临期｜征集资讯 #纽约 #国际艺术征集 #美国 2026/6/26纽约无题空间画廊“梦”专题展览链接：https://untitled-space.com/open-call/你梦想中的景象是什么样的？提交你的作品，就有机会在《无题杂志》下一期收藏版印刷刊物和纽约翠贝卡区“无题空间”艺术画廊的群展中展出。 《Untitled》杂志与《Untitled Space》艺术画廊合作，欣然宣布面向全球公开征集“梦想”特刊及展览作品，旨在表彰在绘画、摄影、雕塑、混合媒介、装置艺术、时尚、可穿戴艺术、数字艺术、录像艺术、行为艺术和实验艺术等各种媒介中进行创作的富有远见的当代艺术家。“梦想”特刊和展览以印刷版和数字版两种形式推出，并在纽约翠贝卡区的 Untitled Space 画廊举办了一场策展展览。该特刊和展览邀请当代艺术家提交以“梦想”为主题的艺术作品——从潜意识的内心世界、超现实主义、梦境、记忆和象征主义，到富有远见的未来、转变、显现、乌托邦愿景和想象的现实。在这个需要时刻保持清醒的世界里，“梦想”特刊及展览邀请我们沉浸于想象力，探索艺术家们敢于超越现实的梦想所带来的奇妙内心世界。梦想是孕育最激进新愿景的地方。每一次运动、每一次革命、每一件杰作都始于某人的梦想。你梦想中的景象正在变成现实吗？ 让你的想象力引领你创作出最具创意的作品，并在特刊和展览中展示你的才华。此次公开征稿延续了《Untitled》杂志与“Untitled Space”一系列备受赞誉的合作，包括收藏版画和展览“抵抗的艺术”（2025）、“反叛”（2022）以及“创新”（2021），这些合作不仅聚焦国际知名艺术家，也展现了塑造当代文化的新兴力量。入选艺术家将在《Untitled》杂志的收藏版印刷品中获得1-6页的篇幅，并受邀在纽约市的Untitled Space举办展览。六位艺术家将获得深度印刷版和网络版专题报道，其中一位艺术家将荣登“梦想”特刊封面。“梦想”展览将在纽约翠贝卡区的Untitled Space画廊举办，并在画廊官网进行展示，同时还将通过Artsy和Artnet等线上平台、国际媒体宣传、社交媒体推广以及一系列旨在提升参展艺术家知名度的特别活动进行推广。 现在正是让您的作品触达Untitled Space画廊国际受众的最佳时机，这些受众包括文化潮流引领者、收藏家、画廊、博物馆、策展人、编辑和创意人士，通过数字、印刷、展览和社交媒体平台，覆盖超过100万的观众。入选艺术家将获得：1 印刷版第1-6页专题报道：您的作品将刊登在收藏版画集中，同时还将附上您的艺术家简介和声明或独家专访。2 纽约无题空间展览：您的作品在翠贝卡艺术区著名的画廊举办的“梦想”展览中展出。3 有机会登上“梦想”特刊封面：《梦想》特刊的封面将以一位艺术家为主题。4 ARTSY 和 ARTNET 上的在线展览：入选艺术家将在Untitled 举办的线上展览中展出作品，他们的作品还有机会在 Artsy 和 Artnet 上由 Untitled Space 画廊展出。5 社交媒体推广：所有入选艺术家都将在《Untitled Magazine》和《Untitled Space》的社交媒体渠道上进行展示。“梦想”特刊和展览将由《无题杂志》主编、纽约翠贝卡区“无题空间”画廊创始人英迪拉·塞萨琳策划。 本次征稿面向全球艺术家和创意人士开放，不限年龄和性别。作品形式不限，可以是任何视觉内容，包括抽象或具象的当代艺术、摄影、数字艺术、时尚或概念性作品。 现有藏品或档案中的作品均可提交，且作品无需出售。Untitled 团队正在为“梦想”特刊和展览 寻找最具创意、远见和想象力的 作品。 让我们沉浸在你的梦境中吧！ 申请链接： https://form.jotform.com/untitledspace/dream早鸟提交截止日期： 2026年6月21日晚上11:59（美国东部时间），费用为35美元，最多可提交5张图片；每增加一张图片，最多可提交15张图片，每张图片额外收取5美元。标准提交截止日期： 2026年7月12日晚上11:59（美国东部时间），费用为45美元，最多可提交5张图片；每增加一张图片，最多可提交15张图片，每张图片额外收取10美元。（不可退还的提交费用将用于支持策展评审、制作、艺术家推广以及与“梦想”特刊及展览相关的行政支出。部分收益还将捐赠给 Art4Equality， 这是一个致力于通过艺术、展览、公共项目和教育活动促进平等的非营利组织。）欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2026-06-27 0 评论 53 喜欢
广场 #纽约 #Lehmann Maupin #纽约展览 6.12展览｜纽约｜Guimi You｜When the Sun Shines Again◾️ 展览信息：◽️「Guimi You｜When the Sun Shines Again 」◽️艺术家：Guimi You◽️展期：2026.06.11-2026.08.14◽️空间: Lehmann Maupin◽地址：501 West 24th Street, New York, NY 10011◾️关于展览：在本次展览中，尤贵美将创作视角转向了“重新开始”这一温和而深邃的姿态，以此致敬那些在阔别艺术后重新回归创作的女性朋友。作品中频繁出现象征清晰、新生与希望的清晨阳光，描绘了在送完孩子上学后的安静清晨、房间角落或阳光洒满的陶艺工作室等日常生活场景，她甚至将朋友们重新出发时创作的画面有机编织进自己的画布中，通过极具情感克制的慢节奏叙事，探讨日常生活经验、内心世界以及女性创作者之间宁静的共鸣与声援。◾️关于艺术家：韩国艺术家尤贵美（Guimi You）以其梦幻般、充满魔幻现实主义色彩的油画创作而闻名，她本科与硕士毕业于首尔大学的东方画专业，随后在伦敦皇家艺术学院获得油画硕士学位。她的作品完美融合了传统韩国山水、肖像画的细腻韵味与西方现代油画的丰富色彩，多以柔和、清透的色调描绘花园、居家空间及日常生活中的平凡瞬间，展现大自然的流动性以及人在独处时的情感共鸣。尤贵美通过模糊现实与想象的边界，将日常生活场景转化为犹如梦境般的宁静叙事，目前其作品已被上海余德耀美术馆、洛杉矶哈默博物馆及迈阿密当代艺术研究所等多家国际艺术机构收藏。◾️关于空间：立木画廊（Lehmann Maupin）由乐馨（Rachel Lehmann）和大卫·莫平（David Maupin）于1996年在纽约苏荷区（SoHo）创立，现总部位于切尔西区，是一所享有国际盛誉的顶尖当代艺术画廊。自创立以来，画廊便以其敏锐的国际视野和多元包容的艺术家阵容著称，致力于发掘和培育那些在视觉表达上具有开创性、挑战性的全球艺术家与艺术遗产，并多次为徐道获（Do Ho Suh）、崔西·艾敏（Tracey Emin）等大师举办了他们在纽约的首次个展。立木画廊所代理的艺术家往往通过极具概念性的手段，在作品中深入探讨性别、阶级、历史、政治和全球化等塑造当下国际文化的核心议题。随着国际版图的不断扩张，画廊已在首尔设立了常设空间，并在伦敦拥有重要的展示基地，通过与全球顶尖美术馆、策展人和收藏家的紧密合作，持续在当代艺术史的构建中发挥着举足轻重的影响力。◾️图文致谢：sean◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-06-13 0 评论 45 喜欢
