全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Katharina Grosse #卡塔琳娜·格罗斯 卡塔琳娜·格罗斯 Katharina Grosse（1961）卡塔琳娜·格罗斯现场绘画而闻名，她将充满爆发力的色彩直接喷洒在建筑、室内和景观上。她欣然接受创作过程中出现的各种事件和意外情况，为表面和空间开启无数感知的可能性。她将绘画视为一种沉浸式的主观体验，使用喷枪，使艺术创作行为与手部动作保持距离，并将姿态转化为一种推动性的标记。格罗斯出生于德国弗赖贝格，她从小就开始绘画，一直对色彩和光线与思维本身的融合方式保持着敏锐的感知。在 20 世纪 90 年代的画布作品中，她将不同密度和温度的色彩并置，反复使用垂直透明的笔触。这促使她创作了直接在墙上作画的相关作品，在走廊和楼梯间铺满了令人惊叹的人造色彩。她引入喷枪作为绘画工具，开始在建筑的内部和外部进行创作。1998 年，她在瑞士伯尔尼美术馆创作了自己的第一件作品，这是一幅单色画，用喷枪在画廊的上角喷上了深绿色，部分颜色蔓延到了相邻的两面墙上以及天花板上。2000 年，格罗斯成为柏林魏森塞艺术学院的教授；2010 年至 2018 年，她在杜塞尔多夫艺术学院任教。20 世纪 90 年代末至 21 世纪初，格罗斯将之前作品中相互交织的线条与喷枪喷出的云状形态和雾气相结合。随着她对这种媒介的流动性及广阔表现力的探索，现场创作的画作规模不断扩大。2004 年，在休斯敦当代艺术博物馆，她将喷枪喷向展厅内部，同时喷向散落在地上的衣物、纸张、鸡蛋和硬币；2005 年，在巴黎的东京宫，她在墙上挂了两幅巨大的画布：一幅已经画好，另一幅空白。她在现场画了后者，还画了挂画布的那面墙。然后她取下画好的画布，靠墙斜放在地上，留下一个空白的白色矩形。对于格罗斯来说，绘画、雕塑和建筑之间没有区别。除了在画布和诸如建筑物和树木之类的现成材料上作画之外，她还创作了大型的聚氨酯、聚苯乙烯泡沫塑料和铸金属雕塑，这些雕塑充当了她绘画的抽象骨架。她的现场绘画作品《无题小号》于 2015 年被纳入威尼斯双年展，同年德国威斯巴登博物馆举办了她纸上作品的大型回顾展。2016 年，她在美国一系列重要的公共委托项目中又增添了一笔，为纽约洛克威的莫玛 PS1 的“洛克威！”系列在蒂尔登堡创作了一件作品，用红、白、洋红色的喷漆将一个废弃的水上运动中心改头换面。次年，高古轩画廊在纽约为格罗斯举办了她的首次个展，展出了几组相互关联的绘画中的重要作品以及一件铸金属雕塑。在这些画布上，单体形式从一幅画迁移到另一幅画，出现在新的层次中或融合成簇，时而向前推进，时而向后退缩。这些画作记录了格罗斯对色彩、密度和速度的持续思考，以及她在整个绘画过程中直接在画面上使用模板的情况。在她最近的环境适应性绘画作品中，格罗斯融入了从天花板垂下并铺展到地面的长条状涂绘织物，从而为她的沉浸式绘画增添了更多的维度。为悉尼的 Carriageworks 创作的《马又跑了两步，然后停了下来》（2018 年）由超过 27000 平方英尺的悬垂织物构成，这些织物在该建筑 19 世纪工业风格的架构中被悬垂、打结和折叠。在为布拉格国家美术馆创作的《奇迹之图》（2018 年）中，格罗斯在两面墙上悬垂了多幅松散的布面画作，形成了一条气势恢宏的长廊。《奇迹之图》在柏林的工作室地面上绘制而成，它架起了格罗斯工作室画布与现场绘画之间的桥梁，其水彩般的色彩区域被白色的负空间残影所点缀。这一发展在高古轩英国街举办的《想象原型》（2018 年）中得以延续，整个画廊的一面墙被一块涂绘织物覆盖，展现了新的空间和时间转变。 