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展览|龙美术馆《李青:重瞳》

◾️展览信息:
◽️《李青:重瞳》
◽️展期:2024.8.3-2024.10.20
◽️艺术家:李青
◽️空间:龙美术馆(西岸馆)阶梯展厅
◽️地址:上海徐汇区龙腾大道3398号

◾️关于展览:
2024年8月3日至10月20日,龙美术馆(西岸馆)阶梯展厅将呈现艺术家李青重磅个展“重瞳”。展览由朱朱策展,精选艺术家2005年至今的40余件作品,包括其早期到近期的“大家来找茬”系列、“互毁而同一的像”系列、“窗”系列与 “框形画”系列等。
李青的创作以绘画为起点,但从他的创作生涯之初,就不以再现或表现为己任,而是反思绘画媒介本身,“试图制造一个图像与图像之间、绘画和绘画之间的事件”,通过重设观看的路径,进而塑造观众与作品之间的关系美学。他的两个绘画系列“大家来找茬”与“互毁而同一的像”,基本采用双联的并置形式,在镜像式的相似性之中,代入了游戏感,悖谬的修辞,图像的互相“绘制”与解构,由此诱发观众思考信息的不确定性及其背后可能的真相。
李青出生于上世纪八十年代初,在他的成长期中国迎来了巨变,在现代化的进程之中,城市空间的变化和媒体技术的发展给人们带来普遍的影响;他后来的两个系列“窗”与“框形画”,将拆毁的旧建筑上的窗框加以手工涂绘,同时运用图片拼贴、文字等综合手段,来回应和转化个体的生命经验与集体记忆,如他自己所言:“我在窗格后描绘的风景侧重于城市中引人注目的一面,无论是过去的还是未来的风景,它们都指向景观化的一面,是一种异托邦,而窗子本身则指向日常的消逝的一面,经济与身份的迥异在此碰撞。”
社会转型的线索和意识形态的积层被揭示在这些作品之中,更动人的是一种历史和时间的意识:“这是消逝者对留存者的凝望”,窗框在此成为了叙事的界面,交叠着记忆和现实的双重肖像;类似于他着力处理的上海这座超级城市,更展现出从殖民时代开始的现代化和多元文化的碰撞,也为他对本土和地域性身份的反思与表达提供了丰富的现场和开阔的参照系,如Michele D’Aurizio所言:“只有将自己同时置身于历史之内和历史之外、中国之内和中国之外的艺术家,才可以记录下这个过程。”
通过这些系列创作,李青完成了自我意愿之中从画家到艺术家的身份转变,绘画仍然扮演着重要的手段,但让渡了媒介的纯粹性和自足性。对他而言,不变的内在创作逻辑是以图像之间的叠映流转造成意义的张力,仿佛他是一个天生重瞳的人,如是地观看到时空成为图像的透视学与生成法则。

◾️关于艺术家:
李青,1981年出生于浙江湖州,现工作生活于杭州。2007年毕业于中国美术学院油画系并获得硕士学位,现为中国美术学院多维表现工作室导师、副教授。曾于2017年入选法国巴黎Jean-Francois Prat奖,于2023年入选福布斯中国当代青年艺术家影响力榜单。其作品往往在相似性和矛盾中寻找理性的裂隙,通过重叠的影像层次来挑动观者的感觉和认知。几个系列间从未中断的实验,起源于李青从2005年以来始终关心的议题,科技时代的信息与图像,观看的社会机制和权力,全球化中的人与建筑、城市的关系,消费时代的美学样式和规训,并从中调和出具备冲突性结构的新的叙事界面和表现语言。其画作凸显了艺术家对日常空间和图像中的微观政治的捕捉,对美学传统当中的意识形态的分析,体现出一种独特的历史意识。其作品被纳入众多私人及公共收藏,包括Prada基金会、鲁贝尓美术馆、阿拉里奥美术馆、龙美术馆、中国美术学院、ASE基金会与Longlati基金会等。

