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12.14展览|伦敦|Urs Fischer

◾️ 展览信息:
◽️「Urs Fischer」
◽️艺术家:Urs Fischer
◽️展期:2025.12.01 - 2026.01.10
◽️空间:Gagosian Burlington Arcade
◽地址:28–29 Burlington Arcade, London w1j oqj

◾️关于展览:
本次展览为Urs Fischer在Gagosian Burlington Arcade举办的个展,展览将呈现 Fischer 近年来持续推进的雕塑与装置实践,作品通常以高度可变、易逝或反常的物质形态出现,挑战传统艺术中“稳定”“恒久”的价值判断。
在这一历史悠久、尺度相对紧凑的空间中,Fischer 的作品与建筑本身形成张力:精致、保守的拱廊结构,与其作品中常见的失控、融化、塌陷或戏谑性的形式并置,强化了作品对时间、物质与观看方式的反思。

◾️关于艺术家:
Urs Fischer 出生于 1973 年,是当代艺术中极具影响力的艺术家之一,创作涵盖雕塑、绘画、装置与摄影。他以使用非常规材料(如蜡、泡沫、食物、家具、灰尘等)著称,作品往往在展览过程中发生变化,甚至走向“消失”。
Fischer 的实践并非强调形式的完成度,而是将“过程”“偶然性”与“观看的时间性”纳入作品本身。他的创作常在幽默与不安之间游走,看似轻松,却直指艺术、消费、身体与存在的脆弱性。

◾️关于空间:
Gagosian Burlington Arcade位于伦敦梅菲尔核心区域的伯灵顿拱廊内,是画廊最具标志性的空间之一。拱廊始建于 1819 年,以其奢侈品店铺、严格秩序与历史感闻名。
在此举办当代艺术展览,本身即构成一种语境转换。Fischer 的展览延续了画廊将当代艺术置入高度历史化场所的策展策略,使作品在“传统—当代”“秩序—失序”的对照中被重新阅读,也为观众提供一种不同于白盒子的观看经验。




◾️图文致谢:Gagosian Gallery
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.26 展览|罗马|Urs Fischer: After Nature
◾️ 展览信息:
◽️「Urs Fischer: After Nature 」
◽️艺术家:Urs Fischer
◽️展期:2025.09.17 - 2026.01.07
◽️空间:Gagosian Rome
◽地址:Via Francesco Crispi 16, 00187 Rome

◾️关于展览:
本次展览名为 《Urs Fischer:After Nature》,于 2025 年 9 月 17 日开幕,至 2026 年 1 月 7 日结束,在 Gagosian Gallery 罗马空间举办。展览呈现 Fischer 的全新系列作品,包括:八幅铝板绘画使用其工作室地面回收的灰尘粉末制成,表现出一种“从微观尘埃至宏观空间”的视觉张力。
此外,还有一件大型「软雕塑」——可供坐卧的女性形态结合家具与雕塑功能——以及一个互动录像装置,延迟五秒钟显示观者影像,探讨感知、记忆与当下之间的关系。

◾️关于艺术家:
Urs Fischer(生于 1973 年,瑞士)是一位当代视觉艺术家,现活跃于纽约与洛杉矶。
他的创作贯穿雕塑、绘画、装置、摄影与数字媒介,长期以非常规材料(如蜡、布丁、尘埃、家具部件)探讨物质的变异、时间的流动、物体与观者之间的关系。
在本展中,他延续其以尘埃作为媒材的探究,将“灰尘”从被忽略的角落物质提升为画面的核心,从而挑战传统绘画与雕塑的界限。

◾️关于画廊/空间:
Gagosian Gallery 是国际当代艺术界的重要画廊网络,其罗马空间设于 Via Francesco Crispi 16,是其南欧重要的展览节点。
此次展览在罗马举办,标志着 Fischer 在欧洲语境下的重要再呈现,同时画廊亦借由其材料、装置与空间互动的策略,进一步展示当代艺术如何与物质、感知、时间对话。

◾️图文致谢:Gagosian Rome
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
4.27 展览|高古轩 - 格施塔德「Easy Solutions & Problems」

◾ 展览信息:
◽「Easy Solutions & Problems」(简单的解决方案和问题)
◽艺术家:Urs Fischer(乌尔斯·费舍尔)
◽展期:2025.02.12 - 2025.05.10
◽空间:Promenade 79 ,3780 Gstaad

◾关于展览:

高古轩很高兴宣布乌尔斯·费舍尔的画展“轻松解决与问题”。在格施塔德画廊展出的有七幅来自新 Chumbox 系列(2024-)的布面绘画和来自“问题绘画”系列(2010-)的五件新的铝制作品。
Chumbox 系列的标题来源于一种称为“chumming”的钓鱼技术,其中以肉为基础的磨饵(或“chum”)散布在水面上。2015 年,网页设计师 John Mahoney 推广了该术语的一个变体 chumbox,用它来表示缩略图网格,这些缩略图以图像和文本的并置形式与在线读者面对面。这些现在无处不在的插页链接到无关紧要的、有时是冒犯性的宣传材料。它们通常外表是业余的,通过对抗性的图像和古怪的主张来引诱粗心的用户,进一步扩大了广告的覆盖范围和力量,并确保它继续作为视觉和语言参考的默认语料库运作。这些广告还让人想起“经典”概念艺术,因为它们经常打破图像和文本之间的逻辑关系,强调了基础运动的策略在多大程度上被流行文化和营销所吸收。

