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6.27 展览|高古轩 - 伦敦「Untitled」

◾️ 展览信息:
◽️「Untitled」
◽️艺术家:Rick Lowe(瑞克·洛)
◽️展期:2025.05.22 - 2025.06.28
◽️空间:高古轩 - 伦敦

◾️关于展览:

高古轩伦敦Burlington Arcade空间正在呈现Rick Lowe(瑞克·洛)最新纸上作品展,展览将持续至6月28日。
作为其可变实践的一部分,Lowe在工作室的创作与合作型项目“社会雕塑(social sculpture)”相辅相成,旨在催化城市的转型。在他对于不同抽象模式的即兴探索中,纸张是其中的关键材料。这些作品结合了绘画与拼贴,密集而层次丰富的构图建立起了形状与色彩的网络,将绘画形式与几何图形连接起来。
展览中的每件作品都有着独一无二的色调,饱满的颜色和醒目的对比在充满动态的画面布局中融为一体。有些作品保留了直线结构,遵循直角原则,同时又令人联想到城市的街区规划和考古现场的网格。Lowe在其他作品中则发展出了由相互连接的对角线所构成的密集矩阵,并延续了他对于拱形和螺旋形图形的探索——他在2024年威尼斯格利马尼宫博物馆(Museo di Palazzo Grimani)的展览「The Arch within the Arc」就对这一主题展开了探索。

◾️关于艺术家:

Rick Lowe(瑞克·洛),1961年出生于阿拉巴马州拉塞尔郡郊(Russell County),目前生活和工作于休斯顿。
他的作品被多家公共机构收藏,包括:纽约布鲁克林博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、迈阿密当代艺术研究所、亚特兰大高等艺术博物馆、堪萨斯州奥弗兰帕克纳曼当代艺术博物馆、休斯顿曼尼尔收藏馆、休斯顿美术博物馆和瑞银艺术收藏馆。
他的主要个展包括:「New Paintings & Drawings」,休斯顿艺术联盟(2020);「Rick Lowe: Notes on the Great Migration」,芝加哥大学纽鲍尔文化与社会学院(2021);「Hic sunt dracones (Here Lay Dragons) Mapping the Unknown: A project by Rick Lowe」,雅典Benaki Museum/Pireos 138 (2023) 以及「The Arch within the Arc」,威尼斯格里马尼宫博物馆(2024)。
他的众多社区艺术项目包括:《Project Row Houses》,休斯顿(1993-2018);《Watts House Project》,洛杉矶(1996-2012);《Borough Project》,与Suzanne Lacy(苏珊妮·莱西) 和Mary Jane Jacob(玛丽·简·雅各布)合作,南卡罗来纳州查尔斯顿(2003);《Small Business/Big Change》,韩国安阳公共艺术项目(2010);《Trans. Lation》,达拉斯(2013);《Victoria Square Project》,雅典(2017-2018);《Greenwood Art Project》,俄克拉荷马州塔尔萨(2018-2021)以及《Black Wall Street Journey》,芝加哥(2021)。
2013年,时任美国总统Barack Obama(巴拉克·奥巴马)任命Rick Lowe为国家艺术委员会委员;2014年,Lowe获颁麦克阿瑟奖(MacArthur Fellow),Lowe目前是休斯顿大学的跨学科实践教授。

◾️关于画廊:

高古轩由拉里·高古轩 (Larry Gagosian) 于 1980 年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。

◾️图文致谢:高古轩画廊 Gagosian
◾️媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
6.10 展览|高古轩 - 雅典「Histórias Moldadas」

◾️ 展览信息:
◽️「Histórias Moldadas」
◽️艺术家:Adriana Varejão(阿德里安娜·瓦莱乔)
◽️展期:2025.05.22 - 2025.06.14
◽️空间:高古轩 - 雅典

◾️关于展览:

高古轩雅典空间正在呈现Adriana Varejão(阿德里安娜·瓦莱乔)首场雅典个展「Histórias Moldadas」,带来艺术家多件绘画新作,本次展览将持续至6月14日。
「Histórias Moldadas」重点呈现了四幅《Tile》系列绘画新作,其灵感来源于巴西、希腊、土耳其和中国的陶瓷传统技艺。Varejão的创作融合了具有巴洛克风格戏仿、矛盾、张力及肆意的元素,其雕塑般的绘画在表面形成了裂缝,同时又充满了富有生机的戏剧张力。她的作品挑战了我们对艺术媒介的认知,也颠覆了既有的艺术和文化历史叙事。

◾️关于艺术家:

阿德里安娜·瓦莱乔(Adriana Varejão)出生于巴西里约热内卢。20世纪80年代,她在里约著名的艺术学院Escola de Artes Visuais do Parque Lage(1983-1985)求学。早在1986年,她就开始对油画媒介展开创作实验,她对巴西米纳斯吉拉斯州的历史名城奥罗普雷托市的十八世纪教堂格外关注,瓦莱乔使用厚厚的油彩重新描绘了这些建筑中华丽的巴洛克湿壁画和宗教遗迹。

◾️关于画廊:

高古轩由拉里·高古轩 (Larry Gagosian) 于 1980 年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。

◾️图文致谢:高古轩画廊 Gagosian
◾️媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
5.14 展览|高古轩 - 香港「Cy Gavin(赛·加文)个展」

◾️ 展览信息:
◽️「Cy Gavin(赛·加文)个展」
◽️艺术家:Cy Gavin(赛·加文)
◽️展期:2025.05.22 - 2025.08.2
◽️空间:高古轩 - 香港

◾️关于展览:

高古轩香港空间即将于5月22日举行Cy Gavin(赛·加文)亚洲首场个展,展出艺术家以自然景观、物种和自然现象为主题的全新画作。开幕酒会将于5月22日(周四)晚间6-8时举行,展期将持续至8月2日。
Gavin透过各种手法诠释自然空间和现象,巧妙呼应塑造自然景观的复杂力量。本次展出的绘画新作以时而鲜艳亮丽的色彩描绘生物、地质和宇宙结构,突显生长与蜕变的主题。多幅画作采用未上底漆的木板,因此没有涂上颜色的部分会露出天然的木纹,这些纹理亦成为构图的重要部分。而多幅画作的正方形画面,更缔造不受约束的视觉探索体验。

◾️关于艺术家:

