广场 #Marina Abramović #威尼斯 07.05展览｜威尼斯｜Marina Abramović｜Transforming Energy◾️ 展览信息：◽️「Marina Abramović｜Transforming Energy 」◽️艺术家：Marina Abramović◽️展期：2026.05.06-2026.10.19◽️空间: Gallerie dell’Accademia di Venezia◽地址：Gallerie dell’Accademia di Venezia Campo della Carità, Dorsoduro 1050, 30123 ◾️关于展览：玛丽娜·阿布拉莫维奇在威尼斯的展览《Transforming Energy》于2026年5月6日至10月19日在威尼斯学院美术馆（Gallerie dell’Accademia di Venezia）举行，并作为第61届威尼斯双年展期间的重要项目呈现；这是该馆首次为一位在世女性艺术家举办大型展览。展览围绕“能量转化”展开，把她长期关注的身体、精神、观众参与和仪式性经验放入威尼斯文艺复兴艺术的语境中，与馆藏经典作品形成对话。展览不只是回顾她的行为艺术历史，也强调观众的身体体验和参与性，例如通过水晶、骨骼意象和沉浸式装置，让观众从“观看者”转变为作品经验的一部分。 ◾️关于艺术家：玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）是出生于前南斯拉夫贝尔格莱德的行为艺术家，被广泛认为是当代行为艺术最重要的代表人物之一。她从20世纪70年代开始以身体、时间、痛苦、危险和观众参与为核心媒介，探索艺术家与观众之间的边界、精神耐力以及身体极限。她的代表作品包括《Rhythm》系列、《Rest Energy》以及2010年在纽约现代艺术博物馆 MoMA 举办的《The Artist Is Present》，其中她长时间静坐，与观众进行无声对视，成为行为艺术史上的标志性事件。她的作品常带有强烈的仪式感和心理张力，也推动了行为艺术从边缘实验进入主流美术馆体系。◾️关于空间：威尼斯学院美术馆（Gallerie dell’Accademia di Venezia）是威尼斯最重要的古典艺术博物馆之一，位于大运河南岸的多尔索杜罗区，馆址由 Santa Maria della Carità 教堂、修道院和会馆建筑群改建而成。它的核心收藏集中展示14至18世纪的威尼斯绘画，是理解威尼斯画派最关键的机构之一，馆内包括乔尔乔内、提香、丁托列托、委罗内塞、卡尔帕乔等艺术家的重要作品；官方介绍中也提到，37个展厅呈现了从14世纪到18世纪的威尼斯艺术脉络。简单说，它不是一个以“现代展览空间”为主的美术馆，而更像是威尼斯绘画传统的核心档案馆和代表性收藏地。 ◾️图文致谢：99art◾️媒体合作：everyart2021 船 2天前 0 评论 42 喜欢
广场 #柏林 #Marina Abramović #柏林画廊 05.29展览｜柏林｜Marina Abramovic｜Balkan Erotic Epic◾️ 展览信息：◽️「Marina Abramovic｜Balkan Erotic Epic 」◽️艺术家：Marina Abramovic◽️展期：2026.04.15-2026.08.23◽️空间: Gropius Bau◽地址：Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berlin◾️关于展览：Marina Abramović目前在柏林的展览《Balkan Erotic Epic. The Exhibition》于Gropius Bau展出（2026年4月15日至8月23日），围绕她长期关注的仪式、情色、死亡与身体政治展开。展览以她成长的巴尔干地区民间神话与仪式为线索，将影像、雕塑装置与现场行为结合，探讨“情色能量”如何连接生命、死亡、自然与社会秩序，并呈现她自1970年代以来的重要作品与新的影像创作。其中还包括经典行为作品《Nude with Skeleton》的现场重演，使观众不仅观看作品，也被卷入一种关于身体、脆弱性与精神能量的沉浸式体验。这也是她自1990年代以来在柏林的首次大型个展。 ◾️关于艺术家：Marina Abramović（玛丽娜·阿布拉莫维奇）是当代最具影响力的行为艺术家之一，以将身体、时间、疼痛、耐力以及观众参与作为创作媒介而闻名。她自20世纪70年代起活跃于国际艺术界，通过长时间、高强度甚至带有风险性的现场行为，探索身体极限、情感连接与人与人之间的关系。例如在其代表作《Rhythm 0》中，她允许观众自由使用物品作用于自己身体；而在2010年于Museum of Modern Art举行的《The Artist Is Present》中，她连续数月静坐，与陌生观众对视，成为行为艺术史上的标志性作品。她的实践深刻影响了当代行为艺术、装置艺术与现场艺术的发展。◾️关于空间：Gropius Bau（原名 Martin-Gropius-Bau）是柏林最重要的当代艺术展览机构之一，位于市中心、靠近原柏林墙遗址与波茨坦广场。这座建筑建于1881年，由建筑师Martin Gropius与Heino Schmieden设计，采用意大利文艺复兴风格，拥有极具代表性的中庭与历史立面。如今它隶属于柏林艺术节体系（Berliner Festspiele），以举办大型国际当代艺术展、摄影、行为艺术和跨学科项目著称，经常呈现如大型回顾展、沉浸式装置与现场表演，是柏林最重要的艺术空间之一，也因兼具历史建筑氛围与前沿策展而成为国际艺术界的重要地标。 ◾️图文致谢：Gropius Bau◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-29 0 评论 53 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #行为艺术 #玛丽娜·阿布拉莫维奇 #Marina Abramović #当代艺术家 #威尼斯双年展 玛丽娜·阿布拉莫维奇 Marina Abramović—— “行为艺术之母” 玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović，1946 年生于南斯拉夫贝尔格莱德）是当代艺术史上最具影响力的行为艺术家之一，常被称为“行为艺术之母”。自 20 世纪 1970 年代起，她以极端而直接的身体实践，持续挑战艺术、观众与艺术家之间的边界，深刻重塑了行为艺术在当代艺术体系中的地位。阿布拉莫维奇的创作以身体、时间、痛感、耐力、意识与观看关系为核心。她将自身身体视为媒介，通过长时间、重复性或高强度的行为，将艺术从“被观看的对象”转化为一种真实发生的经验。她的作品往往不以结果为目标，而是强调过程本身的存在与持续——在极限状态中，迫使观众直面自身的感知、情绪与道德边界。在其早期作品中，阿布拉莫维奇通过自我伤害、体力消耗与危险行为，探讨身体与权力、控制与服从的关系；而在后期实践中，她逐渐将关注点转向凝视、静止、时间的延展与精神层面的专注。代表作《Rhythm 0》《The Artist Is Present》《Balkan Baroque》等，已成为行为艺术史上的标志性作品。《Rhythm 0》（1974）是阿布拉莫维奇早期最具争议性、也最具决定意义的作品之一，被广泛视为行为艺术史上的转折点。在这件作品中，艺术家将自己作为“被动对象”置于展厅中，并在桌上陈列了 72 件物品，包括玫瑰、羽毛、蜂蜜、剪刀、刀片，甚至一把上了子弹的枪。她向观众明确说明：在六小时内，观众可以对她做任何事情，她不会反抗，也不承担任何责任。随着时间推移，观众的行为从最初的克制、试探，逐渐演变为侵犯、伤害与暴力。当行为接近失控边缘时，艺术家始终保持沉默与静止，彻底暴露了权力在“被允许”的观看关系中如何迅速转移。阿布拉莫维奇通过彻底放弃自我控制，将观众推向伦理与欲望的临界点，使艺术不再是审美对象，而成为一面直面人类行为结构的镜子。1976 年至 1988 年，她与德国艺术家 Ulay 展开长期合作，以双人行为的形式探讨亲密关系、对抗、信任与分离，这一阶段的创作被视为行为艺术中最具情感与结构复杂性的合作之一。1997 年，阿布拉莫维奇以作品 《Balkan Baroque》 代表南斯拉夫参加第 47 届威尼斯双年展，并凭借该作品荣获金狮奖。《Balkan Baroque》以连续数日清洗成堆血迹斑斑的牛骨为核心行为，将个人身体劳动、战争创伤、民族记忆与道德反思交织在一起，使行为艺术成为承载历史与政治创伤的强力媒介。该作品不仅确立了阿布拉莫维奇在国际艺术史中的地位，也深刻影响了此后双年展对行为艺术、时间性实践与身体政治的接受方式。2010 年，阿布拉莫维奇在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办大型回顾展 《The Artist Is Present》，首次系统性地将行为艺术引入主流博物馆语境，并通过“再表演（Re-performance）”的方式，使原本短暂、不可复制的行为艺术得以被历史化、传承与研究。阿布拉莫维奇的艺术将观看本身转化为一种需要被承担的行为。她不断提醒世界：当艺术真实地发生在时间、身体与他者之间时，任何观看都不再是中立的。 Lili 2026-01-19 0 评论 87 喜欢
全球｜艺术展览 #玛丽娜·阿布拉莫维奇 #Lisson Gallery #Marina Abramović #维也纳 #Albertina Modern 12.22 展览｜维也纳 ｜Marina Abramović◾️ 展览信息：◽️「Marina Abramović」◽️艺术家：Marina Abramović◽️展期：2025.10.10 - 2026.03.01◽️空间：Albertina Modern◽地址：Karlsplatz 5, 1010 Wien ◾️关于展览：《Marina Abramović》 将于 2025 年 10 月 10 日至 2026 年 3 月 1 日 在 Albertina Modern 举行，是一场围绕 Marina Abramović 长期艺术实践的重量级个展。展览聚焦她自 1970 年代以来对行为艺术（performance art）的持续探索，涵盖行为文献、影像、摄影、装置以及与“在场”“时间”“身体极限”相关的重要作品。展览并非单一行为的再现，而是通过档案、影像与空间结构，系统呈现 Abramović 如何将“身体”作为艺术的核心媒介，并将观看行为本身转化为艺术经验的一部分。◾️关于艺术家：Marina Abramović 出生于 1946 年，前南斯拉夫（今塞尔维亚）艺术家，被广泛视为当代行为艺术的奠基人物之一。她的创作以身体、耐力、痛感、精神集中与观众互动为核心议题，代表作包括《Rhythm》系列、《The Artist Is Present》等。在长达五十余年的艺术生涯中，Abramović 不断挑战艺术与生命、观看与参与、个人与集体之间的边界，其实践对当代艺术、表演研究及博物馆展览方式产生了深远影响。◾️关于空间：Albertina Modern 是维也纳重要的现代与当代艺术机构，专注于 20 世纪及当代艺术的发展脉络。其展览空间以清晰的历史线索与学术取向见长，适合呈现系统性、研究导向的艺术回顾项目。此次 Abramović 个展在此举办，强调其行为艺术如何被转译为博物馆语境中的“可观看经验”，也反映出当代美术馆对行为艺术历史与方法论的重新审视。◾️图文致谢：Albertina Modern, Lisson Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-21 0 评论 62 喜欢