◾关于艺术家:

Fischer 出生于 1973 年,在苏黎世设计学院开始了他的艺术生涯,学习摄影。他后来住在伦敦和洛杉矶,并与 Rudolf Stingel 在柏林和纽约共用一个工作室。缺席和在场的主题,以及艺术生产的过程,贯穿于他的作品中,Fischer 利用桌子、椅子、阴影和光线来探索扭曲和拟人化。在《Stuhl mit》(1995-2001)中,球状的、覆盖着织物的腿与木椅融为一体,而在《个人座位椅子研究》(1993)中,覆盖在家具上的锯末和橡胶模具暗示了人体的缺失。

◾关于画廊:

高古轩由拉里·高古轩 (Larry Gagosian) 于 1980 年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。

◾图文致谢:高古轩画廊 Gagosian
◾媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
乌尔斯·费舍尔 Urs Fischer(1973)

乌尔斯·费舍尔挖掘各种材料的潜力——从黏土、钢铁、颜料到面包、泥土和农产品——创作出令人迷失方向、感到困惑的作品。通过比例失真、错觉以及常见物品的并置,他的雕塑、绘画、照片和大型装置作品探索感知与表征的主题,同时保持着机智的不敬和尖刻的幽默。

费舍尔 1973 年出生,其艺术生涯始于在苏黎世设计学院学习摄影。后来他曾在伦敦和洛杉矶生活,并在柏林和纽约与鲁道夫·斯汀格尔共用工作室。在他的作品中,缺席与在场的主题以及艺术创作的过程贯穿始终,费舍尔利用桌子、椅子、阴影和光线来探索变形和拟人化。在《带(1995 - 2001)》中,圆鼓鼓的布面椅腿与木椅融为一体,而在《为不同坐姿设计的椅子研究》(1993 年)中,覆盖在家具上的锯末和橡胶模具暗示了人体的缺席。

食物也是费舍尔作品中的一个重要元素。腐烂、融化、崩塌的食物与金属、砖块和灰浆等永久性材料并置,起到了警示死亡的作用。《腐朽的基础》(1998 年)由一座砖砌结构建筑构成,其基础是正在腐烂的农产品;《无题(面包屋)》(2004 - 2005 年)是一座用面包建成的瑞士小木屋,任由长尾小鹦鹉啄食;而在《问题画作》(2010 年 - )中,铝板上的肖像被鸡蛋、辣椒和猕猴桃的图像以及扭曲的螺栓和半支香烟所遮蔽。

2009 年,费舍尔在纽约新博物馆举办了《玛格丽特·德·蓬蒂》展——这是他在美国博物馆举办的首次大型个展,展出了包括镜面迷宫和令人毛骨悚然的壁纸房间在内的沉浸式装置和幻觉环境系列。2011 年威尼斯双年展上,他用蜡复制的 16 世纪晚期詹博洛尼亚的雕塑《掠夺萨宾妇女》慢慢融化,高悬在描绘着办公椅和戴着眼镜、穿着运动外套的男子的蜡烛上方。费舍尔自 2001 年以来创作的蜡烛作品,既证明了他对熵的掌控,也体现了他对传统的兼收并蓄与摒弃。

费舍尔于 2012 年在高古轩举办了首次个展。次年,在洛杉矶当代艺术博物馆举办的回顾展中,他邀请了 1500 名志愿者在开幕前几周于盖芬当代艺术馆制作黏土雕塑,这是他正在进行的项目“是”(2011 年至今)的一部分。此后,他多次在高古轩举办展览。2018 年的“玩”展展出了马德琳·霍兰德编排的舞蹈,他将纽约西 21 街 541 号的画廊改造成了一个充满偶然相遇的场所,参观者与仿佛拥有生命的办公椅互动。2022 年,在洛杉矶的马尔基亚诺艺术基金会,他展出了数字雕塑“混沌 #1 - #500”,以一组投影视频的形式呈现,每组视频都包含一对虚拟物体,它们环绕并相交。这件作品探索了运动、空间和同时性,由 3D 建模、动画和动作捕捉方面的专家耗时两年完成。在《分母》(2020 - 2022 年)中,该作品于 2022 年首次在纽约西 24 街 555 号高古轩画廊展出,费舍尔呈现了一个 12 英尺高的 LED 立方体,上面展示着电视广告片段,这些片段以不断变化的组合形式贯穿了这一媒介的历史。费舍尔每完成一项材料上的壮举,就会以复杂而有趣、杂乱却完美的方式开启另一项挑战。
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