◾️关于美术馆:
龙美术馆是由中国知名收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆,目前在上海和重庆同时拥有三个大规模场馆——龙美术馆(浦东馆)、龙美术馆(西岸馆)和龙美术馆(重庆馆)。“两城三馆”的独特架构使龙美术馆成为目前国内极具规模和收藏实力的私立美术馆。
作为国际知名的艺术品收藏家,刘益谦、王薇夫妇的收藏涵盖中国传统艺术、近现代艺术、“红色经典”艺术和世界现当代艺术等,数量丰富,体系完备。龙美术馆以其私人收藏为基础,长期致力于专业的艺术展览、研究、收藏以及公共文化教育事业的传播。以推动艺术发展和文化传承为己任,扎根本土的同时,注重古今艺术、东西方文化的对比展示与研究,以全球性的视野呈现视觉艺术的多元性,系统地展现中国艺术的辉煌成就和当前世界艺术的新鲜活力,打造比肩世界水准的私立美术馆。

◾️图文致谢:龙美术馆
◾️媒体合作:everyart2021
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展览|松美术馆 《景柯文、李青、王茜瑶:长伸之触》

◾️展览信息:
◽️《景柯文、李青、王茜瑶:长伸之触》
◽️展期:2023.12.30-2024.03.03
◽️艺术家:景柯文、李青、王茜瑶
◽️空间:松美术馆
◽️地址:顺义区格拉斯路松美术馆东区2号馆

◾️关于展览:
2023年12月30日,松美术馆推出“年末群展:景柯文、李青、王茜瑶”,景柯文、李青部分由策展人崔灿灿策划,王茜瑶部分由拉瑞斯·弗洛乔策划,展览持续至2024年3月3日。
景柯文,总能敏感地发觉照片里美学的变迁,并讲出时尚背后洋溢的骄傲:30年代,穿着工装女明星骑哈雷摩托的广告;十几年后,穿着芭蕾服的女孩,在清晨的强光下留下了虚晃的光影;同年,一位归国华侨在锃亮的雪弗兰汽车前拍下了青春的样貌。这些不同时代的故事,不仅是宏大叙事以外的个人史,更有其动人的情感:那是一种乐观、幸福,以及抵达目标后,酝酿已久却突如其来的快乐,那是可被命名为“爱”的快乐:失望中的爱,落寞时的爱。在这“爱”中,你记得表情,记得蓝天,记得正午的阳光,它比事件和故事更接近人心。
和李青其它的展览相比,这是一个特别项目。它的意图并非是呈现李青作品视觉上的意义,而是对形成作品的现实、观念和方法的剖析。
项目的动机,来自于李青过去作品的引导:早期“找茬”系列中,两张相似的画面,让“看”变成了“识别”;“互毁”系列中,两个形象彼此叠合,产生了一个含混的结果,指向绘画重建现实的奥秘、现实与虚拟的哲思;“窗”系列中,内外的观看,又将我们引向叙事的维度,关于观看的时间与空间。直到,“建筑”系列的出现,李青的议题又重返此刻正在发生的现实,重思被虚构的生活和激进的美学。
王茜瑶,以画作表现难以撼动的内在力量及其发展过程,汇聚着一切可能性的地方,也蕴藏着云空非空的无形之物。当下,人类执着地构建、设计、规划,致力于控制时间与空间,并为其贴上“景观”的标签,又或者以当代词汇中已成滥觞的“生态系统”加以描述。但王茜瑶发现并破译了用于表征的编码,以更好的方式将生命中各大元素连接在一起,使其得以拥抱转化、变故、萌芽与绽放。 

◾️关于艺术家:
景柯文,1965年生于青海省西宁市,1982年入西安美院油画系学习,1986毕业于西安美术学院油画系并留校任教至今,现居北京,西安。
李青,1981年出生于浙江湖州,2007年毕业于中国美术学院油画系,获硕士学位。2012年起任教于中国美术学院油画系,现为该系多维表现工作室导师,现居中国杭州、上海。
王茜瑶,1992生于重庆,工作生活于柏林。2014年毕业于四川美术学院并获学士学位,2018和2020年毕业于德国汉堡造型艺术学院并学士和获硕士学位。这位居住在柏林的中国艺术家惯于创作大尺幅的沉浸式绘画,以动势线条唤起对景观、身体、动作和思想的共鸣。她的抽象绘画融合了包括道教和后结构主义、中国古代绘画传统、舞蹈、武术和西方艺术史等多种影响和灵感。王茜瑶的绘画凭借对内心视角和身体感知来审视自身的东西方生存情境。