Cy Gavin(赛·加文),1985年出生于匹兹堡,目前生活和工作于纽约哈德逊河谷。
他的作品被众多机构收藏,包括巴尔的摩艺术博物馆、匹兹堡卡内基艺术博物馆、纽约哈莱姆工作室博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、加拿大国家美术馆、罗马Memmo基金会以及巴黎路易威登基金会。2021年,Gavin的个展在科罗拉多州阿斯彭艺术博物馆举行。
他亦参加了多个重要群展,包括:「Lure of the Dark: Contemporary Painters Conjure the Night」,马萨诸塞州现代艺术博物馆(2018);「Between the Waters」,纽约惠特尼美国艺术博物馆(2018);「RELATIONS: Diaspora and Painting」,蒙特利尔PHI当代艺术基金(2020)以及2022年惠特尼双年展。2023年,他被纽约哈莱姆工作室博物馆授予乔伊斯·亚历山大·韦恩艺术家奖(Joyce Alexander Wein Artist Prize)。

◾️关于画廊:

高古轩由拉里·高古轩 (Larry Gagosian) 于 1980 年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。

◾️图文致谢:高古轩画廊 Gagosian
◾️媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
5.11 展览|高古轩 - 纽约「JAPONISME → Cognitive Revolution: Learning from Hiroshige」

◾️ 展览信息:
◽️「JAPONISME → Cognitive Revolution: Learning from Hiroshige」
◽️艺术家:村上隆(Murakami Takashi)
◽️展期:2025.05.8 - 2025.07.12
◽️空间:高古轩纽约West 21st Street空间

◾️关于展览:

村上隆最新个展「JAPONISME → Cognitive Revolution: Learning from Hiroshige」已于5月8日在高古轩纽约West 21st Street空间开幕,展期将持续至7月12日。
本次展览延续了村上隆对“复制”这一主题的持续兴趣。2024年,他在京都京瓷美术馆举办的个展「Mononoke Kyoto」以及高古轩伦敦空间的个展「Japanese Art History à la Takashi Murakami」中都对这一主题进行了探索。展览中,村上隆对Utagawa Hiroshige(歌川广重,1797-1858)版画的重新演绎与那些被视为代表19世纪“日本主义”风格的艺术家绘画并置呈现。
本次展出的作品包括村上隆以歌川广重著名的浮世绘系列「100 Famous Views of Edo」(1856-1858)为灵感创作的121幅布面作品,这一系列也记录了当时处于变革边缘的江户城的生活景象。在村上隆的重新演绎中,他加入了其他浮世绘作品的元素以及自己的原创角色。这批作品最初于2024年在布鲁克林美术馆与原作版画共同展出,邀请观众思考歌川广重深远的世界观。

◾️关于艺术家:

村上隆(Takashi Murakami),1962年出生于日本东京,目前依旧在此生活和工作。
他的作品被全球各大艺术机构广泛收藏,包括:纽约现代艺术博物馆(MoMA)、波士顿美术馆、芝加哥当代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、洛杉矶博德美术馆(The Broad)、旧金山现代艺术博物馆,以及日本金泽二十一世纪美术馆等。
重要展览包括:「Murakami Versailles」,法国凡尔赛宫(2010);「Murakami: The 500 Arhats」,东京森美术馆(2015);「Murakami by Murakami」,奥斯陆阿斯楚普·费恩利美术馆(2017);「The Deep End of the Universe」,纽约Albright-Knox Art Gallery(2017);「Under the Radiation Falls」,莫斯科当代艺术车库博物馆(2017);「The Octopus Eats Its Own Leg」,芝加哥当代艺术博物馆(2017)、巡展至加拿大温哥华美术馆及美国得克萨斯州沃斯堡现代艺术博物馆(2018);「Murakami vs. Murakami」,香港大馆(2019);「MurakamiZombie」,韩国釜山美术馆(2023);「Mononoke Kyoto」,京都市京瓷美术馆(2024)以及「Hiroshige’s 100 Famous Views of Edo (feat. Takashi Murakami)」,纽约布鲁克林博物馆(2024)。

◾️关于画廊:

高古轩由拉里·高古轩 (Larry Gagosian) 于 1980 年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。

◾️图文致谢:高古轩画廊 Gagosian
◾️媒体合作:everyart2021
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5.1 展览|高古轩 - 纽约「Drawings」

◾ 展览信息:
◽「Drawings」
◽艺术家:吉姆·肖(Jim Shaw)
◽展期:2025.05.1 - 2025.06.14
◽空间:821 Park Avenue ,New York, NY 10021

◾关于展览:

高古轩很高兴地宣布在纽约Park & 75举办Jim Shaw的素描展。这些作品创作于 2012 年至 2024 年之间,艺术家继续他在美国社会的漩涡中旅行,从复古广告等来源汲取灵感,并借鉴漫画书和专辑封面的美学。它们以树木和头发等复杂形式的图像为特色;对流行文化和反主流文化的引用;艺术家梦境的超现实表现;以及对奇异宗教邪教和政治阴谋的影射。
在展出的作品中,Shaw 详细描述了从家庭到奇幻的场景,通常结合了两者的元素。“这些画作中的大多数,”他解释说,“都涉及对单一图像被上演和迷恋的时期的广告图像的怀旧之情。《漂洗周期》(2012)是展览中两件彩色作品之一,其习作源自1950年代的洗衣机广告,描绘了围绕中央搅拌器跳舞的幽灵般的抽象服装形式。

◾关于画廊:

高古轩由拉里·高古轩 (Larry Gagosian) 于 1980 年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。

◾图文致谢:高古轩画廊 Gagosian
◾媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
4.27 展览|高古轩 - 格施塔德「Easy Solutions & Problems」

◾ 展览信息:
◽「Easy Solutions & Problems」(简单的解决方案和问题)
◽艺术家:Urs Fischer(乌尔斯·费舍尔)
◽展期:2025.02.12 - 2025.05.10
◽空间:Promenade 79 ,3780 Gstaad

◾关于展览:

高古轩很高兴宣布乌尔斯·费舍尔的画展“轻松解决与问题”。在格施塔德画廊展出的有七幅来自新 Chumbox 系列(2024-)的布面绘画和来自“问题绘画”系列(2010-)的五件新的铝制作品。
Chumbox 系列的标题来源于一种称为“chumming”的钓鱼技术,其中以肉为基础的磨饵(或“chum”)散布在水面上。2015 年,网页设计师 John Mahoney 推广了该术语的一个变体 chumbox,用它来表示缩略图网格,这些缩略图以图像和文本的并置形式与在线读者面对面。这些现在无处不在的插页链接到无关紧要的、有时是冒犯性的宣传材料。它们通常外表是业余的,通过对抗性的图像和古怪的主张来引诱粗心的用户,进一步扩大了广告的覆盖范围和力量,并确保它继续作为视觉和语言参考的默认语料库运作。这些广告还让人想起“经典”概念艺术,因为它们经常打破图像和文本之间的逻辑关系,强调了基础运动的策略在多大程度上被流行文化和营销所吸收。

