全球｜艺术大师 #艺术大师 #行为艺术 #玛丽娜·阿布拉莫维奇 #Marina Abramović #当代艺术家 #威尼斯双年展 玛丽娜·阿布拉莫维奇 Marina Abramović—— “行为艺术之母” 玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović，1946 年生于南斯拉夫贝尔格莱德）是当代艺术史上最具影响力的行为艺术家之一，常被称为“行为艺术之母”。自 20 世纪 1970 年代起，她以极端而直接的身体实践，持续挑战艺术、观众与艺术家之间的边界，深刻重塑了行为艺术在当代艺术体系中的地位。阿布拉莫维奇的创作以身体、时间、痛感、耐力、意识与观看关系为核心。她将自身身体视为媒介，通过长时间、重复性或高强度的行为，将艺术从“被观看的对象”转化为一种真实发生的经验。她的作品往往不以结果为目标，而是强调过程本身的存在与持续——在极限状态中，迫使观众直面自身的感知、情绪与道德边界。在其早期作品中，阿布拉莫维奇通过自我伤害、体力消耗与危险行为，探讨身体与权力、控制与服从的关系；而在后期实践中，她逐渐将关注点转向凝视、静止、时间的延展与精神层面的专注。代表作《Rhythm 0》《The Artist Is Present》《Balkan Baroque》等，已成为行为艺术史上的标志性作品。《Rhythm 0》（1974）是阿布拉莫维奇早期最具争议性、也最具决定意义的作品之一，被广泛视为行为艺术史上的转折点。在这件作品中，艺术家将自己作为“被动对象”置于展厅中，并在桌上陈列了 72 件物品，包括玫瑰、羽毛、蜂蜜、剪刀、刀片，甚至一把上了子弹的枪。她向观众明确说明：在六小时内，观众可以对她做任何事情，她不会反抗，也不承担任何责任。随着时间推移，观众的行为从最初的克制、试探，逐渐演变为侵犯、伤害与暴力。当行为接近失控边缘时，艺术家始终保持沉默与静止，彻底暴露了权力在“被允许”的观看关系中如何迅速转移。阿布拉莫维奇通过彻底放弃自我控制，将观众推向伦理与欲望的临界点，使艺术不再是审美对象，而成为一面直面人类行为结构的镜子。1976 年至 1988 年，她与德国艺术家 Ulay 展开长期合作，以双人行为的形式探讨亲密关系、对抗、信任与分离，这一阶段的创作被视为行为艺术中最具情感与结构复杂性的合作之一。1997 年，阿布拉莫维奇以作品 《Balkan Baroque》 代表南斯拉夫参加第 47 届威尼斯双年展，并凭借该作品荣获金狮奖。《Balkan Baroque》以连续数日清洗成堆血迹斑斑的牛骨为核心行为，将个人身体劳动、战争创伤、民族记忆与道德反思交织在一起，使行为艺术成为承载历史与政治创伤的强力媒介。该作品不仅确立了阿布拉莫维奇在国际艺术史中的地位，也深刻影响了此后双年展对行为艺术、时间性实践与身体政治的接受方式。2010 年，阿布拉莫维奇在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办大型回顾展 《The Artist Is Present》，首次系统性地将行为艺术引入主流博物馆语境，并通过“再表演（Re-performance）”的方式，使原本短暂、不可复制的行为艺术得以被历史化、传承与研究。阿布拉莫维奇的艺术将观看本身转化为一种需要被承担的行为。她不断提醒世界：当艺术真实地发生在时间、身体与他者之间时，任何观看都不再是中立的。 Lili 2026-01-19 0 评论 74 喜欢
全球｜艺术展览 #玛丽娜·阿布拉莫维奇 #Lisson Gallery #Marina Abramović #维也纳 #Albertina Modern 12.22 展览｜维也纳 ｜Marina Abramović◾️ 展览信息：◽️「Marina Abramović」◽️艺术家：Marina Abramović◽️展期：2025.10.10 - 2026.03.01◽️空间：Albertina Modern◽地址：Karlsplatz 5, 1010 Wien ◾️关于展览：《Marina Abramović》 将于 2025 年 10 月 10 日至 2026 年 3 月 1 日 在 Albertina Modern 举行，是一场围绕 Marina Abramović 长期艺术实践的重量级个展。展览聚焦她自 1970 年代以来对行为艺术（performance art）的持续探索，涵盖行为文献、影像、摄影、装置以及与“在场”“时间”“身体极限”相关的重要作品。展览并非单一行为的再现，而是通过档案、影像与空间结构，系统呈现 Abramović 如何将“身体”作为艺术的核心媒介，并将观看行为本身转化为艺术经验的一部分。◾️关于艺术家：Marina Abramović 出生于 1946 年，前南斯拉夫（今塞尔维亚）艺术家，被广泛视为当代行为艺术的奠基人物之一。她的创作以身体、耐力、痛感、精神集中与观众互动为核心议题，代表作包括《Rhythm》系列、《The Artist Is Present》等。在长达五十余年的艺术生涯中，Abramović 不断挑战艺术与生命、观看与参与、个人与集体之间的边界，其实践对当代艺术、表演研究及博物馆展览方式产生了深远影响。◾️关于空间：Albertina Modern 是维也纳重要的现代与当代艺术机构，专注于 20 世纪及当代艺术的发展脉络。其展览空间以清晰的历史线索与学术取向见长，适合呈现系统性、研究导向的艺术回顾项目。此次 Abramović 个展在此举办，强调其行为艺术如何被转译为博物馆语境中的“可观看经验”，也反映出当代美术馆对行为艺术历史与方法论的重新审视。◾️图文致谢：Albertina Modern, Lisson Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-21 0 评论 55 喜欢
