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12.13展览|香港|Spencer Sweeney: Paint

◾️ 展览信息:
◽️「Spencer Sweeney: Paint」
◽️艺术家:Spencer Sweeney
◽️展期:2025.11.19 - 2026.02.28
◽️空间:Gagosian Hong Kong
◽地址:香港中环百德新街12号百德大厦7楼

◾️关于展览:
《Spencer Sweeney: Paint》将于2025 年 11 月 19 日至 2026 年 2 月 28 日在 Gagosian 香港呈现,是艺术家以“绘画”本身为核心展开的一次个展。展览集中呈现 Sweeney 近期的绘画作品,画面以人物、身体、室内场景与即兴构成为主,风格介于具象与抽象之间,带有强烈的情绪密度与即兴节奏。
这些作品延续他一贯的直觉式创作方法:形象常处于未完成或变形状态,色彩浓烈,笔触粗粝,画面在失控与秩序之间游移,强调绘画作为一种即时行为与心理状态的记录。

◾️关于艺术家:
Spencer Sweeney 出生于 1973 年,美国艺术家、音乐人,活跃于纽约与洛杉矶。他的实践横跨绘画、表演、音乐与写作,但绘画始终是其创作的核心。Sweeney 的绘画语言受到表现主义、漫画、地下文化及个人日常经验的影响,画面中常出现自我投射式的人物、重复的姿态与略带荒诞的场景。
在他的作品中,“画什么”并不如“如何去画”重要——绘画被视为一种持续发生的过程,一种在情绪、身体与时间中不断修正的行为。

◾️关于画廊:
Gagosian 香港位于中环毕打行,是画廊在亚洲的重要据点之一,长期呈现国际当代艺术家与艺术史重要人物的个展与研究型项目。
此次 Sweeney 的展览延续画廊对当代绘画实践的关注,将其高度个人化、强调过程与直觉的绘画语言置于香港这一高度全球化的语境中,为观众提供一次直面“绘画作为行为本身”的观看体验。



◾️图文致谢:Gagosian Gallery
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
斯宾塞·斯威尼 Spencer Sweeney(1975)

除了创作充满感染力的活力和原始材质感的绘画、素描和拼贴画之外,斯宾塞·斯威尼还将画廊空间改造成开放的工作室和表演舞台,将艺术家工作室这一传统上私密的领域暴露在公众的审视之下。

斯威尼出生于费城,1997 年毕业于宾夕法尼亚美术学院。之后他搬到了纽约,在从事视觉艺术创作的同时,他协助创办了桑托斯派对屋夜总会,并担任 DJ。他还与“姑娘舞团”的莉齐·布加托斯共同创立了先锋噪音艺术团体“女演员”(1997 年至 2001 年),并在 1999 年于现代艺术博物馆 PS1 举办的“纵横交错:一些年轻的纽约人 III”等画廊和博物馆活动中担任鼓手。斯威尼称爵士乐对他依赖即兴创作产生了影响,除了在作品中频繁引用流行文化元素外,他还提及艺术史。例如,他的斜躺裸体画、肖像画和自画像,既回响着巴勃罗·毕加索、爱德华·马奈和亨利·马蒂斯放大和扭曲的声音,又将新表现主义的即兴活力与标志性的重复图案巧妙结合。

2015 年,一本名为《斯宾塞·斯威尼》的 500 页厚书出版,书中记录了这位艺术家与来自电影、文学、音乐、纽约夜生活和当代艺术界的众多灵感来源之间的对话,这证明了他对背景环境和开放交流的高度重视。斯威尼与乌尔斯·费舍尔合作的绘画和素描沙龙“Headz”(2017 年起)邀请了诸如皮特·德伦格尔、克雷格·哈里斯和杰伊·罗德里格斯等实验爵士音乐家进行表演,并在柏林、墨西哥城和巴黎等地进行了国际巡演。在其当前的作品中,斯威尼继续秉持“随手主义”(这一术语由表演艺术家肯布拉·普法勒提出,用于描述用手头材料创作艺术)的精神,将令人动容的心理直接性图像与对创作过程本身流畅且多层次的审视交织在一起。
anglejuner
展览|Gagoian Gallery The Painted Bride