广场 #纽约 #纽约展览 06.07展览｜纽约｜Stephen Lichty｜Ghost Stone◾️ 展览信息：◽️「Stephen Lichty｜Ghost Stone 」◽️艺术家：Stephen Lichty◽️展期：2026.04.09-2026.05.22◽️空间: YveYANG Gallery◽地址：12 Wooster St, New York, NY 10013◾️关于展览：这是他自 2021 年以来在纽约的首次个展，也是他与该画廊的首次个展。展览围绕石英、矿物开采和地质记忆展开，作品材料来自加州 Sierra Nevada 山麓、曾受淘金时代水力采矿破坏影响的区域；Lichty 将石英巨石、铜铃、声音和空间装置结合起来，使作品既像极简雕塑，又带有考古、环境史和仪式性的意味。标题 “Ghost Stone” 可以理解为“幽灵般的石头”：石头并不只是自然材料，而是携带着被开采、移动、损伤和观看的历史痕迹，展览也借此讨论自然美感与资源暴力之间的矛盾。 ◾️关于艺术家：Stephen Lichty 是美国艺术家，1983 年出生于堪萨斯城，现居旧金山，主要从事雕塑与行为创作。他的作品常使用石材、水晶、金属、布料、工业材料或现成物，通过极简的形态、克制的摆放和近乎仪式性的处理方式，把材料本身的重量、质感和象征意味放大出来。Lichty 的雕塑表面上接近 1960–70 年代极简主义的冷静语言，但并不只是形式主义；他更关心材料被开采、搬运、切割、接触和观看之后所携带的个人、地质、精神和历史含义。整体来看，他的作品像是把自然物、建筑感和身体行为压缩成安静而有张力的物件，让观众在非常少的形式变化中感受到时间、劳动、欲望和仪式感。 ◾️关于空间：画廊成立于 2022 年，主要关注来自不同地区的新兴艺术家，以及曾被艺术史或市场相对忽视的创作实践，展览方向偏重材料语言清晰、观念性强的绘画、雕塑和装置。相比大型美术馆，它更像一个尺度紧凑但空间质感明确的当代画廊：工业建筑的背景、SoHo 石板街区的城市氛围，以及相对克制的白盒展陈方式，使作品的材质、重量和空间关系更容易被看见；因此 Stephen Lichty 的石英、铜铃与声音装置放在这里，会突出材料的地质感、仪式感和被搬运进城市画廊后的陌生性。 ◾️图文致谢：sean◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-06-08 0 评论 18 喜欢
广场 #纽约 #纽约展览 05.31展览｜纽约｜Julian Schnabel｜Italy Through Its Trees◾️ 展览信息：◽️「Julian Schnabel: Italy Through Its Trees 」◽️艺术家：Julian Schnabel◽️展期：2026.05.15-2026.08.14◽️空间: Pace Gallery◽地址：540 West 25th Street, New York, NY 10001, USA◾️关于展览：本次展览集中呈现了他近期的全新创作，以意大利标志性的伞松（umbrella pine）为核心意象，融合了他艺术生涯中极具代表性的两种创作媒介：大尺幅的18世纪意大利古地图和标志性的碎瓷片绘画（plate paintings）。这些作品源于施纳贝尔在罗马筹备其新片《在但丁的手中》期间对周边自然景观的观察，他在古地图错综的地理边界上挥洒笔触，并首次在打碎的陶瓷表面进行图像推演。展览不仅延续了施纳贝尔与意大利数十年的深厚情感纽带，更超越了单纯的风景描绘，通过瓷片产生的阴影与地图上的线条相互交织，将树木转化为一种探讨时间、光影、历史留存以及具象与抽象边界的知觉媒介。◾️关于艺术家：朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel，1951年出生）是美国新表现主义（Neo-Expressionism）艺术的领军人物，同时也是一位在国际影坛享有盛誉的电影导演。他在20世纪70年代末凭借打破常规、将碎瓷片镶嵌在画布上的“碎瓷片绘画”（Plate Paintings）一举成名，以狂放、粗犷的笔◾️关于空间：Pace Gallery 是纽约最具影响力的当代艺术画廊之一，由 Arne Glimcher 于1960年创立，长期代理并展出20世纪与21世纪重要艺术家的作品，包括绘画、雕塑、装置、影像与跨媒介实践。其纽约旗舰空间位于曼哈顿切尔西艺术区，以大尺度、博物馆级展览著称，拥有多个展厅与公共项目空间，经常举办国际重量级艺术家的个展与主题展览，也是纽约当代艺术生态中与大型美术馆、拍卖行及收藏体系联系紧密的重要机构。 ◾️图文致谢：Pace Gallery◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-06-01 0 评论 50 喜欢
