国内｜艺术招聘 #空白空间 #画廊招聘 #北京招聘 1.11 北京空白空间招聘空白空间于2004年创立于北京，2009年迁至草场地1500平方米的画廊空间后，展开了全新的艺术计划，成为中国首家以青年艺术家为主体的当代艺术画廊。2021年空白空间在北京顺义区开设了700平方米的全新画廊空间并持续至今。作为推动全球当代艺术传播与交流的专业画廊机构，空白空间以高度策展性和研究性的方式，深度地推进艺术家的个案实践，成为中国乃至亚洲最具先锋和实验精神的艺术发声场之一。画廊助理核心职责：1、实时整理更新艺术家资料、作品信息；2、管理画廊网站及各数据系统；3、展览及场馆维护、访客接待及导览等的画廊日常运营工作；4、协助执行展览展会及艺术家项目的调研、制图、实施作品，布/撤展等工作，支持画廊其他成员的工作；5、协助完成画廊行政及后勤工作。岗位要求：1、出色的中英文写作与口语表达能力；2、熟练掌握Windows、Mac系统及Office办公套件，熟练使用Adobe Photoshop、InDesign等软件的申请者优先；3、良好的人际交往能力及解决问题的能力，具备团队合作精神；4、具备多任务执行能力、快速学习和应变能力；5、大学本科或以上，艺术类相关专业，有海外学习及工作经历者优先；6、在艺术机构或画廊有一年及以上正式工作经验。工作地点：北京·顺义区工作时间：全职岗位，尽快入职报名方式：info@whitespace-beijing.com邮件标题注明姓名与画廊助理 玄麦甘蘜 2026-01-11 0 评论 31 喜欢
全球｜艺术展览 #空白空间 #卢卡斯·卢齐乌斯·莱西特尔 #回声室 2.26 展覽｜空白空间《回声室》◾️ 展覽信息：◽️《回声室》◽️藝術家：卢卡斯·卢齐乌斯·莱西特尔◽️展期：2025.2.22-2025.4.5◽️空間：空白空间◽️地址：北京市顺义区金航东路3号院D7栋1层◾️关于展览：空白空间宣布代理艺术家卢卡斯·卢齐乌斯·莱西特尔（Lukas Luzius Leichtle）。艺术家在画廊的首次个展“回声室”将于2025年2月22日开幕，并持续至2025年4月5日。本次展览将呈现其最新的绘画创作。展览以“回声室”这一标题作为隐喻，通过画家以身体、浴室空间为主题的多个绘画系列的互文对话，试图营造一个开放而探索的空间，一处穿梭于文艺复兴人文精神与当代知觉困境的迷宫。德语中“Absicht”（意图）一词包含了“Sicht”（视觉）的词根，这种词源关联暗示着意图与视觉经验的本质联系。而于莱西特尔而言，绘画即是观察的训练，他在掌控媒介特性与顺应材料潜能的对话中，让颜料特性与创作意图在临界点上的碰撞。◾️关于艺术家：卢卡斯·卢齐乌斯·莱西特尔，1995年生于德国亚琛，2024年毕业于柏林白湖艺术学院，现工作生活于柏林。莱西特尔的艺术实践根植于他与绘画媒介的深切互动，以及他对私密绘画主题的细腻观察。通过半透明色彩的逐层叠加，并经过砂纸或美甲铣刀等工具的打磨，莱西特尔的画面细节丰富，极具触感，将人类共通的经验与对身体功能的种种期许尽数吸收、消化。在莱西特尔所描绘的对象四周，空间显得紧缩、逼仄，吸引着观众向前观察。出于对心理现象的浓厚兴趣，艺术家在创作中找寻那些内在运作在身体上显现的瞬间。身体化作联结彼此的风景，皮肤的细节形同蝉翼般半透明的表皮，器官不再具备功能，成为失灵的肉体。画面中的身体部位被挤压、扭曲，历经磨练与雕琢，直至显得抽象，并以考究的视角呈现，让本应熟悉的事物焕发出全新的模样。◾️关于美术馆：空白空间于2004年创立于北京，2009年迁至草场地并展开全新的艺术计划，2021年在顺义区开设空间并持续至今。作为推动全球当代艺术传播与交流的专业画廊机构，空白空间以高度策展性和研究性的方式成为中国极具先锋和实验精神的艺术发声场之一。◾️图文致谢：空白空间◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2025-02-26 0 评论 124 喜欢
