全球|艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Thilo Heinzmann #席洛·汉兹曼 席洛·汉兹曼 Thilo HEINZMANN(1969)席洛·汉兹曼 1969 年出生于柏林,自 20 世纪 90 年代初起在法兰克福的施塔德尔艺术学院学习,师从托马斯·拜尔勒。在此期间,他还协助过马丁·基彭伯格。作为审视绘画媒介及其历史的一代德国画家中的重要人物,汉兹曼富有创意且精准的作品源于对当今绘画可能性的探究。过去三十年间,他一直致力于探索新的创作路径,并在实践中形成了独特的视觉语言。他使用的材料包括刨花板、聚苯乙烯泡沫塑料、指甲油、树脂、羊皮纸、皮革、颜料、毛皮、棉花、瓷器、铝和粗麻布。他关注每件作品所营造出的存在感,这种存在感又因作品强大的触觉特质而得到进一步增强。这促使观者思考一些基本要素:构图、表面、形态、色彩、光线、质地和时间。2018 年,他被任命为柏林艺术大学的绘画教授。 anglejuner 11小时前 0 评论 37 喜欢
全球|艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Claire Tabouret #克莱尔·特伯莱 克莱尔·特伯莱 Claire TABOURET(1981)克莱尔·特伯莱曾就读于巴黎国立高等美术学院。她对时间流逝的敏感以及人类关系所引发的脆弱感,促使她的绘画实践在创作的紧迫感与沉思的宁静之间交替进行,作品中层层叠叠的色彩、织物以及松散的笔触为其注入了活力。她的调色板介于化妆品的合成色调与大地的柔和色调之间,既指向了表象的自然成分,也指向了人工成分。描绘身体对抗、肖像、从年轻新秀到海上移民的人群聚集以及风景的作品,常常被色彩的色块所浸染,时而唤起任何地点的可能性,时而凸显特定的地点。在创作单版画时,克莱尔·特伯莱利用压印机留下的虚幻痕迹,来营造其对冲突、性与欲望描绘中的透明与不透明效果。 anglejuner 1天前 0 评论 40 喜欢
全球|艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Tavares Strachan #塔瓦雷斯·斯特罗恩 塔瓦雷斯·斯特罗恩 Tavares STRACHAN(1979)塔瓦雷斯·斯特罗恩的概念性、跨学科的实践激活了艺术、历史、科学和文化批判之间的联系,调动了我们的感官、智力和好奇心,使我们重新考虑我们对世界的认知。斯特罗恩在巴哈马群岛长大,他在青年时代经常仰望夜空,这也激发了他对太空和探索的痴迷。他的作品以隐形、流离失所和失去为主题,对那些边缘化或模糊他人的历史叙事提出质疑。他以公认的知识为标题,使网络和结构更加清晰可见,并揭示了被遗忘或鲜为人知的历史史诗和人类成就。航空探险、对荒凉地区和极端环境的探险、以及人类渴望超越致命限制和不利环境的心境,是他讲述失落的故事和看不见的故事的背景。2010年初,他开始编纂《隐形百科全书》,这是一本从a到z的汇编,收录了17000个条目,描述了未被认识和不熟悉的遗产——人物、地点、事件、物体、概念和现象——基于《大英百科全书》的布局和逻辑。根据极地探险家马修·汉森(Matthew Henson)的故事(亨森被认为是第一个到达北极的人),斯特罗恩前往北极探险,挖掘了一块4.5吨重的冰块,然后由联邦快递(Federal Express)运送到他在拿骚的小学,在那里,冰块被陈列在一个专门设计的太阳能冷冻室里。他与麻省理工学院的科学家合作,接受宇航员培训,并与SpaceX合作向太空发射了一件艺术品,以纪念罗伯特·亨利·劳伦斯(Robert Henry Lawrence, Jr.),他是第一位入选美国国家空间计划的非裔美国宇航员。经过广泛的研究,他的项目通常在规模和范围上都具有里程碑式的意义,并与广泛领域的专家和组织合作实现。他利用他出生地的资源,将他的时间分配在他在纽约的工作室和巴哈马的拿骚之间,在那里他建立了艺术工作室和科学研究平台B.A.S.E.C.(巴哈马航空航天和海洋探索中心)和OKU,一个非营利性社区项目,包括艺术家驻地和展览空间,奖学金计划和创意项目。 anglejuner 2天前 0 评论 36 喜欢