广场 #纽约 #纽约展览 05.17展览｜纽约｜John Hyen Lee｜Dark, Light, Dark◾️ 展览信息：◽️「John Hyen Lee｜Dark, Light, Dark 」◽️艺术家：John Hyen Lee◽️展期：2026.05.15-2026.06.20◽️空间: Klaus von Nichtssagend◽地址：87 Franklin Street, Ground Floor, New York, NY 10013◾️关于展览：这是他在该画廊的首次个展，展览呈现了一系列新作，延续他将绘画、雕塑与空间装置融合的创作方式。作品中充满像生物组织、工业残骸与数字图像混合后的有机形态，在光线与材料之间营造出一种介于未来感和身体感知之间的张力。Lee 通过树脂、喷漆与金属结构构建出近乎漂浮或变异的空间场景，使观众仿佛进入一个不断生成与崩解的异化环境，也回应了当代人对于虚拟现实、身体经验与感知边界的讨论。 ◾️关于艺术家：John Hyun Lee 是一位韩国当代艺术家，目前工作生活于纽约，以融合绘画、雕塑与装置的实践而受到关注。他的作品常以流动、扭曲且近乎有机生长的形态构建出介于身体、自然与数字图像之间的空间感，带有强烈的物质性与心理张力。Lee 经常使用树脂、金属、喷漆与工业材料，将绘画从二维表面延伸到空间之中，使作品既像未来遗迹，又带有生物组织般的质感。他的创作受到游戏图像、科幻视觉语言以及城市环境的影响，讨论感知、虚拟性与当代身体经验之间的关系。◾️关于空间：Klaus von Nichtssagend Gallery 是一家位于纽约下东城（Lower East Side）的当代艺术画廊，由 Jessica Rusch、Sam Wilson 与 Andrew Gori 于 2004 年创立。画廊名称带有一种带玩笑意味的德语感，意为“无关紧要先生”，也反映出其偏实验性与独立性的策展气质。Klaus von Nichtssagend 长期关注新兴与中生代艺术家的绘画、雕塑、装置与跨媒介实践，代理艺术家包括 Joe Bradley、Trudy Benson、Sam Moyer 等。相比传统蓝筹画廊，它更强调艺术语言本身的实验性与年轻艺术生态，因此在纽约当代艺术圈中具有鲜明的独立空间气质。◾️图文致谢：Klaus von Nichtssagend◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-18 0 评论 54 喜欢
广场 #纽约 #纽约展览 05.16展览｜纽约｜Francesca Mollett｜Buried Shadow◾️ 展览信息：◽️「Francesca Mollett｜Buried Shadow」◽️艺术家：Francesca Mollett◽️展期：2026.05.15-2026.06.18◽️空间: GRIMM◽地址：54 white st◾️关于展览：这次展览呈现她的一组新绘画，作品延续了她对抽象、光线、表面与物质感之间关系的探索：画面中躁动的色彩平面、阴影与光的对比，让绘画像是处在“可见之物”和“抽象生成”之间的临界状态。相比单纯描绘对象，Mollett 更关注观察如何被转化为绘画中的形式、空间和感知经验。 ◾️关于艺术家：Francesca Mollett 是一位英国当代画家，1991年出生于英国布里斯托，目前生活和工作在伦敦。她2020年毕业于伦敦皇家艺术学院绘画硕士项目，也曾就读于 Royal Drawing School 和 Wimbledon College of Arts。Mollett 以色彩层次丰富、带有流动感的抽象绘画著称，作品常从自然现象、生物形态、光线在表面上的反射与变化中获得灵感，在画面中营造出介于物质、感知和空间之间的暧昧状态。◾️关于空间：GRIMM 是一家由 Jorg Grimm 于 2005 年在阿姆斯特丹创立的国际当代艺术画廊，目前在阿姆斯特丹、纽约翠贝卡区及伦敦圣詹姆斯区运营着三个常设展览空间。画廊致力于推广来自全球的跨学科艺术家，其代理名单包括 Caroline Walker、Charles Avery 以及 Anthony Cudahy 等在当代叙事和媒介探索方面具有代表性的创作者，且其参展足迹覆盖了巴塞尔艺术展和弗里兹艺术周等全球顶级艺术盛事。凭借其在欧洲与北美艺术市场建立的双重影响力，GRIMM 不仅是商业作品交易的中坚力量，同时也通过与美术馆及学术机构的紧密联系，深度参与着当代视觉艺术语境的构建与传播。◾️图文致谢：grimm◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-17 0 评论 45 喜欢
广场 #纽约 #纽约展览 05.15展览｜纽约｜Erwin Wurm｜Double Dream◾️ 展览信息：◽️「Erwin Wurm｜Double Dream 」◽️艺术家：Erwin Wurm◽️展期：2026.05.14-2026.06.06◽️空间: Lehmann Maupin◽地址：501 West 24th Street, New York, NY 10011◾️关于展览：双重梦境通过一系列极具雄心的雕塑实验，呈现了这位奥地利艺术家对后现代生活中荒诞与悖论所进行的长期探索。沃姆的许多作品都探讨了服装如何作为个体的“替身”而发挥作用，从而对那句古老的格言"人靠衣装"（The clothes make the man）进行了全新的解读。◾️关于艺术家：Erwin Wurm 是奥地利当代艺术家，以幽默、荒诞且带有社会批判意味的雕塑与行为作品闻名。他长期关注身体、消费文化与日常物品之间的关系，经常通过夸张变形的汽车、家具或建筑挑战人们对于“雕塑”的传统理解。Wurm最具代表性的系列《One Minute Sculptures》邀请观众以特定姿势与物件互动，使短暂的身体动作本身成为雕塑的一部分。他的作品表面轻松甚至滑稽，但背后常涉及身份、欲望、物质主义与现代生活焦虑等议题，因此在国际当代艺术界具有广泛影响力。◾️关于空间：Lehmann Maupin 是纽约最具国际影响力的当代艺术画廊之一，由Rachel Lehmann与David Maupin于1996年创立，长期致力于推动全球化视野下的当代艺术实践。画廊代理众多国际知名艺术家，包括McArthur Binion、Catherine Opie、Do Ho Suh以及Hernan Bas等，并特别关注跨文化、身份政治与新媒体艺术等议题。Lehmann Maupin在纽约、首尔、伦敦等地设有空间，其纽约画廊位于切尔西，是当地当代艺术生态中的重要机构之一，也经常参与巴塞尔艺术展、Frieze等国际艺博会。◾️图文致谢：Lehmann Maupin◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-15 0 评论 44 喜欢