◾关于艺术家:

Fischer 出生于 1973 年,在苏黎世设计学院开始了他的艺术生涯,学习摄影。他后来住在伦敦和洛杉矶,并与 Rudolf Stingel 在柏林和纽约共用一个工作室。缺席和在场的主题,以及艺术生产的过程,贯穿于他的作品中,Fischer 利用桌子、椅子、阴影和光线来探索扭曲和拟人化。在《Stuhl mit》(1995-2001)中,球状的、覆盖着织物的腿与木椅融为一体,而在《个人座位椅子研究》(1993)中,覆盖在家具上的锯末和橡胶模具暗示了人体的缺失。

◾关于画廊:

高古轩由拉里·高古轩 (Larry Gagosian) 于 1980 年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。

◾图文致谢:高古轩画廊 Gagosian
◾媒体合作:everyart2021
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4.27 展览|高古轩 - 贝弗利「Rearview Mirror: Photographs, December 1963–February 1964」

◾ 展览信息:
◽「Rearview Mirror: Photographs, December 1963–February 1964」(后视镜:照片,1963 年 12 月至 1964 年 2 月)
◽艺术家:Paul McCartney(保罗·麦卡特尼)
◽展期:2025.04.25 - 2025.06.21
◽空间:456 North Camden Drive ,Beverly Hills, CA 90210

◾关于展览:

高古轩荣幸呈献 4 月 25 日在比佛利山庄开幕的 Rearview Mirror,展出 Paul McCartney 最近重新发现的照片。它展出了 36 件由 1963 年 12 月至 1964 年 2 月间拍摄的图像组成的作品,为从 McCartney 的个人档案中获得精选照片(包括一些以前从未见过的照片)提供了一个难得的机会。这是麦卡特尼首次提供他的照片的签名版本。
披头士狂热 (Beatlemania) 发展成为一种全球现象,唤起了它不可磨灭的快照,展出的照片体现了时间、地点和个性的凄美交汇。总而言之,它们对那个时代的视觉记录做出了重大贡献,不仅因为它们独特的视角,还因为它们揭示了麦卡特尼多才多艺的才华中不为人知的一面。黑白和彩色印刷品的混合包括自画像、麦卡特尼乐队成员毫无防备的视角,以及对每个转折点迎接他们的混乱的生动描绘。一些最引人注目的照片描绘了麦卡特尼和他的披头士乐队同伴从一个出现到另一个出现时,透过移动车辆的窗户瞥见的场景。

◾关于艺术家:

Paul McCartney 于 1942 年出生于英国利物浦。麦卡特尼从小就对艺术充满热情,十几岁时,他看到《观察家报》体育版刊登的照片以及他的弟弟迈克尔拍摄的照片,就对摄影媒介产生了兴趣。当披头士乐队在德国汉堡期间与摄影师 Astrid Kirchherr 和 Jürgen Vollmer 成为朋友时,这一点得到了加强,他们在帮助该乐队形成独特的视觉形象方面具有影响力。在 1960 年代中期,麦卡特尼通过 Indica Books and Gallery 的联合创始人约翰·邓巴 (John Dunbar) 和画廊主罗伯特·弗雷泽 (Robert Fraser) 接触到了英国前卫艺术,后者将麦卡特尼介绍给了安迪·沃霍尔 (Andy Warhol)、克拉斯·奥尔登伯格 (Claes Oldenberg)、彼得·布莱克 (Peter Blake) 和理查德·汉密尔顿 (Richard Hamilton)——麦卡特尼邀请后两位艺术家设计披头士乐队专辑封面,立即成为标志性。1980 年代初,受到与威廉·德·库宁 (Willem de Kooning) 讨论的启发,麦卡特尼开始绘画,并于 2000 年在布里斯托尔的 Arnolfini 画廊和 2002 年在利物浦的沃克美术馆展出了他的作品。他的摄影作品首展 Eyes of the Storm 于 2023 年由伦敦国家肖像画廊组织。

◾关于画廊:

高古轩由拉里·高古轩 (Larry Gagosian) 于 1980 年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。

◾图文致谢:高古轩画廊 Gagosian
◾媒体合作:everyart2021
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4.27 展览|高古轩 - 纽约「Endless Painting」

◾ 展览信息:
◽「Endless Painting」
◽艺术家:Willem de Kooning(威廉·德·库宁)
◽展期:2025.04.15 - 2025.06.14
◽空间:555 West 24th Street, New York

◾关于展览:

高古轩荣幸呈献将于4月15日在西24街555号开幕的“威廉·德·库宁:无尽的绘画”。该展览在威廉·德·库宁基金会 (Willem de Kooning Foundation) 的支持下组织,由高线艺术 (High Line Art) 的总监兼首席策展人塞西莉亚·阿莱马尼 (Cecilia Alemani) 策划。它包括 1944 年至 1986 年的绘画和两件雕塑:《蛤蜊挖掘者》(1972 年)和不朽的站立人物(1969-84 年)。这将是继去年夏天在威尼斯学院美术馆举办的 Willem de Kooning and Italy 之后的首次展示,这是一场重要的绘画、雕塑和素描展览。
作为战后时代的先驱人物,de Kooning 探索了色彩、线条和空间的表现潜力,并不断挑战具象与抽象之间的界限。展览将包括从纽约现代艺术博物馆借出的《无题V》(1982年)和《无题IX》(1984年)等晚期画作放在过去几十年的作品中,突出了德·库宁在整个职业生涯中反复出现的视觉主题。这种安排反映了阿莱马尼对 1980 年代绘画的仔细研究,通过她确定了广泛的人体形式——肘部、膝盖、嘴巴、眼睛——这些都可以追溯到艺术家在 1930 年代和 1940 年代借鉴立体主义和超现实主义的作品。

◾关于艺术家:

威廉·德·库宁(Willem de Kooning,1904-1997 年)是纽约画派的第一代成员,该画派是一群在 1940 年代中后期崭露头角的美国艺术家,以其充满活力、“全面”的抽象绘画方法而闻名。在长达七十年的职业生涯中,德库宁对抽象和具象的独特贡献使他与同龄人区分开来,他的影响彻底改变了战后美国绘画的方向。
德库宁于 1904 年 4 月 24 日出生于荷兰鹿特丹,13 岁时进入鹿特丹美术与技术学院,同时在一家商业和装饰艺术公司担任学徒。他晚上在学院学习绘画,在设计公司学习装饰绘画、创作大理石和木纹图案以及字体。这种多方面的教育使他掌握了一套独特的技能,这将为他成熟的艺术提供信息。1926 年,他偷偷登上一艘英国货轮抵达美国,并于次年在纽约定居。正是在那里,在大西洋的另一边,他第一次深入地接触到了欧洲现代主义,这促使他以亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 的灵感创作静物画。他还很快遇到了艺术家斯图尔特·戴维斯 (Stuart Davis)、阿希尔·高尔基 (Arshile Gorky) 和约翰·格雷厄姆 (John Graham),他们后来成为亲密的朋友。1935 年,de Kooning 加入了联邦艺术项目,该项目隶属于工程进度管理局 (WPA)。这段经历使他全身心地投入到绘画中。早年在纽约的这些年里,他的作品在生物形态抽象和更传统的人物描绘之间摇摆不定,从大萧条时期的男人到他妻子的经典肖像,前伊莱恩·弗里德 (Elaine Fried) 是他于 1943 年结婚的艺术家。这种风格和主题之间的无缝过渡——以及对简单分类的抵抗——将成为 de Kooning 在他漫长的职业生涯中艺术的标志。
De Kooning 于 1964 年被授予总统自由勋章,并成为众多大型展览和出版物的主题。1950 年,他代表美国参加了第 25 届威尼斯双年展,并且是 1954 年美国馆突出的五位艺术家之一。1968 年,托马斯·赫斯 (Thomas Hess) 为纽约现代艺术博物馆 (Museum of Modern Art, New York) 组织了第一次博物馆回顾展,并在国内和欧洲巡回展出。德库宁回顾展还在纽约惠特尼美国艺术博物馆和巡回演出场馆举行(1983-84 年);华盛顿特区国家美术馆和巡回展览场地(1994-95 年,仅绘画);以及纽约现代艺术博物馆(2011-12 年)

◾关于画廊:

高古轩由拉里·高古轩 (Larry Gagosian) 于 1980 年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。

◾图文致谢:高古轩画廊 Gagosian
◾媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
4.26 展览|高古轩 - 巴黎「Suburban Lawns」

◾ 展览信息:
◽「Suburban Lawns」
◽艺术家:Julie Curtiss(朱莉·柯蒂斯)
◽展期:2025.04.3 - 2025.05.31
◽空间:9 rue de Castiglione, 75001 Paris

◾关于展览:

高古轩荣幸地宣布,将于2025年4月3日在巴黎卡斯蒂廖内街9号的画廊举办朱莉·柯蒂斯的新画展。这是艺术家在巴黎与高古轩的首次个展。
在她的丙烯酸和油画作品中,Curtiss 将熟悉的事物提炼成神秘的场景,通过夸张的形式、饱和的色彩和丰富的纹理来改变看似平庸的时刻。她的人物,无论是无脸的还是碎片状的,都被定格在梦幻般的停顿中,放大了一种不安感。Curtiss 从荣格精神分析中汲取灵感,将她的超现实愿景综合成图像,探索阿尼玛与阿尼姆斯、自然与后天之间的冲突。她将家庭生活的象征与影子自我和在拍摄对象皮肤下跳动的动物性驱动力的暗示并置。

◾关于艺术家:

朱莉·柯蒂斯出生并成长于巴黎。她曾就读巴黎高等美术学院(L'Ecole des Beaux-Arts),后移居日本和纽约,目前在纽约布鲁克林和佛罗里达圣彼得堡两地工作。
她的最近个展包括纽约Anton Kern Gallery(2022)、伦敦白立方梅森广场空间(2021)、加州洛杉矶Various Small Fires画廊(2018)以及纽约布鲁克林106 Green艺术空间(2017)。
柯蒂斯的作品被全球多家博物馆收藏,其中包括纽约布朗克斯博物馆、俄亥俄州哥伦布艺术博物馆、达拉斯艺术博物馆、亚特兰大High Museum、加州洛杉矶 LACMA、日本Maki收藏基金会、芝加哥当代艺术博物馆、明尼苏达州明尼阿波利斯沃克艺术中心以及上海余德耀美术馆。

◾关于画廊:

高古轩由拉里·高古轩 (Larry Gagosian) 于 1980 年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。

◾图文致谢:高古轩画廊 Gagosian
◾媒体合作:everyart2021
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4.25 展览|高古轩 - 伦敦「I Do Not Come to You by Chance」

◾ 展览信息:
◽「I Do Not Come to You by Chance」
◽艺术家:Amoako Boafo(阿莫阿科·博阿福)
◽展期:2025.04.10 - 2025.05.24
◽空间:高古轩伦敦Grosvenor Hill空间

◾关于展览:

高古轩伦敦Grosvenor Hill空间正在举办Amoako Boafo(阿莫阿科·博阿福)绘画新作展「I Do Not Come to You by Chance」。展览以Adaobi Tricia Nwaubani(阿达奥比·特里西娅·恩瓦巴尼)2009年的小说命名,标志着艺术家在高古轩伦敦空间的首次亮相,也是他在英国的首场个展,展期将持续至5月24日。
本次展览中,Amoako Boafo与DeRoche Projects的建筑师兼设计师Glenn DeRoche(格伦·德罗什)合作,将绘画融入变革性的、引人入胜的空间设计中,同时也延展了他对空间和社区概念的探索。Glenn DeRoche曾于2024年和Boafo合作完成了dot.ateliers|Ogbojo,这是一个由Boafo在加纳奥博乔(Ogbojo)建立的写作者及策展人驻地项目。

◾关于艺术家:

Amoako Boafo(阿莫阿科·博阿福),1984年出生于加纳阿克拉(Accra),目前仍于当地生活和工作。
其作品被众多重要公共及私人机构收藏,包括:巴尔的摩艺术博物馆、纽约州安嫩代尔洪德森巴德学院赫塞尔艺术博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、华盛顿特区赫希霍恩博物馆与雕塑园、洛杉矶县艺术博物馆、明尼阿波利斯艺术学院、迈阿密鲁贝尔家族收藏、巴黎路易威登基金会、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆、维也纳利奥波德博物馆、贝鲁特艾士蒂基金会(Aïshti Foundation)以及上海龙美术馆。
主要展览包括:「Re-Masculinity」,阿克拉巴西之家(2018); 迈阿密鲁贝尔博物馆(2019);「Soul of Black Folks」,旧金山非洲侨民博物馆(2021-2022)、巡展至休斯敦当代艺术博物馆(2022)、西雅图艺术博物馆(2023)、丹佛艺术博物馆(2023-2024)。
他曾荣获Walter Koschatzky Kunstpreis(沃尔特·科夏茨基艺术奖,2017)以及STRABAG Artaward International(STRABAG国际艺术奖,2019)。