全球|艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Zach Harris #扎克·哈里斯 扎克·哈里斯 Zach HARRIS(1976)扎克·哈里斯的雕刻版和亚麻布画作展现出了复杂而迷人的乌托邦和反乌托邦世界。他那些近乎抽象的迷幻景象,将观众带入神秘宇宙学的深不可测之处。其美学风格具有浓厚的艺术史积淀,令人难以忘怀,与 19 世纪晚期的象征主义有相似之处。他那些色彩鲜艳、细节繁复的画作让人联想到波斯细密画极高的装饰性,而他那些精巧的手工或激光雕刻的画框则让人想起基督教祭坛画复杂的木雕工艺。哈里斯是一位热忱的冥想修行者,其作品中反复出现的绘画或雕刻图案和主题,就像咒语一般。同时,这种重复也营造出一种物质浮雕与视觉错觉之间的幻觉游戏,让人想起藏传佛教曼陀罗的活力和精神维度。他的融合艺术暗示着永恒的仪式,无论这些仪式是失落的还是具有预见性的,都尚未被解读。哈里斯的作品被洛杉矶的哈默博物馆和旧金山的旧金山现代艺术博物馆等机构收藏。 anglejuner 2天前 0 评论 41 喜欢
全球|艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Josh Sperling #乔希·斯博林 乔希·斯博林 Josh SPERLING(1984)乔希·斯博林借鉴了 20 世纪 60 年代和 70 年代极简主义绘画的语言,采用异形画布和功能性设计进行创作。在他的纯艺术实践中,乔希·斯博林将建筑元素简化到最精简的词汇。他精心制作复杂的胶合板支撑结构,在上面绷紧画布并用饱和的、有时甚至冲突的色彩进行绘制,形成了其标志性的调色板。他的作品模糊了绘画与雕塑、图像与物体之间的界限。在斯博林的家具设计中,他反其道而行之,从自己的艺术作品中汲取灵感,然后添加实用性和功能性。斯博林从设计到艺术史的广泛来源中汲取灵感,创造了一种独特的视觉语言,以其表现力和不可抑制的活力而著称。 anglejuner 02-08 10:27 0 评论 33 喜欢
全球|艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Vivian Greven #薇薇安·格雷文 薇薇安·格雷文 Vivian GREVEN(1985)薇薇安·格雷文的画作是对人际关系的探索。从浪漫的亲密关系到家庭亲情,再到古典神话,这位艺术家超越了传统亲密关系的描绘方式,捕捉到了蜕变过程中的脆弱性。她的艺术语言借鉴了人们熟悉的希腊罗马雕塑形式以及数字媒体的美学,以此来审视随着时间推移身体形象的演变。在她那些超越时间的空间里,身体的各个部分支离破碎,触手可及却又遥不可及:四肢向彼此伸展,而嘴唇则停留在画布上。格雷文的作品在具象与抽象之间摇摆不定,她笔下流畅的人物形象常常被不规则的构图、爆发式的色彩区域或看似技术故障的元素所打断,这些都凸显了人物之间存在的紧张关系。格雷文的画作成为了微观世界,在这个世界里,数字时代的疏离被人类天生渴望联系的本能所克服。 anglejuner 02-08 10:24 0 评论 34 喜欢
全球|艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Pierre Soulages #皮埃尔·苏拉奇 皮埃尔·苏拉奇 Pierre SOULAGES(1919)皮埃尔·苏拉奇常被称为“黑与光的画家”,其职业生涯成就斐然,既严谨又持久。自战后时期起,他便与抽象表现主义、滴画法和非形象艺术等流派保持距离,转而围绕活力主义、古典主义和史前形式等主题构建自己的作品。早在 1948 年,他就摒弃了抒情抽象的概念,宣称:“绘画并非情感、情绪或感觉的等同物;它是色彩形式的组织,我们对其施加并重塑意义。”