广场 #纽约 #纽约展览 05.10展览｜纽约｜天野喜孝｜Time and Light◾️ 展览信息：◽️「天野喜孝｜Time and Light」◽️艺术家：天野喜孝◽️展期：2026.04.24-2026.05.23◽️空间: lomex◽地址：86 walker street◾️关于展览：此次展览延续了他近年来将幻想美学与当代艺术结合的方向，展出了大型绘画、金属媒介作品以及具有强烈流动感的人物形象。展览标题中的“时间与光”既呼应了他作品中梦境般的叙事氛围，也强调了他跨越动画、游戏、插画与纯艺术领域数十年的创作轨迹，使观众能够看到 Amano 如何将日本视觉文化与西方绘画传统融合成一种极具辨识度的个人风格。◾️关于艺术家：Yoshitaka Amano 是日本最具国际影响力的视觉艺术家之一，以融合日本浮世绘、欧洲象征主义与幻想文学风格而闻名。他早年在龙之子制作公司参与《科学忍者队》《小双侠》等经典动画设计，之后因担任《Final Fantasy》系列的人物与视觉概念设计而广为人知。他的作品常以纤细流动的线条、梦幻而华丽的色彩，以及介于现实与幻想之间的人物形象著称，同时也涉及绘画、版画、舞台设计与时尚合作等多个领域。近年来，天野喜孝的原作展览频繁出现在纽约、巴黎与东京等国际艺术机构中，被视为连接日本ACG文化与当代艺术世界的重要人物。◾️关于空间：LOMEX 是纽约一家以当代艺术为核心的前沿画廊，由 Alexander Shulan 于2015年创立，最初位于曾属于艺术家 Eva Hesse 的 Bowery 工作室旧址。画廊长期关注年轻艺术家与“New New York art”这一新一代纽约艺术生态，展览风格融合地下文化、实验艺术与当代绘画、雕塑及影像实践。2021年后，LOMEX 搬至 Tribeca，并逐渐扩展至国际艺术家与艺术家遗产项目的合作，近年也因举办 H. R. Giger、Yoshitaka Amano 等艺术家的重要展览而受到广泛关注。 ◾️图文致谢：lomex◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-11 0 评论 38 喜欢
广场 #纽约 #纽约展览 05.10展览｜纽约｜Giulio Noccesi｜Stranded in time◾️ 展览信息：◽️「Giulio Noccesi｜Stranded in time」◽️艺术家：Giulio Noccesi◽️展期：2026.04.03-2026.05.22◽️空间: New York Life Gallery◽地址：167 Canal St, Floor 5, New York, NY 10013◾️关于展览：Stranded in time中，他展示了如何打破静物、风景与肖像之间的传统界限，在单一构图内并置现代手机光影与传统的意大利艺术史元素。通过对画面深度的处理，他将远处的城市扁平化为类似于明信片的布景，以此探讨历史记忆与当下感知之间的断裂感，使观者在面对作品时产生一种在时间和空间中错位的疏离体验。◾️关于艺术家：Giulio Noccesi 是一位 1996 年出生于佛罗伦萨、现工作生活于都灵的意大利画家，其艺术实践主要围绕当代意大利城市生活的叙事展开。他的作品风格介于现实与虚构之间，擅长通过油画媒介将平凡的日常瞬间转化为带有心理张力和讽刺意味的视觉场景。◾️关于空间：New York Life Gallery 坐落于曼哈顿唐人街 Canal 街 167 号的纽约人寿保险大楼内，由策展人 Sierra Cortady 于 2022 年创立。该画廊虽然租用了保险公司的历史建筑空间，但其运营独立于金融机构，主要致力于推介新兴艺术家并展示具有档案价值的视觉文化。其策展方向侧重于跨学科的艺术实践，经常通过特定场域的装置作品和摄影档案来探讨城市历史与个人叙事之间的关联。在纽约下城的艺术版图中，该空间凭借其独特的历史背景和对非传统艺术媒介的关注，在商业画廊与替代性艺术空间之间建立了一个兼具学术性与实验性的展示平台。◾️图文致谢：New York Life Gallery◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-11 0 评论 56 喜欢
广场 #纽约 #纽约展览 #陈慧琳 05.05展览｜纽约｜陈慧琳｜Short Letter, Long Farewell◾️ 展览信息：◽️「陈慧琳｜Short Letter, Long Farewell 」◽️艺术家：陈慧琳◽️展期：2026.02.27-2026.04.11◽️空间: Sean Kelly◽地址：475 Tenth Avenue，New York NY 10018◾️关于展览：陈惠琳首次纽约个展 “Short Letter, Long Farewell” 以彼得·汉德克（Peter Handke）的小说《短信长别》为题，由此开启一场关于迭代更新与不确定性的对话。在汉德克笔下，美国既是新生活的可能之地，也承载着旧日的余痕——这种内在的张力始终萦绕于陈惠琳的创作之中。本次展览汇集了艺术家于 2024 年至 2026 年间创作的新作，灵感捕捉自那些转瞬即逝的片刻，邀请观众在复杂变幻的时代与环境中，放慢脚步，凝神静观。◾️关于艺术家：陈慧琳是一位活跃于当代艺术领域的中国艺术家，其创作长期关注身体经验、社会空间与权力结构的交织关系，特别擅长通过行为艺术、影像和装置等媒介探讨个体在宏观叙事中的微观处境。她曾凭借作品《一分钟的行为》等项目引起艺术界关注，通过对日常琐碎动作的仪式化提取，挑战观众对时间与空间稳定性的认知。在近年来的艺术实践中，她进一步转向对数字生态与真实感知的研究，尝试在美术馆空间中构建具有批判性的沉浸式场域，以此反思技术介入下人类情感的异化与重构。其作品频繁展出于国内外重要当代艺术机构，展现出一种在敏锐直觉与严密逻辑之间游走的创作特质。◾️关于空间：肖恩·凯利画廊（Sean Kelly Gallery）是一家具有高度学术声望的当代艺术机构，由英国人肖恩·凯利于1991年在纽约创立。画廊最初以其跨学科、甚至有些不落俗套的展览风格而著称，早期便确立了对挑战性艺术创作的支持。2012年，画廊迁至曼哈顿第十大道（475 Tenth Avenue）的一座1914年历史建筑内，该空间面积达22,000平方英尺，由著名建筑师森俊子（Toshiko Mori）设计，其博物馆级的展厅能够承载大型装置和复杂的视觉呈现。除了在商业上的成功，画廊还于2018年发起了名为“Collect Wisely”的活动，旨在引导藏家超越投资属性，重新关注艺术品的社会价值与知识深度。◾️图文致谢：tabula rasa◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-05 0 评论 51 喜欢
