全球｜艺术展览 #胶囊画廊 #蔑视 #伊丽莎白·耶格 展览｜胶囊画廊《蔑视》◾️ 展览信息：◽️《蔑视》◽️艺术家：伊丽莎白·耶格◽️展期：2024.8.17-2024.10.26◽️空间：胶囊画廊（上海）◽️地址：上海徐汇区安福路275弄16号1层◾️关于展览：胶囊上海荣幸呈现纽约艺术家伊丽莎白·耶格（Elizabeth Jaeger，1988年生于旧金山，现居纽约）在中国的首次个展“蔑视”，呈现其为展览特别最新创作的陶瓷和金属作品。展览在画廊的四个独立又相连的展厅中循序展开，受阿尔贝托·莫拉维亚（Alberto Moravia）的同名小说启发，探讨了“蔑视”这一概念在个体和社会生活不同维度中的体现。勒内·笛卡尔（René Descartes）的《论灵魂的激情》（Passions de l’âme）一书是哲学领域将蔑视作为一个独立概念来思考的重要里程碑。在笛卡尔之前，哲学家鲜少在情感分类中将蔑视归为人类主要激情之一，而是将其视为冷漠的一种体现。对某事物抱有蔑视之情，意味着对其毫无热情，无动于衷。笛卡尔指出了蔑视的双重性：一方面，它可能成为遏制恶行的有效手段；另一方面，它也和所有其他激情一样，是难以自抑的内心波澜，有泛滥的风险，因而需要加以控制和干预。笛卡尔的著作促使更多哲学家将蔑视纳入人类主要激情范畴，从而改变了人们在生活和哲学层面对这一概念的理解。伊丽莎白·耶格将画廊变为一个充满生命力的剧场。观众踏入展厅便可听到阵阵清脆悠远的金属碰撞声（而声音的来源则在展览的末尾才会揭晓）。随着作品中鲜有人迹的错位场景接连出现，一种异界感逐渐浮现。作品既是演员也是道具，观者穿行其间，仿佛游离在暧昧不明的临界状态。在这个梦境里，强烈的时间流逝感如影随形，观者身处的是过去、现在还是未来已难以分辨。整体艺术（Gesamtkunstwerk）将观者环绕其中，每一个元素都在宏观和微观层面与我们的时代产生共鸣。◾️关于艺术家：伊丽莎白·耶格（1988年生于旧金山）现居纽约。耶格诗意而不和谐的雕塑作品无法被任何单一的存在类别所定义，其视觉上微妙的变换折射了现实本身的神秘和混沌，她近期曾在胶囊上海（中国上海）、Mennour（法国巴黎）和Klemm’s（德国柏林）举办个展。她的作品曾在惠特尼美术馆（美国纽约），Sprengel 博物馆（德国汉诺威）、MoMA PS1（美国纽约）、摩斯布洛赫美术馆（德国勒沃库森）、阿斯彭艺术博物馆（美国阿斯彭）、Callie’s（德国柏林）、空白空间（中国北京）、里森画廊（美国纽约）、纽约雕塑中心（美国纽约）、胶囊威尼斯（意大利威尼斯）、Silke Lindner（美国纽约）、Winter Street Gallery（美国马撒葡萄园岛）和Clima（意大利米兰）等机构和画廊的群展中展出。◾️关于美术馆：胶囊致力于推广国内外顶尖的当代艺术，同时和不同发展阶段的艺术家合作，空间以一种非传统的形式，展现了画廊与艺术实验室并存的状态。◾️图文致谢：胶囊上海◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-10-06 0 评论 154 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #上海展览 #胶囊画廊 #克里斯·吴 展览丨胶囊画廊：克里斯·吴：流逝◾展览信息：◽胶囊上海克里斯·吴个展“流逝”◽展期：2023年11月4日-2024年1月13日◽艺术家：克里斯·吴◽空间：胶囊上海◽地址：上海徐汇区安福路275弄16号1层◾关于展览：人类从过去汲取知识，以理解现在，最终创造未来。通过对考古遗址、博物馆、文献、古物和自然界的学习和发现，我们意识到了存在的无常，也认识到了自己与自然界中各种时间模式之间的关系。这些知识令人不禁发问：当我们消失之后，我们留下的会是什么；一个人在其生命中积累的知识体系，连同祖辈们所积累下的知识与智慧，将被如何传递给后代？