《Self with Dragon（自我与龙）》源自2005年作品 „Selbst mit Drachen（Self with Dragon）“，其中“龙”在西方神话中象征威胁或压抑，Lassnig 以此隐喻个人／内在／身体与外部力量之间的对抗。◾️关于艺术家：Maria Lassnig（1919–2014）出身奥地利南部卡林西亚，毕业于维也纳美术学院。她的创作跨越七十余年，是现代及当代艺术史上极具影响力的画家之一。她最著名的理念“身体觉知”（Körpergefühl）主张：真实的感知来源于身体本身，而非外部形象；因此她常以抽象或具象方式表现自己与身体、情绪、知觉之间的关系，画面中出现机械、动物、身体碎片及抽象形态交错。在本展中，展出的作品如《Selbst mit Drachen》（2005）、《Viktory》（1992）等体现她在身体经验受伤、女性身份、视觉秩序与混沌之间的探寻。◾️关于画廊：Hauser & Wirth 香港画廊主办此次展览，标志该画廊在亚洲对 Maria Lassnig 遗产的首次系统性呈现。画廊通过本次展览构建了一个从画家身体经验出发、透过绘画语言反思感知、物质与身份的框架，也为香港观众提供了接触这位艺术家“内在视界”的机会。◾️图文致谢：Hauser & Wirth Hong Kong ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-23 0 评论 78 喜欢
全球｜艺术展览 #香港 #David Zwirner #香港画廊 11.22 展览｜纽约｜Felix Gonzalez-Torres: Somewhere better than this place / Nowhere better than this place◾️ 展览信息：◽️「Felix Gonzalez-Torres: Somewhere better than this place / Nowhere better than this place」◽️艺术家：Felix Gonzalez-Torres◽️展期：2025.11.19 - 2026.02.14 ◽️空间：David Zwirner Hong Kong◽地址：5–6/F, H Queen’s, 80 Queen’s Road Central, Central，Hong Kong ◾️关于展览： 《Felix Gonzalez‑Torres： Somewhere better than this place / Nowhere better than this place》是其首次在香港举行的个展。本次展览聚焦艺术家使用大众日常材料（如糖果、纸堆、镜面）所展开的“可参与／可流动”的艺术语言。展览同时延伸至香港城市空间——于画廊之外，在公共地点展示其“糖果堆”（candy works）与“纸堆”（stack works），探索艺术与城市、私人与公共、持久与消散之间的关系。标题中 “Somewhere better than this place” 与 “Nowhere better than this place” 形成对立与回环，体现 Gonzalez-Torres 对“归属／疏离”“个体／集体”“固定／流动”这些主题的持续反思。展览借由作品及场域介入，使观众在“这里／那里”“私密／公开”之间感知微妙张力。◾️关于艺术家：Felix Gonzalez-Torres（1957–1996）出生于古巴，1979 年迁居纽约，从事摄影、雕塑、装置等多媒介创作。他的作品常以极简而开放的形式示人：例如堆糖果、镜面、纸张、灯泡等，邀请观众参与、取用、改动，从而打破传统艺术对象的静态性。其探讨的主题包括记忆、丧失、时间、爱情、性别、社会结构等。Gonzalez-Torres 的艺术强调“永恒在于变化”，他的作品在不同场所可能有不同的呈现方式，这种变动性恰与本次香港展览“扩展至城市公共空间”的策展思路相呼应。◾️关于画廊：David Zwirner 画廊在香港的分馆此次承办了这场展览，既是其与艺术家遗产合作的重要节点，也体现其在亚洲当代艺术场域的推进。画廊不止局限于室内展示，而将作品延伸至城市公共环境，与香港这座“由流动、变迁、互动构成”的城市语境产生对话。此策展模式增强了展览的社会／空间维度，使其不仅是艺术空间的呈现，也成一个城市经验。◾️图文致谢：David Zwirner Hong Kong◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-22 0 评论 64 喜欢