◾关于画廊:

高古轩由拉里·高古轩 (Larry Gagosian) 于 1980 年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。

◾图文致谢:高古轩画廊 Gagosian
◾媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
4.23 展览|高古轩 - 伦敦「Bones」

◾ 展览信息:
◽「Bones」
◽艺术家:Maurizio Cattelan(莫瑞吉奥·卡特兰)
◽展期:2025.04.8 - 2025.05.24
◽空间:高古轩伦敦Davies Street空间

◾关于展览:

高古轩伦敦Davies Street空间正在呈现Maurizio Cattelan(莫瑞吉奥·卡特兰)新作展「Bones」,带来艺术家多件雕塑新作,展期将持续至5月24日。同期,画廊伦敦Burlington Arcade空间正在展出Cattelan的水彩画作和一件板上新作,位于空间一楼的高古轩商店则带来了艺术家的众多精选版画、出版物以及最新T恤等商品。
本次展出的新作包括:表面被穿透的镀金面板新作、一个被放置于沙发上、用卡拉拉(Carrara)大理石制成并安装着一对犄角的巨石雕塑,以及瓶子里装有一个弹吉他的骷髅的雕塑。

◾关于艺术家:

Maurizio Cattelan(莫瑞吉奥·卡特兰),1960年出生于意大利帕多瓦(Padua),目前生活和工作于米兰和纽约。
他的作品被各大公共机构收藏,包括:纽约现代艺术博物馆、纽约古根海姆美术馆、洛杉矶当代艺术博物馆、意大利都灵里沃利城堡当代艺术博物馆、瑞士苏黎世米格罗斯当代艺术博物馆。
他的主要展览包括:「Felix」,芝加哥当代艺术博物馆(2002-2003); 洛杉矶当代艺术博物馆(2003); 科隆路德维希博物馆(2003); 「Now」,巴黎市现代艺术博物馆/ARC,巴黎国立高等美术学院小奥古斯丁教堂(2004); 法兰克福现代艺术博物馆(2007);「New Works」,泰特现代艺术馆(2007); 「All」,纽约古根海姆美术馆(2011);「Kaputt」,里昂/巴塞尔贝耶勒基金会(2013);「Victory Is Not an Option」,英格兰牛津郡伍德斯托克布莱姆尼宫(2019); 「The Last Judgment」,UCCA尤伦斯当代艺术中心(2021-2022);「We」,首尔三星美术馆(2023)以及「Endless Sunday」,梅斯蓬皮杜中心(2025)。
他的作品亦曾多次入选威尼斯双年展(1993、1997、1999、2002、2003、2011、2024)、第二届欧洲宣言双年展(Manifesta 2,1998)、伊斯坦布尔双年展(1998)以及惠特尼双年展(2004)。
2002年,Cattelan与策展人Massimiliano Gioni(马西米里亚诺·吉奥尼)和Ali Subotnick(阿里·苏博特尼克)在纽约切尔西画廊区的一个前庭共同创办了非营利性的 “错误画廊”(The Wrong Gallery),并将这个狭小的空间交给了Elizabeth Peyton(伊丽莎白·佩顿)和Lawrence Weiner(劳伦斯·韦纳)等30多位艺术家用于开展各种实验项目,2005年,在画廊原址关闭后,它曾在伦敦泰特现代美术馆短暂重现。2010年,Cattelan与摄影师Pierpaolo Ferrari(皮尔保罗·法拉利)合作,创办了一年两期的视觉杂志《TOILETPAPER》。

◾关于画廊:

高古轩由拉里·高古轩 (Larry Gagosian) 于 1980 年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。

◾图文致谢:高古轩画廊 Gagosian
◾媒体合作:everyart2021
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4.21 展览|高古轩 - 奥地利「Gaze」

◾ 展览信息:
◽「Gaze」
◽艺术家:Jenny Saville(珍妮·萨维尔)
◽展期:2025.03.12 - 2025.06.29
◽空间:奥地利维也纳阿尔贝蒂娜博物馆

◾关于展览:

「Gaze」是Jenny Saville在奥地利的首场个展,以回顾性的视角呈现她过去二十年来的创作演进,并首次公开展出其全新绘画作品。三十多年来,Saville始终着眼于人体表现这一悠久艺术脉络,从艺术史中汲取灵感,并通过强烈的身体性、感官性和新旧媒介之间的互动,不断拓展她的艺术实践。

◾关于艺术家:

Jenny Saville(珍妮·萨维尔)1970年出生于英国剑桥,1988年至1992年就读于格拉斯哥艺术学院(1991年她还在辛辛那提大学学习了一学期)。她对人体的兴趣由来已久。早在1994年,彼时她花费了很多时间来观察一位整形外科医生的工作,以研究人体的构造。这种方法就像文艺复兴时期的艺术家们研究人体一样,用以制作人体解剖图和结构图。Saville的每一个笔触都包含了身体的质量和肌肉组织,以及线条和手势的表达。它们在物理和形而上学层面上的表现,唤起了再现身体这一古老的艺术问题。
Jenny Saville学习古典和文艺复兴时期的雕塑,也研究医学病理学,观察动物、肉类,甚至尸体。她对人体的描绘突破了古典形象和现代抽象的界限。在她的那些被涂上了厚厚油画颜料的作品中,每一层都透露着柔软、灵活的生命力。

◾关于画廊:

高古轩由拉里·高古轩 (Larry Gagosian) 于 1980 年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。

◾图文致谢:高古轩画廊 Gagosian
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4.21 展览|高古轩 - 纽约「Don’t Forget, We Come From the Tropics」

◾ 展览信息:
◽「Don’t Forget, We Come From the Tropics」
◽艺术家:Adriana Varejão(阿德里安娜·瓦莱乔)
◽展期:2025.03.12 - 2025.06.22
◽空间:纽约西班牙协会博物馆与图书馆(Hispanic Society Museum & Library)

◾关于展览:

在「Don’t Forget, We Come From the Tropics」中,Adriana Varejão通过新近的绘画与雕塑创作,探讨了亚马逊雨林在生态、艺术与文化中的关键地位。展览首次呈现了艺术家《Plate》系列(2011–)的最新创作,这些作品与博物馆馆藏的历史瓷盘并置展出,以此对既有的审美等级秩序进行反思。
与此同时,在博物馆正门外,一条以玻璃纤维制成、色彩斑斓的亚马逊巨型森蚺(sucuri)缠绕在Anna Hyatt Huntington(安娜·海雅特·亨廷顿,1876-1973)于1927年完成的骑马铜像《El Cid》上,Varejão亦藉此质疑帝国主义、男性霸权以及人类在自然中的支配地位。

◾关于艺术家:

阿德里安娜·瓦莱乔(Adriana Varejão)出生于巴西里约热内卢。20世纪80年代,她在里约著名的艺术学院Escola de Artes Visuais do Parque Lage(1983-1985)求学。早在1986年,她就开始对油画媒介展开创作实验,她对巴西米纳斯吉拉斯州的历史名城奥罗普雷托市的十八世纪教堂格外关注,瓦莱乔使用厚厚的油彩重新描绘了这些建筑中华丽的巴洛克湿壁画和宗教遗迹。

◾关于画廊:

高古轩由拉里·高古轩 (Larry Gagosian) 于 1980 年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。

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4.21 展览|高古轩 - 墨西哥「Ara」

◾ 展览信息:
◽「Ara」
◽艺术家:Sabine Moritz(萨宾·莫里茨)
◽展期:2025.03.12 - 2025.06.8
◽空间:墨西哥城Olivia Foundation

◾关于展览:

作为Sabine Moritz在墨西哥的首场个展,「Ara」呈现了艺术家近期的绘画和纸本作品,其中既包括了来自Olivia Collection的部分展品,也囊括了她新系列的核心创作,展示了Moritz在具象与抽象间持续深化的探索。不同尺幅的作品中,她在笔触、痕迹与色彩调和上不断试验,让画面于顿挫节奏与流动韵律间自在游走。

◾关于艺术家:

Sabine Moritz(萨宾·莫里茨),1969年出生于德国奎德林堡(Quedlinburg),目前工作、生活于科隆。
主要展览包括:「JENA-Düsseldorf」,伦敦artroom goldensquare(2012);「Concrete and Dust」,比利时奥登堡11条线基金会(2013); 「Bilder und Zeichnungen 1991-2013」,德国伍珀塔尔冯·德·海德特艺术馆(2014);「Neuland」,德国布雷默港美术馆(2017);「Sterne und Granit」,德国罗斯托克美术馆(2019);「Lobeda oder die Rekonstruktion einer Welt」,德国莱昂内尔·费宁格画廊(2022-2023)以及「Neue Werke der Sammlung」,德国杜塞尔多夫北莱茵-威斯特法伦州艺术收藏馆K21(2023)。
出版物包括:《Lobeda》(德国科隆:瓦尔特·克尼希出版社,2010/2022年);《JENA-Düsseldorf》(伦敦:HENI出版社,2011/2022年);《Concrete and Dust》(Concrete and Dust,比利时奥登堡:11条线基金会,2013年);《Helicopter》(伦敦:HENI出版社,2014年);《Bilder und Zeichnungen 1991-2013》(德国科隆:瓦尔特·克尼希出版社,2014年);《Harvest》(德国科隆:瓦尔特·克尼希出版社,2015年);《Neuland》(德国科隆:瓦尔特·克尼希出版社,2018年);《Journal Entries》(伦敦:HENI出版社,2019年)以及《Lobeda oder die Rekonstruktion einer Welt》(德国彼得斯贝格:迈克尔·伊姆霍夫出版社,2022年)。

◾关于画廊:

高古轩由拉里·高古轩 (Larry Gagosian) 于 1980 年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。

◾图文致谢:高古轩画廊 Gagosian
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4.20 展览|高古轩 - 牛津「早期作品」

◾ 展览信息:
◽「早期作品」(Early Works)
◽艺术家:Anselm Kiefer(安塞姆·基弗)
◽展期:2025.03.12 - 2025.06.15
◽空间:英国牛津阿什莫林艺术与考古博物馆(Ashmolean Museum, University of Oxford)

◾关于展览:

同期,正在英国牛津阿什莫林艺术与考古博物馆举办的「Early Works」则汇集了Anselm Kiefer的重要油画、摄影、版画、艺术家书与水彩作品。本次展览由阿什莫林博物馆与位于佛蒙特州雷丁(Reading, Vermont)的霍尔艺术基金会(Hall Art Foundation)联合策划,展出作品均来自霍尔收藏(Hall Collection),共呈现了约45件、艺术家创作于1969-1982年间的代表作,其中包括一些鲜为人知且相对私密的作品,亦有部分作品是首次公开展出。

◾关于艺术家:

Anselm Kiefer(安塞姆·基弗),1945年生于德国多瑙埃兴根,现于法国居住和工作。其作品获世界各地博物馆收藏,并于巴黎的罗浮宫(2007)和万神殿(2020) 永久展出。
他主要展览包括,丹麦胡姆勒拜克的路易斯安那现代艺术博物馆(2010-2011);「Shevirat Ha-Kelim (Breaking of the Vessels)」,以色列特拉维夫艺术博物馆(2011-2012);「Beyond Landscape」,纽约水牛城奥尔布赖特-诺克斯美术馆(2013-2014); 伦敦皇家艺术学院(2014); 巴黎蓬皮杜中心(2015-2016);「L’Alchimie du livre」,巴黎法国国家图书馆(2015-2016);「The Woodcuts」,维也纳阿尔贝蒂娜博物馆(2016);「Pour Paul Celan」,巴黎临时大皇宫(2021);「Questi scritti, quando verranno bruciati, daranno finalmente un po’ di luce (Andrea Emo)」,威尼斯总督宫(2022-2023)。2017年,Kiefer凭其对艺术的重要贡献而获颁J. Paul Getty Medal奖章。

◾关于画廊:

高古轩由拉里·高古轩 (Larry Gagosian) 于 1980 年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。

◾图文致谢:高古轩画廊 Gagosian
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4.20 展览|高古轩 - 阿姆斯特丹「告诉我花儿都去了哪里」

◾ 展览信息:
◽「告诉我花儿都去了哪里」(Sag mir wo die Blumen sind)
◽艺术家:Anselm Kiefer(安塞姆·基弗)
◽展期:2025.03.12 - 2025.06.9
◽空间:阿姆斯特丹市立博物馆、梵高博物馆