全球｜艺术展览 #空白空间 #李燎 展览｜空白空间《楔子：再生产’那个人’暨Katliax咔唸新品发布会》◾️ 展览信息：◽️《楔子：再生产’那个人’暨Katliax咔唸新品发布会》◽️艺术家：李燎◽️展期：2024.10.26-2024.12.7◽️空间：空白空间◽️地址：北京市顺义区金航东路3号院D7栋1层◾️关于展览：空白空间高兴地宣布将于 2024 年10月26日呈现李燎于空白空间的第四次个展“楔子：再生产’那个人’暨Katliax咔唸新品发布会”，展览持续至 2024年12月7日。开幕当天下午3点至4点半，艺术家将带来现场行为表演以及由艺术从业者参与的服装品牌Katliax咔唸新品发布走秀。2022年，李燎因现实家庭生活中夫妻双方的生活、事业变化，开启了《老婆去创业了》项目。正如这一项目标题所提示的，老婆杨隽辞职创业，创立自己的服装品牌。作为家庭的主要经济来源，杨隽抛弃过往稳定的工作，选择创业，既是自我事业的追求，也为家庭这个小集体的未来提供了更多的不确定和可能。李燎在该项目中选择以送外卖的方式补贴家用，并将城市作为触发创作的“工作室”，并捕获到以往想象不到的视角，以及只有在这个视角下才能敏锐感受到的形式与感性。◾️关于艺术家：通过那些基于日常的半虚构式自传体创作，李燎的实践常常将真实境遇与艺术行为混为一谈。通过时常颇具寓言意味和自嘲式的行动策略，他主动设局或因势利导，践行着对社会现实问题的关注，并将“社会介入”落实到微观社会系统及具体条件下的身体力行，对家庭生产、社会生产及艺术生产的评价机制及规则进行观察与质疑，并尝试提供一套应对压力的戏谑策略，由此引发经验上的再认识。李燎，1982 年生于湖北洪湖，现生活和工作在深圳。2005 年毕业于湖北美术学院油画系。◾️关于美术馆：空白空间于2004年创立于北京，2009年迁至草场地并展开全新的艺术计划，2021年在顺义区开设空间并持续至今。作为推动全球当代艺术传播与交流的专业画廊机构，空白空间以高度策展性和研究性的方式成为中国极具先锋和实验精神的艺术发声场之一。◾️图文致谢：空白空间◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-10-29 0 评论 141 喜欢
全球｜艺术展览 #空白空间 #吴思林 #世界就这样持续了很久 展览｜空白空间《世界就这样持续了很久》◾️ 展览信息：◽️《世界就这样持续了很久》◽️艺术家：吴思林◽️展期：2024.9.7-2024.10.19◽️空间：空白空间北京◽️地址：北京市顺义区金航东路3号院D7栋1层◾️关于展览：我们高兴地宣布，吴思林在空白空间的第二次个展“世界就这样持续了很久”将于2024年9月7日开幕并持续至2024年10月19日。本次展览将呈现吴思林最新的丙烯绘画创作。相较于过往的创作，吴思林新近的绘画并不直接以某个文本作为作品最初的来源和启发，而是将其思绪投注到“灾难”的主题中。