全球｜艺术大师 #艺术大师 #James Turrell #詹姆斯·特瑞尔 #当代艺术家 #Light and Space 詹姆斯·特瑞尔 James TurrellJames Turrell（1943— ）是美国当代艺术家，出生于洛杉矶，是“光与空间（Light and Space）”艺术运动的重要代表人物之一。他的创作以光、空间与感知为核心，通过极度简化的视觉语言，引导观众重新认识“观看”这一行为本身，是当代沉浸式艺术与感知艺术的重要先驱。Turrell 并不将光作为照亮物体的工具，而是将其作为作品本身的媒介。他通过精确控制光的颜色、强度与空间结构，使观众在空间中感受到光的“实体性”，从而模糊真实与幻觉之间的界限。在他的作品中，观众往往难以判断空间的边界与深度，这种视觉的不确定性使观看转变为一种身体与感知的体验过程。在创作方法上，Turrell 常构建封闭或半封闭空间，通过隐藏光源，使光似乎从空间内部自然生成。他的作品强调“慢观看”，观众需要在空间中停留、适应光线变化，逐渐进入一种高度敏感的感知状态。这种体验不仅是视觉的，也是心理与时间层面的。他最具代表性的长期项目是《Roden Crater》，一个位于美国亚利桑那州火山口中的大型环境艺术工程，通过建筑结构与自然天光的结合，使天空本身成为可被“观看”的对象。该项目持续数十年，是艺术、建筑与天文学交汇的典范。Turrell 的作品曾在全球重要艺术机构展出，包括 Guggenheim Museum、Los Angeles County Museum of Art 等，并在当代艺术与沉浸式体验领域产生深远影响。《Aten Reign》是 Turrell 为 Guggenheim Museum 创作的大型光空间装置。他利用美术馆标志性的螺旋形中庭结构，通过层层叠加的光色变化，将整个空间转化为一个不断呼吸的“光之容器”。作品中，光从柔和的白色逐渐过渡为蓝色、紫色与橙色，空间仿佛失去实体边界，观众抬头仰望时，难以判断深度与距离，仿佛进入一个无限延展的空间之中。该作品不仅改变了建筑空间的视觉感受，也重新定义了观众与空间之间的关系，使“观看”本身成为一种沉浸式的感知体验，体现了 Turrell 对光、空间与意识之间关系的持续探索。 Lili 2026-03-28 0 评论 71 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #James Turrell #伦敦 #Gagosian London 01.24 展览｜伦敦｜James Turrell: After Glow◾️ 展览信息：◽️「James Turrell: After Glow」◽️艺术家：James Turrell◽️展期：2026.01.14 - 2026.02.20◽️空间：Gagosian London ◽地址：28–29 Burlington Arcade, London W1J 0QJ◾️关于展览：《James Turrell: After Glow》 是美国艺术家 James Turrell 的个展，于 2026 年 1 月 14 日至 2 月 20 日 在伦敦 Gagosian London（28–29 Burlington Arcade, W1J 0QJ） 举行。展览主要呈现 Turrell 与其长期项目相关的版画与影像作品，这些作品源自他在纽约古根海姆博物馆的标志性装置 Aten Reign（2013） 和其终身性工程 Roden Crater 的视觉探索。展示中的作品试图用墨、水印与图像捕捉光的渐变与形态，让观者即使不身处现场装置，也能体验“光如何成为感知的物质”。 ◾️关于艺术家：James Turrell（生于 1943 年，美国）是当代最具影响力的感知艺术家之一，其作品核心是“光作为材料”。自 1960 年代起，他一直探索光与空间如何塑造观者的感知体验，通过光场、天空空间（Skyspaces）和浸入式装置让观看变成一种身体的体验。Turrell 代表性项目 Roden Crater 是一个嵌入亚利桑那沙漠火山口的宏大永久装置，跨越几十年仍在持续；在 After Glow 中展出的版画和图像则是这一探索的“视像回声”。 ◾️关于空间：Gagosian London 位于伦敦市中心 Burlington Arcade，是全球当代艺术的重要展览空间之一。本次 After Glow 为观众提供了一个在画廊环境中重新接触 Turrell 作品的机会，让其“光的语言”在更日常的语境中被感知。通过这一系列版画、照片及关联作品，展览呈现了他如何将光的体验转化为平面图像，同时反思“看到”这一行为本身—不只是看到，而是如何被光塑造感知。 ◾️图文致谢：Gagosian London ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-23 0 评论 56 喜欢
