全球｜艺术展览 #松美术馆 #一言万语 #卞少之 4.13 展览｜松美术馆《一言万语》◾️ 展览信息： ◽️ 《一言万语》◽️艺术家：卞少之◽️策展人：杨天歌◽️展期：2025.04.12-05.13◽️空间：松美术馆◽️地址：北京市顺义区格拉斯路松美术馆2号馆◾️关于展览：此次展览中集中呈现了艺术家自2018年以来创作的三十余件新旧作品，构成其近十年艺术实践的一次阶段性回顾与展望。“一言万语”借绘画言语之意，不在繁复中喋喋不休，而以克制与简约凝聚丰富的回响与深远余意，揭示艺术家创作理念的根本路径：以寥寥之笔传递无尽意蕴。卞少之的油画实践独具语言体系。他摒弃传统油画厚涂技法，转而运用轻薄、透明的色层，形成平面化质感和显露笔迹的图像肌理。这种画面语言，融合了书法性的笔触与传统卷轴的构图逻辑，使油画作品透露出中国古代绘画的写意精神。题材方面，他常以身边日常、生活记忆为灵感，描绘猴子、鸭鹅、果蔬花木等带有寓意色彩的静物与动物形象，于具象与象征之间构建鲜活而亲切的视觉叙事。此次展览特别设有五面木质展墙，在修长的展厅中构建节奏分明的空间关系，呼应卞少之笔触中的“直笔”与“折笔”结构，也映射其画面中贯穿始终的灵动气息。展览命名为“一言万语”，既是对艺术家当前创作阶段的总结，也标志着其通往下一个创作维度的起点。◾️关于艺术家：卞少之 1984年11月生于江苏省南京市，2010年毕业于南京师范大学美术学院绘画专业获硕士学位，现工作生活于南京。卞少之的个性语言完美融汇了东方特有的笔墨质感，具有超逸的抒写性。他自如地运用水彩、油画等各种材料，与东方气韵浑然一体，以独特的视角与手法，创作出朴素又浪漫的超然臆像，寓意轻松而深刻。卞少之的作品里有时间和空间流动的痕迹，他不断向内及向外地编织与延伸其线索，引发观者对于个人成长和外部环境的共鸣。◾️关于美术馆：松美术馆目前拥有20世纪以来中国现当代艺术的丰富藏品。美术馆的运营聚焦“收藏”、“研究”、“传播”与“教育”，努力形成带有前瞻性的关注中国当代艺术发展新视角。松美术馆的目标是通过与国内外相关专家学者的合作，大力推动并展开深层次的当代艺术研究展示与实验项目，增强美术馆的学术性和专业性建设，自觉做好民营美术馆面向社会的公共文化服务角色。◾️图文致谢：松美术馆◾️媒体合作：everyart2021 K_819 2025-04-13 0 评论 96 喜欢
全球｜艺术展览 #松美术馆 #崔灿灿 #黄一山 #室内的标点 3.26 展览｜松美术馆《室内的标点》◾️ 展览信息：◽️《室内的标点》◽️艺术家：黄一山◽️策展人：崔灿灿◽️展期：2025.03.22-2025.06.01◽️空间：松美术馆◽️地址：北京市顺义区天竺镇格拉斯路 2 号院◾️关于展览：本次展览汇集艺术家近百件作品，涵盖绘画、手稿与纪录影像等多种媒介，系统呈现黄一山近年来的艺术实践。作为新一代艺术家的代表，黄一山以其独特的绘画语言与工作方法构建了一个介于绘画、建筑、材料与叙事之间的视觉体系。展览标题“室内的标点”是对其创作方法的提炼：“室内”既是他作品的常见背景，也是他思考空间结构与透视逻辑的实验场；“标点”则暗示他在创作中引入的理性秩序与叙事转折。在他的画面中，空间如文本般被重组和断句。网格、测绘术、平行透视等古典技法与现代工业元素如矢量图、色号、瓷砖模数并置出现，构建出一种跨越时间的语言系统。而画中画的结构，则使他的作品成为“故事中的故事”——通过视觉标点的转化，句号变为逗号，陈述变为疑问，图像被赋予开放的叙述路径。《室内的标点》不仅呈现黄一山对“室内”题材的重新定义，更展示他如何通过绘画语言穿越时间、解构空间，让图像成为连接现实与思辨的通道。展览是一场对绘画边界的延展尝试，也是艺术家在结构与情境中构筑的诗意理性之场。◾️关于艺术家：黄一山,出生于广东汕头，2009年毕业于广州美术学院油画系研究生班，现为广州美术学院绘画艺术学院油画系讲师。