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展览丨阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔:奥马尔·拉希德(Umar Rashid)「如有办法建造,就有办法摧毁,一切并没有完全失控 - 极权时代第一部」

◾展览信息:
◽奥马尔·拉希德(Umar Rashid)第二次个展「如有办法建造,就有办法摧毁,一切并没有完全失控 - 极权时代第一部 」
◽展期:2023年11月16日-2024年1月13日
◽艺术家:奥马尔·拉希德(Umar Rashid)
◽空间:阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔
◽地址:20 Rue de l’Abbaye Brussels, 1050

◾关于展览:
阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔荣幸呈现艺术家奥马尔·拉希德(Umar Rashid)于画廊的第二次个展「如有办法建造,就有办法摧毁,一切并没有完全失控 - 极权时代第一部 」(If there's been a way to build it, There'll be a way to destroy it, Things are not all that out of control. L'époque Totalitaire part one)。展览已于2023年11月16日开幕,并将展至2024年1月13日。继拉希德上个横跨多国展出的「旧政权更迭 - 第一至六部」的多部曲展览之后,此次新展览则是转换视角,聚焦艺术家所虚构的法英联盟帝国(Frenglish Empire)中幸存的革命领导人。他们已经不可避免地从充满理想的自由战士转变为极权暴君和贪婪军阀。我们来到了1799年,跟随三位曾经的革命斗士,见证他们即将成为法英联盟共和国(Frenglish Republic)的联合执政官。卢西恩是一位热情的演说家,但对暴力有着更大的热情;查尔斯是一位精通战争策略,但还不精通如何施展个人魅力的军事指挥官;以及塔里克上尉——一位在法国长大的土耳其裔希腊人,并对神圣罗马帝国(统治阶级的眼中钉)深恶痛疾的程度几乎可以匹敌其死对头、曾在埃及杀害了他家人的马穆鲁克奴隶兵(Mamluks)。这几位身经百战的关键人物所组成的团队,将推波助澜把法英联盟共和国转变成为真正意义上的帝国。

◾关于艺术家:
美国艺术家奥马尔·拉希德,1976年出生于芝加哥,现工作生活于洛杉矶。2000年毕业于南伊利诺伊大学,获得电影和摄影艺术学士学位。他的作品获多家美术馆机构收藏,包括布鲁克林博物馆、哈德逊河博物馆、内华达艺术博物馆、圣巴巴拉艺术博物馆、沃兹沃斯·阿瑟纽姆艺术博物馆和南非开普敦的非洲当代艺术泽茨博物馆等。拉希德也在世界各地举办多次个展和群展,包括洛杉矶县艺术博物馆,以及哈默博物馆举办的《洛杉矶制造》双年展。

◾关于画廊:
阿尔敏·莱希(巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥)于1997年创立,现代理70多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。

◾图文致谢:阿尔敏·莱希
◾媒体合作:everyart2021

标签:#艺术展览 #阿尔敏·莱希 #布鲁塞尔展览 #奥马尔·拉希德(Umar Rashid) #画廊展览
cocobolo丶
展览丨阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔:安娜·卡卡尔(Ana Karkar)「墙壁:爱子」

◾展览信息:
◽阿尔敏·莱希-安娜·卡卡尔(Ana Karkar)个展「墙壁:爱子」
◽展期:2023年11月16日-2024年1月13日
◽艺术家:安娜·卡卡尔(Ana Karkar)
◽空间:阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔
◽地址:20 Rue de l’Abbaye Brussels, 1050

◾关于展览:
安娜·卡卡尔是一位法裔美国艺术家,在巴黎生活和工作多年。观众将在阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔的展览「墙壁:爱子」中体验专属于她的私密世界,她在展中向生父爱德华·卡卡尔(Edward Karkar)致敬。此次展中精选的新作品带我们踏上了一段穿越色彩和象征寓意的旅程。卡卡引于自身创作引用了维也纳分离派(Vienna Secession)的重要作品。其笔下的裸体绘画中,描绘的身体经常是形态扭曲并融合成一种怪诞恐怖的舞蹈中,让人联想到埃贡·席勒(Egon Schiele)的作品,或者是借由奔放激情的结合,让人想起古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)的经典作品《吻》。艺术家对于绘画过程中手势的精通掌握,体现在她横跨抽象与具象、人与人形混合体之间的探索。其作品讲究的是色彩关系,其融合着蓝色的明亮色调让观众眼前为之一亮。卡卡尔作品中的明暗对比手法,也让人想起充满氛围电影场景;她的创作受到集结于集体潜意识中图像的影响,尤其是实验恐怖电影,正如其借鉴电影名称的作品,如《双子的天空》(Twin Falls,1999年的美国电影,讲述一对连体双生兄弟的生活被一个女孩闯入并打乱)以及《绑定》(美国电影Skin in the Game (2019),根据真实故事改编,讲述一位母亲从人贩子手中营救被拐女儿)所表达呈现的。艺术家巧妙地将这些氛围感的电影元素与自身艺术语言相结合,打造出充满迷人魅力的视觉对话。

◾关于艺术家:
安娜·卡卡尔于1986年出生于美国加利福尼亚州旧金山,现在于法国巴黎工作和生活。她曾就读于旧金山艺术学院、索邦大学和巴黎国立美术学院。其创作受到地下电影和导演的影响,既带有技术上的实验突破,也包含着肆无忌惮的人物角色。卡卡尔的艺术实践同样将绘画视为一种解放自我的表达行为,并探索着艺术品作为创作者和观看者之间共享能量的管道的可能性。其作品中的叙事灵感多来自电影导演,如日本先锋导演寺山修司(Shuji Terayama)、惊悚悬念片导演布莱恩·德·帕尔马(Brian De Palma)和意大利恐怖大师达里奥·阿根托(Dario Argento ),以及卡尔所搜集的许多当代摄影师以及情色作品图像。其绘画风格也让人联想到爱德华·蒙奇(Edvard Munch)、弗朗西斯·培根(Francis Bacon)和埃贡·席勒(Egon Schiele ),以及通过她家乡的迷幻艺术重新诠释维也纳分离派(Viennese Secession)的暴烈激情。

◾关于画廊:
阿尔敏·莱希(巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥)于1997年创立,现代理70多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。

◾图文致谢:阿尔敏·莱希
◾媒体合作:everyart2021

标签:#艺术展览 #阿尔敏·莱希 #布鲁塞尔展览 #安娜·卡卡尔(Ana Karkar) #画廊展览
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