近年来各式人为或自然灾难的频发让人无法忽视，画家则在其画布上对其加以描绘与回应——战争机器倾然而至，洪水奔涌来去，留下一地狼藉……在这样的主题之下，画家那一贯的充盈着想象力的细节和融合了多重透视的方法描绘着她所忧虑的世界，提供给观者以诸多省思的瞬间。《空袭》里，线描轻轻勾勒的战斗机于画面中划过，残缺不全的窗帘映照着四分五裂的田野，而孩童的风铃飘摇其间，召唤着已然破碎的家园。在《残骸》中，事物间的形体差距被极限地放大，庞然的坦克以不容置疑的体量碾压着其下的世界；相形之下，土地之上的士兵、树木如螳臂当车般被碾轧殆尽。而《世界上的某个角落》则以更为细琐的内容与情节展现出战场之下的生灵百态。这些看似“黑暗”的内容在画家稚拙的画风中看似被加以消解，却让人更感残酷。◾️关于艺术家：吴思林的绘画创作既包含着东西方绘画的经验与传统，又混合着她的奇思妙想与对个体生存状态的共情与省思。在她的绘画中，丰富的色彩在出人意料的线条与笔触中流转、具象的人物身姿则在转瞬间幻化为抽象的图景。于她的笔下，透视随心绪恣意地变换、不受束缚，而情感则落实到每一处细微的起落笔尖。人物与周遭共构成出人意料的剧场，并在不断累积的创造过程中，形塑出一个属于艺术家自己丰富、完整而迷人的世界。吴思林，1992年出生于中国重庆，现生活和工作在北京。2015年在中央美术学院实验艺术学院获得学士学位，2021年在中央美术学院版画系获得硕士学位。◾️关于美术馆：空白空间于2004年创立于北京，2009年迁至草场地并展开全新的艺术计划，2021年在顺义区开设空间并持续至今。作为推动全球当代艺术传播与交流的专业画廊机构，空白空间以高度策展性和研究性的方式成为中国极具先锋和实验精神的艺术发声场之一。◾️图文致谢：空白空间◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-10-17 0 评论 158 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #空白空间 #吴思林 展览｜空白空间 《世界就这样持续了很久》◾️展览信息：◽️《世界就这样持续了很久》◽️展期：2024.9.7-2024.10.19◽️艺术家：吴思林◽️空间：空白空间◽️地址：北京市顺义区金航东路3号院D7栋1层◾️关于展览：我们高兴地宣布，吴思林在空白空间的第二次个展“世界就这样持续了很久”将于2024年9月7日开幕并持续至2024年10月19日。本次展览将呈现吴思林最新的丙烯绘画创作。相较于过往的创作，吴思林新近的绘画并不直接以某个文本作为作品最初的来源和启发，而是将其思绪投注到“灾难”的主题中。近年来各式人为或自然灾难的频发让人无法忽视，画家则在其画布上对其加以描绘与回应——战争机器倾然而至，洪水奔涌来去，留下一地狼藉……在这样的主题之下，画家那一贯的充盈着想象力的细节和融合了多重透视的方法描绘着她所忧虑的世界，提供给观者以诸多省思的瞬间。《空袭》里，线描轻轻勾勒的战斗机于画面中划过，残缺不全的窗帘映照着四分五裂的田野，而孩童的风铃飘摇其间，召唤着已然破碎的家园。在《残骸》中，事物间的形体差距被极限地放大，庞然的坦克以不容置疑的体量碾压着其下的世界；相形之下，土地之上的士兵、树木如螳臂当车般被碾轧殆尽。而《世界上的某个角落》则以更为细琐的内容与情节展现出战场之下的生灵百态。这些看似“黑暗”的内容在画家稚拙的画风中看似被加以消解，却让人更感残酷。