黄一山的创作根植于一种自发性的画面语言研究，其创作的作品空间大多以平行透视为主导，呈现出一个程序化的世界。极为精细的材料制作使得平面作品呈现出某种特有的物性，经过多年的探索，黄一山不断推进作品语言与观念逻辑的关系，形成独特的面貌。◾️关于美术馆：松美术馆地处北京市顺义区温榆河畔，由著名设计师周光明先生担纲设计，2017年正式面向公众开放。2021年丁泽华先生出任馆长，全面负责松美术馆的运营和管理。松美术馆目前拥有20世纪以来中国现当代艺术的丰富藏品。美术馆的运营聚焦“收藏”、“研究”、“传播”与“教育”，努力形成带有前瞻性的关注中国当代艺术发展新视角。松美术馆的目标是通过与国内外相关专家学者的合作，大力推动并展开深层次的当代艺术研究展示与实验项目，增强美术馆的学术性和专业性建设，自觉做好民营美术馆面向社会的公共文化服务角色。◾️图文致谢：松美术馆◾️媒体合作：everyart2021 K_819 2025-03-26 0 评论 116 喜欢
全球｜艺术展览 #松美术馆 #醉与梦 #韦嘉 展览｜松美术馆《醉与梦》◾️ 展览信息：◽️《醉与梦》◽️艺术家：韦嘉◽️展期：2024.12.14-2025.3.9◽️空间：松美术馆◽️地址：北京市顺义区温榆河畔◾️关于展览：作为“70后”代表性艺术家之一，韦嘉接续着前几代画家的现实主义/写实主义风格，并与同代的画家们一起，把这种写实主义运用到了对内化的个人情感与升华的象征秩序的表达之中。在这个过程中，韦嘉的绘画在持续着两个画家性的主题：真实的幻觉与存在的假象，我们将其意象化的表述为“醉与梦”。“醉与梦”，这一展览主题来自于尼采对日神与酒神这两种审美感知状态的划分，日神是清醒之梦，酒神是迷狂之醉；前者是旁观者的不及物再现，后者是参与者的及物在场；前者如人生之悟；后者似历史之霾。对于韦嘉来说，“梦”与“醉”更是交织在绘画中的两种对抗性力量，贯穿在他二十多年的创作历程中，也体现在他每一幅作品上。就绘画语言与风格而言，韦嘉的魅力正来自对“梦”与“醉”，或者说，再现与表现、具象与抽象、寓言与散文、象征与现实、理念与身体、优雅与蛮荒、男性与女性……等一系列张力的激发与调节。从时间维度而言，韦嘉的前期作品与近期创作也恰好构成了从“梦”到“醉”的转变，从具象的寓言到抽象的散文。这个渐变过程亦是从个人的心性世界过渡到整个他人的，或者说艺术历史的世界，韦嘉正是通过回到艺术史的诸多母题，如形象、题材、图像，而回到艺术的本体，如空间、色彩、造型、笔触，以及材料本身不可被还原的确实性。展览的主体部分将从2024年的新作倒叙到韦嘉最早的石版画作品，即从“醉”回溯到“梦”，展览另设了“躯体与面具”单元作为展中“别册”，来贯穿论述画家的主题、风格背后的精神分析维度。展览包括80件布面绘画、石版画、及手稿，是韦嘉目前最大规模的个展，展览将于2024年12月14日（周六）正式对公众开放，艺术家的中期总结性画册将在展览期间出版。◾️关于艺术家：韦嘉，1975年出生于四川成都，1999年毕业于北京中央美术学院版画系，目前任教于四川美院版画系并生活于重庆。在中央美院求学期间即在版画领域获得许多重要奖项。2003-2004年转以亚克力颜料创作为主，以类似版画的构图结构組成画面。作为中国当代「70后」画家的代表，韦嘉早期创作将少年敏感又不羁的情怀，以叙事的语言铺陈开来。2010年后，韦嘉逐渐将视野拓及独特或普世的人性，以及人与社会群体间的状态。韦嘉的作品描绘了生命本质的面貌，动态的笔触介于具象及抽象之间，既定的轮廓消减，进一步的反应当代人在其所属的现实环境中，既永恒也变幻万千的种种生命状态。◾️关于美术馆：松美术馆地处北京市顺义区温榆河畔，由著名设计师周光明先生担纲设计，2017年正式面向公众开放。2021年丁泽华先生出任馆长，全面负责松美术馆的运营和管理。松美术馆目前拥有20世纪以来中国现当代艺术的丰富藏品。美术馆的运营聚焦“收藏”、“研究”、“传播”与“教育”，努力形成带有前瞻性的关注中国当代艺术发展新视角。松美术馆的目标是通过与国内外相关专家学者的合作，大力推动并展开深层次的当代艺术研究展示与实验项目，增强美术馆的学术性和专业性建设，自觉做好民营美术馆面向社会的公共文化服务角色。◾️图文致谢：松美术馆◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-12-29 0 评论 142 喜欢