anglejuner 2025-03-30 0 评论 125 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagoian Gallery #Katharina Grosse 展览｜Gagoian Gallery Pie Sell, Lee Slip, Eel Lips◾️ 展览信息：◽️Pie Sell, Lee Slip, Eel Lips◽️艺术家：KATHARINA GROSSE◽️展期：2024.11.12-12.21◽️空间：Gagoian Gallery◽️地址：Park & 75, New York◾️关于展览：格罗斯使用压缩机驱动的喷枪将工业涂料直接喷在风景、建筑、物体和面板上。这种工具扩大了她的触角，加速了她的创作速度，平衡了冲动与意图。在柏林郊外的工作室里，她在画布上创作作品，这种做法与她即兴表演过程的自发性一致。在工作室里作画也使她能够在比她的现场项目通常允许的更长的时间内创作作品。在她的工作室绘画和环境作品中，格罗斯都使用颜料在沉浸式的尺度上占领领地，引入新的色彩和空间概念，让观众感到迷惑和重新定位。为了制作这些作品，她将颜料喷洒在未拉伸的画布上，使用色彩和空间并置，形成各种鲜艳的原色和间色。这些富有节奏感的推进标记贯穿画作，逐渐变细的线条和鞭状曲线盘旋而回，捕捉了艺术家全身运动的轨迹。展览的标题是 《派·塞尔、李·斯利普、鳗鱼嘴唇》，它将语言元素分解，并将它们重新组合成独特的结构，就像一个不断循环的思想，不断重复，但又在字谜上、逻辑上被颠倒过来。同样，这些画作中人物与背景之间的传统关系也被层层形式所取代，这些形式似乎以动荡的流动性在彼此之上和之下移动。格罗斯交织和扭曲了色彩线条，创造了空间复杂性，使连续的阅读变得混乱。这些画作以具有即时影响力的构图面对观众，也吸引观众持续关注，以理解它们的画面纠缠。格罗斯的扩张姿态延伸到画作的边缘，暗示着画布之外的空间；人们感觉到还有更多的东西可以看见。这种方法与速度、直接性和无界性产生了共鸣，这是格罗斯实践的核心，它不仅涉及艺术中抽象的可能性，还涉及与外部世界的多种关系，从前语言思想到音乐的内在影响。◾️关于艺术家：卡塔琳娜·格罗斯以现场绘画而闻名，她将爆炸性的色彩直接喷洒在建筑、室内和风景上。她拥抱工作时发生的事件和事件，为表面和空间打开了媒介无数的感知可能性。她将绘画视为一种沉浸式主观体验，使用喷枪，将艺术行为与手区分开来，并将手势风格化为一种推进标记。格罗斯出生于德国弗莱贝格，从小就开始绘画，一直关注色彩和光线与思想本身的融合。在她 1990 年代的布面作品中，她将不同密度和温度的颜色并置，重复垂直、透明的笔触。这导致了她直接在墙上绘画的相关作品，她在走廊和楼梯上画出精美的人造色彩。她引入喷枪作为绘画工具，开始在建筑内外作画。1998 年，她在瑞士伯尔尼美术馆使用这种技巧创作了她的第一件作品，一幅单色画，在一个画廊的上角喷上深绿色，部分蔓延到两面相邻的墙壁和天花板上。2000 年，格罗斯成为柏林白湖艺术学院的教授；2010 年至 2018 年，她在杜塞尔多夫艺术学院任教。◾️关于画廊：高古轩画廊由拉里·高古轩于 1980 年在洛杉矶创立，是一家专注于现代和当代艺术的全球性画廊，在美国、欧洲和亚洲的 19 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊之外，高古轩还处于数字市场的前沿，拥有创新的在线展厅，与主要艺术博览会同期举办，包括当今顶尖艺术家备受追捧的作品、透明的定价、历史学术和深刻的市场分析。