广场 #巴黎展览 #巴黎 05.14展览｜巴黎｜Daniel Crews｜Pareidolia◾️ 展览信息：◽️「Daniel Crews｜Pareidolia 」◽️艺术家：Daniel Crews◽️展期：2026.05.12-2026.05.23◽️空间: MDC Gallery◽地址：57 Rue de Turenne◾️关于展览：展览标题取自一种大多数人都有过体验却不知其名的现象：那一瞬间，你确信水渍是一张脸，岩石的纹理中藏着一个人形，某种无生命的东西正回望着你。空想性错视即是大脑做它本该做的事——从噪音中提取意义，从混沌中识别图案。◾️关于艺术家：Daniel Crews 是一位美国当代艺术家，以融合神话、宗教象征与流行文化元素的大尺幅绘画而受到关注。他的作品通常充满戏剧性的角色、动物与超现实场景，在视觉上结合了文艺复兴绘画、街头文化、漫画以及美国南方叙事传统。Crews 很强调绘画中的叙事感与情绪张力，因此画面往往既华丽又带有某种荒诞和黑色幽默。他的创作经常讨论权力、欲望、身份与精神性等主题，同时通过强烈的色彩和复杂构图营造出近似寓言或梦境般的观看体验。◾️关于空间：MDC Gallery 是一家专注于国际当代艺术的画廊，在巴黎玛黑区（Le Marais）设有空间，以连接欧洲、拉丁美洲与亚洲当代艺术家而受到关注。画廊的项目通常强调跨文化视角与实验性视觉语言，涵盖绘画、雕塑、装置与数字媒介等多种形式。MDC 的策展方向偏向年轻且国际化，既关注市场，也保留一定的机构性与观念性，经常呈现带有流行文化、身份认同或未来主义色彩的作品，因此整体氛围比传统巴黎画廊更开放、当代感也更强。◾️图文致谢：MDC Gallery◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-15 0 评论 45 喜欢
广场 #巴黎展览 #巴黎 05.11展览｜巴黎｜Rémy Hysbergue｜Catching Sight of the First Cherry Trees◾️ 展览信息：◽️「Rémy Hysbergue｜Catching Sight of the First Cherry Trees」◽️艺术家：Rémy Hysbergue◽️展期：2026.04.18-2026.05.16◽️空间: Galerie Richard◽地址：74 Rue de Turenne, 75003 Paris, France◾️关于展览：法国抽象艺术家Rémy Hysbergue近期作品展，呈现其围绕光线、材质与绘画本体展开的最新创作。作品主要以丙烯绘制于天鹅绒、缎面等特殊媒介之上，在色彩与肌理之间形成丰富的视觉层次。◾️关于艺术家：Rémy Hysbergue自20世纪90年代末以来，逐渐成为当代抽象绘画的重要代表人物之一。他毕业于École nationale supérieure des arts décoratifs，其创作始终保持高度严谨，围绕绘画媒介本身展开探索，在技术实验与图像反思之间建立起独特的研究路径。对于Rémy Hysbergue而言，绘画并不是对世界的再现，而是一种感知经验的生成。艺术家喜欢说自己是在“描绘绘画本身”，强调一种自我反思式的方法：作品的主题就是绘画过程本身。因此，他的作品邀请观者靠近、移动，在观看过程中逐渐显露出一种既感性又高度技术化的绘画语言。◾️关于空间：Galerie Richard 是巴黎玛黑区一家以当代艺术和跨媒介实验著称的画廊，由艺术商人 Maxime Richard 创立。它长期关注极简主义、观念艺术、光与空间艺术以及数字媒介，经常展出带有科技感、材料实验性和哲学讨论意味的作品。相比传统“蓝筹”画廊强调艺术史经典地位，Galerie Richard 更偏向国际化的新观念与前沿表达，合作艺术家来自欧洲、美国和亚洲，也会涉及声音、影像、灯光装置等非传统媒介。画廊空间本身非常典型的巴黎当代风格——白盒子式、克制、安静，但展览通常会有很强的沉浸感和空间设计感，在巴黎当代艺术圈里属于比较学术、也比较先锋的一类画廊。◾️图文致谢：Larts◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-11 0 评论 44 喜欢
