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1.19北京凤凰艺术招聘“凤凰艺术”是凤凰卫视集团旗下致力于推动文化艺术发展的全媒体平台,旨在综合电视、互联网、微信、APP等全媒体手段,实时报导艺术领域最新信息,为全球华人提供面向世界的话语平台,促进跨界的思想碰撞,助力文化与艺术的价值传播。我们用新工具、新概念打造全新跨界媒体。以全球视野,聚焦艺术魅力,为艺术家提供全面、专业的展示平台,展露其艺术佳品最核心、最宝贵的力量。我们的slogan是“凤凰艺术,思想无界”!视频剪辑核心职责:1、搭建视频的基本框架,在初剪的基础上进行细致的剪辑,调整画面顺序、长度,优化节奏和流畅性;2、包括颜色校正、音频调整、特效添加等。剪辑同期声、添加背景音乐、音效、旁白等,确保音频与视频内容的协调;3、调整视频的色彩,使其符合整体风格和氛围;4、根据发布平台的要求,输出最终视频文件,并进行质量检查。进行相应的修改及完善。岗位要求:1、本科及以上学历,专业不限;2、热爱艺术。工作地点:北京·朝阳区工作时间:全职岗位,尽快入职报名方式:将个人简历与作品(文字、影像、设计案例等)投递至:1904204378@qq.com 邮件标题:应聘职位+姓名+FromEveryart
玄麦甘蘜
玛丽娜·阿布拉莫维奇MarinaAbramović——“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇(MarinaAbramović,1946年生于南斯拉夫贝尔格莱德)是当代艺术史上最具影响力的行为艺术家之一,常被称为“行为艺术之母”。自20世纪1970年代起,她以极端而直接的身体实践,持续挑战艺术、观众与艺术家之间的边界,深刻重塑了行为艺术在当代艺术体系中的地位。阿布拉莫维奇的创作以身体、时间、痛感、耐力、意识与观看关系为核心。她将自身身体视为媒介,通过长时间、重复性或高强度的行为,将艺术从“被观看的对象”转化为一种真实发生的经验。她的作品往往不以结果为目标,而是强调过程本身的存在与持续——在极限状态中,迫使观众直面自身的感知、情绪与道德边界。在其早期作品中,阿布拉莫维奇通过自我伤害、体力消耗与危险行为,探讨身体与权力、控制与服从的关系;而在后期实践中,她逐渐将关注点转向凝视、静止、时间的延展与精神层面的专注。代表作《Rhythm0》《TheArtistIsPresent》《BalkanBaroque》等,已成为行为艺术史上的标志性作品。《Rhythm0》(1974)是阿布拉莫维奇早期最具争议性、也最具决定意义的作品之一,被广泛视为行为艺术史上的转折点。在这件作品中,艺术家将自己作为“被动对象”置于展厅中,并在桌上陈列了72件物品,包括玫瑰、羽毛、蜂蜜、剪刀、刀片,甚至一把上了子弹的枪。她向观众明确说明:在六小时内,观众可以对她做任何事情,她不会反抗,也不承担任何责任。随着时间推移,观众的行为从最初的克制、试探,逐渐演变为侵犯、伤害与暴力。当行为接近失控边缘时,艺术家始终保持沉默与静止,彻底暴露了权力在“被允许”的观看关系中如何迅速转移。阿布拉莫维奇通过彻底放弃自我控制,将观众推向伦理与欲望的临界点,使艺术不再是审美对象,而成为一面直面人类行为结构的镜子。1976年至1988年,她与德国艺术家Ulay展开长期合作,以双人行为的形式探讨亲密关系、对抗、信任与分离,这一阶段的创作被视为行为艺术中最具情感与结构复杂性的合作之一。1997年,阿布拉莫维奇以作品《BalkanBaroque》代表南斯拉夫参加第47届威尼斯双年展,并凭借该作品荣获金狮奖。《BalkanBaroque》以连续数日清洗成堆血迹斑斑的牛骨为核心行为,将个人身体劳动、战争创伤、民族记忆与道德反思交织在一起,使行为艺术成为承载历史与政治创伤的强力媒介。该作品不仅确立了阿布拉莫维奇在国际艺术史中的地位,也深刻影响了此后双年展对行为艺术、时间性实践与身体政治的接受方式。2010年,阿布拉莫维奇在纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办大型回顾展《TheArtistIsPresent》,首次系统性地将行为艺术引入主流博物馆语境,并通过“再表演(Re-performance)”的方式,使原本短暂、不可复制的行为艺术得以被历史化、传承与研究。阿布拉莫维奇的艺术将观看本身转化为一种需要被承担的行为。她不断提醒世界:当艺术真实地发生在时间、身体与他者之间时,任何观看都不再是中立的。
