全球｜艺术展览 #阿尔敏·莱希 #Almine Rech Gallery #瑞安·施奈德 #Ryan Schneider #La Citadelle #Villefranche-sur-Mer #法国滨海自由城 7.20 展览｜阿尔敏·莱希 - 法国「指引我们的人 / 最后的人类导师」◾️ 展览信息：◽️「指引我们的人 / 最后的人类导师」（Ceux qui nous guident / Last Human Teachers）◽️艺术家：瑞安·施奈德（Ryan Schneider）◽️展期：2025.06.27 - 2025.11.23◽️空间：法国滨海自由城（Villefranche-sur-Mer）La Citadelle◽️地址：17 Pl. Emmanuel Philibert, La Citadelle, 06230 Villefranche-sur-Mer, France◾️关于展览：阿尔敏·莱希荣幸宣布代理艺术家瑞安·施奈德（Ryan Schneider）在位于法国滨海自由城（Villefranche-sur-Mer）La Citadelle 举办个展「指引我们的人 / 最后的人类导师」（Ceux qui nous guident / Last Human Teachers）。展览已于2025年6月27日开幕，展出超过四十件作品，分布在超过三公顷的空间中。La Citadelle 的花园、庭院与内部空间将构成一段独特的旅程，在其中创意能量将彼此交汇。此次展览同时呈现艺术家在他所工作生活的美国约书亚树地区创作的作品，以及于 La Citadelle 艺术家驻留期间所创作的全新雕塑作品。其中部分作品更由机器人雕刻助手协作完成，挑战传统创作者的角色定位，并探索非预期合作带来的创作可能性。◾️关于艺术家：瑞安·施奈德1980年出生于美国印第安纳州印第安纳波利斯，于2002年获得马里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art）美术学士学位。目前，他在美国加利福尼亚州约书亚树（Joshua Tree, CA）地区工作与生活。施奈德早期以油画创作为主，并在纽约市工作居住长达14年。如今艺术家迁居至加州沙漠，将创作重心转移到木材雕塑之上。现在的施奈德， 每天在自己的露天工作室里创作，将自身沉浸在周围的自然元素中，通过电锯、凿子、油漆等各式工具，探索自己对生命形式和自然元素的理解与诠释。他的雕塑作品带有原始不羁的美感，也让人联想起南加州莫哈韦沙漠粗野多变的地形。◾️关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾️图文致谢：阿尔敏莱希 AlmineRech◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-07-20 0 评论 81 喜欢
全球｜艺术展览 #阿尔敏·莱希 #Almine Rech Gallery #Genesis Tramaine #吉尼西丝·特莱敏 #法国第戎当代艺术中心 #Consortium Museum 7.20 展览｜阿尔敏·莱希 - 法国「面对巨人」◾️ 展览信息：◽️「面对巨人」（Facing Giants'）◽️艺术家：吉尼西丝·特莱敏（Genesis Tramaine）◽️展期：2025.05.16 - 2025.11.2◽️空间：法国第戎当代艺术中心（Consortium Museum）◽️地址：37, rue de Longvic ，21000 Dijon, France◾️关于展览：阿尔敏·莱希荣幸宣布法国第戎当代艺术中心（Consortium Museum）于2025年5月16日至11月2日举办艺术家吉尼西丝·特莱敏（Genesis Tramaine）的个展「面对巨人」（Facing Giants'） 。此次展览由 Éric Troncy 策划，呈现了吉尼西丝·特莱敏全新创作的大约十五幅布面与纸本作品，延续了她一贯的艺术探索。绘画早已被作为讲述圣人传记的工具之中解放：在所有前卫艺术历史中的诸多解放中，这或许是最早的一种。然而，吉尼西丝·特莱敏——一位四十多岁的美国数学家、前代数数学老师、完全自学成才的“虔诚画家”（devotional painter）——却选择在画布上描绘圣人，并带来属于她自己的启示。◾️关于艺术家：吉尼西丝·特莱敏1983年出生于纽约布鲁克林，现于纽瓦克工作生活。她本科毕业于纽约由提卡学院（Utica College of Syracuse University），硕士毕业于纽约佩斯大学。特莱敏的作品捕捉了美国黑人群体的情感和经历，创作一系列人物肖像抽象画。特莱敏的创作风格独树一帜——融合了1980年代纽约涂鸦艺术（Graffiti）和教堂礼拜画面，通过叠加不同的笔触来丰富画面，以揭示反映肖像作品中人物的真情实感和隐含的蕴意。艺术家曾在教堂学习圣经经文，她的作品也深受其影响，深刻探索人类社会的多方面话题，其中包括伦理道德、宗教神性、性与世俗、情感思绪。◾️关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾️图文致谢：阿尔敏莱希 AlmineRech◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-07-20 0 评论 87 喜欢
全球｜艺术展览 #阿尔敏·莱希 #Almine Rech Gallery #达斯汀·耶林 #Dustin Yellin 7.20 展览｜阿尔敏·莱希 - 纽约「若鸟巢属于自然，那房子是什么？」◾️ 展览信息：◽️「若鸟巢属于自然，那房子是什么？」（If a bird's nest is nature, what is a house？）◽️艺术家：达斯汀·耶林（Dustin Yellin）◽️展期：2025.06.26 - 2025.08.1◽️空间：阿尔敏·莱希 - 纽约｜特里贝卡◽️地址：361 Broadway，纽约，10013◾️关于展览：阿尔敏·莱希 - 纽约｜特里贝卡荣幸呈现艺术家达斯汀·耶林（Dustin Yellin）的首次画廊个展「若鸟巢属于自然，那房子是什么？」（If a bird's nest is nature, what is a house？）。展览已于2025年6月26日开幕，并将展至8月1日。对于耶林来说，“深层时间”不仅是创作背景——它更是一种哲学，一种伦理观，更是一种心理结构。而他的作品，尤其是雕塑创作，更是体现了这种时间尺度：既富于设想，也如地层般堆积，正如安德鲁·德宾（Andrew Durbin）于2015年的文章《档案狂热》（Archive Fever）中所称，是一座“意识的墓地”——那些超越时间固定性的情绪感知与物质性的档案记录。