广场 #巴黎展览 #巴黎 #David Hockney 04.26展览｜巴黎｜David Hockney | The Moon Room◾️ 展览信息：◽️「David Hockney | The Moon Room」◽️艺术家：David Hockney ◽️展期：2026.03.24-2026.05.09◽️空间: Galerie Lelong◽地址：13 rue de Téhéran, 75008 Paris◾️关于展览：2020年4月，大卫•霍克尼在他法国诺曼底的家中度过了封城时光。一天深夜，他被月光唤醒，望向窗外，他看见一轮格外明亮的满月悬在夜空中，比平时更大，也仿佛离人更近。霍克尼立刻拿起iPad，将窗外的景象画了下来。在此不久，他刚读过莫泊桑的短篇小说《月光》（Clair de lune）。这篇优美的小说同样以这片诺曼底风景为背景。于是，霍克尼由此生发出一个新的创作计划：在接下来的一年里，记录每一次满月。从2020年4月8日至12月5日，这一系列最终形成了15幅夜景作品。◾️关于艺术家：David Hockney作为20世纪以来最具影响力的英国艺术大师之一，在1960年代以波普艺术先驱的身份崭露头角，通过对洛杉矶阳光泳池与现代室内空间的色彩重构，确立了其极具辨识度的叙事语言。他的创作生涯始终交织着对视觉感知与媒介技术的深度探索，从早期的丙烯绘画到摄影拼贴实验，再到近年来在诺曼底利用iPad捕捉季节更迭的数字化实践，展示了他在传统技法与现代工具之间的灵活转换能力。霍克尼的艺术核心在于挑战单点透视带来的观察局限，他利用多点透视与极具生命力的色块组合，试图在二维平面上重建人类视网膜捕捉世界的真实动态。这种对观看行为本身的持续追问，使他的作品超越了单纯的风景或肖像记录，从而在当代艺术语境下为具象绘画提供了全新的哲学维度与技术支撑。◾️关于空间：勒隆画廊是一家总部位于巴黎和纽约的世界顶级当代艺术画廊，其历史起源于1981年，由丹尼尔·勒隆、雅克·杜平与让·弗雷蒙在接手传奇的梅格画廊后共同创立。该画廊在巴黎第八区的特黑兰路和马提尼翁大道设有核心展位，长期致力于代理胡安·米罗、安东尼·塔皮埃斯以及路易丝·布尔乔亚等现代艺术大师的遗产，同时深度支持大卫·霍克尼、豪梅·普兰萨与基基·史密斯等当代艺术家的创作。除了常规的架上绘画与大型装置展陈，画廊还拥有极具影响力的版画出版部门，专门负责原创平版画、蚀刻版画及艺术书籍的制作与全球分销。在2026年春季，画廊正举办包括埃特尔·阿德南在大内的多场专题展览，通过整合历史档案与最新的视觉媒介，画廊在维持二十世纪经典艺术话语权的同时，持续推动着当代美学边界的扩张。◾️图文致谢：galerie lelong ◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-26 0 评论 47 喜欢
广场 #巴黎展览 #巴黎 #柯布西耶 04.26展览｜巴黎｜Peter Doig｜Maison La Roche◾️ 展览信息：◽️「Peter Doig｜Maison La Roche」◽️艺术家：Peter Doig◽️展期：2026.04.10-2026.05.30◽️空间: Villa La Roche◽地址：Villa la roche 75016 Paris◾️关于展览：Peter Doig的作品常以记忆、照片或电影画面为灵感，在风景描绘中构建出一种现实与梦幻交织的感官领域。这次展览揭示了他与柯布西耶建筑理念之间的深层联系，多伊格在20世纪90年代曾居住于柯布西耶设计的布里埃马赛公寓，那段经历深刻影响了他对建筑与居住景观的认知。