广场 #纽约 #domenico gnoli 05.04展览｜纽约｜Domenico Gnoli｜The Adventure of Domenico Gnoli◾️ 展览信息：◽️「Domenico Gnoli｜The Adventure of Domenico Gnoli 」◽️艺术家：Domenico Gnoli◽️展期：2026.03.18-2026.05.23◽️空间: Lévy Gorvy Dayan, New York◽地址：19 East 64th Street, New York, NY 10065, USA◾️关于展览：The Adventure of Domenico Gnoli是他在美国五十多年来规模最大的一次集中展示，汇集了绘画、素描、版画以及手稿等多种作品类型，重点呈现其1960年代创作的核心阶段。展览不仅延续了他将日常细节（如织物、纽扣、头发）放大为具有心理张力图像的艺术语言，也重新强调了他与纽约艺术界的历史联系，将其置于超现实主义、波普艺术等多重语境中加以重新审视与评价。 ◾️关于艺术家：Domenico Gnoli 是一位活跃于20世纪中期的意大利艺术家，以极具辨识度的“细节放大”绘画而著称。他常从日常生活中截取局部——如发丝、衣领、纽扣或织物纹理——并将其放大到几乎抽象的尺度，以平滑、精致的笔触和克制的色彩呈现出冷静而疏离的视觉效果。其作品介于具象与抽象之间，既保留现实的触感，又带有强烈的形式感与心理距离，使观者在熟悉之中产生陌生感。◾️关于空间：Lévy Gorvy Dayan 是一家活跃于全球的当代与现代艺术画廊，由原Lévy Gorvy 与Dayan Gallery 合并而成，在纽约、伦敦、巴黎等地设有空间。画廊以高质量策展和学术导向著称，长期代理和展出20世纪大师与当代重要艺术家，如Pierre Soulages、Günther Uecker以及Pat Steir等。其项目常结合历史研究与当代视角，致力于在全球艺术市场与学术语境之间建立有深度的对话。◾️图文致谢：intuitive art◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-04 0 评论 53 喜欢
广场 #纽约 #Elizabeth Peyton #纽约展览 05.02展览｜纽约｜Elizabeth Peyton｜The Death of Sarpedon◾️ 展览信息：◽️「Elizabeth Peyton｜The Death of Sarpedon 」◽️艺术家：Elizabeth Peyton◽️展期：2026.03.19-2026.05.02◽️空间: Zwirner Gallery◽地址：533 West 19th Street, New York◾️关于展览：the death of Sarpedon集中呈现她最新与近年的绘画作品，是她首次在该画廊纽约空间举办个展。展览以古希腊神话中萨尔佩冬之死为隐喻，将历史、文学与个人情感交织在一起，通过她标志性的细腻肖像与更具寓言性的图像，探讨脆弱、爱与失去等主题，同时延续她一贯对人物与情感瞬间的敏感捕捉，使作品在私密性与历史深度之间形成张力。 ◾️关于艺术家：Elizabeth Peyton 是一位以亲密、细腻风格著称的当代美国画家，她以肖像画闻名，描绘对象常包括艺术家、音乐人、历史人物以及身边的朋友。她的作品色彩柔和、笔触轻盈，带有一种私人化与诗意的氛围，弱化传统肖像中的权威感，转而强调情感与瞬间的美感。自20世纪90年代以来，她通过将“崇拜”与“亲密感”结合，重新定义了当代肖像绘画的表达方式，在当代艺术界占据独特位置。◾️关于空间：David Zwirner Gallery 是当代艺术领域最具影响力的画廊之一，由画商 David Zwirner 创立于1993年，总部位于纽约，在伦敦、巴黎、香港等地设有空间。画廊长期代理和支持一批重要当代艺术家，如 Lucian Freud、Elizabeth Peyton 等，并以高质量的展览策划和学术出版著称。Zwirner 不仅在一级市场具有强大影响力，也在塑造当代艺术话语和艺术家职业发展方面扮演关键角色。◾️图文致谢：David Zwirner◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-03 0 评论 37 喜欢
广场 #纽约 #chapter ny #mary stephenson 04.27展览｜纽约｜Mary Stephenson|Big Dance ◾️ 展览信息：◽️「Mary Stephenson|Big Dance 」◽️艺术家：Mary Stephenson◽️展期：2026.04.24-2026.05.30◽️空间: Chapter NY◽地址：Chapter NY,60 walker st◾️关于展览：Big Dance 其核心叙事围绕社交场合中的表演性与个体疏离感展开。展览延续了她对亚麻画布上油彩层次的实验性应用，通过半透明色彩的叠加使画面产生一种类似于舞台聚光灯下的深邃感，进而将社交互动的“大舞会”隐喻为一种既华丽又充满压力的心理场域。这种创作逻辑建立在对人际边界的敏锐捕捉之上，她通过放大生活物件的拟人化特征来探讨物质环境如何参与个体的情感重塑，将绘画从单纯的视觉再现转化为对复杂社会契约的心理审视。艺术家的价值取舍体现在她对怪诞美学的坚持，她拒绝提供直观的温情叙事，转而选择用一种带有电影感的冷冽色调来揭示当代生活背后的不安与渴望。◾️关于艺术家：玛丽·斯蒂芬森（Mary Stephenson）是一位驻伦敦的当代艺术家，她的创作核心在于通过超现实的视觉语言探索潜意识景观与现实世界之间的复杂张力。她先后毕业于格拉斯哥艺术学院与英国皇家艺术学院，其作品常在极具电影感的构图中运用高饱和度的色彩，营造出一种介于熟悉与陌生之间的“怪诞”氛围，以此剖析人类在社交行为中对归属感的渴望以及身份构建过程中的焦虑。在技术层面，她倾向于在亚麻画布上叠加半透明的油画颜料层，使画面呈现出深邃且富有呼吸感的质感，并将这种空间定义为“孕育空间”，即一种允许潜意识在其中生长并显露隐藏含义的场域。◾️关于空间：Chapter NY 是一家位于纽约的当代艺术画廊，其物理空间由 Bureau V Architecture 设计，展现了当代艺术展示对极简主义与空间灵活性的追求。该画廊于 2021 年从下东区搬迁至此，这一地理位置的转变不仅顺应了纽约艺术市场核心区域向翠贝卡转移的趋势，也标志着机构从早期微型实验空间向具有规模化叙事能力的商业画廊转型。画廊的运作逻辑核心在于建立与新兴艺术家的长期共生关系，通过支持涵盖绘画、影像及装置的跨媒介创作，将前卫艺术实践推向惠特尼双年展等国际主流学术视野，使其在当代艺术生态中扮演着发掘者与助推器的关键角色。◾️图文致谢：sean◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-28 0 评论 38 喜欢