另一方面，作为吴思林的创作中一大特征，画家在此次的创作中仍然有意识地将画框本身加以改造甚至雕塑化，这些处理不仅时常改造着我们面对画面时的观看体验，更与画面内容形成更为有机的整体。《人类搬走以后》左缘物件的加入形塑出炮弹轰击地面的质地，更将原本平行的视角扭转为俯视。《网》周边伸出的四条边框延展和强化了画面中本体与倒影形成的网状结构，而点缀其间的雕塑物则进一步使得画面呈现出难辨其向的错觉。而例如在《残骸》中顺延坦克炮管绽放出的玫瑰，则暗示出画家对其所绘画残酷局面仍留存的希冀。而诸多作品中反复出现的树木，或孑然而立，或簇拥成林，即便被灾难倾覆摧倒，其后仍然勉力地生长。在某种意义上，它们也应和着画家对这一动荡不安世界的体悟和反思：世界运行有常，在这失望与希望并行的时刻，偏离的轨道也终将在万物对生命的渴望中重新回归。◾️关于艺术家：吴思林的绘画创作既包含着东西方绘画的经验与传统，又混合着她的奇思妙想与对个体生存状态的共情与省思。在她的绘画中，丰富的色彩在出人意料的线条与笔触中流转、具象的人物身姿则在转瞬间幻化为抽象的图景。于她的笔下，透视随心绪恣意地变换、不受束缚，而情感则落实到每一处细微的起落笔尖。人物与周遭共构成出人意料的剧场，并在不断累积的创造过程中，形塑出一个属于艺术家自己丰富、完整而迷人的世界。吴思林，1992年出生于中国重庆，现生活和工作在北京。2015年在中央美术学院实验艺术学院获得学士学位，2021年在中央美术学院版画系获得硕士学位。◾️关于美术馆：空白空间于2004年创立于北京，2009年迁至草场地并展开全新的艺术计划，2021年在顺义区开设空间并持续至今。作为推动全球当代艺术传播与交流的专业画廊机构，空白空间以高度策展性和研究性的方式成为中国极具先锋和实验精神的艺术发声场之一。◾️图文致谢：空白空间◾️媒体合作：everyart2021 Eavan 2024-09-05 0 评论 134 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #北京展览 #空白空间 #陈哲 展览｜空白空间：陈哲—狂热般精确◾️展览信息：◽️陈哲 狂热般精确◽️展期：2023年8月26日—2023年10月7日◽️艺术家：陈哲◽️空间：空白空间◽️地址：北京市顺义区金航东路3号院D7栋1层◾️关于展览：空白空间将于2023年8月26日在顺义空间开幕陈哲在画廊的首次个展“狂热般精确”，展示其新近创作的雕塑、摄影与配有沉浸式声音元素的影像作品。展览将持续至10月7日。艺术家陈哲常将身体经验作为谜面，在一次次的外观与内观中发现身、心、灵交织的通路，激发起观众普遍又超越性的经验。陈哲对神秘经验的省思始于追问“黄昏”的长期项目《向晚六章》（2012至今），并在《你仍然知道的事》（2020）里延展至更为绵长的时间——远古的先祖记忆、此世的肉身痕迹、未来的命运预言，相会于入梦的“我”。时至《狂热般精确》（2023），这一援引自博尔赫斯诗句的标题（“今晚的宇宙/有如遗忘般浩渺，狂热般精确。”）回应了前次个展中关乎遗忘与记得的辩证关系，更将上述命题置于对立又统一的整体/个体关系之间。陈哲与本次展览的合作声音艺术家AnitaPan如此考虑它：“狂热是一个无限，无所不包；精确是无限个一，不胜枚举。”无限而巨大的整体难以被人理解，谓之狂热；构筑整体的细微单位各司其职又自成宇宙，是以精确。如此往返于宏观与微观之间，陈哲创作了雕塑系列《星骨仪》、摄影系列《偏善幻中来》和声音录像作品《向远的圆是你》，从上（星象）、下（身体）、内（心灵）、外（自然）、前（过去）、后（未来）的多重向度，以“天文”启“天问”。