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3/12 美国/Rebel

「Rebel|国际群展 & 艺术家资助计划」

🔥 「Rebel|反叛 」由纽约非营利艺术机构 The Kollection 发起的国际艺术家征集项目。展览将在纽约布鲁克林的画廊空间举行,关注当代语境中的 “反叛(Rebellion)” 与 “韧性(Resilience)”。

项目邀请艺术家思考:在社会、文化、政治或个人层面上,反抗意味着什么?

展览并不将反叛简单理解为破坏或否定,而是将其视为一种持续的实践——一种在时间中不断调整、坚持与生长的力量。

在当代社会中,抵抗往往通过媒体与网络传播,被不断重塑、再演绎。本次展览希望看到艺术家如何在这种环境中保持创作的真实力量,并通过作品探索反叛与坚持之间的关系。

📝 征集信息
▪ 展览类型:国际线下群展
▪ 主办机构:The Kollection(美国纽约)
▪ 征集对象:全球艺术家
▪ 接受媒介:包括但不限于:绘画、雕塑、摄影、装置艺术、户外装置、行为 / 表演艺、声音艺术、跨媒介实践等
📌 作品需适合在实体画廊空间展示

▪ 展览地点
The Kollection Gallery
53 Scott Avenue, Brooklyn, NY 11237, USA
📌 展览空间包含:• 室内画廊空间 • 户外露台展示区域

🗓 日历
投稿截止:2026 年 3 月 12 日
入选通知:2026 年 3 月 20 日 – 3 月 27 日
作品送达:2026 年 4 月 20 日 – 4 月 26 日
布展时间:2026 年 4 月 28 日 – 4 月 30 日
展览时间:2026 年 5 月 1 日 – 5 月 10 日
开幕活动:2026 年 5 月 1 日

🏆 奖项
-💰 $5,000 艺术家资助(Grant)由 Four Four Entertainment 提供。
-该奖项授予一位在展览主题中展现出强烈艺术实践与思想深度的艺术家。
📌 奖项评选基于整体创作实践,而非单件作品。

📩 投稿要求
申请人需提交:
• 3–5 张近期作品图片或文档资料
• 作品信息(标题 / 材料 / 尺寸 / 年份)
• 艺术家陈述(Artist Statement)
• 艺术家简介(Artist Bio)
• 个人网站或社交媒体链接(可选)

💵 投稿费用
投稿费:USD $10
▪️ 具体费用信息以官方发布为准

🎨 作品委托
-艺术家委托基金会在展览期间展示其提交的作品,并可能进行销售。
-在作品售出之前,所有作品的所有权仍归艺术家本人所有。
-对于表演艺术、声音作品或其他基于时间或短暂性的创作形式,艺术家授予基金会 非独占、免版税、有限许可,允许基金会仅用于以下目的:
展览展示
非营利项目
宣传与推广
教育与档案记录
▪️ 所有知识产权仍归艺术家所有。

💰 销售与佣金
-基金会将在展览期间作为 非独家销售代理。
-如果作品在以下时间售出:展览期间 或 展览结束后 30 天内因展览产生的销售,销售分成如下:
艺术家:75%
基金会:25%
-款项将在买家完成付款后的 30 天内 通过银行转账支付给艺术家。
▪️ 具体信息以官方发布为准

💲 定价
-所有作品需以 美元(USD)标价
-未经艺术家书面同意,不得低于标价出售
-不出售的作品需标注 Not For Sale ( 非卖品)

🚚 运输、安装与取回
-艺术家需自行承担以下费用:运输,交付,取回
-时间安排:
1️⃣ 送达时间:4 月 20 日 – 4 月 26 日
2️⃣ 安装期:4 月 28 日 – 4 月 30 日
3️⃣ 取回时间:5 月 11 日 – 5 月 12 日
-寄送作品时需附上 预付回邮标签。

📮 更多信息
☕️ 投稿平台:CaFÉ(https://www.callforentry.org,搜 “Rebel” )
📧 咨询邮箱:info@thekollection.org

🔗 官网查询:https://www.thekollection.org/

📋 注意事项
所有信息以官方发布为准,投稿前请仔细阅读完整征集条款
Lili
2/23 美国 / Geometry: The Shape of Things

「几何|Geometry: The Shape of Things|国际线上评审艺术展」

🔷 Geometry: The Shape of Things
是由 Site:Brooklyn Gallery(纽约) 发起的国际线上评审展览,聚焦几何形态在当代艺术中的持续演变与表达方式。展览邀请艺术家通过不同媒介与方法,探索几何在形式、空间、结构与感知层面的可能性。