这些作品将线性时间压缩为层叠的姿态——图像仿佛尚未完全成形的思想化石般存在。德宾还将耶林的雕塑形态形容为“微型互联网”，是由碎片与形式交织而成的网络，不仅可视化了其生成过程本身，也展现了生命中那些无法被抹去的存在碎片。它们其中弥漫着雅克·德里达（Jacques Derrida）所谓的“档案幽灵”（archival ghosts）——图像与姿态在层层堆叠中成为了脆弱凝聚物体，虽无声却充满存在感。它们不是叙事性的物件，不会自我解释，而是提出了贯穿耶林整个创作实践中的核心问题：什么得以幸存？什么得以连接？跨越时间的“存在”，究竟意味着什么？◾️关于艺术家：美国艺术家达斯汀·耶林于1975年出生于加州洛杉矶，现在工作生活于纽约布鲁克林。其以层层叠加、富有叙事性的创作语言而闻名，作品持续探索自然、科技与人类处境之间错综复杂的关系。耶林跨越绘画、雕塑、动画以及机构合作等多种媒介进行创作，擅长营造沉浸式、发人深省的视觉场域，揭示生命体之间隐藏的联结。最广为人知的，是其极具开创性的玻璃雕塑作品：将图像与颜料嵌入层层叠加的夹层玻璃中，构建出极具视觉冲击力的三维拼贴。这些作品如同当代的图像寓言，引导观者在个体意识与集体结构之间穿行，模糊了艺术与科学、现实与幻想的边界。达斯汀·耶林的作品曾在全球范围内的重要美术馆机构展出，包括纽约的布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum）、韩国首尔的三星美术馆 Leeum（Leeum Museum）、华盛顿肯尼迪表演艺术中心（The Kennedy Center）、纽约林肯表演艺术中心（Lincoln Center for the Performing Arts）等等。他也拥有萨凡纳艺术与设计学院（Savannah College of Art and Design）所授予的人文学荣誉博士学位。◾️关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾️图文致谢：阿尔敏莱希 AlmineRech◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-07-20 0 评论 116 喜欢
全球｜艺术展览 #阿尔敏·莱希 #Almine Rech Gallery #伊内斯·隆格维亚尔 #Inès Longevial 7.4 展览｜阿尔敏·莱希 - 纽约「风暴的肌肤」◾️ 展览信息：◽️「风暴的肌肤」（Skin of a Storm）◽️艺术家：伊内斯·隆格维亚尔 （Inès Longevial）◽️展期：2025.06.26 - 2025.08.1◽️空间：阿尔敏·莱希 - 纽约◽️地址：361 Broadway，纽约，10013◾️关于展览：阿尔敏·莱希 - 纽约｜特里贝卡荣幸呈现艺术家伊内斯·隆格维亚尔（Inès Longevial）的第三次画廊个展「风暴的肌肤」（Skin of a Storm）。展览已于2025年6月26日开幕，并将展至8月1日。皮肤细胞是人体更新速度最快的细胞之一，仅次于部分消化系统器官、血液成分以及宫颈。皮肤是我们身体的表层，是一层包裹着所有柔软脆弱器官的保护膜。即使我们装饰着、使其受伤或通过修复来改变肌肤，它仍悄然吸收着时间的痕迹，转化成外人可见的印记。皮肤可以是一幅地图或一种投影——一颗痣、一道疤痕、一双柔软的手、突出的膝盖，或是布满汗珠的上唇，都能唤醒记忆，在“看”与“感受”之间占据独特的位置。◾️关于艺术家：伊内斯·隆格维亚尔于1990年出生于法国阿让（Agen），现工作生活于巴黎。自童年时期开始，艺术家在自家的图书收藏中接触到毕加索、马蒂斯和莫迪利亚尼作品中的魅力后，便醉心于绘画。往后她深入研究了保拉·莫德尔松-贝克尔（Paula Modersohn-Becker）、乔治亚·奥姬芙（Georgia O'Keeffe）和妮基·德·圣菲尔（Niki de Saint-Phalle）等艺术家的作品，对其创作产生深远影响，也激发她对于色彩的热爱。自画像作为伊内斯·隆格维亚尔钟爱的题材，同时也是其创作的沃土：千变万化的色调和笔触可能性给予她追随想象和诗意梦境的自由。其笔下宛如风景的面孔，描绘出了一个天真而梦幻的世界，与外部世界产生共鸣，并刻画着其中的迸发的色彩和情感。通过对人物切割的皮肤和姿态细节的描绘，艺术家试图重新连接自己的身体，彰显其女性特质。伊内斯·隆格维亚尔画中沉默并内省的女性，也同时勾勒出她与世界的关系以及作为艺术家身份的境况。◾️关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾️图文致谢：阿尔敏莱希 AlmineRech◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-07-04 0 评论 75 喜欢
全球｜艺术展览 #阿尔敏·莱希 #罗比·德·安托诺 #Almine Rech Gallery #Roby Dwi Antono 7.4 展览｜阿尔敏·莱希 - 巴黎「Tilik Belik：探访病弱之泉」◾️ 展览信息：◽️「Tilik Belik：探访病弱之泉」（Tilik Belik: Visiting the Ailing Spring）◽️艺术家：罗比·德·安托诺（Roby Dwi Antono）◽️展期：2025.06.14 - 2025.07.26◽️空间：阿尔敏·莱希 - 巴黎◽️地址：64 Rue de Turenne (front space) ，巴黎，75003◾️关于展览：阿尔敏·莱希 - 巴黎荣幸呈现艺术家罗比·德·安托诺（Roby Dwi Antono）于画廊的第四次个展「Tilik Belik：探访病弱之泉」（Tilik Belik: Visiting the Ailing Spring）。展览已于2025年6月14日开幕，并将展至7月26日。在与画廊的一次线上访谈中，罗比提到他童年所在村落里一种名为“belik”的小型泉源。这些泉源通常位于河岸或农地附近，由村民守护，作为社区重要的干净用水来源。这在旱季时期便显得更至关重要。其中一个“belik”多年来从未干涸，受一棵古老榕树的庇护，并围绕着神秘传说。人们相信，泉中栖息着一种名为“Kotes”的鱼（蛇头鱼的一种），被长者视为神圣之物，象征泉源受到超自然力量保护。扰乱这些鱼则被视为不祥之举，从而抑制了大家对泉水的干预与掠夺。泉边还有一块大石头，名叫“Watu Ngorok”，据说在夜晚会发出神秘声音。这些代代相传的神话和符号，是对自然神圣性的深刻提醒，也承载了面对生态环境节制与尊重的文化智慧。对罗比而言，这些记忆不仅赋予画面氛围，也代表着祖先智慧与环境守护的深刻省思。