全球｜艺术奖项 #艺术大奖 #瑞士 #Be OPEN 8/4 瑞士 | Be OPEN ArtLimitless 2026一．基础核心信息1. 主办方：瑞士BE OPEN基金会2. 赛事全称：BE OPEN ArtLimitless 可持续循环艺术大赛3. 截稿时间：2026.10.01 0点（UTC时区）4. 参赛费用：全程免费，无报名费、无作品展示费、无领奖手续费二、参赛资格• 全球创作者不限国籍、年龄、学历、职业，学生/职业艺术家/设计师/建筑师均可投• 团队、单人创作全部接受• 往届获奖选手可再次参赛三、核心主题联合国SDG12 负责任消费与循环生产创作方向三选一即可：回收、升级再造、再利用适配媒介：绘画、综合材料装置、雕塑、摄影、数字插画、3D数字艺术、影像短片、纤维艺术、拼贴、建筑装置方案、行为艺术记录图频、声音艺术四、奖项奖金设置1. 评审大奖 Jury Prize：1000欧元2. 创始人选择奖 Founder’s Choice：500欧元3. 大众人气奖 Public Vote：300欧元五．投稿渠道赛事专题页：https://art.beopenfuture.com/art-limitless/投稿通道：https://art.beopenfuture.com/apply/欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com 获得更多合作机会。 Yvonne. 2026-08-04 0 评论 23 喜欢
临期｜征集资讯 #国际艺术征集 #瑞士 2026/7/28链接：https://sonohr.ch/english/2027年2月26日至28日，第17届SONOHR广播与播客节现正征集以音频为基础的艺术作品、现场演出及声音漫步项目。我们期待那些能回应时代议题、对经典音频形式进行独立思考，或为音频、广播及播客领域开拓全新创作路径的提案。| 我们寻找：能够拓展聆听体验的叙事性、创新性或互动式现场音频作品。包括纪录片、虚构类或实验性的现场演出、现场声音剧、音频与声音漫步、现场播客、参与式活动，以及其他跨学科的音频形式。已制作的叙事类短音频（时长不超过20分钟），在形式、主题、叙事或声学上对音频媒介进行艺术探索并实现创新突破。叙事性强、制作精良的虚构类或新闻类音频作品展示。| 形式要求：除已完成的作品外，我们也接受内容充实、构思清晰的项目大纲与概念方案。欢迎提交已在其他地方成功实施且有完善记录的项目。已制作完成的音频作品原则上以立体声格式呈现。仅在特殊情况下接受多声道、环绕声或双耳声格式。入选的现场演出及展示项目，我们将承担前往伯尔尼的演出费、住宿费及差旅费。入选的短音频及音频作品将获得放映酬金。请注意，我们无法为新作品的制作提供资金。德语、法语或英语的音频作品无需提供文字稿即可提交（但如有现成文字稿，哪怕是初稿，也非常欢迎）。其他语言的作品则必须提供英文或德文的翻译/转录文本。所有沟通将以德语、法语或英语进行。| 申请截止日期：2026年8月3日申请表请下载征集启事PDF：https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfQYeZ37Vt_1zbR3tkAPLOVYzviQnhiK5e_Q3srq6WcHmPQfg/viewform[德语] – [法语] – [英语]联系邮箱：applications@sonohr.ch| 关于节日SONOHR广播与播客节是一场为期三天的盛会，旨在庆祝富有声音质感的创意纪录片与虚构类音频故事。这也是一场创作者与观众之间积极交流的活动。在这里，你可以与朋友及志同道合的伙伴一起，在舒适的影院环境和高品质音响中，共同体验扣人心弦的广播剧、引人入胜的纪录片、实验性声音艺术或互动式声音漫步。我们的入选节目不仅包含国内竞赛单元，还汇集了来自世界各地的杰出与创新音频作品。此外，丰富的周边活动（Side program）将为您提供多种聆听形式的体验机会，并共同探讨该领域的最新发展趋势。欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2026-07-28 0 评论 33 喜欢