从现代主义时期的抽象实验,到当代艺术中对线条、色彩、形态与空间关系的再思考,本次展览关注几何如何作为一种视觉语言,被不断重写、扩展与更新。

📝 征集信息
展览类型:国际评审展 · 线上展览
征集对象:全球艺术家(18 岁及以上)
作品媒介:绘画 / 摄影 / 版画 / 雕塑 / 装置 / 数字艺术 / 影像等(接受多种当代艺术媒介)
主题方向:几何 / 抽象 / 形式研究 / 空间 / 构成 / 结构

📍 展览形式
线上展览(Online Exhibition)
展期:2026 年 3 月 19 日 – 4 月 19 日
作品将通过 Site:Brooklyn Gallery 官方线上平台呈现

🧑‍⚖️ 评审信息
评审人:Hannah Sage Kay
纽约 / 洛杉矶两地艺术写作者与评论人
曾为 Artforum、The Art Newspaper、BOMB、The Brooklyn Rail、Financial Times、The Guardian 等媒体撰稿
毕业于 NYU Institute of Fine Arts 与 Bard College

🗓 日历
投稿截止:2026 年 2 月 23 日(11:59 PM PST)
结果通知:2026 年 3 月 4 日
线上展览时间:2026 年 3 月 19 日 – 4 月 19 日

🖼 投稿要求
投稿数量:3–12 件作品(图片);可额外提交最多 3 件视频
图片格式:JPEG
作品须为原创
投稿费用:
・前 3 件作品:$26
・每增加 1 件作品:$10
📌 报名费不可退,提交不保证入选
具体信息以官网为准

💸 销售说明
所有入选作品需定价出售
销售分成:艺术家 60% / 主办方 40%
作品在展览期间不可撤回
具体信息以官网为准

📮 更多信息
投稿平台:CAFE(CallForEntry)
咨询邮箱:sitebrooklyn@sitebrooklyn.com
官方网站:https://www.sitebrooklyn.com/

📋 注意事项
所有信息以主办方官方发布为准。投稿前请仔细阅读完整征集条款,并结合自身创作方向与参展计划理性参与。
Lili
4/19 美国 / Summer Outdoor Sculpture Exhibition 2026

「夏季户外雕塑展|SUMMER OUTDOOR SCULPTURE EXHIBITION, 2026|国际户外雕塑展征集」

🗿 SUMMER OUTDOOR SCULPTURE EXHIBITION, 2026是由 Field Projects 策划的年度国际户外雕塑展,展览于 Mother-In-Law’s Gallery Grounds(纽约州 Germantown)举办,展场为约 15 英亩的户外园区。

该项目已连续举办 3 年,往届户外雕塑展 PARLEY 2023、ENDS WELL 2024、MUSKEG 2025,获得包括 The New York Times、Art News、Hyperallergic 等媒体关注与报道。

本届主题聚焦“居所边界与自然的协商空间”:我们栽种、修剪、清理、管理自然;而自然也不断试图重新扎根、野化与回收边界,提醒我们——人类与自然始终在拉锯与共生之中。

📝 征集信息
展览类型:国际评审制 · 线下户外雕塑群展
征集对象:国际艺术家
作品类别:雕塑 / 装置 / 空间作品(接受不同媒介与尺度)
作品形式:可提交旧作方案或新作方案
主题方向:自然 / 居所边界 / 人与自然的协商与共存 / 野化与再生

📍 展览地点
Mother-In-Law’s Gallery Grounds
美国 · 纽约州 · Germantown(户外园区约 15 acres)

🗓 日历
投稿截止:2026 年 4 月 19 日
入选通知:2026 年 5 月 3 日
安装时间:2026 年 5 月下旬 – 6 月上旬(周末)
展览时间:2026 年 6 月 25 日 – 9 月 27 日
开幕节点:Upstate Art Weekend(2026 年 6 月 25–29 日)

👥 评审
Jacob Rhodes(Curator/Artist)
Terra Keck(Curator/Artist)
Will Chan(Curator/Artist)
Weihai Liu(Curator/Artist)
Jessica Hargreaves(Mother-In-Law’s Gallery 创始人/总监)

