广场 #Helen Frankenthaler #basel 06.21展览｜巴塞尔｜Helen Frankenthaler｜Retrospective ◾️ 展览信息：◽️「Helen Frankenthaler｜Retrospective 」◽️艺术家：Helen Frankenthaler◽️展期：2026.06.14-2026.09.27◽️空间: Kunstmuseum Basel◽地址：St. Alban-Graben 16, 4051 Basel◾️关于展览：展览汇集约55件横跨六十余年创作生涯的绘画与纸上作品，是迄今欧洲规模最大的弗兰肯塔勒个展，也是她在瑞士的首次机构性个展。展览重点呈现她如何通过将稀释颜料直接倾倒在未经打底的画布上，发展出具有透明感和流动性的“浸染法”，并推动美国色域绘画的形成；同时，部分作品还与从文艺复兴至现代主义时期影响过她的艺术家作品并置，展示她如何从提香、塞尚、马蒂斯等艺术传统中吸收色彩与构图经验，再转化为独特的抽象语言。 ◾️关于艺术家：Helen Frankenthaler（海伦·弗兰肯塔勒，1928—2011）是美国重要的抽象表现主义及色域绘画艺术家，以开创性的“浸染法”闻名。她将经过稀释的颜料直接倾倒在未经打底的画布上，使色彩渗入纤维并形成轻盈、流动、近乎透明的大片色域，打破了传统绘画中颜料与画布表面的界限。她的代表作《山与海》对莫里斯·路易斯、肯尼斯·诺兰等艺术家产生了重要影响，并推动了美国战后绘画由强调身体动作的抽象表现主义向更注重色彩、空间和视觉感受的色域绘画发展。她的作品通常兼具即兴性与精确控制，常从自然景观、记忆和情绪中获得灵感。◾️关于空间：巴塞尔艺术博物馆（Kunstmuseum Basel）是瑞士最重要的艺术机构之一，其收藏源头可追溯至1661年，被认为拥有世界上历史最悠久的公共艺术收藏。博物馆由主馆、新馆和当代艺术馆三个空间组成，藏品横跨15世纪至当代，尤以霍尔拜因家族作品、古典大师绘画、印象派、现代主义及战后艺术收藏著称。主馆主要陈列常设收藏，2016年开放的新馆用于举办大型专题展览，当代艺术馆则集中展示20世纪后半叶以来的艺术。凭借完整的艺术史脉络、重要馆藏和持续举办的国际展览，巴塞尔艺术博物馆在欧洲艺术博物馆体系中具有重要地位。 ◾️图文致谢：Kunstmuseum Basel◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-06-23 0 评论 44 喜欢
广场 #Helen Frankenthaler #纽约展览 #Gagosian New York 06.04展览｜纽约｜Helen Frankenthaler｜The Moment and the Distance◾️ 展览信息：◽️「Helen Frankenthaler｜The Moment and the Distance 」◽️艺术家：Helen Frankenthaler◽️展期：2026.04.30-2026.07.02◽️空间: Gagosian◽地址： Gagosian West 21st Street ◾️关于展览：展览由 Gagosian 与 Helen Frankenthaler Foundation 合作策划，集中呈现她从 1960年至1992年四十余年间的大尺幅绘画，包含二十余件具有代表性的作品。展览按年代展开，可以看到她从早期“浸染法”带来的透明、流动色面，逐渐发展到更强烈的色彩、更开阔的构图和更复杂的肌理处理；这些作品既保留了抽象表现主义的自由感，也显示出她对空间、光线、风景感和绘画尺度的持续实验。整体来看，这个展览强调的不是单一代表作，而是 Frankenthaler 如何不断更新自己的抽象语言。 ◾️关于艺术家：Helen Frankenthaler（海伦·弗兰肯塔勒，1928–2011）是美国抽象表现主义及色域绘画的重要艺术家，也是战后美国绘画从激烈笔触走向大面积色彩场域的关键人物之一。她最著名的方法是“浸染法”（soak-stain）：将稀释后的颜料直接倒在未打底的画布上，让颜色渗入纤维，形成轻薄、流动、近似水彩的色面效果。