Lili
01.20展览|纽约|BlauimGedächtnis(BlueinMemoriam)◾️展览信息:◽️「BlauimGedächtnis(BlueinMemoriam)」◽️艺术家:GregorHildebrandt◽️展期:2026.01.16-2026.02.18◽️空间:PerrotinNewYork◽地址:130OrchardSt,NewYork,NY10002◾️关于展览:《BlauimGedächtnis(BlueinMemoriam)》是德国艺术家GregorHildebrandt在2026年1月16日–2月18日于PerrotinNewYork(130OrchardSt,NewYork,NY10002)举办的个展。展览由画廊呈现Hildebrandt最新装置与绘画项目,作品受德国柏林著名地标KaiserWilhelmMemorialChurch(凯撒·威廉纪念教堂)彩色玻璃窗启发,将蓝色、光线与记忆转化为导演式的空间体验。几千块用黑胶唱片加工而成的蓝色瓷砖状单元覆盖整个展厅,呈现出沉浸式视觉场域,让观者在空间与色彩之间感受时间、记忆与声音的无形余韵。◾️关于艺术家:GregorHildebrandt(1974年生于德国BadHomburg,现工作于柏林)是当代视觉艺术中以磁带与黑胶唱片为核心媒介的先锋艺术家。他将这些曾用于记录声音与影像的载体解构、重组,呈现在画布、雕塑与装置之中,使作品在沉静表面之下蕴含音乐、记忆与文化叙事的情绪层次。Hildebrandt的视觉语言一方面借鉴极简主义的秩序感,另一方面通过对声音载体的再造来唤起集体与个人的记忆。◾️关于空间:PerrotinNewYork是国际当代艺术的重要展览平台,本次个展将Hildebrandt的抽象装置置于纽约下城的开放空间,使观者在现代都市语境中体验他对声音、光线与记忆背后机制的诗性思考。展览不仅是对一件作品的呈现,更是一种声音与无声之间的空间共鸣,让观看成为一种跨越物质与感知的深层体验。◾️图文致谢:Perrotin◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.20展览|伦敦|RichardAvedon:FacingWest◾️展览信息:◽️「RichardAvedon:FacingWest」◽️艺术家:RichardAvedon◽️展期:2026.01.15-2026.03.14◽️空间:GagosianLondon◽地址:20GrosvenorHill,London w1k3qd◾️关于展览:《RichardAvedon:FacingWest》是一场聚焦于摄影大师RichardAvedon标志性摄影系列《IntheAmericanWest(1979–84)》的精选展览,展期为2026年1月15日至3月14日,在伦敦GagosianLondon(20GrosvenorHill,W1K3QD)举办。展览展出约21件稀见版画作品,其中包含自1985年首展以来很少公开呈现的照片,邀请观众以全新视角重温这一集体肖像项目前所未有的力量与人性洞察。◾️关于艺术家:RichardAvedon(1923–2004)是20世纪最具影响力的美国摄影师之一,以其对肖像、时尚与社会文化的敏锐捕捉闻名国际。IntheAmericanWest项目是他职业生涯中的关键转折:在1979–1984年间他走访美国21个州,使用大型8×10相机在自然光下、白背景前拍摄当地工人、牧民、矿工、农人、流浪者等日常人物,试图通过简洁的构图与直接的存在感呈现隐秘的坚韧力量与故事。Avedon曾说过“所有照片都准确,却没有一张是真实”(“Allphotographsareaccurate;noneofthemisthetruth”),体现了他对图像与人类经验之间细腻张力的理解。◾️关于空间:GagosianLondon坐落于伦敦黄金地段,是国际当代艺术的重要展览平台。FacingWest由Avedon的孙女CarolineAvedon策划,选取从黑暗到光明、从劳作到青春的作品序列,强调身份、阶级与美国社会复杂经验之间的视觉对话。展览不仅是对这一摄影经典系列40周年纪念,更让当代观众重新体验摄影如何在简洁的视觉语言中唤醒对人的尊严、希望与历史脉络的共鸣。