广场 #纽约 #纽约展览 #Rachel Rose 04.22展览｜纽约｜Rachel Rose|The Rest◾️ 展览信息：◽️「Rachel Rose|The Rest」◽️艺术家：Rachel Rose ◽️展期：2026.03.13-2026.04.25◽️空间: Gladstone Gallery ◽地址：130 E 64th St, New York, NY 10065◾️关于展览：The Rest以西方绘画中经典的“圣家避难埃及”为叙事背景，却通过极具现代感的视角将其重新转译。在这组包含十四幅木板油画的作品中，艺术家刻意去除了玛利亚、约瑟夫和圣婴等具体的人物形象，转而尝试捕捉玛利亚在旅途中暂停休息时的视觉意识。这些画作通过大面积的涂抹、模糊感与局部的锐利聚焦，模拟了一个人在处于极度守护与关爱状态下对周围自然景观的感性过滤。整场展览按照从黎明到深夜的时间跨度排列，将原本庄严的宗教典故转化为一种关于非线性时间的心理体验，探讨当人类意识被纯粹的情感联结占据时，眼前的风景如何随之变得扭曲且充满灵性。◾️关于艺术家：Rachel Rose是一位活跃于纽约的当代艺术家，她的创作跨越了影像、绘画与雕塑等多种媒介，核心逻辑在于探讨景观如何塑造人类的叙事方式与信仰体系。她最初以极具感官冲击力的影像装置成名，擅长通过精密的后期剪辑与声音设计，将低温物理、外太空行走或历史战争等宏大主题转化为触手可及的心理体验。◾️关于空间：Gladstone Gallery 是纽约最具影响力的当代艺术画廊之一，由已故传奇画廊主Barbara Gladstone于 1980 年创立。该画廊目前在曼哈顿切尔西区和上东区拥有多个空间，其中位于西 24 街的旗舰空间以其如同机库般宏大的工业感设计而闻名，为大型装置和雕塑作品提供了极具张力的展示舞台。格莱斯顿画廊不仅长期代理Matthew Barney和Robert Rauschenberg遗产等艺术史级别的名字，还以其对先锋影像和政治性叙事的持续关注而著称。◾️图文致谢：sean◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-23 0 评论 46 喜欢
广场 #纽约 #纽约展览 #Alexander Berggruen 04.21展览｜纽约｜Tahnee Lonsdale|Walk With Us Into the Forest ◾️ 展览信息：◽️「|Tahnee Lonsdale|Walk With Us Into the Forest 」◽️艺术家：Tahnee Lonsdale◽️展期：2026.04.08-2026.05.13◽️空间: Alexander Berggruen ◽地址：1018 Madison Avenue, Floor 3, New York, NY 10075◾️关于展览：Tahnee Lonsdale目前在Alexander Berggruen 画廊举办的个人首展Walk With Us Into The Forest，通过一系列相互交织且不断溶解的抽象女性形体，构建了一个充满感知力的灵性生态系统。这些形体的视觉逻辑跨越了微观与宏观的界限，既呼应细胞和原子的生物结构，又呈现出星体与几何星座的宇宙尺度，以此揭示生命形式在不同层级上的互联性。她利用类似古代卷轴或莎草纸的绘边框将画面围合，这种空间处理方式将画布定义为一扇通向异质世界的窗口，其核心逻辑是通过视觉上的边界感与画面内部生命力的流动感形成对比，引导观者在感受到自然之疏离感的同时，产生一种被“迷雾般厚重”的自然能量所包裹的沉浸式体验。◾️关于艺术家：Tahnee Lonsdale 是一位常驻洛杉矶的英国当代艺术家，她于 2007 年从伦敦 Byam Shaw 艺术学院毕业，其作品目前正作为个人展 Walk With Us Into The Forest 的核心在纽约 Alexander Berggruen 画廊展出。她的创作逻辑围绕半抽象的叙事性绘画展开，通过鲜活且具有张力的色块构建出一个充满奇幻感的精神生态系统，其中的核心意象通常是相互交织并呈现出溶解态的女性形体。这些形体在画面中不仅是对性别角色或个人身份的探讨，更是在微观生物结构与宏观宇宙星体之间建立了一种视觉上的同构关系。她在处理空间表现时，常将绘画内容框定在类似古老卷轴的边缘内，使画布成为通往异质世界的窗口，通过这种特定的视觉边界设定，引导观者去思考生命在面对自然环境时的脆弱感与联结感。◾️关于空间：Alexander Berggruen 是一家位于纽约曼哈顿上东区（1018 Madison Avenue）的当代艺术画廊，由曾就职于佳士得拍卖行的 Alexander Berggruen 于 2019 年创立。该空间专注于一级市场的当代艺术，代理多位活跃的国际艺术家，同时通过学术性的策展逻辑，将当代创作与战后及现代主义历史作品（如抽象表现主义、极简主义及波普艺术）进行对话。画廊的空间设计呈现典型的纽约上东区精致美学，每六周更新一次展览，旨在为新兴艺术家提供机构级别的展示平台，并利用创始人深厚的拍卖行背景，为收藏家在二级市场构建长线收藏提供专业咨询，是连接纽约历史底蕴与当代前卫创作的重要纽带。◾️图文致谢：sean◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-21 0 评论 50 喜欢
广场 #纽约 #纽约展览 #墨西哥艺术 04.19展览 | 纽约 | lleana GarciaMagoda | in the Body of Light ◾️ 展览信息：◽️「Ileana Garcia Magoda｜in the Body of Light 」◽️艺术家：Ileana Garcia Magoda◽️展期：2026.03.24-2026.05.09◽️空间: Anat Ebge Gallery◽地址：372 Broadway, New York, NY 10013, USA◾️关于展览：目前在 Anat Ebgi 展出的是墨西哥艺术家 Ileana García Magoda 的个展《In the Body of Light》，展览时间为 2026 年 3 月 13 日至 4 月 25 日。这是艺术家在纽约的首次个展，作品展现了她将身体感知、生态亲密感与精神接受力融入绘画实践的独特视角。她通过染色画布、分层颜料和充满触感的笔触，构建出一种介于抽象与有机结构之间的视觉语言，画作中常带有金属质感的点缀，旨在传达一种如同宗教圣像画般的灵性光辉，同时探讨自然周期、植物生长及人与土地之间的深度触感联结。