基于以上这两个问题，克里斯·吴将在胶囊上海的首次个展“流逝”中，如展览标题的双关语所暗示的那样，向我们呈现作为未来遗物的绘画物件。克里斯·吴在年少时期就展露出了非凡的绘画天赋，可以将任何图像都精确转化为令人震撼的摹本。自古以来，有关艺术挪用和作者身份的概念在视觉艺术领域一直备受争议，而临摹作为一种学习方法，则普遍存在于波提切利(Botticelli)、达芬奇 (Leonardo Da Vinci)、米开朗基罗 (Michelangelo) 等文艺复兴时期艺术巨匠的工作室日常中；而这一时期蓬勃发展的艺术与文化本身，也根植于对古希腊和古罗马文化的重新发现、学习当中。然而，克里斯·吴并未折服于意大利文艺复兴时期对美的崇高追求，而是选择以北方文艺复兴作为临摹对象。这一时期的绘画艺术涵盖了从风景、肖像、静物、圣经故事到乡村劳作等广泛主题，其中的代表艺术家保留了一种哥特式的敏感度，装饰手抄本中充满隐喻的情绪与幽暗的心理暗示，与吴模仿这一时期艺术作品的意图和效果产生共鸣。另外，这些绘画作品对于细节的注重也让他深受感染，它们往往形成于透镜和摄影技术被广泛使用之前，在吴看来格外新鲜，而其中流露出的一种怪诞的美感，也正是他试图摆脱先前的摄影写实主义手法时所希望实现的改变。出于对自然界和知识系统的迷恋，吴将北方文艺复兴时期的图像细节绘制在人造物和自然物上，这种执着让我们看到艺术家所坚信的：人类总是与拥有不同时间性的物体相互共存。纵观整场展览，每个物件——从海扇、蝉、鸸鹋蛋、贝壳、玛瑙切片到树瘤板等——都代表着一个独特的生命周期，时间跨度从几天到亿万年不等。“在胶囊上海的这次展览中，我想使用的是在时间中生长的材料。”与此同时，北方文艺复兴时期的图像总是以一条中心轴为构图特征，这亦与吴找到的现代物品的几何形态不谋而合，艺术家试图表明，数百年前的构图传统正渗透在我们的当代文化当中。克里斯·吴的创作过程类似于一个拼图游戏。他通常是从研究表现对象的词源出发，以发掘它们的象征性潜能，进而展开自由联想，再让这些联想成为线索，最终将表现对象与艺术家所通晓的北方文艺复兴时期艺术史的丰富语汇联系起来。在展出的作品中， 我们将一瞥列奥纳多·达·芬奇(Leonardo Da Vinci)、扬·凡·艾克 (Jan van Eyck)、希罗尼穆斯·博斯 (Hieronymus Bosch) 等艺术家的杰作再现，也将发现迪里克·布茨 (Dieric Bouts)、杰拉德·大卫 (Gerard David) 和罗吉尔·凡·德尔·维登 (Rogier van der Weyden)所创作的鲜为人知的作品。◾关于艺术家：克里斯·吴1982年出生于美国俄勒冈州波特兰市，现生活并工作于纽约。长期以来，挪用被理解为现代艺术中的一种典型的创作方式。而这种复制的艺术并不仅出现于再生产时代之后。在安迪·沃霍尔的作品中，对现存艺术品的有意复制与古罗马诗人奥维德对维吉尔作品的重新解构交相呼应。致敬与原作权之间的纠葛常为艺术家在塑造自己语言时的主要博弈——就如鲁本斯对提香画作的复制与曲解那般，克里斯·吴从西方经典的杰作中取精用宏，以构建出属于他自己的作品观。整体上看，他的作品是对艺术史的复活。透过欣赏这些精细的画作，能洞悉到艺术家对15、16世纪生活最崇高的映照，它们同时也如镜子般反射着我们当下的瞬息。◾关于画廊：胶襄致力于推广国内外顶尖的当代艺术，同时和不同发展阶段的艺术家合作，空间以一种非传统的形式，展现了画廊与艺术实验室并存的状态◾图文致谢：胶囊画廊◾媒体合作：everyart2021标签：#艺术展览 #胶囊画廊 #上海展览 #克里斯·吴 #画廊展览 cocobolo丶 2023-12-30 0 评论 111 喜欢
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