全球｜艺术展览 #高古轩 #Gagosian Gallery #Brice Marden #布莱斯·马登 7.16 展览｜高古轩 - 巴黎「Works on Paper」◾️ 展览信息：◽️「Works on Paper」◽️艺术家：Brice Marden（布莱斯·马登）◽️展期：2025.05.22 - 2025.08.2◽️空间：高古轩 - 巴黎rue de Ponthieu空间◾️关于展览：高古轩巴黎rue de Ponthieu空间正在呈现Brice Marden（布莱斯·马登，1938-2023）最新个展「Works on Paper」，本次展览由画廊与Brice Marden艺术遗产委员会合作举办，参展画作则由艺术家女儿Mirabelle Marden（米拉贝尔·马登）和Melia Marden（梅莉亚·马登）共同精心挑选，重点呈现了艺术家最后二十年创作生涯中从未公开展示过的作品。本次展出将持续至8月2日。「Works on Paper」选择在巴黎举办，也是致敬Marden与这座城市的悠久渊源。1964年，当他在巴黎居住期间，Marden进一步探索了其通过某种抽象推理的方式来描绘一个地方的兴趣。他以住所的瓷砖墙面为素材，使用炭笔拓印的方式，创作了带有网格结构的单色作品。这种直觉性的跳跃，既神秘又极为实用——是一种对其所处环境的直接记录。◾️关于艺术家：Brice Marden（布莱斯·马登），1938年出生于美国纽约州布朗克斯维尔，2023年逝世于纽约蒂沃利。他的作品被多家重要机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）、纽约惠特尼美国艺术博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、芝加哥艺术学院、费城艺术博物馆、华盛顿赫施霍恩博物馆与雕塑园、洛杉矶当代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、渥太华加拿大国家美术馆、伦敦泰特美术馆以及巴塞尔美术馆等。重要展览包括：「Cold Mountain」，纽约迪亚艺术中心(1991–1992)，巡展至明尼阿波利斯沃克艺术中心(1992) 、休斯顿梅尼尔收藏馆(1992)、马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆(1993)及德国波恩市立美术馆(1993);「Work of the 1990s: Paintings, Drawings, and Prints」，达拉斯艺术博物馆(1999)，巡展至华盛顿赫施霍恩博物馆与雕塑园(1999)、迈阿密艺术博物馆(1999–2000)及匹兹堡卡内基艺术博物馆(2000);「A Retrospective of Paintings and Drawings」，纽约现代艺术博物馆(2006)，巡展至旧金山现代艺术博物馆(2007)与柏林当代博物馆(2007); 摩洛哥马拉喀什伊夫·圣洛朗博物馆(2019);「Think of Them as Spaces: Brice Marden’s Drawings」，休斯顿梅尼尔素描研究所(2020)，巡展至巴塞尔美术馆;「Brice Marden and Greek Antiquities」，雅典基克拉迪艺术博物馆(2022)。◾️关于画廊：高古轩由拉里·高古轩 （Larry Gagosian） 于 1980 年在洛杉矶创立，是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊，在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊，高古轩还处于数字市场的前沿，拥有创新的在线展厅，与主要艺术博览会相吻合，其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾️图文致谢：高古轩画廊 Gagosian◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-07-16 0 评论 97 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Brice Marden #布赖斯·马登 布赖斯·马登 Brice Marden（1938）布赖斯·马登不断对抒情抽象的传统进行完善和拓展。他通过自我设定的规则、限制和创作过程进行实验，并从自己广泛的旅行中汲取灵感，将极简主义的图示构图、抽象表现主义的直接性以及书法的直观笔触融合在一起，探索姿态、线条和色彩。马登出生于纽约州的布朗斯维尔，他从耶鲁大学艺术与建筑学院获得了艺术硕士学位，在那里他的老师包括画家亚历克斯·卡茨和乔恩·舒勒。毕业后，他在纽约的犹太博物馆担任保安。在那里，1964 年贾斯珀·约翰斯的回顾展期间，马登仔细研究了约翰斯的早期作品，并将其与他长期以来一直欣赏的巴洛克大师的作品，如弗朗西斯科·德·苏巴朗、弗朗西斯科·戈雅和迭戈·委拉斯开兹的作品进行了比较。马登 20 世纪 60 年代的画作包括色调柔和、闪烁的单色画，有时会组合成多面板作品，其方式类似于罗伯特·劳申伯格的黑画和白画。1966 年，劳申伯格聘请马登担任他的工作室助手。20 世纪 70 年代初的一次希腊之行促使马登创作了《伊亚》系列画作（1972 年），这些作品捕捉到了地中海的碧蓝色彩，以及《锡拉》（1979 - 1980 年），这是一幅由 18 块相互连接的画板组成的画作，灵感源自古庙宇的阴影和几何形状。为了增强每种颜色、平面和笔触的效果，马登开发了一种独特的工艺，即在油画颜料中加入蜂蜡和松节油，并分多层薄涂。马登在《林地组》画作（1972 - 1976 年）中运用了这一技法——这些作品于 1991 年在纽约高古轩麦迪逊大道画廊与相关作品一同展出——以及《红黄蓝》系列画作（1973 - 1974 年）——由三种原色的五种排列组合而成——这些画作自创作以来首次于 2013 年在纽约高古轩 980 麦迪逊大道画廊联合展出。20 世纪 80 年代，马登开始融入有机的、相互交叉的线条，在色彩的色域上创造出富有节奏感的图案。在探索这些蜿蜒的线条时，他尝试了留白、擦除以及对自然世界的引用。他试图通过创造难以捉摸的抽象空间来营造一种神秘的体验。随着众多主题和技法的相互重叠，马登将它们融合在连贯的、通常是多部分的作品中，他将这些作品称为自己的“总结性绘画”。其中一件作品是《平面图像的吉祥花园，第三版》（2000 - 2006 年），现藏于纽约现代艺术博物馆。2006 年，他在该馆举办了首次全面回顾展。马登晚年继续探索单色的特质。他对柔和色彩的这种投入影响了他的书法式素描和画布作品，比如受中国 8 世纪晚期石刻启发创作的《内维斯石碑》系列画作（2007 - 2015 年）。2017 年，他将目光转向了绿土的广阔可能性，首次在《林地组》中使用了这种颜料。这些画作使用了多种不同品牌的绿土，每种绿土都呈现出难以言表的色调变化。马登将慢干的颜料稀释，然后分多次薄薄地涂在画布上，每幅画的下边缘都留下了明显的绘画过程的痕迹。 anglejuner 2025-03-29 0 评论 131 喜欢