1952年的《Mountains and Sea》被视为她的代表作，也对 Morris Louis、Kenneth Noland 等后来的色域画家产生重要影响。她的作品常以自然、风景、光线和空间感为出发点，但并不直接描绘具体景物，而是通过透明色层、开放构图和柔和的边界，创造出既自由又克制的视觉体验。◾️关于空间：Gagosian 本身是全球最具影响力的现代与当代艺术画廊系统之一，代理和展出大量20、21世纪重要艺术家；而 West 21st Street 空间更偏向大型展览和高规格项目。这个空间由 Gluckman Tang 设计，约 9,200 平方英尺，2006年启用，展厅为开阔的 clear-span 结构，并通过六个天窗引入柔和自然光，因此很适合呈现 Frankenthaler 这种大尺幅、强调色彩、光线与空间感的绘画。◾️图文致谢：kailin◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-06-04 0 评论 47 喜欢
广场 #高古轩 #Helen Frankenthaler #纽约展览 05.30展览｜纽约｜Helen Frankenthaler ｜The Moment and the Distance◾️ 展览信息：◽️「Helen Frankenthaler ｜The Moment and the Distance 」◽️艺术家：Helen Frankenthaler◽️展期：2026.04.30-2026.07.02◽️空间: Gagosian◽地址：522 W 21st St, New York, NY 10011◾️关于展览：本次展览与海伦·弗兰肯瑟勒基金会紧密合作，聚焦于这位抽象表现主义大师在1960年至1992年间创作的20余幅尺幅巨大、极具雄心的代表性巨作。展览以年代为线索递进，集中呈现了她在这40年间对绘画语言的持续革新，展出作品不仅包含了她标志性的情感色彩与流动构图，还汇集了如密歇根卡拉马祖艺术学院借展的经典名作《蓝色代码》（Code Blue）等极为罕见的大幅画布。整个展览空间通过宏大的尺幅与饱和、通透的色彩碰撞，完美诠释了弗兰肯瑟勒在自由与克制、纯粹宣泄与严谨构图之间找到的精妙平衡，为观众提供了一个全面审视其艺术生涯高峰期创造力的沉浸式现场。◾️关于艺术家：海伦·弗兰肯瑟勒（Helen Frankenthaler, 1928—2011）是美国战后现代艺术史上的核心女画家，也是第二代抽象表现主义的代表人物与色彩领域绘画（Color Field painting）的奠基者之一。1952年，她凭借里程碑式的作品《山与海》（Mountains and Sea）开创了著名的“浸染技法”（soak-stain technique），通过将稀释的油彩或丙烯颜料直接倾倒在未经打底的生画布上，使色彩完全渗透纤维，创造出如水墨般通透、流动且兼具自然意象的抽象画面。这种方法打破了传统绘画中颜料与画布的界限，不仅极大地启发了莫里斯·路易斯（Morris Louis）等同代艺术家，也成功将美国抽象艺术从杰克逊·波洛克式的厚重情绪宣泄，引领向一种注重色彩本真、空间流动与视觉纯粹性的全新境界。◾️关于空间：位于纽约切尔西艺术区西21街522号的高古轩画廊（Gagosian），是由著名建筑师理查德·格鲁克曼（Richard Gluckman）精心设计的一处现象级当代艺术展示空间。该空间秉承了格鲁克曼标志性的极简主义与工业美学，将原本的工业建筑改造为拥有宏大体量的白盒子展厅。展厅内部空间极其高亢、开阔，几乎没有任何多余的装饰，为那些大尺幅、具有博物馆级雄心的艺术巨作提供了毫无压迫感的陈列环境。顶部精妙设计的采光系统将柔和均匀的自然光线引入室内，配合无柱开敞的地面布局，使整个空间在保持工业历史厚重感的同时，呈现出一种极致的通透感与纯粹性，完美地将建筑本身的结构隐匿于艺术品的光芒之后。