全球｜艺术展览 #松美术馆 #河的第三条岸 展览｜松美术馆《河的第三条岸》◾️展览信息：◽️《河的第三条岸》◽️展期：2024.8.17-2024.9.17◽️艺术家：陈飞、郝经芳&王令杰、胡晓媛、蒋志、鞠婷、彭斯、孙逊、童文敏、王光乐、王礼军、薛若哲、于吉◽️空间：松美术馆◽️地址：北京市顺义区格拉斯路松美术馆2号馆◾️关于展览：这原本是一段无名的堤岸，而今变成了纵横的通道。它缘起于河流，经历了从阡陌到通达的嬗变。在本次展览中，我们力图展示这条无名通道的地缘性偏好，它来自艺术家言说的需要，一种创作的迫求。一种对艺术和符号的连接、汇聚和分类尝试。连接是通道的本质属性，汇聚是河流产生无限的可能，是“世界上本没有路，走的人多了，也便成了路”的现实摹写和诗意栖居。在此，我们试图建立三个坐标来阐释连接、汇聚和分类的过程。“身体与连接”，本次展览多件作品涉及身体的母题，如何连接身体？转向抽象或走向形象。这一通向形象的道路就是感觉。正是这根线将艺术家连接在了一起：画出感觉或者记录下事实。“共振与汇聚”，我们用不同的艺术形式去展现和调节，从而产生调频的意义，无论是绘画、影像或装置，他们在各自频道含义之上达到意义的“共振”。我们将在展览作品的多义性展示中理解汇聚意义的真正构成。“运动与分类”，作品中的颜色不意指任何事物：绿色不代表希望、黄色也不代表忧伤、红色更不意味着什么快乐或愉悦。这其中只有热或冷、热和冷。河的第三条岸，这其中没有什么是中性或被动的，他们暗含着张力和强度，在作品中所有这些运动的共同存在，就构成了生命的节奏。哲人海德格尔曾说：“林乃树林的古名。林中有路。这些路多半突然断绝在杳无人迹处。这些路叫做林中路。”河的第三条岸在眼睛与头脑之间，在汇聚与打破之间，在运动与静止之间。◾️关于美术馆：松美术馆地处北京市顺义区温榆河畔，由著名设计师周光明先生担纲设计，2017年正式面向公众开放。2021年丁泽华先生出任馆长，全面负责松美术馆的运营和管理。松美术馆目前拥有20世纪以来中国现当代艺术的丰富藏品。美术馆的运营聚焦“收藏”、“研究”、“传播”与“教育”，努力形成带有前瞻性的关注中国当代艺术发展新视角。松美术馆的目标是通过与国内外相关专家学者的合作，大力推动并展开深层次的当代艺术研究展示与实验项目，增强美术馆的学术性和专业性建设，自觉做好民营美术馆面向社会的公共文化服务角色。◾️图文致谢：松美术馆◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-09-05 0 评论 123 喜欢
全球｜艺术展览 #松美术馆 #13个房子 #宋冬 展览｜松美术馆《13个房子》◾️展览信息：◽️《13个房子》◽️展期：2024.9.11-2024.12.1◽️艺术家：宋冬◽️空间：松美术馆◽️地址：北京市顺义区格拉斯路松美术馆◾️关于展览：13个房子，来源于松美术馆原有的13个空间。最初这是一个客观的描述，直到宋冬为这些空间赋予全新的属性与状态，它原本的功能与含义，也因此发生了翻天覆地的变化…….“13个房子”里，有室外园林改造的球场，有公共的客厅、80年代的集体宿舍、名为“友谊”的商店，也有糖果屋、游戏室、宋冬50多年人生的画卷，亦有明室、暗室、暗红色的博物馆陈列室，孤岛上的一棵松树，空地上的一块外星陨石。