展览通过呈现其笔下的森林、水域及孤立建筑，将原本静态的居住空间转化为富有想象力的艺术载体，从而在现代主义建筑的几何构架内探讨场所感与感知边界的复杂关系。◾️关于艺术家：Peter Doig是一位以风景画见长的当代具象绘画代表人物，其创作轨迹跨越了苏格兰、加拿大与特立尼达，这使得他的作品往往带有一种跨越地理边界的文化混杂感。他习惯于利用摄影底片、电影分镜或个人记忆片段作为视觉素材，通过对色彩层叠与颜料物质性的持续探索，捕捉现实世界中那些模糊且具有疏离感的瞬间。多伊格与勒·柯布西耶的深度渊源始于他20世纪90年代在布里埃马赛公寓的居住体验，这段经历促使他开始审视现代主义建筑如何被周围的自然环境包围与侵蚀，进而形成了他在作品中反复探讨的场所感与自然生长的博弈逻辑。他拒绝将绘画简化为单纯的视觉记录，而是通过构建梦幻且神秘的视觉张力，引导观众在严谨的几何建筑构架内，重新思考人造物、自然景观以及感知边界之间的复杂关系。◾️关于空间：拉罗什别墅于1923年至1925年间由勒·柯布西耶与皮埃尔·让纳雷共同设计，是为艺术收藏家拉乌尔·拉罗什定制的住宅兼画廊空间。这座位于巴黎十六区的建筑通过对垂直交通的重构，系统性地实践了建筑散步这一核心理念，参观者沿着坡道移动时会经历不断变化的视觉序列与空间进深。内部空间被清晰地划分为陈列艺术品的公共展廊与私密的居住区，标志性的弧形墙面与悬空体块在引入自然光线的同时，也展示了底层架空和自由立面等五项建筑原则在初期的具体落地。这种空间布局背后的逻辑在于将静态的建筑转变为动态的感知过程，使居住行为与艺术欣赏在交错的几何体块中达成动态平衡。◾️图文致谢：Villa La Roche◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-26 0 评论 58 喜欢
广场 #巴黎展览 #巴黎 #卢森堡宫 04.24展览｜巴黎｜Leonora Carrington:｜Retrospective◾️ 展览信息：◽️「Leonora Carrington:｜Retrospective 」◽️艺术家：Leonora Carrington◽️展期：2026.02.18-2026.07.19◽️空间: Musée du Luxembourg◽地址：19 Rue de Vaugirard, 75006 Paris◾️关于展览：Musée du Luxembourg近期呈现的Leonora Carrington展览（2026年2月18日至7月19日）是一场穿越艺术家奇幻人生的视觉诗篇。展览以时间线索串联其跨越英、法、墨等国的漂泊旅程，展出百余件绘画、雕塑、文学手稿与金工珍品，涵盖《圣安东尼的诱惑》《好国王达戈贝尔特》等标志性作品，展现她将超现实主义、凯尔特神话与个人流亡经历熔铸的独特美学。作为法国首个全面回顾展，展览不仅彰显这位女性艺术家融合神秘主义与政治诉求的创作，更通过青铜雕塑与宝石镶嵌作品揭示其对生命力的永恒追寻，为观众开启一扇通往梦境与潜意识的异世界之门。◾️关于艺术家：Leonora Carrington（1917—2011）是一位融合先锋艺术、女权思想与生态意识的艺术家。她一生不断迁徙与探索，在内心与现实的双重旅途中塑造出独特的艺术世界。从欧洲到墨西哥，她的人生经历孕育出融合超现实主义、神话与神秘主义的创作语言，作品常将人类与动物、男性与女性元素融为一体，构建出充满变形与象征意味的幻想空间。◾️关于空间：Musée du Luxembourg位于巴黎历史悠久的卢森堡宫，自1615年由玛丽·德·美第奇奠基，曾开创法国公共艺术展览先河。如今聚焦国际级临时展览，如近年莱昂诺拉·卡林顿与皮埃尔·苏拉热回顾展。毗邻卢森堡花园，是连接历史与当代、艺术与公众的经典桥梁。◾️图文致谢：Tinyplanet◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-25 0 评论 43 喜欢