◾️图文致谢：Gagoian Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-12-16 0 评论 174 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #Katharina Grosse 展览｜Gagosian Gallery Pie Sell, Lee Slip, Eel Lips◾️ 展览信息：◽️ Pie Sell, Lee Slip, Eel Lips◽️艺术家：Katharina Grosse◽️展期：2024.11.12-12.21◽️空间：Gagosian Gallery◽️地址：Park & 75, New York◾️关于展览：高古轩欣然宣布，将在纽约 Park & 75 画廊举办卡塔琳娜·格罗斯 (Katharina Grosse) 的新画展《派·塞尔、李·斯利普、鳗鱼嘴唇》。此次展览是继回顾展《卡塔琳娜·格罗斯：工作室绘画，1988-2022：回归、修订、发明》之后举办的。回顾展始于圣路易斯的米尔德里德·莱恩·坎珀艺术博物馆，随后将巡展至伯尔尼艺术博物馆和波恩艺术博物馆，展期至 2024 年 9 月。格罗斯使用压缩机驱动的喷枪将工业涂料直接喷在风景、建筑、物体和面板上。这种工具扩大了她的触角，加速了她的动作，平衡了冲动与意图。在柏林郊外的工作室里，她在画布上创作作品，这种做法与她即兴表演过程的自发流动相一致。在工作室绘画也使她能够在比她的现场项目通常允许的更长的时间内创作作品。在她的工作室绘画和环境作品中，格罗斯都使用颜料在沉浸式的尺度上占领领地，引入新的色彩和空间概念，让观众感到迷惑和重新定位。为了制作这些作品，她将颜料喷洒在未拉伸的画布上，使用色彩和空间并置，形成各种鲜艳的原色和间色。这些富有节奏感的推进标记贯穿画作，逐渐变细的线条和鞭状曲线盘旋而上，捕捉了艺术家全身运动的轨迹。◾️关于艺术家：卡塔琳娜·格罗斯以现场绘画而闻名，她将爆炸性的色彩直接喷洒在建筑、室内和风景上。她拥抱工作时发生的事件和事件，为表面和空间打开了媒介无数的感知可能性。她将绘画视为一种沉浸式主观体验，使用喷枪，将艺术行为与手区分开来，并将手势风格化为一种推进标记。在她最近的现场响应式绘画中，格罗斯加入了从天花板垂下并蔓延到地板上的长条彩绘布料，从而为她的沉浸式绘画增添了更多维度。悉尼 Carriageworks 的《马又跑了几米，然后停了下来 》（2018 年）由超过 27,000 平方英尺的悬挂布料组成，这些布料悬挂、打结和折叠在这座十九世纪工业建筑上。在为布拉格国家美术馆创作的《奇妙的图画》（2018 年）中，格罗斯在松散的布料上创作了一系列气势磅礴的画作，布料从两侧的墙壁垂下。《奇妙的图画》是在她柏林工作室的地板上创作的，在格罗斯的工作室画布和现场绘画之间架起了一座桥梁，其水性色场被白色的负空间重写本点缀。这一发展在高古轩不列颠尼亚街（2018 年）的《想象的原型》 中得以延续，其中画廊的整面墙壁被一块彩绘织物覆盖，宣称新的空间和时间转变。◾️关于画廊：高古轩画廊由拉里·高古轩于 1980 年在洛杉矶创立，是一家专注于现代和当代艺术的全球性画廊，在美国、欧洲和亚洲的 19 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊之外，高古轩还处于数字市场的前沿，拥有创新的在线展厅，与主要艺术博览会同期举办，包括当今顶尖艺术家备受追捧的作品、透明的定价、历史学术和深刻的市场分析。◾️图文致谢：Gagosian Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-12-08 0 评论 153 喜欢