全球｜艺术展览 #玛丽娜·阿布拉莫维奇 #伦敦 #Saatchi Yates画廊 10.7 展览｜伦敦｜Marina Abramović◾️ 展览信息：◽️「Marina Abramović」◽️艺术家：Marina Abramović◽️展期：2025.10.01 - 2025.10.31◽️空间：Saatchi Yates◽️地址：14 Bury Street, St. James's, London SW1Y 6AL◾️关于展览：伦敦画廊 Saatchi Yates 将于 2025 年 10 月 1 日 – 10 月 31 日 举办 Marina Abramović 的个展，展出她从经典影像作品中派生出的全新打印系列。此次展览名为 Blue Period 与 Red Period，它将她的两个标志性色彩影像作品（原为视频）拆分为 1,200 张独立的摄影“帧”——每一帧都是一个单独的艺术作品，供公众沉浸式观看乃至收藏。观者可在画廊中逐帧凝视、停留、反思，从“动态图像”转为“静帧展示”的视角转换中，感受 Abramović 表演的内在张力、色彩意蕴与身体感。◾️关于艺术家：Marina Abramović（生于 1946 年，塞尔维亚）是当代最具影响力的概念／行为艺术家之一。她长期以来以身体作为媒介，探究耐受性、观者互动、极限状态与身份边界等主题。她的经典作品包括 Rhythm Series、The Artist Is Present、与 Ulay 合作的多项极限表演，以及其他持久性、观者参与型装置行为项目。在这次展览中，她把视频表演转译为静帧作品，继续探讨影像、身体、颜色、时间之间的张力与转换。◾️关于画廊：Saatchi Yates 是位于伦敦 St. James 区的一家艺术画廊，其 St. James 分馆地址是 14 Bury Street, London SW1Y 6AL。在这次 Abramović 个展中，画廊将其原先以视频呈现的作品通过打印技术重新构建，赋予观众细致阅读每一帧的可能性。Saatchi Yates 官方页面也确认这是一个“雄心勃勃的展览”，将 Abramović 的作品以新方式呈现给伦敦观众。◾️图文致谢：Saatchi Yates◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-06 0 评论 81 喜欢
全球｜艺术展览 #艺仓美术馆 #玛丽娜·阿布拉莫维奇 #能量转换 展览｜艺仓美术馆 《能量转换》◾️ 展览信息：◽️《能量转换》◽️艺术家：玛丽娜·阿布拉莫维奇◽️展期：2024.10.11-2025.2.28◽️空间：艺仓美术馆◽️地址：上海市浦东新区滨江大道4777号◾️关于展览：1988年，玛丽娜·阿布拉莫维奇和她的长期合作伙伴乌雷一起走过了整个中国长城。在三个月的时间里，阿布拉莫维奇和乌雷各自穿越了大约2000公里的险峻地形，走过了各种各样的景观，为他们的关系画上了一个凄美而诗意的句号。时隔36年，阿布拉莫维奇将于2024年10月11日在上海艺仓美术馆带来她在中国的首个美术馆大型个展《能量转换》。“我已经77岁了。我必须找到一种方式，延续我的使命和传奇。”——玛丽娜·阿布拉莫维奇这将是玛丽娜·阿布拉莫维奇在中国首个大型的美术馆个展，将涵盖艺仓美术馆三层展厅，展示超过150件作品。展览也将首次展出数百张玛丽娜·阿布拉莫维奇当年在长城行走时的珍贵影像，并系统展示她的早期经典与最新作品。“我不喜欢重复自己，所以此次展览将为上海特别创作。”阿布拉莫维奇力作“须臾之物”，精妙融合中医传统智慧与现代艺术精髓。以石英、紫水晶、铜、铁等多种材质，带来独特的身心疗愈体验。正如阿布拉莫维奇所言：“这些物品只有在被赋予某种能量时才会显得有意义。”◾️关于艺术家：玛莉娜·阿布拉莫维奇（塞尔维亚语：Марина Абрамовић，Marina Abramović，1946年11月30日—），出生于南斯拉夫塞尔维亚贝尔格勒，是位行为艺术家。自1970年代开始活跃至今，从事行为艺术40年，被人称为“行为艺术之祖母”（英语：grandmother of performance art）。现任巴德学院讲师。玛莉娜的表演探讨著表演者与观众间的微妙关系、身体的极限与想像的各种可能性。◾️关于美术馆：艺仓美术馆（Modern Art Museum Shanghai）原为上海煤运码头旧址处的煤仓，在保留原有的建筑和风景上重新构筑，成为一座承载艺术的“仓库”。艺仓美术馆聚焦 “多元”、“开放”、“交流”与“学习”，秉持开放的国际视野及跨领域的融合触角，引介东西方经典艺术，呈现现代设计与生活美学，探索新科技与多元媒体触发的艺术未来，持续关注以亚洲为主体的当代艺术，透过新颖的策展理念与技术，让美术馆成为公众的艺术文化体验舞台，从中获得灵感，增益新知，美感生活。我们的理念：“艺术在发生”（Art’s Happening），艺仓始终坚持艺术的高度，致力于推广公共教育，平衡国际化与本土化的关系，聚力艺术文化的生产，通过艺术、音乐、表演、美食的兼容并蓄，为来自不同背景的公众带来全年无间断的艺术发生现场。◾️图文致谢：艺仓美术馆◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-09-19 0 评论 137 喜欢
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