◾️关于艺术家：印度尼西亚艺术家罗比·德·安托诺出生于1990年，目前工作生活于印度尼西亚日惹特区。安托诺是一位自学成才的画家，在印尼以及世界各地均举办过个展并参与群展。其艺术灵感根植于奈良美智（Yoshitomo Nara）与马克·莱登（Mark Ryden）的流行超现实主义（Pop surrealism）。运用文艺复兴的经典绘画风格，安托诺同时借鉴了英雄主义、流行文化符号和荒诞黑色幽默于画布中上演了充满冲突矛盾的人类经验。“我的作品中包含了一系列对我来说非常个人化的艺术语言。我向来都觉得从过去经历中获得灵感是最好的，因为有助于我坦诚地通过绘画面对自我。我画就像一面镜子，在镜子里我看到了自己的倒影。很多时候，我会在这里找回以前的自己，并给未来的自己带来一些希望。尽管如此，与此同时，我也喜欢挑战自己，创作能够触动他人情感的作品。这就是为什么我会在画作中留下线索和象征，作为开启交流的契机。每个人都有自己对作品的解释，我喜欢人们试图解读这些或许令人感到模拟两可的图像。这些都是人类经验的一部分，也深刻影响了我作品的概念和视觉方向。”—— 罗比·德·安托诺。◾️关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾️图文致谢：阿尔敏莱希 AlmineRech◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-07-04 0 评论 86 喜欢
全球｜艺术展览 #艺仓美术馆 #阿尔敏·莱希 #Almine Rech Gallery #肯尼·沙尔夫 #Kenny Scharf 6.29 展览｜艺仓美术馆「情绪宇宙」◾️ 展览信息：◽️「情绪宇宙」（EMOTIONAL）◽️艺术家：肯尼·沙尔夫（Kenny Scharf）◽️展期：2025.06.29 - 2025.09.27◽️空间：艺仓美术馆◽️地址：上海市浦东新区滨江大道4777号◾️关于展览：艺术家肯尼·沙尔夫（Kenny Scharf）的特大规模个展将于2025年6月29日至9月27日在艺仓美术馆呈现。横跨沙尔夫五十年的创作，展览「情绪宇宙」（EMOTIONAL）通过生动的卡通形象呈现了艺术家对情绪有趣而细致的探索。包括新作品在内的120多件作品贯穿美术馆的三层空间。肯尼·沙尔夫的海滩俱乐部（Beach Club）则是沉浸式体验的亮点，将观众传送至艺术家在加州海滨的乌托邦。 由艺仓美术馆艺术总监谢伊·拜特尔（Shai Baitel）策划的本次展览，集中呈现了肯尼·沙尔夫开创性的街头艺术美学与独树一帜的视觉语言。他的作品以夸张的面孔和富有表现力的形式为特色，成为古代象形文字和现代表情符号文化之间的巧妙联结。早在表情符号诞生以填补网络交流中的情感空白之前，沙尔夫便已构建出一套视觉语系，捕捉人类表情和情绪之间的复杂关系。◾️关于艺术家：美国艺术家肯尼·沙尔夫生于1958年，现在工作生活于洛杉矶，曾参与了20世纪80年代的纽约东村艺术运动。沙尔夫在绘画和雕塑方面发展出独特的个人艺术风格，与他的导师安迪·沃霍尔以及同期的让-米歇尔·巴斯奎特和基思·哈林等纽约艺术家一起开创了当代街头艺术的先河。通过令人目眩神迷的构图和明艳色调，沙尔夫于其作品中呈现了沉浸式的观看体验，带给观众既亲密又新鲜的感受。沙尔夫的多元的艺术实践——涵盖绘画、雕塑、装置作品、壁画、表演和时尚——反映了其致力于开拓艺术形式，解构现有的艺术层次，呼应了波普艺术家的哲学。而沙尔夫的艺术创作可说是超越了波普艺术的艺术史脉络，更创造了“流行超现实主义者”（Pop Surrealist）一词来描述自身独一无二的风格与实践。◾️关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾️图文致谢：阿尔敏莱希 AlmineRech◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-06-29 0 评论 89 喜欢
全球｜艺术展览 #阿尔敏·莱希 #Almine Rech Gallery #珍妮特·沃纳 #Janet Werner 6.29 展览｜阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔「地狱与幸福」◾️ 展览信息：◽️「地狱与幸福」（In my cloud (NO birds)）◽️艺术家：珍妮特·沃纳（Janet Werner）◽️展期：2025.06.12 - 2025.07.26◽️空间：阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔◽️地址：20 Rue de l’Abbaye ，Brussels, 1050◾️关于展览：阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔荣幸呈现珍妮特·沃纳（Janet Werner）于画廊的首次个展「地狱与幸福」（Hell and Happiness）。展览已于2025年6月12日开幕，并将展至7月26日。自1980年代末以来，珍妮特·沃纳便一直专注于肖像画的创作，致力于描绘女性在不同情境与社会角色中的形象。早期，她多从自身想象出发进行创作，然而自2016年起，艺术家开始转向借用时尚杂志中的影像素材，将那些光鲜亮丽的照片转化为绘画作品。珍妮特·沃纳的目标便是让照片“消失”。正如艺术家所言：“我一直在与照片较劲，因为我不喜欢它所代表的意义，更不喜欢它塑造出的形式。” 为此，沃纳不断尝试解构摄影图像，通过层层绘画笔触与油彩覆盖，将其重新演绎。她进一步解释说：“当一幅肖像变得太像照片时，我常常不得不毁掉它。我会生气，开始破坏肖像，移除或改变五官、乱涂颜料。然而在这个过程中，总会有一些新的东西浮现出来。那个隐藏在我内心的表现主义者便会显现，而这样的结果通常更令我满意。” ◾️关于艺术家：珍妮特·沃纳（Janet Werner）于1959年生于加拿大温尼伯（Winnipeg），现在工作生活于蒙特利尔（Montreal）。其创作围绕“虚构肖像”展开，以此作为探索主体性与欲望的艺术语言。她以充满创造力的艺术手法颠覆传统肖像画的形式，将流行文化中匿名的面孔转化为充满情感张力的虚构人物，赋予其以想象、记忆与投射的生命力。这些面孔虽然无名，却被注入了极富人性的情绪与精神，让观者在凝视中产生共鸣与遐想。沃纳曾于加拿大、美国与欧洲等地的重要美术馆机构展出，包括蒙特利尔当代艺术博物馆等；其作品也被纳入众多重要的公共收藏之中，如魁北克国家美术馆（Musée national des beaux-arts du Québec）、多伦多安大略美术馆（Art Gallery of Ontario）、蒙特利尔美术馆（Montreal Museum of Fine Arts,）、萨斯卡通的雷梅现代艺术馆（Remai Modern）及阿尔伯塔的莱斯布里奇大学艺术馆（University of Lethbridge Art Gallery）等。◾️关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾️图文致谢：阿尔敏莱希 AlmineRech◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-06-29 0 评论 73 喜欢