◾️ 展览信息:
◽️The Painted Bride
◽️艺术家:Spencer Sweeney
◽️展期:2024.9.13-10.19
◽️空间:Gagoian Gallery
◽️地址:541 West 24th Street, New York

◾️关于展览:
斯威尼的新大型作品以人体为中心,包括自画像和斜倚裸体画。斯威尼通过生动的色彩和富有表现力的绘画处理传达强烈的情感,他结合神秘的色调和大胆的配色,描绘出人体的物理和心理空间,让人联想到超现实主义者和俄罗斯表现主义者,如亚历克斯·冯·亚伦斯基。他让面孔和遭遇从潜意识中浮现到表面,采用一种“自动”过程,模糊了传统表现和抽象的人类思维图表之间的界限。在展览中,这种方法进一步体现在对男性思维中无意识的女性方面的探索中——这是卡尔·荣格首次详细探讨的阿尼玛 概念。

在后画廊,一组黑色木炭线条画在未拉伸、未上底漆的亚麻布上,斯威尼以俏皮的自嘲风格描绘自己,采用了一系列有意识的呆板的艺术家模特姿势。这些作品与相邻的油画和油画棒画布产生共鸣,其中人物开始与风景融为一体。展出的其他作品展示了静止的人物——其中一些也是自画像——或重新诠释了艺术家在工作室中的悠久主题。一幅描绘乐队的画作强化了艺术家从爵士乐(经常被认为影响了他的即兴创作)和其他形式的音乐中汲取的灵感。(展览以费城一家爵士俱乐部的名字命名为《彩绘新娘》,反映了该场所对斯威尼的形成性影响以及他与爵士音乐家合作的既定做法。)

在整个 展览中,斯威尼还通过其作品的风格活力来暗示艺术史,在这些作品中,他放大并扭曲了威廉·布莱克、爱德华·马奈和博福德·德莱尼(1901-1979)在划定和质疑具象意象和抽象印象之间的界限方面取得的重要进展。其中也有其他艺术家的作品的暗示,包括弗朗西斯·毕卡比亚和大卫·霍克尼。斯威尼将这种对传统与创新相互作用的沉浸与一种永不停歇的动力结合起来,创作出既能直接引导心理又能揭示创作过程的作品。通过利用手势和纹理应用以及更平坦、更图形化的方法,并通过在强烈的色彩和黑色、白色和灰色色调之间交替,他质疑艺术策略和风格的固定性。

◾️关于艺术家:
斯宾塞·斯威尼除了创作充满感染力的活力和原始物质性的绘画、素描和拼贴画外,还将画廊空间改造成开放式工作室和表演舞台,将艺术家工作室的传统私人领域暴露在公众面前。

斯威尼出生于费城,1997 年毕业于宾夕法尼亚美术学院。随后,他搬到了纽约,在从事视觉艺术的同时,他还帮助建立了夜总会 Santos Party House,并担任 DJ。他还与 Gang Gang Dance 的 Lizzi Bougatsos 共同创立了开创性的噪音艺术团体 Actress(1997-2001 年),并担任鼓手在画廊和博物馆活动中表演,包括1999 年在纽约现代艺术博物馆 PS1 举办的《Criss Cross: Some Young New Yorkers III》。斯威尼表示,爵士乐影响了他对即兴创作的依赖,除了在作品中频繁引用流行文化外,他还提到了艺术史。例如,他的斜倚裸体画、肖像画和自画像回荡着巴勃罗·毕加索、爱德华·马奈和亨利·马蒂斯的放大和扭曲的声音,同时也将新表现主义的即兴活力与标志性主题的精确重复结合在一起。

◾️关于画廊:
高古轩画廊由拉里·高古轩于 1980 年在洛杉矶创立,是一家专注于现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的 19 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊之外,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会同期举办,包括当今顶尖艺术家备受追捧的作品、透明的定价、历史学术和深刻的市场分析。

◾️图文致谢:Gagoian Gallery
◾️媒体合作:everyart2021
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