房子之间互为勾连、对照、镜像，也有些房子跳跃开来，从个人走向时代，从现实走向想象，从主题走向意识与感知。它们暂定的名字是：天地间、客厅、执空、友谊、双魔方、金屋、是我不是我、糖果屋、暗室、天井、明室、博物馆、没有人是一座孤岛。◾️关于艺术家：宋冬1966年生于北京。1989年毕业于首都师范大学美术系，现生活和工作于北京。作为最具国际影响力的艺术家之一，宋冬开放性的创作过程及贯穿其中的东方式哲思使其作品呈现出了举重若轻的独特个人风格，并为其赢得了国际艺术界的广泛关注与赞誉。自上世纪90年代初期开始，宋冬以大量事件性艺术活动积极参与到中国当代艺术进程中。他的艺术形式横跨行为、录像、装置、摄影、观念绘画和戏剧等多媒介 ，并参与策划当代艺术的展览和活动。他擅长用民间及日常中人们自身最熟悉的环境和文化，在整个全球化的发展当中创造出一种具有包容性的对话模式，将深刻的思辨性和通俗化的感性体验和谐的统一于一身。他的作品用东方智慧探讨生活与艺术的关系，对人类行为短暂性的观念进行了探索，用“无界”的理念进行创作和生活。 ◾️关于美术馆：松美术馆地处北京市顺义区温榆河畔，由著名设计师周光明先生担纲设计，2017年正式面向公众开放。2021年丁泽华先生出任馆长，全面负责松美术馆的运营和管理。松美术馆目前拥有20世纪以来中国现当代艺术的丰富藏品。美术馆的运营聚焦“收藏”、“研究”、“传播”与“教育”，努力形成带有前瞻性的关注中国当代艺术发展新视角。松美术馆的目标是通过与国内外相关专家学者的合作，大力推动并展开深层次的当代艺术研究展示与实验项目，增强美术馆的学术性和专业性建设，自觉做好民营美术馆面向社会的公共文化服务角色。◾️图文致谢：松美术馆◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-09-05 0 评论 134 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #北京展览 #松美术馆 #李青 #景柯文 #王茜瑶 展览｜松美术馆 《景柯文、李青、王茜瑶：长伸之触》◾️展览信息：◽️《景柯文、李青、王茜瑶：长伸之触》◽️展期：2023.12.30-2024.03.03◽️艺术家：景柯文、李青、王茜瑶◽️空间：松美术馆◽️地址：顺义区格拉斯路松美术馆东区2号馆◾️关于展览：2023年12月30日，松美术馆推出“年末群展：景柯文、李青、王茜瑶”，景柯文、李青部分由策展人崔灿灿策划，王茜瑶部分由拉瑞斯·弗洛乔策划，展览持续至2024年3月3日。景柯文，总能敏感地发觉照片里美学的变迁，并讲出时尚背后洋溢的骄傲：30年代，穿着工装女明星骑哈雷摩托的广告；十几年后，穿着芭蕾服的女孩，在清晨的强光下留下了虚晃的光影；同年，一位归国华侨在锃亮的雪弗兰汽车前拍下了青春的样貌。这些不同时代的故事，不仅是宏大叙事以外的个人史，更有其动人的情感：那是一种乐观、幸福，以及抵达目标后，酝酿已久却突如其来的快乐，那是可被命名为“爱”的快乐：失望中的爱，落寞时的爱。在这“爱”中，你记得表情，记得蓝天，记得正午的阳光，它比事件和故事更接近人心。和李青其它的展览相比，这是一个特别项目。它的意图并非是呈现李青作品视觉上的意义，而是对形成作品的现实、观念和方法的剖析。项目的动机，来自于李青过去作品的引导：早期“找茬”系列中，两张相似的画面，让“看”变成了“识别”；“互毁”系列中，两个形象彼此叠合，产生了一个含混的结果，指向绘画重建现实的奥秘、现实与虚拟的哲思；“窗”系列中，内外的观看，又将我们引向叙事的维度，关于观看的时间与空间。直到，“建筑”系列的出现，李青的议题又重返此刻正在发生的现实，重思被虚构的生活和激进的美学。王茜瑶，以画作表现难以撼动的内在力量及其发展过程，汇聚着一切可能性的地方，也蕴藏着云空非空的无形之物。