国内｜艺术招聘 #青年艺术100 #北京招聘 #博览会招聘 3.3 北京青年艺术100招聘实习生青年艺术100是亚洲领先的青年艺术推广平台，深耕艺术行业十四载，始终致力于发掘与扶持新锐艺术家。我们以多元创新的展览模式、国际化的艺术交流项目，持续为艺术生态注入新鲜活力。实习生核心职责：1、参与展览、活动筹备与执行工作，协助策展人、媒体完成各项任务，近距离接触艺术项目全流程，积累实战经验；2、接触丰富艺术资源，包括艺术家作品、艺术资料等，拓宽艺术视野，加深对艺术行业的理解；3、参与内部会议、培训，与行业前辈、同行交流互动，了解艺术行业最新动态与发展趋势；4、协助策展人、艺术家布展，体验展览的前端工作；（该工作时间仅限4月17日和18日）5、接待各类团队及公众，参与艺术品的现场讲解；6、协助展览期间各个艺术活动落地执行，维持活动现场秩序；7、根据现场情况与工作人员或其它岗位密切配合。岗位要求：1、在校生（本科或研究生在读），艺术管理、设计、建筑、视觉传达等相关专业优先；2、关于一些设计软件Adobe Photoshop、Illustrator会使用基础功能；3、熟悉Office办公软件，具备良好文档整理与沟通表达能力；4、对艺术有浓厚兴趣与热情，积极主动学习态度，渴望在艺术领域发展；5、良好沟通协作能力，能与团队成员友好相处，共同完成任务；6、严谨工作态度与责任心，对待实习工作认真负责，注重细节；7、较强适应能力与抗压能力，能快速融入新环境，应对实习工作挑战。工作地点：北京·朝阳区工作时间：每周能保证至少3天实习时间，实习期不少于3个月报名方式：将个人简历（附作品集）发送至邮箱：info@artnova100.com；应聘材料请避免通用模板，展示你独特的艺术理解；邮件主题注明 “应聘岗位 - 姓名 - 联系方式”； 玄麦甘蘜 2026-03-03 0 评论 22 喜欢
国内｜艺术招聘 #青年艺术100 #北京招聘 #艺术平台招聘 12.30 北京青年艺术100招聘青年艺术100是亚洲领先的青年艺术推广平台，深耕艺术行业十四载，始终致力于发掘与扶持新锐艺术家。我们以多元创新的展览模式、国际化的艺术交流项目，持续为艺术生态注入新鲜活力。实习生核心职责：1、参与展览、活动筹备与执行工作，协助策展人、媒体完成各项任务，近距离接触艺术项目全流程，积累实战经验；2、接触丰富艺术资源，包括艺术家作品、艺术资料等，拓宽艺术视野，加深对艺术行业的理解；3、参与内部会议、培训，与行业前辈、同行交流互动，了解艺术行业最新动态与发展趋势；4、协助策展人、艺术家布展，体验展览的前端工作；（该工作时间仅限4月17日和18日）5、接待各类团队及公众，参与艺术品的现场讲解；6、协助展览期间各个艺术活动落地执行，维持活动现场秩序；7、根据现场情况与工作人员或其它岗位密切配合。岗位要求：1、在校生（本科或研究生在读），艺术管理、设计、建筑、视觉传达等相关专业优先；2、关于一些设计软件Adobe Photoshop、Illustrator会使用基础功能；3、熟悉Office办公软件，具备良好文档整理与沟通表达能力；4、对艺术有浓厚兴趣与热情，积极主动学习态度，渴望在艺术领域发展；5、良好沟通协作能力，能与团队成员友好相处，共同完成任务；6、严谨工作态度与责任心，对待实习工作认真负责，注重细节；7、较强适应能力与抗压能力，能快速融入新环境，应对实习工作挑战。工作地点：北京·朝阳区工作时间：每周能保证至少3天实习时间，实习期不少于3个月报名方式：将个人简历（附作品集）发送至邮箱：info@artnova100.com；应聘材料请避免通用模板，展示你独特的艺术理解；邮件主题注明 “应聘岗位 - 姓名 - 联系方式”； 玄麦甘蘜 2025-12-30 0 评论 36 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #青年艺术 克拉拉·霍斯内德洛娃 (Klára Hosnedlová)1990年生于捷克乌赫而堡(Uherské Hradiště)，现在生活和工作在德国柏林。她的作品探索了在现代和当代设计和建筑中结晶的历史情感。她的雕塑和环境归功于对东欧历史和过去的集体记忆。豪斯德洛娃在实践中着重于挖掘历史的视角，尤其是与乌托邦设计和建筑相关联的部分。艺术家时常对某个特定的场地和空间作出回应，并对历史上的实验性项目展开研究。这些项目通常是一个乌托邦式想象的典型代表，而她则以此着重阐明这些对过往的未来主义的怀旧之情，如何成为了全球文化中的一个重要切面。