临期｜征集资讯 #国际艺术征集 #瑞士 2026/7/16瑞士卢塞恩MEP艺术空间 Pop-up Showroom项目今年 9 月，MEP艺术空间@mep 将与策展人 Jolene Lee 在瑞士卢塞恩共同发起一个特别的策展项目 Pop-up Showroom。它不是传统意义上的展览，而是一次关于日常生活、空间与艺术的实验。我们希望一起搭建一间临时的「Living Room」，邀请艺术、设计、家具与器物共同进入同一个空间。在人与空间、使用与陪伴中建立新的作品关系。因此，我们正式开启本次 Open Call。我们希望征集那些能够进入日常生活的艺术与设计。无论是一把椅子、一盏灯、一件墙面作品，还是一件兼具功能与美感的器物，只要它能够回应人与空间、材料与使用、仪式与生活之间的关系，都欢迎来到 MEP。这家快闪展厅呈现了一处精心构筑的居家景观，在这里，展品通过功能、邻近度和空间关系相互呼应，展开对话。介于展厅与展览之间，这一场景将展品作为日常使用的元素呈现，旨在鼓励亲身体验，而非单纯的个体陈列。作为一个合作且自发策划的项目形式，该项目在 the mep 的画廊空间内汇聚了少数几位参与者。该项目由位于卢塞恩的抹茶概念空间 the mep 主办，汇聚了来自艺术、设计、建筑及文化领域的本地与国际观众。除了一组精心挑选的特邀贡献者外，我们还在欢迎少数额外的设计师和艺术家，旨在为对话引入新的声音，并完善整体的空间构图。| 我们对涉及该项目以下主题的现有作品感兴趣：仪式与日常典礼功能性的延伸材料的适应性我们目前特别对座椅和壁挂式作品感兴趣。| 我们正在寻找：● 现有作品（不要求全新委托创作）● 便于运输至卢塞恩，无需复杂物流● 适合临时展示及互动● 展览期间可供借展● 可供出售（售出作品画廊抽取 50% 佣金）● 由投稿者负责往返卢塞恩的运输，并包含运输保险 | 我们提供：● 在卢塞恩 mep 进行为期三周的展示● 由 mep x Jolene Lee 策划的群展陈列● 给予投稿者与策展人同等的署名权● 展览管理、推广及开幕酒会● 影像记录，并分享给投稿者使用● 展览保险 | 申请 ：请将您的投稿发送至：jolenelee@protonmail.com主题：Pop-up Showroom（快闪展厅）请包含以下内容：● 图片● 尺寸● 售价● 简短描述● 网站和/或 Instagram 链接| 时间点2026年7月6日 公布公开征集2026年7月31日 申请截止日期2026年8月7日 通知入选贡献者2026年9月7日 作品交付2026年9月12日 展览开幕酒会2026年10月6日 展览闭幕 欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2026-07-16 0 评论 62 喜欢
临期｜征集资讯 #国际艺术征集 #瑞士 2026/6/27Nervape手办OPEN CALL链接：我们正在招募这十个地区的艺术家 🌏 🎨 🦧 十只猿，... http://xhslink.com/o/23zjhYV2iFt 複製後開啟小紅書查看筆記我们正在招募这十个地区的艺术家十只猿，十个地区，十位艺术家，十个主题。一张由播种、崩塌与重生拼成的世界地图。今年，我们在全球十个地区各邀请一位艺术家，每人收到一个空白的 Nervape 手办，以及一个属于你所在地区的主题。以手办为画布，不限媒介，自由表达。十个地区•十个主题伯克利一萌芽东京一崩塌四川一消失台北一建设香港一链接首尔一狂热布宜诺斯艾利斯一抵抗清迈一漂流萨尔瓦多一日常卢加诺一迎接我们在找什么样的艺术家：有实体创作经验在其中一个地区生活、工作，有真实连接有自己辨识度高的视觉语言，有展览经历申请截止日期：7月10日展览时间：10月23日—24日瑞士卢加诺 Villa Ciani 开幕，与 Plan B Forum联合举办。十件定制手办均为孤品，同期公开展售。如果你在上面的地区，也觉得某个关键词和你的创作有某种共鸣，欢迎发送至creative@nervape.com。欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2026-06-28 0 评论 38 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #瑞士 #巴塞尔 #Hauser & Wirth Basel #Niklaus Stoecklin 03.22 展览｜巴塞尔 ｜Niklaus Stoecklin◾️ 展览信息：◽️「Niklaus Stoecklin」◽️艺术家：Niklaus Stoecklin◽️展期：2026.03.19 - 2026.05.23◽️空间：Hauser & Wirth Basel ◽地址：Luftgässlein 4, 4051 Basel◾️ 关于展览：本次展览是瑞士艺术家 Niklaus Stoecklin 在巴塞尔 Hauser & Wirth 的重要个展，展期为 2026 年 3 月 19 日至 5 月 23 日。