当下，人类执着地构建、设计、规划，致力于控制时间与空间，并为其贴上“景观”的标签，又或者以当代词汇中已成滥觞的“生态系统”加以描述。但王茜瑶发现并破译了用于表征的编码，以更好的方式将生命中各大元素连接在一起，使其得以拥抱转化、变故、萌芽与绽放。 ◾️关于艺术家：景柯文，1965年生于青海省西宁市，1982年入西安美院油画系学习，1986毕业于西安美术学院油画系并留校任教至今，现居北京，西安。李青，1981年出生于浙江湖州，2007年毕业于中国美术学院油画系，获硕士学位。2012年起任教于中国美术学院油画系，现为该系多维表现工作室导师，现居中国杭州、上海。王茜瑶，1992生于重庆，工作生活于柏林。2014年毕业于四川美术学院并获学士学位，2018和2020年毕业于德国汉堡造型艺术学院并学士和获硕士学位。这位居住在柏林的中国艺术家惯于创作大尺幅的沉浸式绘画，以动势线条唤起对景观、身体、动作和思想的共鸣。她的抽象绘画融合了包括道教和后结构主义、中国古代绘画传统、舞蹈、武术和西方艺术史等多种影响和灵感。王茜瑶的绘画凭借对内心视角和身体感知来审视自身的东西方生存情境。◾️关于美术馆：松美术馆（Song Art Museum），2017年正式面向公众开放。一直以来致力于学术立馆，聚焦“研究”“传播”与 “教育”，时刻关注中国当代艺术发展的新视角与前瞻性，力图建立中国民营美术馆现当代艺术的展示序列。美术馆目前拥有涉猎20世纪以来，中国当代艺术的丰富藏品，并通过深层次的研究，形成具有垂直性思考的展陈，增强美术馆的学术性和专业性建设。◾️图文致谢：松美术馆◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-16 0 评论 107 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #北京展览 #松美术馆 #李尤松 #李化帅 #王陆 展览｜松美术馆 《李尤松、李化帅、王陆：严谨背后的松弛》◾️展览信息：◽️《李尤松、李化帅、王陆：严谨背后的松弛》◽️展期：2023.11.25-2024.2.2◽️艺术家：李尤松、李化帅、王陆◽️空间：松美术馆◽️地址：顺义区格拉斯路松美术馆东区2号馆◾️关于展览：2023年11月25日-2024年2月2日，松美术馆东区2号馆正在展出李尤松、李化帅、王陆三人展“严谨背后的松弛”。本次展览由曾孜荣担纲策划，展出了三位艺术家的115件作品，其中还包括部分绘画工具和手稿速写，作品与工具共同展出的方式使三位艺术家的创作过程也更加鲜活立体地呈现在观者眼前。“严谨”与“松弛”本为反义，而在三位艺术家各自特点鲜明的绘画中居然并置呈现着。这是策展人曾孜荣捕捉到的他们作品的共性——在绘画中呈现出了一种反差的“张力”。这种“张力”为何出现？大概就存在于细节“严谨”背后的整体“松弛”中。◾️关于艺术家：李尤松，1968年生于沈阳，1992年获中央美术学院壁画系学士学位，1994年获中央美术学院民间美术系硕士学位，现为北京印刷学院设计艺术学院教授。其创作呈现出对历史的关怀：从清末开始至当代，李尤松的绘画试图通反映出百年中国在跨入现代化的过程中所引发的文化冲突和融合的问题。其作品秉承西方文艺复兴绘画传统，以扎实的基本功技法、独特的思想性和精神审美趣味，在绘画界获得广泛好评，并为许多画家、艺术专业人士所收藏。李化帅，2011年毕业于北京印刷学院设计艺术学院获学士学位。2013年毕业于巴塞罗那大学美术学院获硕士学位，2023年获同系艺术博士学位。作品曾被西班牙巴塞罗那孔子学院基金会、西班牙MNAC国家艺术博物馆图书馆、树美术馆（北京）等机构和个人收藏。现工作、生活于北京。王陆，1989年生于北京，2011年毕业于北京印刷学院设计艺术学院，获学士学位。曾获艺术苏州年度潜力艺术家奖，作品被嫣然天使基金会、巴塞罗那孔子学院等机构和个人收藏。现工作、生活于北京。