全球｜艺术展览 #阿尔敏·莱希 #Almine Rech Gallery #珍妮·布罗辛斯基 #Jenny Brosinski 6.29 展览｜阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔「在我的云中（没有鸟）」◾️ 展览信息：◽️「在我的云中（没有鸟）」（In my cloud (NO birds)）◽️艺术家：珍妮·布罗辛斯基（Jenny Brosinski）◽️展期：2025.06.12 - 2025.07.26◽️空间：阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔◽️地址：20 Rue de l’Abbaye ，Brussels, 1050◾️关于展览：阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔荣幸呈现珍妮·布罗辛斯基（Jenny Brosinski）于画廊的第三次个展「在我的云中（没有鸟）」（In my cloud (NO birds)）。展览已于2025年6月12日开幕，并将展至7月26日。此次展览中，珍妮·布罗辛斯基将绘画与雕塑并置，构建出一个独特的艺术宇宙。在这个宇宙中，材料与色彩被空白所环绕，以最纯粹的形式显现其存在本身。艺术家所打造的云朵中究竟藏着怎样的景象？鸟类的缺席又意味着什么？当某样事物不存在时会发生什么？我们又该如何面对空无？布罗辛斯基以她标志性的“粗糙极简主义”（dirty minimal）风格回应这些问题：作品既克制又富有表现力，极简却饱含人类痕迹，始终带有一种粗粝感。云，或更准确地说是空气，在她笔下变得流动并且可以感知到。没有信息过载，作品的焦点直接聚焦本质。◾️关于艺术家：珍妮·布罗辛斯基（Jenny Brosinski）1984年出生于德国，现工作生活于柏林。布罗辛斯基以风格极简的抽象绘画挑战了笔触与标记在画布上的潜力与可能性。其绘画作品透出轻盈纯净，同时也呈现出一种尚未完成、引发观众无限遐想的感觉。布罗辛斯基依照自己的直觉的进行创作，并在画布上描绘出抽象形状、趣味文字和粗犷有力的笔触，让鲜艳色彩迸发在米色背景之上。◾️关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾️图文致谢：阿尔敏莱希 AlmineRech◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-06-29 0 评论 85 喜欢
全球｜艺术展览 #阿尔敏·莱希 #Almine Rech Gallery #Taryn Simon #泰伦·西蒙 6.27 展览｜阿尔敏·莱希 - 巴黎「游戏」◾️ 展览信息：◽️「游戏」（The Game）◽️艺术家：泰伦·西蒙 （Taryn Simon）◽️展期：2025.06.14 - 2025.07.26◽️空间：阿尔敏·莱希 - 巴黎◽️地址：18 Avenue Matignon ，Paris, 75008◾️关于展览：阿尔敏·莱希 - 巴黎｜马蒂尼翁荣幸地宣布呈现泰伦·西蒙 （Taryn Simon）于画廊举办的第六次个展「游戏」（The Game）。展览已于2025年6月14日开幕，并将展至7月26日。什么隐藏在表象之后？是谁决定我们如何看待世界？二十五年来，泰伦·西蒙始终致力于探索权力的幕后运作，并揭示那些塑造我们认知的隐形结构。这位1975年出生的美国艺术家以严谨的方法和精心构建的美学语言，持续探索制度、审查与影响大众知识的建构系统，以及这些系统如何不可避免地直击我们理解现实的方式。西蒙的作品拒绝浅尝辄止，借由创作一层层揭示那些被掩盖的历史与文化力量，同时揭露了信息流通的隐秘路径：信息是如何被收集与操控。◾️关于艺术家：泰伦·西蒙1975年出生于美国纽约，现也工作和生活于纽约。西蒙通过摄影、雕塑、文字、声音和表演作为表达方式，将观众的目光引向大家生活中熟知的血缘关系、犯罪调查、悼念仪式与花艺等人类社会中存在的制度系统，并将隐藏其中的权力结构加以揭示。◾️关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾️图文致谢：阿尔敏莱希 AlmineRech◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-06-27 0 评论 86 喜欢
全球｜艺术展览 #阿尔敏·莱希 #Almine Rech Gallery #真宝艺术空间 #Bao Room 6.18 展览｜阿尔敏·莱希 - 上海「群岛想象：高地」◾️ 展览信息：◽️「群岛想象：高地」（The Archipelagic Imagination: Upland）◽️艺术家：伊·古斯提·阿育·卡德可·穆妮阿绪（I Gusti Ayu Kadek Murniasih）、诺娜·加西亚（Nona Garcia）、陈凡秋（Thu-Van Tran）、卡瓦彦·德·居亚（Kawayan de Guia）、Tia-Thuy Nguyen 与贾凯·斯里布特（Jakkai Siributr）◽️展期：2025.06.11 - 2025.08.9◽️空间：真宝艺术空间Bao Room - 上海◽️地址：上海市徐汇区乌鲁木齐南路396弄10号8层◾️关于展览：真宝艺术空间 BAO ROOM 与真宝基金会 Bao Foundation 共同策划展览“群岛想象”，践行基金会“重塑东方想象”的使命。此次展览由 Zong Han 策划，在位于上海的 BAO ROOM 空间呈现。作为展览现场、艺术家主导合作的据点与文化探究的场域，BAO ROOM 体现了基金会对跨地域表达与地理诗性持续承诺的实践。展览汇聚一系列根植于东南亚及其全球离散语境的当代表达，构成两个空间与概念维度的双篇章：“高地”篇章则于真宝艺术空间Bao Room呈现，参展艺术家包括伊·古斯提·阿育·卡德可·穆妮阿绪（I Gusti Ayu Kadek Murniasih）、诺娜·加西亚（Nona Garcia）、陈凡秋（Thu-Van Tran）、卡瓦彦·德·居亚（Kawayan de Guia）、Tia-Thuy Nguyen 与贾凯·斯里布特（Jakkai Siributr）。