全球｜艺术展览 #香港 #White Cube #Christine Ay Tjoe #Galuh Anindita #White Cube Hong Kong #Arahmaiani 11.12 展览｜香港｜Thresholds◾️ 展览信息：◽️「Thresholds」◽️艺术家：Galuh Anindita，Arahmaiani，Christine Ay Tjoe，Nadiah Bamadhaj，Kei Imazu，Ines Katamso，I Gusti Ayu Kadek Murniasih，Citra Sasmita，Jennifer Tee◽️展期：2025.10.31 - 2026.01.10◽️空间：White Cube Hong Kong◽地址：香港中環干諾道中50號◾️关于展览： White Cube 香港呈现群展 Thresholds，展出九位来自东南亚及亚洲不同地区的艺术家。“Thresholds” 意为“门槛”，象征着转变与跨越——展览探讨艺术家如何在个人与社会、传统与现代、身体与精神之间不断穿行。每一件作品都像一扇门，通向介于现实与神话、政治与诗意之间的维度。展览涵盖绘画、雕塑、装置、影像等多种媒介。◾️关于艺术家：参与本展的九位艺术家来自印度尼西亚、日本、荷兰及其他亚洲文化语境，她们以截然不同的语言探讨共通的主题：身体、信仰、记忆与性别政治。这一群体代表着当代东南亚艺术的多样性与复杂性——在后殖民的历史背景下，她们以诗意与力量回应身份的矛盾；在全球化视觉体系中，她们用本土符号与材料构筑个人神话。她们的作品既是个人经验的延伸，也是对社会结构的温柔反抗。无论是 Ay Tjoe 的线条、Arahmaiani 的行动，还是 Sasmita 的女性神话叙事，都展现了女性艺术如何在“阈限”中生成新的语言。◾️关于画廊：White Cube Hong Kong 位于中环干诺道中 50 号，于 2012 年开幕，是画廊在亚洲最早设立的空间之一。建筑由设计师 Albert Lim 设计，以双层高展厅和极简光线环境著称。White Cube 一直致力于推动国际艺术与亚洲艺术语境的对话。香港空间经常举办重要的个展与群展项目，包括 Mona Hatoum、Danh Võ、Christine Ay Tjoe、He Xiangyu 等艺术家的展览。在 Thresholds 中，画廊以一种开放而敏锐的姿态，让亚洲女性艺术家的声音在全球舞台上并置与回响。这不是一个单一主题的展览，而是一场关于“跨越”的集合——跨越地域、媒介与身份，进入更广阔的精神疆域。◾️图文致谢：White Cube Hong Kong ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-12 0 评论 60 喜欢
全球｜艺术奖项 #国际艺术大奖 #设计大奖 #香港 #艺术赛事 11.09｜2026 DFA Design for Asia Awards｜截止时间 预计 2026.06 征集启动／ 2026.09 截止（以当届公告为准） ｜中国香港■ 赛事主题由香港设计中心（Hong Kong Design Centre, HKDC）主办，DFA Design for Asia Awards 是亚洲最具影响力的综合设计奖之一。该奖项旨在表彰“以亚洲视角推动社会进步的设计”，强调文化洞察、商业成效与社会影响的结合。获奖作品代表“亚洲设计价值”，每年在香港设计营商周（BODW）期间举行颁奖典礼与展览。■ 时间线（官方关键节点，参考 2025 版） • 提交开启：2026 年 3 月（预计） • 提交截止：2026 年 6 月下旬（预计） • 评审阶段：2026 年 7–8 月 • 结果公布：2026 年 9 月 • 颁奖典礼与展览：2026 年 12 月（香港 BODW 期间）（官方通常在 3 月发布当届 call for entries；日期略有年度差异。）■ 提交方式线上报名提交（dfaawards.com）。