展览聚焦艺术家横跨 1920 至 1950 年代的创作，呈现其在绘画与商业艺术之间的独特实践。作品以极高的细节刻画与精准的光影处理著称，将日常物件与静物转化为具有强烈视觉张力的图像，体现出一种近乎“冷静”的写实美学。◾️ 关于艺术家：Niklaus Stoecklin（1896–1982） 是瑞士“新客观主义（Neue Sachlichkeit）”的重要代表人物之一，同时也是现代商业平面设计的重要先驱。他以广告海报闻名，将工业产品与日常物件以极度精确的写实方式呈现，赋予其几乎雕塑般的存在感。Stoecklin 的艺术实践跨越纯艺术与应用艺术，其作品在绘画、摄影与设计之间建立桥梁，对 20 世纪视觉文化产生了深远影响。◾️ 关于空间：Hauser & Wirth Basel 位于巴塞尔老城，是画廊在瑞士的重要展览空间之一。Hauser & Wirth 成立于 1992 年，在全球多个城市设有空间，致力于呈现战后与当代艺术的重要展览。本次展览通过回顾 Stoecklin 的创作，不仅强调其在瑞士艺术史中的地位，也呈现其在现代视觉文化与设计史中的持续影响力。 ◾️图文致谢：Hauser & Wirth Basel ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-21 0 评论 63 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #苏黎世 #瑞士 #Franz Gertsch 03.21 展览｜苏黎世｜Franz Gertsch◾️ 展览信息：◽️「Franz Gertsch」◽️艺术家：Franz Gertsch◽️展期：2026.03.19 - 2026.05.16◽️空间：Hauser & Wirth Zurich◽️地址：Bahnhofstrasse 1, 8001 Zürich◾️ 关于展览：本次展览是瑞士艺术家 Franz Gertsch 在苏黎世 Hauser & Wirth 的重要个展，展期为 2026 年 3 月 19 日至 5 月 16 日。展览聚焦艺术家晚期创作，呈现其标志性的大型木刻版画与绘画作品。通过高度细腻的图像再现与极具时间感的制作过程，作品在摄影写实与抽象结构之间建立起独特的视觉张力，使观看过程成为一种缓慢而沉静的感知体验。◾️ 关于艺术家：Franz Gertsch（1930–2022） 是瑞士当代艺术史中极具代表性的艺术家之一，以其超写实绘画与木刻版画闻名。他的作品常基于摄影图像，通过长时间的手工制作转译为绘画或版画，使图像在精准再现与表面抽象之间产生微妙变化。尤其在其木刻作品中，艺术家以极细密的刀法在木板上刻出复杂图像，再通过单色印刷呈现出丰富层次，体现出对时间、劳动与视觉感知的深刻关注。◾️ 关于空间：Hauser & Wirth Zurich 位于苏黎世市中心 Bahnhofstrasse，是画廊在瑞士的重要展览空间之一。Hauser & Wirth 成立于 1992 年，是全球最具影响力的当代艺术画廊之一，在欧洲、美洲与亚洲均设有空间。此次展览不仅是对 Gertsch 晚期创作的集中呈现，也延续了画廊对战后重要艺术家及其艺术遗产的持续研究与展示。 ◾️图文致谢：Hauser & Wirth Zurich◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-21 0 评论 52 喜欢