广场 #Gagosian Gallery #James Turrell #At One #詹姆斯·特瑞尔 3.27 展览｜高古轩 - 巴黎「At One」◾ 展览信息：◽「At One」◽艺术家：James Turrell（詹姆斯·特瑞尔）◽展期：2024.10.14 - 2025.夏季◽空间：高古轩 - 巴黎◽地址：26 avenue de l’Europe 93350 Le Bourget◾关于展览：高古轩巴黎Le Bourget空间正在呈现James Turrell（詹姆斯·特瑞尔）最新个展「At One」，带来艺术家多件装置新作，展览已于10月14日开幕，将持续展出至2025年夏季。本次「At One」重点呈现了Turrell两件大型装置新作：一件是有关甘兹菲尔德效应的作品《All Clear》，另一件则是楔形物作品《Either Or》（均创作于2024年）。展览还带来了两件跨角落投影作品《Raethro, Yellow》、《Afrum, Lavender》（均为2024年创作），以及六件嵌墙式《Glassworks》，全面展现了这一系列。同时展出的还有《Roden Crater》（1976-）的全息照片、模型、版画和各种平面图，以及制作中使用的测绘桌、其他一些照片、版画和档案资料等。◾关于艺术家：James Turrell（詹姆斯·特瑞尔），1943年出生于洛杉矶，目前生活和工作于亚利桑那州弗拉格斯塔夫（Flagstaff）。他的作品被各大公共机构及私人收藏，包括：耶路撒冷以色列博物馆、伦敦泰特现代艺术馆、纽约索罗门·R·古根海姆美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆。2009年，詹姆斯·特瑞尔博物馆（The James Turrell Museum）于阿根廷洛梅（Colomé）正式对外开放。他的主要展览包括: 阿姆斯特丹Stedlijk博物馆(1976); 纽约惠特尼美国艺术博物馆(1980);「Two Space」，耶路撒冷以色列博物馆(1982-1983); 「Occluded Front」，洛杉矶当代艺术博物馆(1985-1986); 「The Other Horizon」，维也纳艺术博物馆(1998-1999);「Into the light」，匹兹堡Mattress Factory(2002-2003); 「The Wolfsburg Project」，德国沃尔夫斯堡艺术博物馆(2009-2010);「The Light Inside」，休斯顿美术馆(2013); 纽约所罗门·R·古根海姆美术馆(2013);「Immersive Light」，上海龙美术馆(2017);「Passages of Light」，墨西哥城 Jumex 美术馆(2019);「Into the Light」，马萨诸塞州北亚当斯MASS MoCA(2021-2025)以及「Light, Space, and the Art of Perception」，加拿大温哥华CICA Vancouver(2023-2024)。2014年，由洛杉矶郡艺术博物馆、休斯顿美术馆与索罗门·R·古根汉姆基金会联合举办的Turrell回顾展于洛杉矶郡艺术博物馆开幕。Turrell亦曾荣获麦克阿瑟基金会奖学金（The MacArthur Fellowship，1984）和国家艺术奖章（National Medal of Arts，2013）等奖项。◾关于画廊：高古轩由拉里·高古轩 （Larry Gagosian） 于 1980 年在洛杉矶创立，是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊，在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊，高古轩还处于数字市场的前沿，拥有创新的在线展厅，与主要艺术博览会相吻合，其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾图文致谢：高古轩画廊 Gagosian◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-03-27 0 评论 124 喜欢