◾关于展览:

正在阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum Amsterdam)与梵高博物馆(Van Gogh Museum)同时举办的「Sag mir wo die Blumen sind」(告诉我花儿都去了哪里),聚焦Anselm Kiefer的艺术实践,重点呈现其首次公开亮相、以花为主题的风景画新作。展览名取自民谣歌手Pete Seeger(皮特·西格,1919-2014)创作的反战歌曲《Where Have All the Flowers Gone》,该曲后经Marlene Dietrich(马琳·黛德丽,1901-1992)的演绎而广为人知。在梵高博物馆,这些首次亮相的绘画新作与Vincent van Gogh(文森特·梵高,1853-1890)的代表性画作并置展出,点明了“flowers(花)”在两位艺术家创作中所扮演的重要角色,Kiefer本次新作的部分灵感亦来源于梵高的经典之作《Sunflowers》(向日葵,1889);在市立博物馆的展览中,则首次集中呈现了该馆收藏的所有Kiefer作品,Kiefer更以博物馆的历史楼梯空间为题,创作了一幅大型绘画。

◾关于艺术家:

Anselm Kiefer(安塞姆·基弗),1945年生于德国多瑙埃兴根,现于法国居住和工作。其作品获世界各地博物馆收藏,并于巴黎的罗浮宫(2007)和万神殿(2020) 永久展出。
他主要展览包括,丹麦胡姆勒拜克的路易斯安那现代艺术博物馆(2010-2011);「Shevirat Ha-Kelim (Breaking of the Vessels)」,以色列特拉维夫艺术博物馆(2011-2012);「Beyond Landscape」,纽约水牛城奥尔布赖特-诺克斯美术馆(2013-2014); 伦敦皇家艺术学院(2014); 巴黎蓬皮杜中心(2015-2016);「L’Alchimie du livre」,巴黎法国国家图书馆(2015-2016);「The Woodcuts」,维也纳阿尔贝蒂娜博物馆(2016);「Pour Paul Celan」,巴黎临时大皇宫(2021);「Questi scritti, quando verranno bruciati, daranno finalmente un po’ di luce (Andrea Emo)」,威尼斯总督宫(2022-2023)。2017年,Kiefer凭其对艺术的重要贡献而获颁J. Paul Getty Medal奖章。

◾关于画廊:

高古轩由拉里·高古轩 (Larry Gagosian) 于 1980 年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。

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4.8 展览|高古轩 - 首尔「좋은 밤 Good Night」

◾ 展览信息:
◽「좋은 밤 Good Night」
◽艺术家:Harold Ancart(哈罗德·安卡特)
◽展期:2025.04.3 - 2025.05.16
◽空间:韩国首尔爱茉莉太平洋总部的艺术项目空间APMA Cabinet
◽地址:APMA Cabinet, Seoul

◾关于展览:

Harold Ancart(哈罗德·安卡特)绘画新作展「좋은 밤 Good Night」正在位于韩国首尔爱茉莉太平洋总部的艺术项目空间APMA Cabinet举办,展期将持续至5月16日。‍本次展出的作品着重刻画了夜晚的场景。在两幅油画中,水体被黑暗的天空和岩层所包围;另外两幅作品描绘的是树木和其他植物的组合;与展览同名的作品则将观众带回到一个人造环境中。

◾关于艺术家:

Harold Ancart(哈罗德·安卡特),1980年出生于布鲁塞尔,目前生活和工作于纽约。
他的作品被众多公共机构收藏,包括:巴黎蓬皮杜艺术中心、巴黎现代艺术博物馆、里昂/巴塞尔贝耶勒基金会、慕尼黑伦巴赫美术馆、丹麦胡姆莱贝克路易斯安那现代艺术博物馆、纽约所罗门-R-古根海姆博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、华盛顿特区赫什霍恩博物馆和雕塑园、休斯顿曼尼尔收藏馆以及洛杉矶当代艺术博物馆。
主要展览包括:「Untitled (there is no there there)」,休斯顿曼尼尔收藏馆(2016);「Subliminal Standard」,纽约卡德曼广场(2019-2020)以及「Bird Time」,京都两足院(2023)。
他已出版了多部艺术家作品集,包括: 《Soft Places》(Triangle Books, 2018出版)以及《Tokyo Private (Un Roman Photo)》(Zolo Press, 2019出版)。

◾关于画廊:

高古轩由拉里·高古轩 (Larry Gagosian) 于 1980 年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。

◾图文致谢:高古轩画廊 Gagosian
◾媒体合作:everyart2021
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4.5 展览|高古轩 - 纽约「Taryn Simon」

◾ 展览信息:
◽「Taryn Simon」
◽艺术家:Taryn Simon(泰伦·西蒙)
◽展期:2025.03.20 - 2025.04.26
◽空间:高古轩 - 纽约Park&75空间
◽地址:821 Park Avenue,New York, NY 10021

◾关于展览:

高古轩纽约Park&75空间正在举办Taryn Simon(泰伦·西蒙)新作展,展览包含了一件互动雕塑及一组以考古学视角审视公共焦点和政治的摄影作品,展览将持续至4月26日。Simon的足迹遍布美国各地,追随着2024年总统竞选的“政治尾迹(vapor trail)”,寻找那些引发全国关注的热点。这些图像以碎片化的形式呈现,记录下了这场引导分散公众注意力的政治戏剧。

◾关于艺术家:

Taryn Simon(泰伦·西蒙),1975年出生于纽约,目前依旧在纽约生活和工作。
她的作品被纽约大都会艺术博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、洛杉矶郡艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆以及巴黎蓬皮杜中心等机构收藏。
主要展览包括:「An Occupation of Loss」,纽约公园大道军械库(2016); 「An American Index of the Hidden and Unfamiliar」,丹麦宏勒贝克路易斯安那现代艺术博物馆(2021); 「The Pipes」,马萨诸塞州北亚当斯的马萨诸塞当代艺术博物馆(2021)以及「Human Brains: It Begins with an Idea」,威尼斯普拉达基金会(2022)。
她的著作包括:《The Innocents》(2003)、《An American Index of the Hidden and Unfamiliar》(2007)、《Contraband》(2010)、《A Living Man Declared Dead and Other Chapters I–XVIII》(2012)、《Field Guide to Birds of the West Indies》(2015)、《Paperwork and the Will of Capital》(2016)、《An Occupation of Loss》(2017)以及《The Color of a Flea’s Eye: The Picture Collection》(2020)师。