全球｜艺术展览 #Almine Rech Gallery #瑞士 #Gstaad #Almine Rech Gstaad 02.19 展览｜Gstaad ｜Still Life, Living Form◾️ 展览信息：◽️「Still Life, Living Form」◽️展期：2026.02.12 - 2026.03.22◽️空间：Almine Rech Gstaad ◽地址：Chalet Wilibenz, Bahnhofstrasse 1, 3780 Gstaad, Switzerland ◾️关于展览：《Still Life, Living Form》 是一场聚焦“静物”与“人体”两大传统艺术主题的群展，于 2026 年 2 月 12 日至 3 月 22 日 在瑞士 Almine Rech Gstaad（Chalet Wilibenz, Bahnhofstrasse 1, 3780 Gstaad） 展出。展览通过跨越一个多世纪的作品，呈现这些看似古老题材如何在不同时代被重新解读——从对日常物件与人物形象的凝视，到捕捉瞬间与时间的象征性表达，都体现了“静物与人体作为视觉语言的永恒可能性”。 ◾️关于艺术家：展览汇集了包括 Pablo Picasso、Pierre-Auguste Renoir、Maria Lassnig、Tom Wesselmann（Estate） 等 20 世纪至当代艺术大师的绘画、雕塑、陶瓷与素描作品，以及当代创作者如 Brian Calvin、Farah Atassi、Ewa Juszkiewicz、Inès Longevial、Jeanette Mundt、Not Vital、Xingzi Gu 等的作品。通过不同媒介与风格的并置，展览展现出从古典构图到现代再构的多重视觉层次，强调“静物”与“人体”如何跨越时间、文化与个体体验，成为艺术家探讨存在、视角与形式的持久范畴。 ◾️关于空间：Almine Rech Gstaad 是 Almine Rech 画廊继巴黎、纽约、伦敦等地之后的瑞士空间，坐落在阿尔卑斯山中心的文化与自然交汇处。Still Life, Living Form 在这一独特语境中，将传统题材与当代视觉语言并置，使观众在雪山与艺术语境交融的环境中重新体验“静物与人体如何成为视觉与文化的链接点”。展览不仅是对经典艺术形式的回顾，也是对这些基本语汇在当代语境下不断变化的审视。 ◾️图文致谢：Almine Rech Gstaad ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-19 0 评论 70 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagoian Gallery #瑞士 #Gstaad #Irving Penn #Gagosian Gstaad 02.15 展览｜Gstaad｜Irving Penn◾️ 展览信息：◽️「Irving Penn」◽️艺术家：Irving Penn◽️展期：2026.02.14 - 2026.04.06◽️空间：Gagosian Gstaad ◽地址：Promenade 79, 3780 Gstaad◾️关于展览：《Irving Penn》 是对20世纪最具有影响力的摄影师之一 Irving Penn 的个展，展期为 2026 年 2 月 14 日至 4 月 6 日，在瑞士阿尔卑斯度假地 Gagosian Gstaad（Promenade 79, 3780 Gstaad） 举办。此次展览是 Gagosian 与 Irving Penn Foundation 的首次合作，呈现 Penn 横跨 七十余年 的摄影创作，涵盖从时尚、肖像到静物等多类题材，呈现他如何用光影与构图定义现代摄影的视觉语汇。 ◾️关于艺术家：Irving Penn（1917–2009） 是美国摄影史上最具影响力的图像创作者之一，他的作品曾长期出现在 Vogue 等时尚刊物，同时也模糊了商业摄影与美术摄影之间的界限。展览囊括了他不同年代、不同材料与工艺的作品—from 战后在纽约与巴黎拍摄的时尚肖像，到其对静物、人物的敏锐拓展——包括多种版别工艺（染料转印、白金钯金等）制作的作品，呈现出 Penn 对形式、光线与质感的精细把控。代表性图像如 Marlene Dietrich（1948）、“Gerbera Daisy”（2006）等，都体现了 Penn 如何以简洁而精准的视觉语言捕捉主体与环境。 ◾️关于空间：Gagosian Gstaad 是 Gagosian 在瑞士的画廊空间之一，位于风景如画的阿尔卑斯山区，本次展览作为该空间的重点季节项目之一，将 Penn 的摄影作品带入这一独特的艺术与自然场域。展览不仅呈现了 Penn 在时尚、肖像与静物摄影领域的探索，也让观众体验他如何通过架构简洁、光感强烈的摄影语言将当代摄影推向艺术高度，是对这位现代影像大师创作轨迹的一次全面回顾。 ◾️图文致谢：Gagosian Gstaad ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-15 0 评论 67 喜欢