◾️关于艺术家：Ileana García Magoda（1985年生于墨西哥城）是一位目前生活并工作于Acatitlán的艺术家。她毕业于墨西哥国立自治大学平面设计专业，其创作实践深植于身体感知、生态亲密感与精神接受力，常探讨身体、环境与意识之间的深刻联结。Magoda 的绘画作品深受其个人经历影响，尤其是她将应对慢性脊椎疼痛的生理体验——如作为工作室准备工作的“日光浴”理疗——转化为创作的能量与素材。她以画布为媒介，通过染色、分层以及在画布上创造褶皱与切口等方式，将其身体的痛感与律动“映射”在作品中，构建出一种兼具灵性光辉与有机质感的视觉语言，巧妙地将疼痛转化为色彩与力量。◾️关于空间：Anat Ebgi 是一家创立于2012年的知名当代艺术画廊，总部位于洛杉矶，近年来也在纽约Tribeca的百老汇大道372号设立了展馆。该画廊以挖掘和支持具有国际影响力的跨代际艺术家而闻名，其展览项目极具雄心，涵盖了绘画、雕塑、装置、摄影和影像等多种媒介，尤其强调那些与艺术史、物质文化及当代社会议题深度关联的创作实践。Anat Ebgi 致力于呈现博物馆级的高质量展览，通过其在两地的空间为新兴与成熟艺术家提供展示平台，是当下当代艺术市场中一个兼具前瞻性与学术深度的重要交流窗口。◾️图文致谢：Emilie◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-19 0 评论 45 喜欢
广场 #纽约 #纽约展览 #deniel arshma 04.18展览｜纽约｜Deniel Arshma | Various Thoughts◾️ 展览信息：◽️「Deniel Arshma | Various Thoughts 」◽️艺术家：Deniel Arshma◽️展期：2026.03.05-2026.04.11◽️空间: Perrotin Gallery ◽地址：130 Orchard Street, New York◾️关于展览：Various Thoughts个展通过其标志性的“虚构考古学”理念，将 Lower East Side的展厅转化为了一个跨越时空的沉浸式场域。展览重点呈现了内部构造如建筑迷宫般的古典半身像，以及利用石英和亚硒酸盐重塑的未来机器人遗迹，探讨了物质文明在漫长时间跨度下的消亡与重组。通过引入具备环境音效的 Audio Bonsai装置，Arsham不仅在视觉上模拟了未来的考古现场，更通过多感官的互动引导观众思考记忆、遗迹与现代科技之间的脆弱边界，这种对时间维度的重新构想使其作品在当代艺术语境中具备了深邃的叙事张力。◾️关于艺术家：作为活跃于 New York 的视觉艺术家，Daniel Arsham 通过独创的“虚构考古学”理念，将当代生活的日常物件转化为带有侵蚀痕迹的未来遗迹。他经常利用火山灰、亚硒酸盐和石英等矿物材料，将相机、跑车或古典雕塑重塑为仿佛被时光风化的 future relics，从而引发观众对物质文明消亡与重生的思考。这种兼具浪漫主义与波普色彩的视觉语言，使他不仅在艺术殿堂内备受推崇，也让他与 Dior 以及 Adidas 等品牌的跨界合作成为艺术与商业融合的典型案例。◾️关于空间：由 Emmanuel Perrotin 创立的 Perrotin 画廊位于 Lower East Side 的 130 Orchard Street，其纽约旗舰空间占据了一栋面积达 25000 平方英尺的历史建筑。作为连接当代艺术与流行文化的重要桥梁，这里长期展出 Takashi Murakami、KAWS 和 Daniel Arsham 等具有全球影响力的艺术家作品。在刚刚结束 Daniel Arsham 备受瞩目的个人展 Various Thoughts 之后，画廊正处于布展间隙，并计划于 4 月 24 日开启包括 Nick Doyle、Jens Fänge 以及 GaHee Park 在内的新一轮展览。该空间不仅拥有跨越多个楼层的宽敞展厅，还设有提供精选书籍与衍生产品的 Perrotin Store，是 Manhattan 下城极具活力的艺术地标。◾️图文致谢：zenlszeng ◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-18 0 评论 53 喜欢
广场 #纽约 #纽约展览 #Roy Lichtenstein #popart 04.18展览｜纽约｜Roy Lichtenstein｜Scattered Brushstrokes◾️ 展览信息：◽️「Roy Lichtenstein｜Scattered Brushstrokes 」◽️艺术家：Roy Lichtenstein◽️展期：2026.03.24-2026.04.26◽️空间: Gagosian ◽地址：555 West 24th Street, New York, NY 10011◾️关于展览：此次展览专注于 Roy Lichtenstein 在 20 世纪 70 年代与 80 年代期间对笔触这一主题的再创作，所有展品均出自 Lichtenstein Family Collection，包括具有代表性的油画、雕塑及水彩手稿。展览通过对笔迹进行机械化的重组与解构，揭示了艺术家如何将 Abstract Expressionism 中极具个人情感色彩的即兴笔触，转化为一种高度精确且去个性化的波普视觉语言。通过这种对绘画行为本身的客观化呈现，Roy Lichtenstein 再次探讨了艺术表现中的风格化问题，使得观众能够在一个跨越媒介的语境中重新审视这些标志性的符号。◾️关于艺术家：作为 Pop Art运动的核心人物，Roy Lichtenstein通过对通俗连环画和商业广告的解构与重组，彻底改变了现代艺术的定义。他著名的视觉符号是模仿机械印刷过程的 Ben-Day dots，并配合鲜明的原色与粗重的黑色轮廓线，使手绘作品呈现出一种客观、冷漠的工业质感。从 1961 年在 Leo Castelli Gallery展出成名作 Look Mickey开始，他的创作始终聚焦于消费主义文化，代表作如 Whaam!和 Drowning Girl将原本被视为低俗的视觉素材引入了艺术殿堂。他在 New York的艺术实践不仅是对抽象表现主义情绪化的反叛，更是对大众传播时代视觉语言的深刻审视，这种风格至今仍是当代视觉文化中最具辨识度的坐标之一。◾️关于空间：Gagosian在 Manhattan运营着包括 Chelsea和 Upper East Side在内的多处顶尖画廊空间，长期通过举办博物馆级别的蓝筹艺术家展览来主导 New York的当代艺术风向。与此同时 Park & 75的空间正展出 Theaster Gates的作品，这些密集的顶级艺术资源配置使其不仅成为全球艺术市场的晴雨表，也是观察国际当代艺术演进趋势的核心窗口。◾️图文致谢：readyartspace◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-18 0 评论 63 喜欢