展览以格里桑提出的“群岛思维”为起点——一种强调关系重于根源、不透明胜于透明、网络先于等级的思想方法。“群岛想象”试图将东南亚重新描绘为一张正在展开的路径矩阵，由碎片化与交织的归属构成。在这一框架中，“群岛”不仅是隐喻，更是一种历史性的基础设施：一个由海港、河口与内陆高地组成的活态网络，长期以来塑造着人群、图像与思想在被统称为“南方”区域中的流动。上海，作为这一地理结构中兼具历史与象征意义的节点，提供了一种“分叉式”的出发点。坐落于外滩的阿尔敏·莱希 – 上海，其空间位于曾为条约港的腹地，曾通过航运、移民与帝国连接中国与东南亚。“海港”篇章即以此启程，围绕外向型视野、海路路径与神话投射展开。与之形成对照的“高地”，则从沉积的内陆出发。展览空间坐落于上海衡复历史文化风貌区一幢仿现代主义建筑的顶层，在这承载历史记忆的街区的垂直上空，构建出一个观念性的地理平台：一处“内在海拔”的精神高地。这座悬于城市上空的空间，如同岛屿高地上的山峰，呼应婆罗洲京那巴鲁山（Mount Kinabalu）的神话意象——在沙巴的传说中，“Aki Nabalu”意为“祖灵之所”，这座东南亚最高峰既是神圣的归宿，也是追寻者的目的地。◾️关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾️图文致谢：阿尔敏莱希 AlmineRech◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-06-18 0 评论 93 喜欢
全球｜艺术展览 #阿尔敏·莱希 #Almine Rech Gallery #塞罗洛德 #Serolod 6.15 展览｜阿尔敏·莱希 - 伦敦「现实是相对的」◾️ 展览信息：◽️「现实是相对的」（Reality is Relative）◽️艺术家：塞罗洛德（Serolod）◽️展期：2025.06.6 - 2025.07.26◽️空间：阿尔敏·莱希 - 伦敦◽️地址：Grosvenor Hill, Broadbent House ，London, W1K 3JH◾️关于展览：阿尔敏·莱希 - 伦敦荣幸呈现艺术家塞罗洛德（Serolod）于画廊的首次个展「现实是相对的」（Reality is Relative）。展览已于2025年6月6日开幕，将展至7月26日。每件作品的起点都是一张照片。艺术家通过图像编辑平台对照片进行数码处理，寻找合适的色彩组合。在色彩理论的引导下，她倾向于选择那些看似“不自然”的色调，营造出一种陌生又诡谲的视觉效果。大多数人使用图像软件是为了提升照片质量，使其更趋完美，而艺术家的操作却恰好相反：她的编辑过程反而是在破坏图像，使其质量逐渐降低。她将这种处理手法描述为一种“毁灭性的力量”，仿佛“像素正在被灼烧”。在分解现实图像的过程中，她更是构建出全然属于自己的全新现实。通过这种编辑方式，一种独特的质感纹理逐渐浮现，宛如笔触。她随后会将这种“仿笔触”转化为油画中的真实笔触，将数码图像迁移至实体画布之上。这种做法突出了虚拟与现实之间的张力，展现了感知的主观性以及现实的可塑性。◾️关于艺术家：画家塞罗洛德（Serolod）于1997年出生于希腊，现工作生活于伦敦。她的创作聚焦于感知的流动性、色彩与形态之间的互动，以及当代与传统媒介之间的并置关系。她以经过数码处理的图像为起点，通过油画将这些构图转化为富有质感与空间感的画面，并营造出一种存在张力。她的作品构建出一种模糊边界的视觉语言：肌肤与环境、主体与空间、存在与缺席在其中相互交融。她的绘画呈现出一种非静止、持续变化的现实状态——一个可见与不可见不断交织的世界。塞罗洛德拥有英国皇家艺术学院（Royal College of Art）的绘画硕士学位，以及希腊塞萨洛尼基亚里士多德大学（Aristotle University of Thessaloniki）视觉与应用艺术学院的学士及硕士学位。◾️关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾️图文致谢：阿尔敏莱希 AlmineRech◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-06-15 0 评论 98 喜欢
全球｜艺术展览 #阿尔敏·莱希 #Almine Rech Gallery #Gregor Hildebrandt #格雷戈尔·希德布兰特 6.15 展览｜阿尔敏·莱希 - 伦敦「在错误的一侧，朝错误的方向」◾️ 展览信息：◽️「在错误的一侧，朝错误的方向」（AUF FALSCHER SEITE IN DIE FALSCHE RICHTUNG）◽️艺术家：格雷戈尔·希德布兰特（Gregor Hildebrandt）◽️展期：2025.06.6 - 2025.07.26◽️空间：阿尔敏·莱希 - 伦敦◽️地址：Grosvenor Hill, Broadbent House ，London, W1K 3JH◾️关于展览：阿尔敏·莱希 - 伦敦荣幸呈现艺术家格雷戈尔·希德布兰特（Gregor Hildebrandt）于画廊的第九次个展「在错误的一侧，朝错误的方向」（AUF FALSCHER SEITE IN DIE FALSCHE RICHTUNG）。展览已于2025年6月6日开幕，将展至7月26日。展览标题源于艺术家在伦敦骑车的经历（伦敦的交通方向与欧洲大陆是相反的）。这一灵感也体现在展览入口迷宫般的布局中，最终引领观众来到《在院子中》（Im Hof, 2022），这是一件刻于花岗岩上的自画像，描绘的是艺术家骑着自行车，手持巨大画笔，如同堂吉诃德冲向风车一般。这可能是展览中唯一一件既不是拼贴，也没有与音乐直接关联的作品，而这两者正是希德布兰特艺术创作的两大支柱。◾️关于艺术家：德国艺术家格雷戈尔·希德布兰特于1974年出生于巴特洪堡（Bad Homburg），现工作生活于柏林。希德布兰特的艺术实践借鉴了音乐、电影和地下文化，将录音器材和各种声音记录媒介（如盒式磁带、黑胶唱片或光盘等）作为主要创作元素，将它们拼贴和组装成极简主义的绘画、雕塑和装置等多元媒介作品，充满诗意且暗含浪漫主义情怀，再现记忆中音乐和电影所发现的美好。◾️关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾️图文致谢：阿尔敏莱希 AlmineRech◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-06-15 0 评论 101 喜欢