全球｜艺术奖项 #国际艺术大奖 #设计大奖 #艺术赛事 #瑞士 12.29｜SIT Furniture Design Award 2026｜2026｜全球开放（瑞士/国际）▪ 国家／主办地– 国家：瑞士（组织基地）/ 全球开放– 主办方：SIT Furniture Design Award™– 提交方式：全球线上提交▪ 官网https://www.sitaward.com/ ▪ 赛事主题／方向SIT Furniture Design Award 是一个国际性家具与室内设计奖项，旨在表彰在家具设计与空间设计领域具有创意、功能性与美学质量的作品。它关注家具如何在使用体验、材料创新与视觉表达上推动设计边界。作品可以是概念设计、已实现产品或空间装置设计。– 强调家具与空间之间的协调关系– 鼓励新材料、制造方式与可持续思考– 包括专业家具与新锐设计提案（学生/新兴设计师方向）▪ 参赛对象– 全球开放– 专业家具设计师、室内设计师– 学生与新锐设计师（有专门学生评比）– 个人或团队均可参赛– 不限专业背景，只要作品符合家具/空间设计方向即可▪ 类别／作品范围主要涵盖但不限于：– 家具整体设计– 椅类设计（Chair／Seating）– 桌类设计（Table/Desk）– 多功能与生态家具设计– 空间家具系统– 新兴/实验设计（Emerging Furniture Designer）学生作品通常参与Emerging Designer / Student Class单独评比。▪ 时间线（重点）（按往届时间节点整理；请以官方最后公布为准）– 早鸟提交截止：2025 年 09 月 07 日– 常规提交截止：2026 年 01 月 12 日– 延期/最终提交截止：2026 年 03 月 03 日 / 2026 年 04 月 26 日（含滞纳金规则）– 入围与获奖公布：2026 年春季至夏季– 奖项宣布与展示：2026 年下半年（具体日期以官方年度 Call for Entries 为准）▪ 评审重点评审重点包括：– 创意与创新性– 材料运用与结构表达– 使用功能与用户体验– 对家具与空间生活的贡献– 可持续性思考与实践学生和新锐设计师作品在自己的评比组别中与同期作品竞争。▪ 奖项／机会– Furniture Design of the Year（年度最佳家具设计）– Interior Design of the Year（年度最佳室内设计）– Emerging Furniture Designer of the Year（新锐家具设计师）– 学生奖与荣誉提名– 获奖与入围作品将被官方发布与推广– 潜在展览与行业媒体曝光机会▪ 报名费 / Entry Fee官方历史收费数据如下（以官方网站以当年报名页面为准）：– 专业组作品提交费用：约 220 瑞士法郎 / 每件作品– 学生组作品提交费用：通常较低（官网报名表中有显示）– 滞纳金：在迟交阶段按规定加收约 10% 额外费用– 不同提交阶段可能有差异，系统报名页面会实时显示。 蛋泥 2025-12-29 0 评论 71 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagoian Gallery #瑞士 #Gstaad 12.21 展览｜Gstaad｜The Omnipotence of Dreams◾️ 展览信息：◽️「The Omnipotence of Dreams」◽️展期：2025.12.19 - 2026.01.25◽️空间： Gagosian Gstaad ◽地址：Promenade 79, 3780 Gstaad◾️关于展览：《The Omnipotence of Dreams》 将于 2025 年 12 月 19 日至 2026 年 1 月 25 日 在 Gagosian Gstaad 举办。这是一场以“梦的力量”为主题的群展，围绕梦境、潜意识、幻想与心理图像展开，探讨非理性经验如何在艺术中转化为视觉语言。