皮埃尔·苏拉奇主要通过运用黑色来探索这一理念,创作出纹理丰富的画布,让人联想到夜景或焦土。从 20 世纪 40 年代到 70 年代,黑色逐渐占据了苏拉奇书法抽象画的表面,这些画作还融入了微妙的色彩(主要是赭色和蓝色)。1979 年,皮埃尔·苏拉奇的美学风格彻底转向单色,他开启了其一生的系列作品《超黑》。《超黑》字面意思为“超越黑色”,它开启了一个超越纯粹手势和单色抽象的新领域。黑色颜料被系统地厚涂在画布上,然后经过精心刮擦、划痕处理,整体上进行雕塑般的塑造,从而形成光滑或粗糙的区域,以不同方式反射光线。索拉热巧妙地将黑色转化为一种发光的颜色,有力地唤起了世界从黑暗中诞生的起源。 anglejuner 02-07 10:29 0 评论 46 喜欢
全球|艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Laurent Grasso #洛朗·格拉索 洛朗·格拉索 Laurent GRASSO(1972)洛朗·格拉索的作品横跨不同的时间、地域和现实,其电影、雕塑、绘画和摄影作品将观众带入一个充满不确定性的奇异世界。这位艺术家营造出神秘的氛围,挑战我们对感知和认知的界限。异时性和混合性在他的创作策略中发挥着积极作用,他通过分解现实,再按照自己的规则重新组合。格拉索对各种力量如何影响人类意识深感兴趣,他试图捕捉、揭示并具象化那些无形之物,从集体恐惧到政治,再到电磁或超自然现象。他的作品揭示了常见感知背后的东西,为我们提供了审视历史和现实的新视角。 anglejuner 02-07 10:25 0 评论 31 喜欢
全球|艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Jesus Rafael #赫苏斯·拉斐尔·索托 赫苏斯·拉斐尔·索托 Jesús Rafael SOTO(1923)委内瑞拉出生的艺术家赫苏斯·拉斐尔·索托曾在加拉加斯的一所艺术学校接受培训。1950 年,他移居巴黎,并一直以巴黎为基地直至 2005 年去世。1955 年,索托参加了丹尼斯·雷内画廊举办的“运动”(Le Mouvement)展览,该展览实际上开启了动态艺术的先河。在同十年代,他开始使用尼龙、有机玻璃、钢铁和工业涂料等工业和合成材料制作线性动态结构。索托作品的重要展览曾在伦敦信号画廊(1965 年)、芝加哥当代艺术博物馆(1971 年)、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆(1974 年)以及巴黎国立现代艺术博物馆(1979 年)举行。在这些展览中,艺术家都使用了摇曳的尼龙线或塑料绳,将画廊空间变成一个全方位的动态装置,其中观众在构建环境中的体验是作品意义的核心。索托的雕塑和环境作品常常玩味实体与虚空的并置,故意通过模糊现实与幻觉之间的界限来扰乱观者的观看行为。 anglejuner 02-06 18:02 0 评论 45 喜欢
全球|艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Emily Mae Smith #艾米莉·梅·史密斯 艾米莉·梅·史密斯 Emily Mae SMITH(1979)艾米莉·梅·史密斯创作充满活力的作品,这些作品以巧妙的方式对社会和政治进行了评论,同时向象征主义、超现实主义和波普艺术等独特的绘画流派致敬。她的符号和象征体系始于她的化身——一个拟人化的扫帚形象。这一形象既指代画家的画笔,又指代与女性工作相关的家用工具,同时还暗指男性生殖器。在史密斯的整个作品中,这一形象不断变化。通过采用各种不同的形象,扫帚和其他符号探讨了当代主题,包括性别、性取向、资本主义和暴力。史密斯曾在第戎的勒康索里翁美术馆和康涅狄格州哈特福德的瓦德斯沃斯雅典娜美术馆举办过个人展览。 anglejuner 02-05 14:21 0 评论 33 喜欢