全球｜艺术展览 #阿尔敏·莱希 #Almine Rech Gallery #Tia-Thuy Nguyen #Kawayan de Guia #Davy Linggar #Jakkai Siributr #Citra Sasmita #王素梅 6.10 展览｜阿尔敏·莱希 - 上海「群岛想象：海港」◾️ 展览信息：◽️「群岛想象：海港」（The Archipelagic Imagination: Seaport）◽️艺术家：卡瓦彦·德·居亚（Kawayan de Guia）、戴维·林加尔（Davy Linggar）、Tia-Thuy Nguyen、王素梅（Sylvia Ong）、西特拉·萨斯米塔（Citra Sasmita）与贾凯·斯里布特（ Jakkai Siributr）。◽️展期：2025.06.11 - 2025.08.9◽️空间：阿尔敏·莱希 - 上海◽️地址：上海市黄浦区虎丘路27号2层◾️关于展览：阿尔敏·莱希 - 上海荣幸呈现群展「群岛想象：海港」（The Archipelagic Imagination: Seaport）。作为由 Zong Han 策展的双篇章群展的第一部分，汇聚了根植于东南亚及其全球离散语境中的多样艺术立场。呈现的艺术家们包括：卡瓦彦·德·居亚（Kawayan de Guia）、戴维·林加尔（Davy Linggar）、Tia-Thuy Nguyen、王素梅（Sylvia Ong）、西特拉·萨斯米塔（Citra Sasmita）与贾凯·斯里布特（ Jakkai Siributr）。展览将于2025年6月11日开幕，并将展至8月9日。本展览以格里桑提出的“群岛思维”（archipelagic thinking）为理论起点：一种强调关系胜于根源、模糊胜于透明、网络胜于等级的思维结构。在这一框架下，东南亚不再被视为一个静止的地理区域，而是一张不断延伸的动态感知网络，由路径、碎片与交错关系织构而成。群岛在此不仅是隐喻，更是一种真实的历史性基础设施：由海港、河口与内陆高地构成的生命系统，长期塑造着被简化为“南方”的人群、图像与思想的流动轨迹。在这张流动的网络中，上海既是历史节点，也是象征性的出发点。 展览选址外滩，曾为条约港口的此地，见证了中国与东南亚间通过航运、移民与帝国互动而建立的联结。阿尔敏·莱希画廊的上海空间成为“海港”这一篇章的策展现场，聚焦那些视觉张力鲜明、形式语言果敢，并对神话与历史进行重构的外向型艺术实践。展览的第一篇章如同一场“悬浮的编排”——绘画、纺织品与雕塑装置悬挂于展厅空间中，宛如漂浮在水面的信号；每件作品都是一次交汇，汇聚成星座般的排列，亦构成一条可供穿越的路径。接下来便是关于展出艺术家们与其作品的深入介绍，共同构筑起「海港」的展览篇章。◾️关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾️图文致谢：阿尔敏莱希 AlmineRech◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-06-10 0 评论 86 喜欢
全球｜艺术展览 #阿尔敏·莱希 #Almine Rech Gallery #海派艺术馆 #鲁道夫·波兰斯基 #Rudolf Polanszky 6.4 展览｜阿尔敏·莱希 - 上海「今日维也纳：激活未来——维也纳当代艺术展」◾️ 展览信息：◽️「今日维也纳：激活未来——维也纳当代艺术展」◽️艺术家：鲁道夫·波兰斯基（Rudolf Polanszky）◽️展期：2025.04.22 - 2025.05.25◽️空间：海派艺术馆 - 上海◽️地址：上海市闵行区新镇路1536号◾️关于展览：阿尔敏·莱希荣幸宣布艺术家鲁道夫·波兰斯基（Rudolf Polanszky）参展由海派艺术馆举办的群展「今日维也纳: 激活未来——维也纳当代艺术展」（Vienna Today: Activating Futures – Vienna Contemporary Art Exhibition）。展览已于2025年4月22日开幕，并将展至5月25日。展览汇聚了27位奥地利当代艺术家的60件作品，涵盖了绘画、摄影、装置、影像、数字艺术等多种艺术形式。这些作品不仅展现了奥地利当代艺术的多元性，更通过艺术的视角，对人类、自然和科技之间的复杂关系进行了深刻的思考与探索。参展艺术家们以独特的艺术语言，以批判性思考与创新表达，呈现了未来社会的多元可能性。◾️关于艺术家：鲁道夫·波兰斯基于1951年出生于维也纳，被认为是当地最有影响力的艺术家之一。作品多采用加工材料与废料进行创作，旨在将抽象的数学和科学概念带入日常。波兰兹基和他的密友，著名雕塑艺术家弗朗兹·韦斯特（Franz West），都同样属于奥地利富有创造力且极富自由精神的艺术家，对于原创力和人类潜意识的探索倍感兴趣。◾️关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾️图文致谢：阿尔敏莱希 AlmineRech◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-06-04 0 评论 101 喜欢
全球｜艺术展览 #阿尔敏·莱希 #巴勃罗·毕加索 #Almine Rech Gallery #Pablo picasso 6.2 展览｜阿尔敏·莱希 - 纽约「静物」◾️ 展览信息：◽️「静物」（Still Life）◽️艺术家：巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）◽️展期：2025.05.1 - 2025.07.18◽️空间：阿尔敏·莱希 - 纽约◽️地址：39 East 78th Street 2nd Floor,纽约，10075◾️关于展览：阿尔敏·莱希 - 纽约荣幸宣布与阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（Fundacion Almine y Bernard Ruiz-Picasso）联合举办展览「巴勃罗·毕加索：静物」（Pablo Picasso: Still Life）。展览已于2025年5月1日开幕，并将展至7月18日。此次展览首次集中精选并呈现了毕加索私人收藏中的四十余件静物作品，其中包括多件首次公开展出的珍品，创作时间横跨1908年至1962年之间。展览开篇呈现了一组创作于1908年至1914年间的绘画与素描，通过这一时期毕加索喜爱聚焦的艺术元素：吉他、酒瓶与玻璃杯、餐桌等等，凸显了静物题材在立体主义诞生与发展所扮演的关键角色。展览也同样呈现出贯穿毕加索作品风格的多样且富于实验性，这一点在其描绘花卉、水果和鱼类的作品中体现得尤为明显，艺术家往往在古典与概念性的表现手法之间自由切换。