广场 #巴黎展览 #巴黎 #Matisse #巴黎大皇宫 04.20展览｜巴黎｜Matisse｜Matisse：1941-1954◾️ 展览信息：◽️「Matisse｜Matisse：1941-1954 |」◽️艺术家：Matisse◽️展期：2026.03.24-2026.05.09◽️空间: Grand Palais◽地址：3 Avenue du Général Eisenhower, 75008 Paris, France◾️关于展览："Matisse：1941–1954”展览通过300余件作品——包括绘画、素描、剪纸、插图书籍、纺织品和彩色玻璃——展现了亨利·马蒂斯1941年至1954年间的艺术生涯。这些作品来自蓬皮杜艺术中心馆藏以及重要的国际借展。展览不仅揭示了马蒂斯这一时期创作实践的跨学科特性，更汇集了一系列杰出的剪纸作品。◾️关于艺术家：Matisse 是二十世纪极具影响力的法国艺术家，他与毕加索共同定义了现代艺术在形式与感官上的重大变革。作为野兽派的领军人物，马蒂斯最核心的贡献在于将色彩从具体的描述性功能中解放出来，使其成为表达情感与构筑画面的独立语言。他的艺术实践始终围绕着对纯粹、和谐与静谧境界的追求，主张艺术应当能够缓解观众的精神疲劳，带来心理上的安宁，正如他所形容的，艺术应像一把“舒适的安乐椅”。这种美学逻辑在马蒂斯晚年的剪纸艺术中得到了最纯粹的体现，他通过剥离繁琐的细节，仅利用大面积色块和洗练的线条进行创作，不仅挑战了传统绘画的边界，也为后世的抽象表现主义和现代装饰艺术奠定了深厚的基础。◾️关于空间：巴黎大皇宫（Grand Palais），这座地标性建筑坐落于香榭丽舍大街旁，是为1900年世界博览会而建的建筑杰作，其标志性的巨型玻璃穹顶与钢铁框架完美展现了工业时代技术与古典美学的融合。这里长期作为法国极其重要的文化活动中心，在经历近年来的深度修复工程并于2025年全面重新开放后，场馆不仅恢复了最初设计的空间通透感，也显著提升了应对大型展览与赛事的现代化承载能力。目前大皇宫正通过举办大型回顾展以及各类顶级艺术博览会，持续发挥其作为全球跨学科文化枢纽的核心作用。◾️图文致谢：chanmi ◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-20 0 评论 47 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎展览 #巴黎 #Nan Goldin #法国 #摄影展 04.16展览｜巴黎｜Nan Goldin |This Will Not End Well◾️ 展览信息：◽️「Nan Goldin | This Will Not End Well」◽️艺术家：Nan Goldin ◽️展期：2026.03.18- 2026.06.21◽️空间：grand palais◽地址：3 Avenue du Général Eisenhower, 75008 Paris, France◾️关于展览：《This Will Not End Well》是当代摄影巨匠Nan Goldin在法国举办的首个大型回顾展，展览的核心逻辑在于将戈尔丁标志性的幻灯片与录像作品重新定义为由静态图像构成的电影。本次展览由建筑师哈Hala Wardé设计了多座相互独立的展亭，在宏伟的大皇宫内部构建出一个类似村庄的沉浸式空间，使观众能够深入体验从《性依赖的叙事曲》到《斯丹达尔综合征》等跨越五十年的经典之作。这些作品不仅记录了艺术家对亲密关系、边缘群体、成瘾与创伤的私人观察，更体现了她通过艺术介入社会议题特别是对阿片类药物危机抗争的道德价值。尽管展览标题带有某种宿命论的阴冷，但其内在价值却指向了在痛苦中通过真实记录而获得的生命韧性以及对人类尊严的坚定维护。