🖼 入选与展览方式
线下户外长期展出(约 3 个月)
入选作品将置于 15 英亩自然场地中呈现
所有作品需可售

💰 销售说明
作品为可售:艺术家分成 60%(按最终成交价)
(具体以官方信息为准)

📌 投稿要求
投稿平台:Submittable
官方入口:https://www.fieldprojectsgallery.com/outdoor-sculpture-open-call
需创建免费账号(您的信息将严格保密,不会被泄露)

提交内容:
雕塑 Proposal(新作或旧作项目均可)
最多 5 张图片用于支持方案

💰 投稿费用
报名费:$35 美元(以官方信息为准)

📝 更多信息
🔗 官网:https://www.fieldprojectsgallery.com/

📋 注意事项:所有信息以主办方官方说明为准,投稿前请仔细阅读完整征集条款,并结合自身作品的安装、运输与户外耐候性条件理性参与。
Lili
2/2 美国/Unconditional Humans

「无条件的人|个人叙事与意识觉醒主题展览公开征集」

💭 Unconditional Humans 是由Gather Center(纽约布鲁克林)发起的持续性展览与播客项目,聚焦真实个体经验、意识扩展、个人叙事与人类共感。项目通过艺术实践、对话与跨学科交流,放大那些源于“真实生命体验”的创作声音。

该项目并不以标签、身份或议题分类人为起点,
而是强调:每一个人的存在本身,都值得被倾听与看见✨

📝 征集信息
展览类型:线下实体展览(含播客延展机会)
征集对象:国际艺术家(需可在纽约本地完成交付)
展览形式:视觉艺术(媒介不限)
项目属性:展览 + 播客叙事项目

🗓 日历
投稿截止:2026 年 2 月 2 日(美国东部时间 11:59 PM)
展览时间:2026 年 2 月 17 日 – 3 月 26 日
开幕酒会:2026 年 2 月 17 日(周二)17:30–19:30

📍 展览地点
Gather Center|美国 · 纽约 · 布鲁克林

🎧 项目特色
入选艺术家将有机会:
参与 Unconditional Humans 播客系列
作品图像可能被用于 播客封面或视觉传播
与 Gather Center 社群建立长期联系

📌 投稿要求
▪️每位艺术家最多提交 3 件作品
▪️每件作品需提供:
-图片
-标题 / 媒介 / 尺寸 / 创作年份 / 售价
-1–2 句作品说明
-可选提交:简短艺术家简介 / 陈述

🚚 重要说明(务必注意)
⚠️ 本展览仅接受纽约本地手工交付
入选作品需 艺术家本人或代理人手送
展后需 亲自取回
❌ 不接受商业快递或邮寄
作品需在交付时已“展览就绪”

💵 投稿费用
-投稿费:$35 美元(不可退)
-具体费用信息以官网为准

🌷 项目精神
这是一个以“个人经验”为核心的展览体系,
而非传统主题策展。Unconditional Humans
关注的不是“完成度”或“风格流派”,
而是艺术如何作为一种意识记录与人类经验的容器存在。
💡 它邀请你去思考:
▪️ 你的创作是否源于真实的生命经验?
▪️ 你的作品是否在回应“如何成为一个人”?

🎙 播客项目
入选艺术家可能被邀请参与播客对谈。
这是一个通过真实对话与个人叙事,
探讨“如何超越限制”的播客项目。
在这里,讲述者分享他们如何面对
身体、身份、经验或社会条件带来的边界,
并走向自我,这些故事将被传递到
一个开放而共享的空间,
让艺术家、疗愈者与每个人
都能从中获得理解、连接与新的可能性。

📎 更多信息请查看官方发布:https://www.gathercenter.org/
✉️ 联系邮箱: info@gathercenter.org


📋 注意事项:所有信息以主办方官方说明为准,投稿前请仔细阅读完整征集条款,并结合自身情况参与。
Lili
2/8 美国/Fluid Ecologies

🌊「流动的生态|国际当代艺术公开征集」

🌱 FLUID ECOLOGIES 是一项聚焦“生态”概念的国际艺术公开征集与展览项目,邀请艺术家从更广义的视角,
重新理解生态系统如何在变化、失衡与重组中持续生成。