全球|艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Gerard Schneider #杰拉德·施耐德 杰拉德·施耐德 Gérard SCHNEIDER(1896)出生于瑞士的杰拉德·施耐德(1896 - 1986 年)曾就读于巴黎国立装饰艺术学院和巴黎国立高等美术学院,之后便定居法国。在 20 世纪 30 年代中期,杰拉德·施耐德将康定斯基的革命性抽象艺术融入自己的作品中,同时创作诗歌并探索超现实主义开辟的新领域。在战后初期的兴奋时期,杰拉德·施耐德的绘画在一种新的激进艺术形式——抒情抽象艺术的兴起中发挥了关键作用。他的笔触粗犷而充满活力,富有表现力且不受拘束。深受音乐启发,他的笔触反映出他将纯粹的情感转化为绘画的意图。杰拉德·施耐德与乔治·马修、汉斯·哈同和皮埃尔·苏拉热结为好友,他们的作品也具有国际影响力。从 20 世纪 40 年代中期开始,巴黎、德国以及美国相继举办了以抒情抽象艺术主要人物为主的大型展览,尤其是在“法国艺术前进”这一大型巡回展期间,该展览走遍了美国各地,包括旧金山现代艺术博物馆和华盛顿的菲利普斯收藏馆。1940 年,杰拉德·施奈德在芝加哥艺术学院举办了个展,之后纽约的塞缪尔·库茨画廊开始代理他的作品。在 20 世纪 50 年代至 60 年代期间,杰拉德·施奈德在多个大洲举办展览,受邀参加重要的机构回顾展和双年展。杰拉德·施奈德一直坚持作画,直至 1986 年去世,享年 90 岁。 anglejuner 02-04 10:15 0 评论 48 喜欢
全球|艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Jens Fange #延斯·梵歌 延斯·梵歌 Jens FÄNGE(1965)延斯·梵歌的作品处于二十世纪初拼贴艺术实践与古老皮影戏艺术的交汇点,他发展出了一种超现实主义的套娃式美学,其特色在于将一幅画作嵌套在另一幅画作之中。这位折衷主义大师似乎将整个艺术流派的层级都融入了他的综合作品中,将标志性肖像、静物、家庭室内场景、城市景观和风景与几何抽象画结合,所有这些都通过油画、铅笔、丙烯、硬纸板和布料等不同媒介和材料在画板上呈现出来。这位艺术家精致的绘画作品中轮廓分明、常常被剪裁出来的主角似乎在这些相互重叠的舞台般的层次中漂移,从而在每一幅作品乃至整个系列中都形成了错综复杂、似乎永无止境的视角迷宫。 anglejuner 02-04 10:11 0 评论 28 喜欢
全球|艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Mark Ryden #马克·莱登 马克·莱登 Mark RYDEN(1963)马克•莱登目前生活和工作于美国俄勒冈州波特兰。1987 年,莱登于加 州帕萨迪纳艺术中心设计学院获学士学位。他曾在世界各地艺术博物馆 及机构举办个展,包括大型回顾展“Cámara de las maravillas”,马拉加 当代艺术中心(2016 年);早期回顾展“Wondertoonel”,西雅图弗莱艺 术博物馆及加州帕萨迪纳艺术博物馆(2004 至 2005 年);2017 年,莱 登为美国芭蕾舞剧院新剧“Whipped Cream”担纲布景、服装及道具设计,该剧由阿列克谢•拉特曼斯基担任编导;由艺术家创作的素描、手稿及绘画亦同期于大都会歌剧院及卡斯明展出。 anglejuner 02-03 10:08 0 评论 29 喜欢