◾️关于美术馆：松美术馆（Song Art Museum），2017年正式面向公众开放。一直以来致力于学术立馆，聚焦“研究”“传播”与 “教育”，时刻关注中国当代艺术发展的新视角与前瞻性，力图建立中国民营美术馆现当代艺术的展示序列。美术馆目前拥有涉猎20世纪以来，中国当代艺术的丰富藏品，并通过深层次的研究，形成具有垂直性思考的展陈，增强美术馆的学术性和专业性建设。◾️图文致谢：◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-16 0 评论 99 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #北京展览 #阿尔敏·莱希 #松美术馆 #李青 展览丨阿尔敏·莱希：李青（Li Qing）：「POSE 美」◾展览信息：◽阿尔敏·莱希艺术家李青（Li Qing）松美术馆展览「POSE 美」◽展期：2023年12月30日-2024年3月3日◽艺术家：李青（Li Qing）◽空间：松美术馆◽地址：顺义区天竺镇格拉斯路松美术馆，北京，中国◾关于展览：阿尔敏·莱希荣幸宣布代理艺术家李青（Li Qing）于松美术馆举办的展览「POSE 美」已在2023年12月30日开幕，并将展至2024年3月3日。和李青其它的展览相比，这是一个特别项目。它的意图并非是呈现李青作品视觉上的意义，而是对形成作品的现实、观念和方法的剖析。项目的动机，来自于李青过去作品的引导：早期“找茬”系列中，两张相似的画面，让“看”变成了“识别”；“互毁”系列中，两个形象彼此叠合，产生了一个含混的结果，指向绘画重建现实的奥秘、现实与虚拟的哲思；“窗”系列中，内外的观看，又将我们引向叙事的维度，关于观看的时间与空间。直到，“建筑”系列的出现，李青的议题又重返此刻正在发生的现实，重思被虚构的生活和激进的美学。为了更清晰的说明这些问题，展览以“类型学”的方式进行分门别类，分成“框形画”、“窗户”、“都市生活”、“杭州房子”和新创作的“松”几个单元。展厅和展厅之间的联系由连接各个空间的展板完成。它试图将问题组织在一起，进行集中讨论。在同一主题中，作品不再是孤立的故事，而是化作观念的“字”与“词”。展览的视角，也并非由结果出发，而是关于结果的倒叙，让作品中的元素、概念、想法回到衍生它的社会现场。◾关于艺术家：中国艺术家李青于1981年出生于浙江湖州，现工作生活于杭州、上海。艺术家于2007年毕业于中国美术学院油画系并获得硕士学位，现为中国美术学院多维表现工作室导师、副教授。曾于2017年入选法国巴黎Jean-Francois Prat奖，于2023年入选福布斯中国当代青年艺术家影响力榜单。其绘画作品往往在相似性和矛盾中寻找理性的裂隙，通过重叠的影像层次来挑动观者的感觉和认知。几个系列间从未中断的实验，起源于李青从2005年以来始终关心的议题，科技时代的信息与图像，观看的社会机制和权力，全球化中的人与建筑、城市的关系，消费时代的美学样式和规训，并从中调和出具备冲突性结构的新的叙事界面和表现语言。其画作凸显了艺术家对日常空间和图像中的微观政治的捕捉，对美学传统当中的意识形态的分析，体现出一种独特的历史意识。◾关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥）于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾图文致谢：阿尔敏·莱希 松美术馆◾媒体合作：everyart2021◾运营编辑：董旭君标签：#艺术展览 #阿尔敏·莱希 #松美术馆 #北京展览 #李青（Li Qing）#画廊展览 cocobolo丶 2024-01-12 0 评论 116 喜欢
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