在这里,“生态”不仅指向自然环境,
也是一种隐喻性的结构——
关于我们如何生活、如何彼此关联、以及艺术如何在
材料、人类、制度与技术之间形成一个持续运作的系统。

本次征集鼓励艺术家回应变化、流动、适应与共存,
无论是自然生态、社会结构,还是个人经验中的内在系统。

📝 征集信息
展览类型:国际公开征集 · 线下 + 数字展览
征集对象:全球艺术家(International)
接受以下媒介的作品:摄影、绘画、雕塑、素描、版画、拼贴艺术、混合媒介、数字艺术和视频艺术等。

📍 展览地点
BLANC 艺术空间(BLANC Art Space)
纽约 · 美国|New York, NY 10016

🗓 日历
投稿截止:2026 年 2 月 8 日(美国东部时间晚上11:59)
展览形式:纽约线下展览 + 数字平台展示

🏆 奖项与入选机会
大奖(Grand Prize)→ 个人展示单元(Capsule Solo Exhibition)
入围艺术家→ 参与线下群展
See|Me 会员奖→ 群展入选资格

所有获选艺术家将获得:
邀请加入 See|Me 数字画廊
作品纳入 Artsy「FLUID ECOLOGIES」线上专题
官方定制社交媒体推广

📌 投稿要点
接受所有视觉艺术媒介(含影像 / 视频)
可提交多件作品(以官方信息为准)
作品文件命名格式:姓名后跟作品标题,
「如:“文森特·梵高,《星夜》”」
图片分辨率:每张图片的最大文件大小为 5MB
接受的图片文件类型为 JPG、JPEG 和 PNG
视频提交:文件上传到 YouTube 或 Vimeo 等平台,
并将 URL 复制粘贴到提交表单中
不接受 MP4、MOV 和 AVI 等视频文件
需提交一段与主题相关的艺术家陈述
本次评审采用 Blind Jury(匿名评审) 机制

💰 投稿费用
支付报名费:$38(具体金额以官方页面为准)

🔗 更多信息与投稿入口请查看官方发布:https://www.see.me/

📋 注意事项:所有信息以主办方官方说明为准,投稿前请仔细阅读完整征集信息,并结合自身情况参与。
Lili
展览|佩斯画廊 《蒂姆·艾特尔(Tim Eitel): 那里的某个东西在外面某个地方(something there somewhere outside)》

◾️展览信息:
◽️《蒂姆·艾特尔(Tim Eitel): 那里的某个东西在外面某个地方(something there somewhere outside)》
◽️展期:2023.11.17-2024.1.13
◽️艺术家:蒂姆·艾特尔(Tim Eitel)
◽️空间:佩斯画廊(纽约)
◽️地址:540 West 25th Street and 510 West 25th Street, NewYork

◾️关于展览:
佩斯画廊纽约旗舰空间正在展出蒂姆·艾特尔(Tim Eitel)的最新个展“那里的某个东西在外面某个地方”(something there somewhere outside),呈现艺术家一系列探讨绘画与时空关系的新作。本次展览标题取自作家塞缪尔·贝克特(Samuel Beckett)的诗歌,这也是艺术家自2009年以来在纽约举办的首次个展。
艾特尔的创作受到欧洲具象绘画和美国抽象绘画的影响。他是新莱比锡画派(New Leipzig School)成员,该画派是德国莱比锡美术学院的一个具象绘画团体。这一时期,艾特尔师从阿诺·林克(Arno Rink)学习绘画。随后,艾特尔移居柏林,并于2002年以共同创始人的身份成立了Liga画廊。在过去的二十年里,艾特尔从大量的照片和回忆中筛选出各种元素并加以简化,创作出一系列氛围独特的绘画作品。他的作品层次分明,构图严谨,力求精确的再现。

◾️关于艺术家:
蒂姆·艾特尔,生于1971年,德国莱昂贝格。于1997年至2001年就读于莱比锡视觉艺术学院,2001年至2003年作为研究生师从阿诺·林克(Arno Rink)教授。他曾获得过多个重要奖项,包括德国萨克森州国家研究生奖学金(2002)与德国青年艺术家Marion Ermer奖(2003)。他是柏林LIGA画廊的创始人之一,也是新莱比锡画派的领军人物之一,被誉为同时代最重要的画家之一。
蒂姆·艾特尔在他的具象绘画中传递出对色彩、技法和形式的深刻理解,这些灵感来自于他对当代生活和艺术史的观察。

◾️关于画廊:
佩斯画廊(Pace Gallery)创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。

◾️图文致谢:佩斯画廊(纽约)
◾️媒体合作:everyart2021
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