全球|艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Bernard Frize #博纳德·弗瑞兹 博纳德·弗瑞兹 Bernard FRIZE(1949)博纳德·弗瑞兹1949 年出生于法国圣曼德,现居并工作于德国柏林。四十多年来,他一直在探究创作一幅画作的意义所在。他以系列作品的形式开展创作,不断尝试各种不同的创作方法,以削弱自身在创作中的主导地位,从而让作品摆脱自我表达的束缚。对于弗瑞兹而言,颜料、树脂、画笔和画布并非需要掌握的材料,而是与之合作的伙伴。这种合作关系在各个系列中可能有所不同,但始终不变的是,他认为媒介本身与艺术家的手一样重要,共同决定了最终画作的外观和感觉。在弗瑞兹色彩斑斓的大型抽象作品中,颜料的滴落、积聚、漩涡和团块时而细微,时而显著,这都体现了他与绘画之间反作者式的联系。弗里兹更倾向于提出问题而非给出答案,他邀请观众思考创作过程和材料(什么是绘画)对形式和内容(什么是画作)的影响。 anglejuner 02-03 10:06 0 评论 36 喜欢
全球|艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Claude Rutault #克劳德·鲁铎 克劳德·鲁铎 Claude RUTAULT(1941)克劳德·鲁铎自称为画家;诚然,观看他的任何一件作品无疑都是与画布上的颜料的一次邂逅。然而,鲁铎本人并不亲自作画;他也不负责监督作品的制作。相反,他创作实践的核心在于撰写并发布一系列规则、告诫、说明和程序,他称之为“定义/方法”,根据这些规则,画廊、收藏家或机构——被称为“受托人”——同意“实现”某件特定的作品。这些定义/方法中的第一个于 1973 年创立,为随后约六百件独特的作品奠定了基础。定义/方法中的“单位画布”是这样表述的:“一块绷紧的画布,其颜色与所挂墙壁的颜色相同。所有市面上可买到的规格均可使用,无论是长方形、正方形、圆形还是椭圆形。”通过这一初始且相对简洁的规定,鲁铎作品的显著特征便已显现:开放性、持续性、参与性、契约性以及与实现它的条件和环境相互依存。画作的参数、形状、颜色和位置仅受其承担者在应用其定义/方法所确立规则时的创造力所限,而这些规则的排列组合及其具体结果无法控制,也无法完全由鲁铎预测。如果承担者希望改变其画作的颜色,就必须同时改变墙壁的颜色。如果承担者希望重新粉刷墙壁,就必须重新绘制画布以使其颜色与墙壁一致。如果他想要重新布置作品,那么无论是墙还是画,或者两者都得依照定义/方法重新绘制。由此产生了意想不到的各种作品,其变化情况必须向鲁铎报告——这可能会让他感到惊讶、愉悦、满意,或者,也有可能让他感到不快。不管怎样,如果他的画作要继续独立存在,他就必须与它们保持距离;而此时此刻,他与作品的关系或许可以这样来描述:他既是自己设定的游戏的裁判,又是看着孩子独自闯荡的家长,还是对自己辛勤劳动所引发的变化和结果进行记录的编目员。 anglejuner 02-02 09:54 0 评论 51 喜欢
全球|艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Lionel Esteve #莱诺·艾斯提夫 莱诺·艾斯提夫 Lionel ESTÈVE(1967)莱诺·艾斯提夫尝试运用各种材料和手工技艺来创作精致的作品,包括但不限于拼贴画、综合艺术、雕塑和活动雕塑。他将自己的工作视为通过众多材料、技艺和形式进行持续学习和探索的源泉。他那难以归类的综合媒介美学毫不掩饰地摆脱了当代艺术的陈词滥调,转而唤起纯粹的美感。无论是具象还是抽象,他那细腻的构想通常源自自然界的图案或其感官体验,这是他无拘无束创造力的主要源泉。就像为手稿添彩的插画师一样,他力求超越事物的表面,通过欢快的巧思来展现其奇妙之处。他有时直接装饰诸如植物和石头之类的实物,有时会在他的雕塑般却又近乎透明的作品中,出现令人着迷的闪烁光芒或绽放的分形图案。所有这些经历的结合揭示了一条贯穿始终并展现独特思维方式的道路。 anglejuner 02-02 09:52 0 评论 37 喜欢