◾️图文致谢:Gagosian◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.19展览|东京|KinukoEmi◾️展览信息:◽️「KinukoEmi」◽️艺术家:KinukoEmi◽️展期:2026.01.17-2026.02.28◽️空间:東京画廊+BTAP◽地址:〒104-0061東京都中央区銀座8丁目10−5◾️关于展览:《KinukoEmi》是日本先锋抽象艺术家KinukoEmi的个展,展期为2026年1月17日至2月28日,在东京画廊+BTAP举办,地点为〒104-0061東京都中央区銀座8-10-5(TokyoGallery+BTAP)。这是她自1961年以来首次在该画廊举办个人展览,呈现其1960年代早期物质性极强、实验性鲜明的抽象作品,这些作品通过对旧画面材料的拆解、重组与重新施料,强调绘画的材质感与视觉行为本身。◾️关于艺术家:KinukoEmi(1923–2015)是日本现代艺术史上重要的抽象艺术家之一,出生于兵库县明石市,自1940年代起活跃于日本前卫艺术圈。她曾在1962年成为首位在威尼斯双年展日本馆展出作品的日本女性艺术家,其抽象语言以对基本元素(火、空气、水、土)及色彩、形态的敏感处理著称。她的作品曾在包括神奈川近代美术馆与东京现代美术馆等机构展出,并被多个重要机构收藏。◾️关于空间:东京画廊+BTAP(TokyoGallery+BeijingTokyoArtProjects)是日本最早的现代艺术画廊之一,自1950年成立以来推动了西方与日本艺术的交流。此次KinukoEmi个展回顾她早期创造与实验性材料处理手法,强调绘画过程中的“物质行动”(如将旧画浸泡、剥离颜料再造画面),让观者理解她如何在抽象语汇中以材质感与偶发性来构建视觉张力与感知深度。◾️图文致谢:東京画廊+BTAP◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.19展览|巴黎|SophieTaeuber-Arp.Larègledescourbes(TheRuleofCurves)◾️展览信息:◽️「SophieTaeuber-Arp.Larègledescourbes(TheRuleofCurves)」◽️艺术家:SophieTaeuber-Arp◽️展期:2026.01.17-2026.03.07◽️空间:Hauser&WirthParis◽地址:26bisrueFrançois1er,Paris75008◾️关于展览:《SophieTaeuber-Arp.Larègledescourbes(TheRuleofCurves)》是艺术史上极具影响力的前卫艺术家SophieTaeuber-Arp的聚焦展览,在2026年1月17日至3月7日于Hauser&WirthParis(26bisrueFrançois1er,75008Paris)举行。展览由策展人BrionyFer统筹,是画廊首次系统性呈现她的作品,本次展出超过45件作品,跨越1916至1942四十余年,包括绘画、素描、彩色绘画、木质浮雕乃至标志性的达达雕像。展览以“Taeuber-Arp如何运用曲线语言延伸并扭曲几何抽象语汇”为主轴,将视觉与形式的历史架构重新带入当代语境。◾️关于艺术家:SophieTaeuber-Arp(1889–1943)是20世纪最重要的先锋艺术家之一,被视为几何构成主义和达达运动的重要实践者。她的创作横跨绘画、雕刻、设计、纺织、舞蹈与舞台设计等多个领域,始终挑战传统视觉等级与形式二元对立,如“实用艺术与纯艺术”“达达与几何抽象”等,强调艺术与生活的融合。她的曲线形式不仅在视觉上引人注目,也是对传统结构逻辑的敏锐诠释,影响了现代主义视觉语言的演进。◾️关于空间:Hauser&WirthParis位于巴黎核心文化区,是全球知名当代艺术机构在法国的重要展览场所。此展不仅回顾了Taeuber-Arp多年代创作的脉络,还将她对“曲线与构成”这一核心语言的思考置于当代语境之中,使观众得以从历史维度理解抽象艺术如何同时回应个人感知与文化环境。展览同时配有双语出版物,由Hauser&Wirth出版社推出,附有新的学术论述,为这位先锋艺术家的视觉实践提供了更全面的批评与解读。◾️图文致谢:Hauser&WirthParis◾️媒体合作:everyart2021
Adele