◾️图文致谢：analeia◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-30 0 评论 48 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #Painting on Paper #Helen Frankenthaler 展览｜高古轩画廊 Painting on Paper◾️ 展览信息：◽️Painting on Paper◽️艺术家：Helen Frankenthaler◽️展期：2024 .9.30 – 11.23◽️空间：高古轩画廊◽️地址：Via Francesco Crispi, 16, 00187 Roma◾️关于展览：高古轩画廊荣幸地宣布，将于 2024 年 9 月 30 日在罗马画廊开幕“海伦·弗兰肯瑟勒：纸上绘画，1990-2002 ”展览。该展览展出弗兰肯瑟勒职业生涯后期的 18 幅大型纸上绘画，其中许多从未展出过。在职业生涯的早期，弗兰肯瑟勒曾多次在她于 20 世纪 50 年代早期开创的革命性浸染技术的基础上，加入更明显浓密的笔触和颜料应用。这种方法成为她后期作品的常态。在职业生涯的前四十年里，她一直直接在地板上作画，后来她开始在齐腰高的大型桌面上作画，这是对她年龄的一种让步；转向纸上绘画也与她在版画创作上的活跃度增加相吻合。这些作品展示了弗兰肯瑟勒在纸上绘画的多种方法。《圣达菲十三世》 （1990 年）和《新墨西哥》（1995 年）这两幅抽象画分别让人联想到美国西南部阳光明媚的天空和沙地景观，灵感来自她 1990 年和 1991 年在圣达菲艺术学院的教学实习。《夏末》（1995 年）采用温暖的泥土色调和层层涂抹的杂色绿色，让人联想到阳光明媚的风景，其应用方式强调了手工纸的不规则纹理。◾️关于艺术家：海伦·弗兰肯瑟勒（1928-2011）的职业生涯长达 60 年，长期以来一直被公认为 20 世纪最伟大的美国艺术家之一。作为战后第二代美国抽象派画家，她被广泛认为在从抽象表现主义到色域绘画的过渡中发挥了关键作用。通过她发明的浸染技术，她拓展了抽象的可能性，同时有时以高度个性化的方式引用具象和风景。她创作了大量作品，对当代艺术的影响深远且持续增长。弗兰肯瑟勒出生于 1928 年 12 月 12 日，在纽约长大。她就读于道尔顿学校，在那里她从鲁菲诺·塔马约那里获得了最早的艺术指导。1949 年，她毕业于佛蒙特州本宁顿学院，在那里她是保罗·菲利的学生，之后她与汉斯·霍夫曼一起学习了一段时间。1950 年，弗兰肯瑟勒首次在纽约库兹画廊展出了她的作品，当时阿道夫·戈特利布 (Adolph Gottlieb) 选中了她的画作《海滩》(1950)，将其纳入《库兹画廊艺术家选集》 (Fifteen Unknowns: Selected by Artists of the Kootz Gallery)。她的第一次个展于 1951 年在纽约的蒂博尔·德·纳吉画廊 (Tibor de Nagy Gallery) 举行，同年她还被列入具有里程碑意义的纽约第九届圣保罗绘画和雕塑展 (St. Exhibition of Paintings and Sculptures)。◾️关于画廊：1980年，拉里·高古轩先生(Larry Gagosian)在洛杉矶开设了他的第一家画廊，专门关注当代和现代艺术。之后，他将活动扩展到纽约，开始发展为横跨美国东西海岸的画廊。四十多年来，高古轩画廊已经发展成了一个全球网络，在纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎、巴塞尔、罗马、雅典、格施塔德、香港等地设有19个展览空间，横跨三个大洲七个国家，其场所由世界知名建筑师Caruso St John、Richard Gluckman、Richard Meier、Jean Nouvel、Selldorf Architects、wHY Architecture等设计。高古轩旗下令人瞩目的当代艺术项目中包括许多国际顶级艺术家的作品，如Gerog Baselitz（乔治·巴塞利兹）、Dan Colen（丹·科伦）、Urs Fischer（乌尔斯·费舍尔）、Jennifer Guidi（詹妮弗·圭迪）、郝量、贾蔼力、Alex Israel（亚历克斯·伊斯雷尔）、Anselm Kiefer(安塞姆·基弗)、Jeff Koons(杰夫·昆斯)、Rick Lowe（瑞克·洛）、Takashi Murakami（村上隆）等。◾️图文致谢：高古轩画廊◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-30 0 评论 178 喜欢
