全球｜艺术展览 #高古轩画廊 #高古轩 #Gagosian Gallery #贾蔼力 #洛杉矶看展 10.1 展览｜高古轩画廊·洛杉矶｜照见——贾蔼力的平行绘画（Seeing Through: Jia Aili's Parallel Paintings） ◾️ 展览信息：◽️「照见——贾蔼力的平行绘画」◽️艺术家：贾蔼力◽️展期：2026.09.10 - 2026.10.10◽️空间：高古轩比弗利山庄◽地址：456 North Camden Drive, Beverly Hills, CA 90210 ◾️ 关于展览：这是贾蔼力首次在比弗利山庄空间举办个展，也是他继2019年于纽约West 21st Street空间个展「燃烧」之后，时隔七年的崭新呈现。此次展览延续了贾蔼力对图像、历史与时空关系的探索，并首次提出“平行绘画”（Parallel Painting）这一新的创作概念，他将绘画从单一的平面释放出来，使绘画性的痕迹在彼此平行的不同层面之间展开。在他的作品中，点、线、面、几何笔触和色彩的痕迹，启示此刻存在的世界里，一直保有某种即实在又神秘、并且不易被察觉的真实的存在与联系。画面不再服从于稳定的空间秩序，而是在观看中不断叠合、偏移并重新建立关系。此次的新作系列中，这种图像、记忆与历史经验的并置，进一步从画面内部延伸至绘画自身的空间结构。不同层次与质地的视觉现实不再被整合为统一的次序，而是保持间隔，并在这种扩大的距离中寻求某种解放。在“贾蔼力的平行绘画”中，观看成为一个持续发生的过程，图像、空间与时间在其中并行、错位，又短暂交汇，在这些关系陆续建立与消散的过程中，绘画重新打开了观看多重现实之门。 ◾️ 关于艺术家：贾蔼力，1979年出生于中国丹东市，现生活、工作于北京。作为中国当代绘画的代表人物之一，也是高古轩代理的第二位中国艺术家，他的创作极具张力的大尺幅作品，既与艺术史的经典样式展开对话，亦在剧变的世界语境中对峙既有的视觉成规，回应不断变化的现实经验。在他的作品中，自然景观、历史图景与抽象形态彼此交错，不同时空和文化语境的视觉材料被重构，形成具体而难以被单一叙事归纳的复合现实。 ◾️ 关于空间：高古轩（Gagosian）由拉里·高古轩（Larry Gagosian）于1980年代在洛杉矶创立，是全球最具影响力的当代与现当代艺术画廊之一。目前，高古轩在全球拥有十余个展览空间，遍布纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎、罗马、雅典、日内瓦、香港等世界重要艺术都市。 ◾️图文致谢：高古轩画廊◾️媒体合作：everyart2021 xxjz 10-01 21:53 0 评论 35 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Jia Aili #贾蔼力 贾蔼力 Jia Aili（1979）贾蔼力是中国新一代艺术家中的先锋人物，他最为人所知的作品既蕴含着艺术史的知识，又充满挑战绘画现有形式和边界的冲劲。贾蔼力早期创作的目标是反映个体的脆弱性与整个社会变迁之间的对应关系。他通过广泛的艺术实践不断探索和发展这一理念，其作品融合了抽象、肖像、奇幻意象、日常生活场景以及文化符号，巧妙地将过去、现在和未来交织在一起。贾于 1979 年出生在中国东北的丹东。他的童年和青少年时期见证了这个国家的巨大变革。2004 年，他毕业于沈阳铁西区鲁迅美术学院第二工作室（新具象主义），随后于 2005 年至 2007 年在那里任教。结束教职后，贾搬到了北京的黑桥村，同年他的突破性个展《荒原》开幕，使他登上了国际舞台。2008 年，北京举办奥运会的那一年，贾开始创作《我们来自世纪》（2008 - 2011）。这幅史诗般的画作展现了他精湛的社会主义现实主义技巧以及对古代大师的深刻理解，包括运用多层薄而透明的色彩来营造光与影、形与空间之间的生动对话。贾笔触中较为松散的部分借鉴了中国古代道教绘画中具有神秘象征意义的图像，以实现他在人类共同处境中探索自我剖析的目的。在随后的作品中，贾运用了流畅的自然主义手法，描绘出令人信服的奇异场景，并营造出富有情感分量的氛围。贾将创作过程描述为本质上是直觉性的，他运用形式逻辑来召唤出一种超凡的视觉体验。在过去的十年里，贾继续以宏大的规模进行创作，通过更微妙和复杂的色彩运用及结构，拓展了其早期画作那种阴暗、戏剧性的风格。他创作的发展历程可以通过一系列展览来追溯，这些展览在新加坡美术馆（2012 年）、威尼斯格拉西宫小剧场（2015 年）、西班牙马拉加当代艺术中心（2017 年）以及纽约高古轩画廊（2019 年）举办。在 2019 年纽约高古轩画廊的展览中，展出了 29 幅画作，其中包括四联画《小奏鸣曲》（2019 年），在这幅作品中，硬边多面体在超凡脱俗的场景中漂浮，这些场景通过解体的主题相互连接，反映了这位艺术家作为画家的最新突破。自 2018 年以来，贾一直在纽约设有一个工作室。在过去的几年里，贾先生走访了中国与朝鲜、俄罗斯和蒙古接壤的边境地区，沿着乌苏里江和黑龙江的部分河段，以及大兴安岭山脉，由此开启了一系列的山景画创作。这些作品将他对历史和文学主题的探究与真实地点的特性相结合，同时借鉴了卡斯帕·大卫·弗里德里希（1774 - 1840）浪漫主义风景画的风格。部分画作采用传统的画框，还有一些则置于玻璃罩下，玻璃上刻有即兴创作的线条图案。这些线条图案可以被解读为对山景模糊性的精神体现，以及现实主义与抽象主义的交汇。第三组作品则融入了更大的独立式金属和玻璃框架，将画作转化为特定场地的装置艺术。这一系列作品标志着贾先生创作风格的转变，但依然保留并拓展了其作品中那种转变和幻想的感觉，再次将人类体验与广袤的自然相联系。 anglejuner 2025-04-20 1 评论 133 喜欢