◾️关于艺术家：巴伯罗·毕加索（Pablo-Ruiz-y-Picasso，1881年10月25日-1973年4月8日），出生于西班牙马拉加，毕业于皇家圣费南多美术学院，西班牙画家、雕塑家，立体画派创始人，西方现代派绘画的主要代表，20世纪现代艺术的主要代表人物之一。他的作品蓝色时期呈现孤独、悲哀、忧郁的美，玫瑰时期带有爱情色彩。他遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑等作品，其私人收藏都已捐赠给了法国政府。1889年，完成第一件油画作品《斗牛士》；1894年，首度展出作品；代表作有《人生》《拿烟斗的男孩》《亚维农少女》等；1949年在巴黎召开的世界和平大会用其作品《和平鸽》作为会徽。1973年4月8日，毕加索逝世，享年92岁。◾️关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾️图文致谢：阿尔敏莱希 AlmineRech◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-06-02 0 评论 84 喜欢
全球｜艺术展览 #阿尔敏·莱希 #Almine Rech Gallery #海因茨·马克 #Heinz Mack 5.17 展览｜阿尔敏·莱希 - 纽约「从零到当下」◾️ 展览信息：◽️「从零到当下」（From ZERO until Today）◽️艺术家：海因茨·马克（Heinz Mack）◽️展期：2025.05.9 - 2025.06.14◽️空间：阿尔敏·莱希 - 纽约◽️地址：361 Broadway ,纽约，10013◾️关于展览：阿尔敏·莱希 - 纽约 | 特里贝卡荣幸呈现艺术家海因茨·马克（Heinz Mack）于画廊的首次个展「从零到当下」（From ZERO until Today）。展览已于2025年5月9日开幕，并将展至6月14日。自1950年代末期以来，海因茨·马克便专注于探索“振动“（vibrations）与“光晕”（luminosity）在美学上能展现出的表现性。作为全球艺术团体ZERO的联合创始人，马克与另一位艺术家奥托·皮内（Otto Piene）一同推动了ZERO运动的发展。在马克的作品中，光既象征太阳的自然光，也暗示原子蘑菇云的化学之光。其作品所呈现出的光线不仅仅是自然现象，更在两次世界大战之后、以及核战争阴影之下，表现出生与死这人类经验的两极之间的相互关联。这种二元性也体现在ZERO带有宣言性质的文本中，该团体将“零”这一概念比喻为火箭发射倒计时的终点，象征新的开始。◾️关于艺术家：海因茨·马克在1931年出生于德国，是ZERO运动的联合创始人，以其对光、色彩与运动的探索而闻名，创作涵盖绘画、雕塑及装置艺术。其作品曾于多个重要艺术机构展出，包括美国纽约所罗门·R·古根海姆美术馆（Solomon R. Guggenheim Museum）、法国巴黎蓬皮杜中心（Centre Pompidou）、荷兰阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum Amsterdam），并被纽约现代艺术博物馆（MoMA）、伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）等重要机构收藏。◾️关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾️图文致谢：阿尔敏莱希 AlmineRech◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-17 0 评论 85 喜欢
全球｜艺术展览 #阿尔敏·莱希 #Almine Rech Gallery #约翰·吉奥诺 #John Giorno 5.17 展览｜阿尔敏·莱希 - 巴黎「谢谢你！约翰·吉奥诺」◾️ 展览信息：◽️「谢谢你！约翰·吉奥诺」（Merci! John Giorno）◽️艺术家：约翰·吉奥诺（John Giorno）◽️展期：2025.04.26 - 2025.06.7◽️空间：阿尔敏·莱希 - 巴黎◽️地址：64 Rue de Turenne ,巴黎，75003◾️关于展览：阿尔敏·莱希 - 巴黎与吉奥诺诗歌系统（Giorno Poetry Systems）荣幸宣布于画廊的马蒂尼翁和蒂雷纳街两大空间举办群展「谢谢你！约翰·吉奥诺」（Merci! John Giorno）。此次展览旨在致敬约翰·吉奥诺（John Giorno，1936–2019）的艺术成就，并适逢巴黎东京宫于2015年推出的艺术家重要回顾展「乌戈·罗迪纳：我♥约翰·吉奥诺」（Ugo Rondinone: I ♥ John Giorno）的十周年纪念。本次展览汇集了吉奥诺本人的、为他创作的以及受到他启发的艺术创作。此次画廊展览的部分收益将捐赠给吉奥诺于1965年创办的非营利机构吉奥诺诗歌系统，它今年将与巴黎及其周边地区的多家美术馆机构展开一系列的合作项目。◾️关于艺术家：美国艺术家约翰·吉奥诺于1936年出生于纽约市，于2019年过世。1958年，他以优异成绩从纽约哥伦比亚大学毕业。其创作脉络横跨诗歌与艺术，这两个领域一直深深令艺术家着迷并赋予其灵感源泉，如今吉奥诺也被公认为是美国最具影响力的一代诗人之一。吉奥诺的作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）、巴黎蓬皮杜艺术中心、旧金山现代艺术博物馆（SF MoMA）、迈阿密佩雷斯博物馆（Perez Museum）等重要国际艺术机构所收藏。吉奥诺的自传《大魔王：诗歌、性、死亡与启蒙回忆录》（Great Demon Kings: A Memoir of Poetry, Sex, Death and Enlightenment）也由Farrar, Straus & Giroux出版社于2020年8月出版。◾️关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾️图文致谢：阿尔敏莱希 AlmineRech◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-17 0 评论 99 喜欢