◾️关于艺术家：Nan Goldin 是一位以记录私人生活边界与亚文化社群著称的美国当代摄影师，她开创性的快照美学风格重塑了二十世纪后期的艺术摄影语境。其创作逻辑始终围绕着对亲密关系的审视以及对即将消亡的人事进行抢救式记录，通过幻灯片装置等形式展示其朋友圈中关于毒瘾、家暴以及艾滋病危机下的生存样态。作为 2022 年威尼斯双年展金狮奖得主，她在近年来的影响力已经跨越了纯粹的艺术领域，转而通过社会运动介入公共卫生议题并挑战权势家族，这种将个人私密档案转化为社会批判工具的行为，确立了她在当代文化中作为记录者与行动者的核心地位。◾️关于空间：巴黎大皇宫（Grand Palais），这座地标性建筑坐落于香榭丽舍大街旁，是为1900年世界博览会而建的建筑杰作，其标志性的巨型玻璃穹顶与钢铁框架完美展现了工业时代技术与古典美学的融合。这里长期作为法国极其重要的文化活动中心，在经历近年来的深度修复工程并于2025年全面重新开放后，场馆不仅恢复了最初设计的空间通透感，也显著提升了应对大型展览与赛事的现代化承载能力。目前大皇宫正通过举办大型回顾展以及各类顶级艺术博览会，持续发挥其作为全球跨学科文化枢纽的核心作用。◾️图文致谢：tinyplanet ◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-16 0 评论 40 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #贝浩登 #巴黎展览 #沈文燮 展览丨贝浩登巴黎：沈文燮：海浪、潮汐与宇宙精神的蓝色实践◾展览信息：◽贝浩登巴黎｜沈文燮：海浪、潮汐与宇宙精神的蓝色实践◽展期：2023年11月25日-2024年1月13日◽艺术家：沈文燮◽空间：贝浩登◽地址：贝浩登巴黎突汉街76号◾关于展览：贝浩登欣然呈现韩国艺术家沈文燮于巴黎首展，是继艺术家去年于贝浩登（香港）的个人展览之后的再次呈现。此次展览展出了13幅布面绘画、一系列精选纸本作品和两件雕塑作品。通过这些绘画和雕塑，观众得以全面了解沈文燮的艺术历程。除了使用各种材料外，沈文燮还创作了大量二维作品。他在这一领域的第一个重要成就是在1975年巴黎双年展上展出的“Opening Up”系列。在这一系列作品中，他在画布上呈现出磨损的痕迹，然后他用砂纸打磨，强调元素的物理特性，从而引入了时间的概念。这些作品反映了“单色画”（dansaekhwa）主要人物的创作实践。“单色画”是一场艺术运动，强调与作品的互动和创作过程比视觉结果更为重要。沉文燮进一步扩大了自己的艺术创作范围，创作草图和照片，有时还用墨水完成。然而，由于他在法国的工作室实在太小，无法只专注于雕塑和装置艺术，后来他对图形艺术领域的主要贡献是于2002年开始创作的一系列帆布画。◾关于艺术家：沈文燮1943年出生在统营，这是一个被韩国南部海岸岛屿环绕的半岛。他1965年毕业于首尔国立大学，参加了许多国际展览，自1992年起，他开始往返于巴黎和家乡之间。海洋环境是这位韩国当代雕塑先驱艺术使命最初的起源。时至今日，他的雕塑、装置和绘画作品仍然深受大自然和潮汐周期性运动的启迪。沈文燮在 1969 年韩国国家艺术展（gukjeon）上首次获得成功，该展览在韩国极具影响力。他具有明显的反学院派风格的作品使用了不锈钢和丙烯材料创作，打破了当时流行的雕塑规范。沈文燮在韩国国家艺术展上获得的殊荣，加上他于1969年参与创立的“第三形成协会” (Je sam johying hoe) 以及1970年加入的极具影响力的“韩国前卫协会”（Hanguk avant garde hyeobhoe）等事件，迅速巩固了他在韩国艺术界的重要地位。◾关于画廊：艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、迪拜和洛杉矶等地设立了空间。