◾关于画廊:

高古轩由拉里·高古轩 (Larry Gagosian) 于 1980 年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。

◾图文致谢:高古轩画廊 Gagosian
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4.1 展览|高古轩 - 雅典「Les fleurs du mâle」

◾ 展览信息:
◽「Les fleurs du mâle」
◽艺术家:Romuald Hazoumè(罗穆尔德·哈佐玫)
◽展期:2025.3.11 - 2025.4.26
◽空间:高古轩 - 雅典
◽地址:22 Anapiron Polemou Street,Athens 11521

◾关于展览:

高古轩雅典空间正在呈现Romuald Hazoumè(罗穆尔德·哈佐玫)最新个展「Les fleurs du mâle」,这是艺术家在希腊的首次展出,汇聚其二十年来创作的绘画、摄影与雕塑,展览将持续至4月26日。Romuald Hazoumè的创作横跨多种媒介,既探讨了后殖民时代的宝贵遗产,也涉及了代表其故乡贝宁的当代现实。他将废弃的工业物品转化为拟人化的雕塑拼贴。在这些奇特的面具雕塑中,他使用塑料容器和各种器具的部件制作成人脸,再用尼龙、渔网、羽毛等材料制作成头发、衣服以及其他体现个人风格和个性的标志。

◾关于艺术家:

Romuald Hazoumè(罗穆尔德·哈佐玫),1962年出生于贝宁波多诺伏(Porto Novo),目前依旧在此生活和工作。
他的作品被众多公共机构收藏,包括:日内瓦巴比耶-米勒博物馆(Musée Barbier-Mueller) 、德国卡塞尔黑森州博物馆新画廊、德国新乌尔姆瓦尔特收藏(Walther Collection) 、巴黎路易威登基金会、大英博物馆、贝宁科托努津苏基金会(Fondation Zinsou) 、昆士兰美术馆暨现代美术馆以及纽约现代艺术博物馆等。
他的主要展览包括:「La Bouche du Roi」,休斯顿曼尼尔美术馆(2005)、巡展至巴黎布朗利河岸博物館(2006)、伦敦大英博物馆(2007)以及英国各机构(2007-2009);「ARTicle 14, Romuald Hazoumè」,利物浦世界博物馆(2006);「My Paradise—Made in Porto Novo」,德国新明斯特赫伯特·格里施基金会(2010); 都柏林爱尔兰现代艺术博物馆(2011);「Beninese Solidarity with Endangered Westerners」,奥地利格拉茨美术馆(2013-2014);「Dance of the Butterflies」,英国曼彻斯特博物馆(2015);「Expression(s) décoloniale(s) #2」,法国南特布列塔尼公爵城堡(2021)以及「The Fâ Series」,纽约州立大学帕切斯学院纽伯格美术馆(2023-2024)。
Hazoumè曾参加里昂双年展及光州双年展(均在2000年举行)、第三届莫斯科当代艺术双年展(2009,车库当代艺术中心),并受邀参加第60届威尼斯双年展(2024)。他因参与第12届卡塞尔文献展(documenta 12,2007)而获得阿诺德·博德奖(Arnold Bode Prize)。

◾关于画廊:

高古轩由拉里·高古轩 (Larry Gagosian) 于 1980 年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。

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展览|高古轩画廊 The Street

◾️ 展览信息:
◽️ The Street
◽️ 策展人:Peter Doig
◽️展期:2024.11.1 – 12.18
◽️空间:高古轩画廊
◽️地址:980 Madison Avenue,New York

◾️关于展览:
高古轩画廊荣幸地宣布,由彼得·多伊格策划的《街道》展览将于 11 月 1 日在纽约麦迪逊大道 980 号开幕。展览以巴尔蒂斯 1933 年创作的同名杰作作为出发点,该画作由纽约现代艺术博物馆慷慨借出,是一幅通过画家的眼光看待城市生活的肖像画。

展览展出了来自美国和欧洲主要机构和私人收藏的重要作品,包括现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、圣路易斯艺术博物馆、泰特美术馆和罗斯科家族收藏,展出了弗兰克·奥尔巴赫、弗朗西斯·培根、马克斯·贝克曼、爱德华·布拉、维亚·塞尔明斯、普鲁内拉·克拉夫、勒内·丹尼尔斯、乔治·德·基里科、博福德·德莱尼、丹齐尔·福雷斯特、让·赫利昂、小岛聪、洛特·麦瓦尔德、马克·罗斯科和马丁·黄的画作,以及多伊格本人的重要画作。

去年在巴黎奥赛博物馆看到他的项目后,我邀请彼得为我们位于麦迪逊大道 980 号的画廊策划最后一场展览。这是我们正在讨论的几项合作之一,我很高兴能以这种独特的方式与这位非常重要且有影响力的艺术家合作。—
拉里·高古轩

这次展览是经过一年多的讨论后才得以举办的,对我来说,这是一个激动人心的机会,可以展示一些画家的作品,我欣赏他们的创造力和创造惊喜的能力。拉里立刻意识到,一个展览的潜力在于,它是由画家而不是策展人或画廊老板的眼光来引导的,他是实现这一目标的理想合作伙伴。

◾️关于画廊:
1980年,拉里·高古轩先生(Larry Gagosian)在洛杉矶开设了他的第一家画廊,专门关注当代和现代艺术。之后,他将活动扩展到纽约,开始发展为横跨美国东西海岸的画廊。四十多年来,高古轩画廊已经发展成了一个全球网络,在纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎、巴塞尔、罗马、雅典、格施塔德、香港等地设有19个展览空间,横跨三个大洲七个国家,其场所由世界知名建筑师Caruso St John、Richard Gluckman、Richard Meier、Jean Nouvel、Selldorf Architects、wHY Architecture等设计。高古轩旗下令人瞩目的当代艺术项目中包括许多国际顶级艺术家的作品,如Gerog Baselitz(乔治·巴塞利兹)、Dan Colen(丹·科伦)、Urs Fischer(乌尔斯·费舍尔)、Jennifer Guidi(詹妮弗·圭迪)、郝量、贾蔼力、Alex Israel(亚历克斯·伊斯雷尔)、Anselm Kiefer(安塞姆·基弗)、Jeff Koons(杰夫·昆斯)、Rick Lowe(瑞克·洛)、Takashi Murakami(村上隆)等。

◾️图文致谢:高古轩画廊
◾️媒体合作:everyart2021
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