提交内容包括： • 设计说明（英文 + 中文摘要） • 高分辨率图片（5–10 张） • 若为产品／建筑类，需附使用或安装场景照片；若为数字与传播设计，需附线上链接或视频 MP4 格式。所有资料需在系统内完成上传。■ 参赛对象 / 团队规则面向全球设计师、公司、品牌及机构，作品须已在亚洲市场推出或使用。适用范围包含 Mainland China、Hong Kong SAR、Taiwan 、Singapore、Korea 等 20+ 市场。个人或团队均可报名；每件作品最多可列 10 名参与者。概念或尚未落地项目不接受。■ 作品形式四大类别： 1. Product & Industrial Design 产品与工业设计 2. Communication Design 视觉与传播设计 3. Spatial Design 建筑与空间设计 4. Digital & Motion Design 数字与动效设计作品必须在 2024 年 1 月 – 2026 年 5 月期间于亚洲市场上市或投入使用。■ 评审标准Impact 影响力 ｜ Innovation 创新性 ｜ Technology 应用与执行 ｜ Aesthetics 美学表现 ｜ Sustainability 可持续与社会责任。评审团由 20+ 名国际专家组成，采用多轮独立打分及评议制。■ 奖项设置 • Grand Award (年度大奖) • Grand Award for Sustainability (可持续大奖) • Gold Award (金奖) • Silver Award (银奖) • Bronze Award (铜奖) • Merit Award (优异奖)获奖者将获奖杯、证书、官方出版物收录及 BODW 展览展示机会。■ 费用与差旅报名费用（参考 2025 版）： • Early Entry 早鸟期 HKD 1,600 / 项 • Regular Entry 常规期 HKD 2,000 / 项 • Entry Package 费用包含评审与出版服务。颁奖典礼旅费自理，主办方可提供住宿推荐与邀请函。■ 补充说明参赛作品须为原创且具知识产权；主办方拥有展出、出版与推广权。中国地区企业、设计师均可参赛。往届获奖者包括 Huawei、Midea、Tencent、Nendo 等。历届金奖及大奖作品常被收录于 《DFA Awards Yearbook》 并受邀赴海外展出。■ 官网与联系方式官网： https://dfaawards.com主办单位： Hong Kong Design Centre （香港设计中心）联系邮箱： dfaawards@hkdesigncentre.org 蛋泥 2025-11-09 0 评论 84 喜欢
临期｜招聘资讯 #香港 #香港画廊 11.7香港Einsight 画廊招聘新媒体运营 岗位职责1、英文、粤语流利，能自如进行多语种内容创作与沟通2、熟悉 X（原Twitter）、Instagram 等海外社交平台、网站后台管理&内容更新作品上架等，能独立完成内容策划3、负责日常社媒互动、粉丝维护与社群运营，提升品牌影响力4、具备基础的拍摄与剪辑能力，能配合内容需求产出视觉素材优先录用：上述职位原则上为远程办公。但由于项目发展需要，团队成员可能需不定期往返深港两地。因此，我们要求候选人常驻大湾区，并优先考虑深圳本地的申请人。我们提供：远程办公灵活自由国际化项目与团队氛围成长空间大，接触前沿行业内容投递方式：如果你对AI艺术 、数字艺术、生成式艺术、初创公司、内容、设计充满热情，欢迎投递简历至 info@einsight.art 附上个人作品/简介～ 邮件标题：姓名+岗位+最快到岗时间 -ᴥ- 2025-11-07 0 评论 38 喜欢