在过去30多年里，贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢：贝浩登◾媒体合作：everyart2021标签：#艺术展览 #贝浩登 #巴黎展览 #沈文燮 #画廊展览 cocobolo丶 2024-01-06 0 评论 104 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #杜梦堂 #巴黎展览 #丹尼尔·达维欧 展览丨杜梦堂 巴黎：丹尼尔·达维欧 Daniel DAVIAU「Anima」◾展览信息：◽丹尼尔·达维欧 Daniel DAVIAU「Anima」◽展期：2023年11月30日-2024年1月12日◽艺术家：丹尼尔·达维欧（Daniel DAVIAU）◽空间：巴黎DUMONTEIL Contemporary 空间◽地址：8 rue d’Aboukir DUMONTEIL Contemporary, Paris◾关于展览：杜梦堂欣然庆祝与艺术家丹尼尔·达维欧（Daniel DAVIAU）携手合作三十周年。为纪念这一里程碑，画廊将为艺术家在巴黎 DUMONTEIL Contemporary 空间举办个展 “Anima”，呈现二十件首次亮相的最新作品。尽管“anima”（灵魂）和“animal”（动物）有着共同的拉丁词源，它们的含义却相去甚远。“Anima” 指的是灵魂或生命的气息，在哲学中用于描述赋予人或动物生命的重要原则，也常被用来描述生命的内在本质与深层特质，而“animal” 是指有生命的、可移动的存在。丹尼尔·达维欧擅于通过生动的作品捕捉动物的灵性，他对造型风格和形态提炼都有着独到的见解。他用深情的创作表现了每种动物的精髓。为这些动物“铸”入活力的青铜以凝练的线条和精简的体量展现了每种动物的力与美，彰显了他对形式和运动的深刻理解。此次展览让人们沉浸在迷人的动物世界之中。丹尼尔·达维欧结合了自身的艺术经验和独特的感受力，邀请我们重新评估自身与大自然的关系，重新发现与我们共栖地球的动物之美。◾关于艺术家：丹尼尔·达维欧（1962年出生于法国萨拉）是一位法国雕塑家。他从小就对大自然和动物充满热情，对表现濒危、稀有或奇特物种都产生了浓厚的兴趣，突出它们的美丽而独特个性。他令人瞩目的作品以青铜为媒介，以别具一格的感受力和准确性探索动物的形态和动作。他的作品有着凝练优雅的线条和精湛的技术。多年来，他的作品屡获殊荣，包括 2000 年的桑多斯奖（Sandoz prize）、2013 年的法国国家美术协会雕塑金奖（Gold medal for sculpture），以及最近于 2022 年获得的安德烈-格拉埃克奖（Andreï GRAEC prize），证明了他在艺术界的知名度。他的作品现已被世界各地的知名公共和私人收藏，如中国德基博物馆和瑞士 ED.M Sandoz 基金会，展示了他日益增长的国际影响力。自 2001 年以来，达维欧一直担任法国动物艺术家沙龙的副主席，加强了他对艺术界的承诺。他的作品曾在著名博物馆和项目中展出，如毕尔巴鄂比斯卡亚库塔基金会、「法国五月」香港皇后像广场、巴黎卢浮宫广场、布洛涅-比扬古三十年代博物馆和巴黎钱币博物馆。目前已有超过250件达维欧的雕塑作品被欧洲、美国、中东和亚洲的机构和私人藏家纳入收藏。达维欧自 2011 年开始为世界各地的文化基金会与公共空间铸造大型动物雕塑，艺术家长期由杜梦堂独家代理。◾关于画廊：杜梦堂（Galerie DUMONTEIL）于1982年在巴黎成立，画廊以现当代艺术为核心，近年亦拓展至设计领域。目前画廊在巴黎和上海均设有同名空间，定期举办主题性和学术性展览，由此向欧美及亚洲藏家推荐上至二十世纪初，下至当代的优秀艺术家作品◾图文致谢：杜梦堂 巴黎◾媒体合作：everyart2021标签：#艺术展览 #杜梦堂 巴黎 #巴黎展览 #丹尼尔·达维欧 Daniel DAVIAU #画廊展览 cocobolo丶 2023-12-29 0 评论 110 喜欢