人们曾以“上知天文，下知地理”称许学识 ，而上与下的交汇之处恰恰是人的身体。古人以身为度，借由观测自己在日光下的影子习得了时辰；后人为了精确地掌握时间律，基于各自的文明进一步发明了观星仪器。受此启发，艺术家将人降生时的“出生星图”和“颅骨缝图”视作人类与生俱来的两幅“地图”：星图仰天可观，却也无限遥远；缝图如此切近，生时却无法自见。通过“其上”（天文）与“其下”（头骨）的相互观照，《星骨仪》试以“天文”映“地理”、用“精确”量“狂热”，展开对如谜般命运的思辨。在摄影系列《偏善幻中来》里，陈哲将目光投注到潜藏于世间无处不在的天人关联：横亘于海边的远山仿若母神休憩呼吸的体态；月下的蜘蛛织构起数倍于其身体却精密如仪的兜网；历锤千万年而成的洞穴钟乳，像极了巨人身体里的器官构造，却也和星辉如出一辙。超慢速录像《向远的圆是你》，配合隐身于展厅的四声道音景，将观众牵引回生命之初，宛如浸没在一具庞大腔体的内部。模糊血月下缓缓沉降的指尖，激起不断扩散又消失的同心圆，与难辨时空来去的胎动、呼吸、虫鸣、低语、梦吟于此间共振——“用大地的第一块粘土将最后一人捏塑把最后的丰收得来的种子播种入土：创造天地后的第一个清晨所写下的必将在预料中最后的黄昏被诵读。”◾️关于艺术家：陈哲的艺术实践始于对个体意识的探求，由此出发去识别并连通生命的普遍体验。她关注的主题往往摇摆于悖论之间：痛苦与解脱之间的身体（《蜜蜂&可承受的》）、日与夜之间的黄昏（《向晚六章》）、永恒与有限之间的命运（《你仍然知道的事》）。承袭并延展自摄影这一艺术家最初的媒介，陈哲近年的立体作品尤其关注时间感与光在不同的媒介与现场中的表意可能。她的工作常以长期项目的形式展开，作品之间相互注脚，最终呈现为一个不断发现与研究的过程。陈哲，1989年生于北京，毕业于洛杉矶艺术中心设计学院，获摄影与图像学士学位。近年作品展出于利勒哈默尔美术馆，挪威；UCCA沙丘美术馆，秦皇岛；横滨三年展，日本；Plug In ICA，加拿大；明当代美术馆，上海；巴登巴登国立美术馆，德国；白兔美术馆，澳大利亚；第9届亚太当代艺术三年展，澳大利亚；东京都写真美术馆，日本；Para Site艺术空间，香港；OCAT当代艺术中心，深圳；广州影像三年展，广州；安仁双年展，成都；中央美术学院美术馆，北京；第11届上海双年展，上海；民生现代美术馆，上海；多伦多大学艺术中心，加拿大；尤伦斯当代艺术中心，北京；Fotohof，奥地利；三影堂摄影艺术中心，北京等。陈哲曾获赏玛格南基金会颁发的 Inge Morath 奖，三影堂摄影奖，连州摄影节新摄影奖，无忌新锐摄影奖和 FOAM Talent 摄影奖，并受邀参与法国ARTE电视台纪录片《镜头下的中国》和日本NHK电视台纪录片《青年摄影师眼中的中国》。她的出版物《蜜蜂 & 可承受的》获得卡塞尔摄影书节2016年度摄影书奖。◾️关于场地：空白空间于2004年创立于北京，2009年迁至草场地1500平方米的画廊空间后，展开了全新的艺术计划，成为中国首家以青年艺术家为主体的当代艺术画廊。2021年在北京顺义区开设700平方米的第二画廊空间。作为推动全球当代艺术传播与交流的专业画廊机构，空白空间以高度策展性和研究性的方式，深度地推进艺术家的个案实践，成为中国乃至亚洲最具先锋和实验精神的艺术发声场之一。◾️图文致谢：空白空间◾️媒体合作：everyart2021 Lindx 2023-12-29 0 评论 128 喜欢