展览聚焦绘画、雕塑及可能的纸本与装置作品，强调图像如何游走于现实与梦境之间，呈现情绪、记忆与象征的叠合状态，构建一个介于清醒与沉睡之间的感知空间。◾️关于艺术家：作为群展，《The Omnipotence of Dreams》预计汇集多位来自不同时代与语境的艺术家，通过各自独特的图像体系回应“梦”的主题。作品可能涉及超现实主义传统的延续、当代绘画中的心理叙事，以及以象征、隐喻和非线性逻辑为特征的视觉实践，强调艺术作为通往内在世界的一种方式。◾️关于空间：Gagosian Gstaad 位于瑞士阿尔卑斯山区小镇格施塔德，是画廊体系中极具“季节性与精神性”的空间之一。其相对私密、安静的展览环境，与“梦”“内省”“潜意识”等主题高度契合，使观众得以在远离城市节奏的状态下，沉浸式地观看作品，也强化了展览所营造的心理与情绪维度。◾️图文致谢：Gagosian Gstaad◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-19 0 评论 79 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #Alberto Giacometti #瑞士 #St. Moritz 12.15 展览｜St. Moritz ｜Alberto Giacometti. Faces and Landscapes of Home◾️ 展览信息：◽️「Alberto Giacometti. Faces and Landscapes of Home 」◽️艺术家：Alberto Giacometti◽️展期：2025.12.13 - 2026.03.28◽️空间：Hauser & Wirth St. Moritz ◽地址：Via Serlas 22 7500 St. Moritz◾️关于展览：《Alberto Giacometti. Faces and Landscapes of Home》 将于 2025 年 12 月 13 日至 2026 年 3 月 28 日 在 Hauser & Wirth 位于圣莫里茨的空间呈现。本次展览聚焦 Giacometti 创作中反复出现的两条核心线索——“面孔”与“家园风景”，通过雕塑、绘画与纸上作品，探讨他如何在熟悉的对象中持续进行形式与感知的实验。展览强调“home”并非地理意义上的居所，而是一种反复返回的心理与视觉坐标：亲近的人物、日常的空间、不断被凝视与重塑的形象，构成 Giacometti 创作中高度内省的核心主题。◾️关于艺术家：Alberto Giacometti（1901–1966）是 20 世纪最具影响力的艺术家之一，以其瘦削、拉长的人物雕塑和高度紧张的绘画语言闻名。他的创作横跨雕塑、绘画与素描，始终围绕“如何看见一个人”“如何在空间中定位存在”展开。在其成熟阶段，Giometti 尤其反复描绘身边的亲人、朋友与工作室环境，通过不断重画、重塑，使形象在“真实与不可抵达”之间保持张力。本次展览正是从这一角度切入，呈现他对面孔、距离、空间与存在感的持续追问。◾️关于空间：Hauser & Wirth St. Moritz 位于瑞士阿尔卑斯山区，是画廊网络中具有独特地理与文化语境的展览空间。该空间以呈现重要历史艺术家与深度学术型展览见长。此次在圣莫里茨呈现 Giacometti 的作品，不仅呼应其瑞士文化背景，也为观众提供一种相对安静、凝视性的观看环境，使作品中关于“家园”“存在”与“凝视”的主题得以被更充分地感知。◾️图文致谢：Hauser & Wirth St. Moritz ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-15 0 评论 88 喜欢