广场 #Gagosian #Gagosian Gallery #James Turrell #At One 展览｜Gagosian Gallery At One◾️ 展览信息：◽️At one ◽️艺术家：James Turrell(詹姆斯·特瑞尔)◽️展期：2024.10.14 - 2025.夏天◽️空间：Gagosian Gallery ◽️地址：26 avenue de l’Europe Le Bourget◾️关于展览：高古轩画廊将在Le Bourget画廊举办 25 年来欧洲规模最大的詹姆斯·特瑞尔展。在为期八个月的展览中，将展出两件新的大型装置作品：《All Clear》和楔形作品《Either Or》 （均创作于 2024 年）。此外，还包括一件早期投影作品《Shanta, Red 》（1968 年）；较新的《角落投影， Afrum Again》 （2024 年）；以及六件新的墙内玻璃作品，展示了该系列的所有配置。同时展出的还有罗登火山口（1976 年至今）的全息图、模型、印刷品和平面图，以及制作过程中使用的测量膝上桌，以及其他照片、印刷品和档案材料。自 20 世纪 60 年代以来，特雷尔一直致力于研究感知现象，从感官剥夺到光学效应。1966 年，他开始在建筑内部使用光平面，开始了对建筑和自然环境的持续操控。特雷尔继续使用光作为他与感知媒介合作的主要材料，创作形式简单的项目，采用新技术来探索视觉的极限，有时会引发冥想状态。本次展览的核心是Ganzfeld系列作品《All Clear》，置于画廊一楼的主空间。观众进入一个圆形的全白展馆，LED 屏幕和背光源产生的彩色光线将观众笼罩在其中。空间中没有角落和边缘，这进一步导致了方向感的丧失。该系列以 Ganzfeld 效应命名，这种效应发生在缺乏深度、形状和距离指标的情况下，大脑会将视觉噪音误认为有形信息。特瑞尔的作品让人联想到在白茫茫的雪地中滑雪、飞行时升入云层或潜入深海的虚空等迷失方向的体验。所暗示的景观类似于外太空，那里所有的地平线都消失了，以及布尔代数的抽象。当Ganzfeld 的 作品《All Clear》中空间转瞬即逝时，就会出现这种体验的回响。这种情况会以定时间隔发生，以防止迷失方向的感觉变得难以忍受。◾️关于艺术家：特瑞尔 1943 年出生于洛杉矶，现居住和工作于亚利桑那州弗拉格斯塔夫。他 16 岁时获得了飞行员执照（这或许影响了他后来对天空的艺术兴趣），并且，根据他的贵格会信仰，他在越南战争期间登记为良心拒服兵役者。1965 年，在加州波莫纳学院获得数学和感知心理学学士学位后，他在加州海洋公园的前门多塔酒店租了一间工作室。在那里，他创作了他的第一部灯光作品《Afrum-Proto》（1966 年）以及《门多塔停顿》（1969-74 年），这是一系列投影，其中光平面相对于建筑的位置。这些早期项目将特瑞尔与光与空间运动联系起来，并支撑了他持续的艺术实践。特雷尔的首次个展于 1967 年在帕萨迪纳艺术博物馆举行，次年，他通过创作建筑取得了正式突破，在这些建筑中，从隔断墙后面发出的光线似乎溶解了房间的边缘。◾️关于画廊：高古轩画廊由拉里·高古轩于 1980 年在洛杉矶创立，是一家专注于现代和当代艺术的全球性画廊，在美国、欧洲和亚洲的 19 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊之外，高古轩还处于数字市场的前沿，拥有创新的在线展厅，与主要艺术博览会同期举办，包括当今顶尖艺术家备受追捧的作品、透明的定价、历史学术和深刻的市场分析。◾️图文致谢：Gagosian Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-10 0 评论 137 喜欢