广场 #Gagoian Gallery #Painting on Paper #Helen Frankenthaler 展览｜Gagoian Gallery Painting on Paper◾️ 展览信息：◽️Painting on Paper◽️艺术家：Helen Frankenthaler◽️展期：2024.9.30-11.23◽️空间：Gagoian Gallery◽️地址：4 rue de Ponthieu 75008 Paris◾️关于展览：该展览展出弗兰肯瑟勒职业生涯后期的 18 幅大型纸上绘画，其中许多从未展出过。海伦·弗兰肯瑟勒（1928-2011）是她那个时代最受推崇的美国艺术家之一。在她最后十年的艺术创作中，纸上绘画成为弗兰肯瑟勒的主要表达方式。她在 1996 年指出：“我一直在纸上作画，但从未按照画布的规模构思……这种转变对我来说是一个巨大的转变。”展览中的画作展示了她对纸上绘画的材料和构图可能性的探索：新类型的色彩并置和绘画手势，通常设置在比画布更光滑的表面上。在职业生涯的早期，弗兰肯瑟勒曾多次在她于 20 世纪 50 年代早期开创的革命性浸染技术的基础上，加入更明显浓密的笔触和颜料应用。这种方法成为她后期作品的常态。在职业生涯的前四十年里，她一直直接在地板上作画，后来她开始在齐腰高的大型桌面上作画，这是对她年龄的一种让步；转向纸上绘画也与她在版画创作上的活跃度增加相吻合。◾️关于艺术家：海伦·弗兰肯瑟勒（1928-2011）的职业生涯长达 60 年，长期以来一直被公认为 20 世纪最伟大的美国艺术家之一。作为战后第二代美国抽象派画家，她被广泛认为在从抽象表现主义到色域绘画的过渡中发挥了关键作用。通过她发明的浸染技术，她拓展了抽象的可能性，同时有时以高度个性化的方式引用具象和风景。她创作了大量作品，对当代艺术的影响深远且持续增长在漫长的职业生涯中，弗兰肯瑟勒不断进行实验。除了在画布和纸上绘画外，她还尝试了各种媒介，包括陶瓷、雕塑、挂毯，尤其是版画。她是 20 世纪中叶美国抽象艺术家“版画复兴”的重要代表，她以木刻画而闻名，她在木刻画中叠加了多种颜色，拓展了这种媒介的可能性。除了著名艺术史学家、策展人和评论家撰写的有关其作品的大量学术文章外，弗兰肯瑟勒还成为三本主要专著的主题： 芭芭拉·罗斯 (Barbara Rose) 的《弗兰肯瑟勒》(1972 年) 、约翰·埃尔德菲尔德 (John Elderfield) 的《弗兰肯瑟勒》(1989 年) 和 苏珊娜·布尔施 (Suzanne Boorsch) 和佩格拉姆·哈里森 (Pegram Harrison) 的《弗兰肯瑟勒：作品全集，1961-1994 年版画》 (1996 年)。弗兰肯瑟勒曾获得过无数荣誉博士学位、荣誉称号和奖项。她于 2001 年获得国家艺术奖章；1985 年至 1992 年担任美国国家艺术基金会国家艺术委员会委员；1974 年至 2011 年担任美国艺术与文学学院院士，并于 1991 年担任副校长◾️关于画廊：高古轩画廊由拉里·高古轩于 1980 年在洛杉矶创立，是一家专注于现代和当代艺术的全球性画廊，在美国、欧洲和亚洲的 19 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊之外，高古轩还处于数字市场的前沿，拥有创新的在线展厅，与主要艺术博览会同期举办，包括当今顶尖艺术家备受追捧的作品、透明的定价、历史学术和深刻的市场分析。◾️图文致谢：Gagoian Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-23 0 评论 169 喜欢