◾️关于美术馆:
松美术馆(Song Art Museum),2017年正式面向公众开放。一直以来致力于学术立馆,聚焦“研究”“传播”与 “教育”,时刻关注中国当代艺术发展的新视角与前瞻性,力图建立中国民营美术馆现当代艺术的展示序列。美术馆目前拥有涉猎20世纪以来,中国当代艺术的丰富藏品,并通过深层次的研究,形成具有垂直性思考的展陈,增强美术馆的学术性和专业性建设。

◾️图文致谢:松美术馆
◾️媒体合作:everyart2021
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展览丨阿尔敏·莱希:李青(Li Qing):「POSE 美」

◾展览信息:
◽阿尔敏·莱希艺术家李青(Li Qing)松美术馆展览「POSE 美」
◽展期:2023年12月30日-2024年3月3日
◽艺术家:李青(Li Qing)
◽空间:松美术馆
◽地址:顺义区天竺镇格拉斯路松美术馆,北京,中国

◾关于展览:
阿尔敏·莱希荣幸宣布代理艺术家李青(Li Qing)于松美术馆举办的展览「POSE 美」已在2023年12月30日开幕,并将展至2024年3月3日。
和李青其它的展览相比,这是一个特别项目。它的意图并非是呈现李青作品视觉上的意义,而是对形成作品的现实、观念和方法的剖析。
项目的动机,来自于李青过去作品的引导:早期“找茬”系列中,两张相似的画面,让“看”变成了“识别”;“互毁”系列中,两个形象彼此叠合,产生了一个含混的结果,指向绘画重建现实的奥秘、现实与虚拟的哲思;“窗”系列中,内外的观看,又将我们引向叙事的维度,关于观看的时间与空间。直到,“建筑”系列的出现,李青的议题又重返此刻正在发生的现实,重思被虚构的生活和激进的美学。
为了更清晰的说明这些问题,展览以“类型学”的方式进行分门别类,分成“框形画”、“窗户”、“都市生活”、“杭州房子”和新创作的“松”几个单元。展厅和展厅之间的联系由连接各个空间的展板完成。它试图将问题组织在一起,进行集中讨论。在同一主题中,作品不再是孤立的故事,而是化作观念的“字”与“词”。展览的视角,也并非由结果出发,而是关于结果的倒叙,让作品中的元素、概念、想法回到衍生它的社会现场。

◾关于艺术家:
中国艺术家李青于1981年出生于浙江湖州,现工作生活于杭州、上海。艺术家于2007年毕业于中国美术学院油画系并获得硕士学位,现为中国美术学院多维表现工作室导师、副教授。曾于2017年入选法国巴黎Jean-Francois Prat奖,于2023年入选福布斯中国当代青年艺术家影响力榜单。其绘画作品往往在相似性和矛盾中寻找理性的裂隙,通过重叠的影像层次来挑动观者的感觉和认知。几个系列间从未中断的实验,起源于李青从2005年以来始终关心的议题,科技时代的信息与图像,观看的社会机制和权力,全球化中的人与建筑、城市的关系,消费时代的美学样式和规训,并从中调和出具备冲突性结构的新的叙事界面和表现语言。其画作凸显了艺术家对日常空间和图像中的微观政治的捕捉,对美学传统当中的意识形态的分析,体现出一种独特的历史意识。

◾关于画廊:
阿尔敏·莱希(巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥)于1997年创立,现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。
◾图文致谢:阿尔敏·莱希 松美术馆
◾媒体合作:everyart2021
◾运营编辑:董旭君

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