全球｜艺术奖项 #国际艺术大奖 #设计大奖 #艺术赛事 #瑞士 11.14｜2026 LIV Hospitality Design Awards｜提交截止 2026.01.26（标准期）｜瑞士 Baar／全球开放■ 赛事主题该奖项由 3C Awards（瑞士）主办，旨在表彰全球酒店、餐饮、度假及公共招待空间中体现创新、可持续与客户体验卓越的建筑与室内设计。■ 时间线（官方关键节点）征稿启动：开放中（2025 年招募） 提交截止（标准提交）：2026.01.26 11:59 PM CEST 注册／提交最后期限：2026.01.26（对应同日） 入围/结果公布与颁奖典礼日期待官网进一步公告。■ 提交方式登录官网注册账户 → 选择类别 → 上传作品资料。作品既可为已完成、在建亦可为概念设计。提交材料包括：项目说明、图片/渲染图、作者信息（专业/学生类别不同）。■ 参赛对象／团队规则面向全球设计师、设计机构、高校学生（含中国设计师/学生）开放。参与者可为个人或团队，学生组与专业组同时设立。■ 作品形式涵盖以下类别：建筑设计 – 生活空间（Living Space）室内设计 – 餐饮空间（Eating Space）学生类别（Emerging Designer）等。作品可为酒店、餐厅、度假村、住宅接待空间、公共休闲空间等。■ 评审标准评审重点包括：设计创新性、功能与体验、环境/文化可持续性、视觉品质与客户体验。■ 奖项设置各类别设 “Design of the Year”等奖项（生活空间、餐饮空间及学生专属奖）获奖者可获得奖杯、媒体平台曝光、官网及出版物展示。■ 费用与差旅专业组提交费用（2025版参考）：约 CHF 240 含 VAT。学生组提交费用（2025版参考）：约 CHF 70 含 VAT。差旅或参加颁奖典礼的费用由参赛者自理。■ 补充说明“Brand New”类别作品若为已完成项目，限三年内落成。中国参赛者可报名；提交需为原创且符合类别要求。官方设有年度出版《Book of Design》展示获奖项目。■ 官网与联系方式官网： https://livawards.com 主办单位：3C Awards（瑞士 Baar）邮件支援： support@livawards.com（官网 FAQ 提及） 蛋泥 2025-11-14 0 评论 73 喜欢
全球｜艺术展览 #Claudio Koporossy #Pascal Robert #苏黎世 #瑞士 10.19 展览｜苏黎世｜L'acqua catturata dalla luce◾️ 展览信息：◽️「L'acqua catturata dalla luce 」◽️艺术家：Claudio Koporossy◽️展期：2025.10.17 - 2025.11.16◽️空间：Pascal Robert Gallery◽地址：5 Rämistrasse, 8001 Zürich, Switzerland◾️关于展览： 展名 L’acqua catturata dalla luce（“被光捕捉的水”）本身就是诗句：水，流动、变化、无法完全定格；光，瞬间、折射、闪现。Koporossy 用他那几乎冥想般的影像语言，邀请我们停步、凝视——那些在光线下微微晃动的水面、反射、波纹、倒影，像在说：“你看见了吗？我在这里”。 展览中可见作品如 “Al Shaheed Park V”（2023）等，都是以胶印(c-print)形式呈现，尺幅约 40 × 60 cm，限量版。 这不是噱头式的大型装置，而是细腻、静默的影像—光、水、时间和材质共舞。它不会抄你耳朵，而是轻轻敲你的眼睛和心。◾️关于艺术家Claudio Koporossy 是瑞士／意大利籍摄影艺术家，他的创作交叉于古典与科技、静默与结构之间。他拥有音乐与工程背景，这使他的摄影作品不仅仅是“拍照”，而像是“谱曲”——光、时间、水、纹理在作品中像音符一样被排列。 他的影像系列经常聚焦于水的反射、建筑肌理、自然图案、光影交错。在他的框里，水不是背景，而是主角：你看那反射的迷离、倾斜的线条、缓缓消散的图像。Koporossy 的创作方式倾向于使用胶片或高规格的数码拍摄，以保留材质的质感与光的变化，他喜欢“让不完美”成为画面的隐语。展览提醒我们，即便是最常见的水面，也可能藏着一个视觉世界。◾️关于画廊：位于瑞士苏黎世市中心 Rämistrasse 5（8001 Zürich）的 Pascal Robert Gallery，是一处活跃于当代艺术前沿的画廊。 这家画廊致力于连接“过去一个世纪的重要艺术形式”与“当代探索”，即它既展示有分量的历史作品，也推动当代艺术家的视野。◾️图文致谢：Pascal Robert Gallery, Claudio Koporossy◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-18 0 评论 105 喜欢