全球｜艺术展览 #阿尔敏·莱希 #波普永存，汤姆·威瑟尔曼 &… 展览｜阿尔敏·莱希《波普永存，汤姆·威瑟尔曼 &…》◾️ 展览信息：◽️《波普永存，汤姆·威瑟尔曼 &…》◽️艺术家：汤姆·威瑟尔曼希尔维·夫拉里（Sylvie Fleury）、杰夫·昆斯（Jeff Koons）与松山智一（Tomokazu Matsuyama）◽️展期：2024.10.17-2025.2.24◽️空间：路易威登基金会◽️地址：8 Av. du Mahatma Gandhi, 75116, Paris◾️关于展览：路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）于2024年10月17日至2025年2月24日呈现展览「波普永存，汤姆·威瑟尔曼 &…」（Pop Forever, Tom Wesselmann & …）。本次展览围绕波普艺术运动的领军人物——汤姆·威瑟尔曼（Tom Wesselmann），展出150幅绘画作品与混合媒介作品。展览还呈现35位来自不同年代与国家的艺术家们的70件作品表达他们对 “波普 ”的共同感受。参展艺术家包括：希尔维·夫拉里（Sylvie Fleury）、杰夫·昆斯（Jeff Koons）与松山智一（Tomokazu Matsuyama）。根据客座策展人迪特·布克哈特（Dieter Buchhart）以及安娜·卡琳娜·霍夫鲍尔（Anna Karina Hofbauer）介绍，「波普永存，汤姆·威瑟尔曼 &…」不仅仅是一次回顾展，更是将汤姆·威瑟尔曼的作品置于艺术史的背景下，从过去、现在甚至未来的角度对波普艺术的迷人新诠释。波普艺术起源于20世纪50年代末的北美和欧洲。漫画、广告、电影、名人、食品加工机和小报等元素都成为绘画主题，甚至直接被作为画作本身。这种艺术形式模糊了艺术与流行文化之间的界限，没有既定的规则和边界的某种模棱两可特质，也让波普艺术成为连接画廊、美术馆和大众文化的纽带。波普艺术无边界、无宣言，其美学延伸至艺术领域之外，并持续至今。很难说波普艺术的起点在哪里，显然也无法轻易替波普艺术的章节画上句点。◾️关于艺术家：美国艺术家汤姆·威瑟尔曼（1931—2004）生于俄亥俄州辛辛那提市，1956年前往纽约的库珀联盟学习绘画。在60年代凭借《伟大的美国裸体》系列一举成名，威瑟尔曼从广告中汲取灵感，于日常生活用品中选取意象，以其独具一格的具象绘画与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）等一同成为波普艺术（Pop Art）运动的领军人物。◾️关于美术馆：阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾️图文致谢：阿尔敏·莱希◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-11-16 0 评论 163 喜欢
全球｜艺术展览 #阿尔敏·莱希 #超凡脱俗的追求 #日内瓦·费吉斯 展览｜阿尔敏·莱希《超凡脱俗的追求》◾️ 展览信息：◽️《超凡脱俗的追求》◽️艺术家：日内瓦·费吉斯◽️展期：2024.9.29-2024.12.1◽️空间：威尼斯卡瓦尼宫◽️地址：Dorsoduro 920。Venice, 30123 ◾️关于展览：阿尔敏·莱希荣幸呈现艺术家日内瓦·费吉斯（Genieve Figgis）于威尼斯卡瓦尼宫（Palazzo Cavanis）的个展「超凡脱俗的追求」。该展览由安特卫普MoMu时装博物馆（MoMu Fashion Museum Antwerp）策展人伊丽莎·德·温格尔特（Elisa De Wyngaert）策展，已于2024年9月29日开幕，并将展至12月1日。◾️关于艺术家：日内瓦·费吉斯1972年生于爱尔兰都柏林，现于爱尔兰威克洛郡工作生活。她于2006年获得爱尔兰戈里艺术学院美术学士学位、2007年获得爱尔兰都柏林国家艺术设计学院荣誉学士学位，并于2012年获得爱尔兰都柏林国家艺术设计学院美术硕士学位。日内瓦·费吉斯的画作就犹如埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe）、奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）和弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）的文学作品，有着爱尔兰文学中特有的戏剧性。她描绘的资产阶级家庭，传统肖像或风景的场景常常充斥着幽灵人物以及戴着手杖和高顶帽子的鬼魂。费吉斯的作品通过平凡易懂的绘画方式表述着具有梦幻般特质的题材，给人一种令人陶醉的荒诞感。◾️关于美术馆：阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾️图文致谢：阿尔敏·莱希◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-11-16 1 评论 156 喜欢
全球｜艺术展览 #阿尔敏·莱希 #一棵真正的树，为了… #哈维尔·卡勒加 展览｜阿尔敏·莱希《一棵真正的树，为了…》◾️ 展览信息：◽️《一棵真正的树，为了…》◽️艺术家：哈维尔·卡勒加◽️展期：2024.11.8-2024.12.14◽️空间：阿尔敏·莱希 - 纽约◽️地址：361 Broadway 纽约，10013◾️关于展览：阿尔敏·莱希 - 纽约｜特丽贝卡荣幸呈现哈维尔·卡勒加（Javier Calleja）于画廊的第四次画廊个展「一棵真正的树，为了…」（One true tree for...）。展览已于2024年11月8日开幕，并将展至12月14日。在过去五年中，哈维尔·卡勒加凭借其富有创造力的作品扬名国际。其绘画、素描和雕塑作品中充满幽默意象，为此刻全球动荡不安的时代提供了一种吸引人的逃离现实方式。于纽约开幕的展览「一棵真正的树，为了…」呈现了这位当代西班牙艺术家的全新作品，这也是他十年来首次于纽约举办个展。与此同时，卡勒加位于首尔艺术中心的Hangaram美术个展也在不久前的10月底圆满落幕。◾️关于艺术家：艺术家哈维尔·卡勒加于1971年出生于西班牙马拉加，现在工作生活于马拉加。卡勒加于2000年获得西班牙格拉纳达大学艺术学位。其艺术实践横跨纸本作品、装置、雕塑和绘画，以看似简单的美学，通过对日常生活中的物件和各种事件作出巧妙的比例演变，创作出令人惊喜且富幽默感的作品。卡勒加作品中的人物角色有着独特的迷人魅力，带有令人信服的明眸和笃定的笔触，在简单的场景面前牢牢怔住了观者们。 ◾️关于美术馆：阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾️图文致谢：阿尔敏·莱希◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-11-16 0 评论 146 喜欢
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