全球|艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Gabriel Rico #加百列·里列 加百列·里列 Gabriel RICO(1980)加百列·里列的作品以看似毫不相干的物件之间的相互关联为特点。他自称是“具有启发式方法论的本体论者”,将拾得、收集和制造的材料搭配在一起,创作出能促使观众思考人类与自然环境关系的雕塑。里科经常使用霓虹灯、动物标本、陶瓷、树枝以及他个人过往的一些物件来构建一种等式或公式,尽管其材料具有有机、粗制的特点,但最终却能呈现出精准的几何形态。他的装置作品以一种讽刺且诗意的方式将自然与非自然的形式相结合,坚持让人们思考它们之间的不对称性以及我们自身文化和政治上的缺陷。 anglejuner 2025-02-01 0 评论 32 喜欢
全球|艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Nick Doyle #尼克·多伊尔 尼克·多伊尔 Nick DOYLE(1983)尼克·多伊尔对美国“天定命运论”的遗留影响有着敏锐的认识。他以拼贴牛仔布制成的雕塑墙饰作品而闻名,多伊尔借用美式文化词汇来审视贪婪、过度消费的男性气质。他以公路旅行——美国神话中的一个支柱,作为其作品的切入点,以质疑“个人主义”作为我们身份基石这一现象的持久性。通过一系列机械微缩模型、戏剧布景和讽刺性的类似道具的牛仔布作品,这位艺术家突出了怀旧的危险以及我们与消费主义之间不断变化的关系。多伊尔看似无害的图像——自动售货机、打字机、香烟盒——以及材料——靛蓝和棉——讲述了一个关于美国殖民主义和消费主义的故事,并探讨了媒体对全球贸易体系的影响。通过运用具有文化意义的材料,这位艺术家既反思又批判了当代生活和视觉文化中常常存在的社会和政治议题。 anglejuner 2025-02-01 0 评论 34 喜欢
全球|艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Paola Pivi #波拉·彼薇 波拉·彼薇 Paola PIVI(1971)1971 年出生于意大利的波拉·彼薇的艺术实践丰富多样且充满神秘色彩。她将熟悉的事物与陌生的事物相融合,经常使用常见的可识别物品,并对其进行改造,以引入新的尺寸、材料或颜色,促使观众改变他们的视角。在彼薇的艺术世界中,动物常常是主角。她借鉴它们被感知的特征,并赋予它们人类的行为举止。在彼薇的艺术作品中,北极熊练习瑜伽、吊在秋千上,彼此互动。长出五彩斑斓的羽毛,这些作品既有人类大小的,也有迷你版的小熊。彼薇的艺术实践跨越雕塑、视频、摄影、表演和装置等领域,突破了人们认为的界限,让之前看似不可能的事情成为可能:斑马在北极嬉戏,金鱼在飞机上飞翔。在她 2012 年为公共艺术基金创作的装置艺术中,一架派珀·塞内卡飞机被用机翼尖端吊起,并安装成不断向前旋转。彼薇曾在国际上多个机构举办过展览,包括比利时科特赖克市立美术馆、美国安克雷奇博物馆、意大利普拉达基金会、德国汉堡火车站当代艺术博物馆、英国白教堂美术馆、意大利尼古拉·特鲁萨迪基金会、瑞典马尔默美术馆、美国现代艺术博物馆 PS1 分馆以及第 48 届威尼斯双年展(意大利)。这位艺术家现居并工作于夏威夷州夏威夷岛。 anglejuner 2025-01-31 0 评论 37 喜欢
全球|艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Mathilde Denize #玛蒂尔德·丹尼斯 玛蒂尔德·丹尼斯 Mathilde DENIZE(1986)玛蒂尔德·丹尼斯的艺术实践涵盖绘画、装置艺术、雕塑组合、表演和影像等领域。丹尼斯的作品源于一种愿望,即从支离破碎的当下中发掘意义。她热衷于收集废弃物品,常常将旧作裁剪,再与拾得的材料编织成新的形态。于是,过去残余的碎片孕育出新的艺术作品,这恰似人类复杂生存状态的一种隐喻。受卡罗琳·施内曼(Carolee Schneemann)等伟大实验艺术家的启发,她将身体与绘画同等对待。她的服装常常带有性化的女性形象特征,既充当盔甲又作伪装。她的画作犹如一本开放的日记,与她的雕塑相互点染、对话。丹尼斯以细腻的手法构建出一系列被遗忘的、无名的形式,成为当代考古学的见证。 anglejuner 2025-01-31 0 评论 40 喜欢