临期｜征集资讯 #纽约 #美国 #夏季户外雕塑展 #Field Projects 4/19 美国 / Summer Outdoor Sculpture Exhibition 2026「夏季户外雕塑展｜SUMMER OUTDOOR SCULPTURE EXHIBITION, 2026｜国际户外雕塑展征集」🗿 SUMMER OUTDOOR SCULPTURE EXHIBITION, 2026是由 Field Projects 策划的年度国际户外雕塑展，展览于 Mother-In-Law’s Gallery Grounds（纽约州 Germantown）举办，展场为约 15 英亩的户外园区。该项目已连续举办 3 年，往届户外雕塑展 PARLEY 2023、ENDS WELL 2024、MUSKEG 2025，获得包括 The New York Times、Art News、Hyperallergic 等媒体关注与报道。本届主题聚焦“居所边界与自然的协商空间”：我们栽种、修剪、清理、管理自然；而自然也不断试图重新扎根、野化与回收边界，提醒我们——人类与自然始终在拉锯与共生之中。📝 征集信息展览类型：国际评审制 · 线下户外雕塑群展征集对象：国际艺术家作品类别：雕塑 / 装置 / 空间作品（接受不同媒介与尺度）作品形式：可提交旧作方案或新作方案主题方向：自然 / 居所边界 / 人与自然的协商与共存 / 野化与再生📍 展览地点Mother-In-Law’s Gallery Grounds美国 · 纽约州 · Germantown（户外园区约 15 acres）🗓 日历投稿截止：2026 年 4 月 19 日入选通知：2026 年 5 月 3 日安装时间：2026 年 5 月下旬 – 6 月上旬（周末）展览时间：2026 年 6 月 25 日 – 9 月 27 日开幕节点：Upstate Art Weekend（2026 年 6 月 25–29 日）👥 评审Jacob Rhodes（Curator/Artist）Terra Keck（Curator/Artist）Will Chan（Curator/Artist）Weihai Liu（Curator/Artist）Jessica Hargreaves（Mother-In-Law’s Gallery 创始人/总监）🖼 入选与展览方式线下户外长期展出（约 3 个月）入选作品将置于 15 英亩自然场地中呈现所有作品需可售💰 销售说明作品为可售：艺术家分成 60%（按最终成交价）（具体以官方信息为准）📌 投稿要求投稿平台：Submittable官方入口：https://www.fieldprojectsgallery.com/outdoor-sculpture-open-call需创建免费账号（您的信息将严格保密，不会被泄露）提交内容：雕塑 Proposal（新作或旧作项目均可）最多 5 张图片用于支持方案💰 投稿费用报名费：$35 美元（以官方信息为准）📝 更多信息🔗 官网：https://www.fieldprojectsgallery.com/📋 注意事项：所有信息以主办方官方说明为准，投稿前请仔细阅读完整征集条款，并结合自身作品的安装、运输与户外耐候性条件理性参与。 Lili 2026-01-23 0 评论 59 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #国际展览 #美国展览 #纽约 #蒂姆·艾特尔 #佩斯画廊 展览｜佩斯画廊 《蒂姆·艾特尔（Tim Eitel）: 那里的某个东西在外面某个地方（something there somewhere outside）》◾️展览信息：◽️《蒂姆·艾特尔（Tim Eitel）: 那里的某个东西在外面某个地方（something there somewhere outside）》◽️展期：2023.11.17-2024.1.13◽️艺术家：蒂姆·艾特尔（Tim Eitel）◽️空间：佩斯画廊（纽约）◽️地址：540 West 25th Street and 510 West 25th Street, NewYork◾️关于展览：佩斯画廊纽约旗舰空间正在展出蒂姆·艾特尔（Tim Eitel）的最新个展“那里的某个东西在外面某个地方”（something there somewhere outside），呈现艺术家一系列探讨绘画与时空关系的新作。本次展览标题取自作家塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）的诗歌，这也是艺术家自2009年以来在纽约举办的首次个展。艾特尔的创作受到欧洲具象绘画和美国抽象绘画的影响。他是新莱比锡画派（New Leipzig School）成员，该画派是德国莱比锡美术学院的一个具象绘画团体。这一时期，艾特尔师从阿诺·林克（Arno Rink）学习绘画。随后，艾特尔移居柏林，并于2002年以共同创始人的身份成立了Liga画廊。在过去的二十年里，艾特尔从大量的照片和回忆中筛选出各种元素并加以简化，创作出一系列氛围独特的绘画作品。他的作品层次分明，构图严谨，力求精确的再现。◾️关于艺术家：蒂姆·艾特尔，生于1971年，德国莱昂贝格。于1997年至2001年就读于莱比锡视觉艺术学院，2001年至2003年作为研究生师从阿诺·林克（Arno Rink）教授。他曾获得过多个重要奖项，包括德国萨克森州国家研究生奖学金（2002）与德国青年艺术家Marion Ermer奖（2003）。他是柏林LIGA画廊的创始人之一，也是新莱比锡画派的领军人物之一，被誉为同时代最重要的画家之一。蒂姆·艾特尔在他的具象绘画中传递出对色彩、技法和形式的深刻理解，这些灵感来自于他对当代生活和艺术史的观察。◾️关于画廊：佩斯画廊（Pace Gallery）创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾️图文致谢：佩斯画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-08 0 评论 109 喜欢