临期｜招聘资讯 #香港 11.2Foster + Partners招聘室内设计师Foster + Partners香港办公室位于力宝中心（Lippo Centre）二座30层，这座地标性建筑位于香港核心商业区。开放式办公空间强化了团队协作理念，窗外维多利亚港景尽收眼底。自1979年赢得香港汇丰银行总部大楼设计竞赛以来，Foster + Partners持续深耕香港市场。近年完成的项目包括：香港美利酒店（The Murray）——一座由20世纪70年代办公楼改造而成的拥有336间客房的豪华酒店；海洋码头扩建——为数千名国际邮轮乘客打造的城市新门户；启德邮轮码头——使香港成为区域邮轮业的核心枢纽；以及西九文化区总体规划——一座坐落于壮观海滨地带的音乐、表演和视觉艺术中心。我们正在寻找经验丰富的室内设计师加入我们的香港办公室。 通过此机会，你将参与到大型项目从概念设计到施工建设的全过程，掌握卓越的专业技能。 理想候选人需拥有丰富的国际项目经验，涵盖高端住宅、酒店及商业空间室内设计，并能提供相关作品集。我们希望候选人具备五年以上作为核心团队成员的客户对接经验，且具备管理并激励初级设计师的实绩。✪ 应聘方式简历投递：info@33artmuseum.cn邮件标题：应聘岗位+姓名+到岗时间*应聘者需提交英语能力证明及其他相关专业资格证书*申请平面设计实习生岗位须同时提供个人设计作品集 -ᴥ- 2025-11-02 0 评论 55 喜欢
临期｜招聘资讯 #香港 #广州 #广州招聘 10.21 SENAURA玄肌艺术总部招聘艺术出口画师 | 全球艺术爆款操盘手 SENAURA玄肌艺术总部位于香港，面向欧美市场客群，现于广州分部招募中。我们做的是东方非遗工艺品&艺术品出口，「让千年东方工艺活在当代，让中国美学成为全球生活符号」的事。我们是专门把中国画、油画、版画卖给外国人的艺术品出口公司！想让全世界看你的画？现在机会来了！我们需要「会画画+懂点海外审美」的你，把作品变成海外客户抢着买的“艺术硬通货”～工作地点：广州、香港 工作内容：我们不需要你“全能”，但要清楚“画什么、怎么卖、咋合作”：1. 调研+画画两手抓 先研究海外流行啥？（比如北欧爱极简线条，中东爱华丽色彩+宗教元素） 再结合你学的纯艺（国画/油画/版画），画出既有你个人风格、又符合外国人审美的作品（比如你画山水，得调整构图/色彩，让老外觉得“高级又有东方味”）。2. 给作品写“海外说明书”画完不光要画，还要写故事/介绍！比如你画一幅竹子，得说明“竹子在中国代表气节，当代人也能从竹子里找到‘内卷时代的松弛感’”——让外国人看懂你画里的灵魂。3. 跟着团队把画“卖出去”和运营、市场组队，想尽办法把画变现： ◦ 参加海外艺术展； ◦ 在国外线上平台开店； ◦ 给海外民宿、酒店定制装饰画！4. 材料和玩法灵活搞公司有材料库（颜料、画布、画框随便用），你想试新玩法（比如国画混搭数字绘画、油画做成立体装置）也能搞！5. 加分项（有这些直接优先） ◦ 有海外经历：在国外办过展、参加过艺术驻留（白吃住搞创作）、或者社交平台（INS、抖音、小红书）有不少海外粉丝； ◦ 懂点“海外套路”：了解 Etsy 店铺运营、知道怎么和国外客户沟通（不会可以学，公司带！）。你将获得：1. 时间自由，拒绝无效加班不搞996！每周双休，每天工作7.5小时，剩下的时间你可以去写生、看展、搞自己的创作——“艺术需要灵感，摸鱼是为了更好打工！”2. 创作资源“白嫖”管够 ◦ 公司有专属艺术工作室（空调、WiFi、专业画架全配齐），颜料、画布、画框随便用； ◦ 年度观展基金：每年给你报预算，去看巴塞尔艺术展、乌镇艺术节这些顶级展会（边玩边充电）； ◦ 材料库随便造：想试新材料？公司买单！3. 成长不设限，从“画手”到“国际艺术家”只要你能搞出成绩（比如作品被海外画廊签约、参加国际大展），公司会推你： ◦ 参加海外艺术驻留（欧洲/东南亚白吃住搞创作，还能涨见识）； ◦ 包装成“国际艺术家”：给你做个人网站、社交媒体运营，让更多外国人认识你～4. 待遇很实在，不玩虚的 ◦ 五险一金；生日盲盒；每年艺术进修报销：想学数字绘画课？想去美院进修？公司给你报一半学费～应聘方式：如果你是 纯艺专业（国画/油画/版画等）毕业，能画画+愿意学海外审美（或者已经懂点），别犹豫！把你的：• 简历：写清楚“会啥风格”（比如“擅长国画山水，也玩数字绘画”）；• 作品集：选5 - 10幅你最满意的（最好有能体现“风格+适合海外市场”的作品，比如给老外定制过的画、参加过海外展的作品）；• 联系方式：电话+微信+邮箱打包发到邮箱：67885911@qq.com，主题写 “姓名+艺术出口画师+代表作风格”（比如“晓画+国画×赛博朋克”）。或者直接加微信 []，备注 “艺术出征” 优先通过！ -ᴥ- 2025-10-21 0 评论 61 喜欢