尽管Hosnedlová在柏林工作，但她是第一代后共产主义捷克人，受到“新空间”的启发，包括中东欧20世纪60年代和70年代的现代主义和粗野主义建筑。研究这些设计类型及其与政治、历史、性别、神话和集体意识的交叉点，导致她创作了基于捷克先锋建筑的几个高峰时刻的作品。 槑槑 2025-11-11 0 评论 55 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #欧洲艺术家 #青年艺术 Çiğdem Aky 她的画可以用两句话来解释：她涂抹颜料并对其做出反应。她主要对颜色如何相互作用感兴趣。她的每幅画基本上都由三个组成部分组成：深度、结构和色调。通过这三个构建块，艺术家旨在在画布上创建色彩空间。每个色彩空间都有自己非常特别的特征：它自己的深度和它所传达的感觉。当将颜色组合到色彩空间中时，她的目标是确保画面作为一个整体达到其最大可能的深度，让观众被吸引并吸引他们。Çiğdem Aky（1989 年生于慕尼黑）于 2009 年至 2013 年在慕尼黑美术学院学习绘画和平面设计。后来，她于 2016 年在卡尔斯鲁厄国立学院完成学业，并于 2016-2017 年在 Helmut Dorner 教授的工作室获得硕士学位。Aky的个展包括：Capturing the Day，Dirimart Pera，伊斯坦布尔（2023）;韵律，Bernhard Knaus Fine Art，美因河畔法兰克福（2022），Im Schatten der Baume，罗伊特林根美术馆，罗伊特林根（2022），Eine Pusteblume im Wind，伊夫林·德鲁斯，汉堡（2022）;奥夫·沃尔克·西本，Kunststiftung BW，斯图加特（2021 年）;Ein blauer Himmel，MEWO Kunsthalle，梅明根（2020），Step by Step，Super+ Centercourt Galerie，慕尼黑（2020）;CIGDEM AKY， Zweisieben， 卡尔斯鲁厄， （2018）;Einzelausstellung，Tristan Lorenz 画廊，美因河畔法兰克福（2017 年）;Das Flechtwerk der Farbe，Studio Rose，Schondorf am Ammersee（2015 年）和 Kolorit，Geschwisterraum，卡尔斯鲁厄（2015 年）。她的群展包括 Ohne Titel，Museum zu Allerheiligen，沙夫豪森（2022 年）;迪里马特·苏纳尔八世，Dirimart，İstinye Park，伊兹密尔（2021 年），Facing the Sun，Kristin Hjellegjerde 画廊，Schloss Görne（2021 年）;WABI-SABI，Kristin Hjellegjderde 画廊，伦敦（2021 年）;我只是画画说我爱你，Strzelski 画廊，斯图加特（2021 年）;Treffpunkt Kunst，Bauverein AG，达姆施塔特（2020 年）;Jenseits der Stille，Kristine Hamann 画廊，Wismar（2020 年）;“COLOR ME BADD with Christian Awe”，Tristan Lorenz画廊，美因河畔法兰克福（2019）;“Welcome1”，GEDOK，慕尼黑（2019）;Kunst Aktuell，Städtische 画廊，罗森海姆（2018 年）;“Half a pound of Art”，Stoerpunkt画廊，慕尼黑（2018）;“New Positions”，Tristan Lorenz 画廊，美因河畔法兰克福（2017 年）;快乐的小画，Luis Leu，卡尔斯鲁厄（2016 年）和 Um Fünf，Kiosk，慕尼黑（2015 年）。Aky的作品被重要收藏，如布伦茨河畔海登海姆的海登海姆艺术博物馆、达姆施塔特的 Bauverein AG 和卡尔斯鲁厄的 Regierungsprasidium。这位艺术家目前在慕尼黑生活和工作。 艺术momo 2025-07-06 0 评论 107 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #东南亚艺术家 #青年艺术 塔那空·帕塔拉布拉帕（Thanathorn Phattarathada） ，又名ERTHH，于2022年毕业于泰国艺术大学（Silpakorn University）装饰艺术学院。 ERTHH的创作灵感来源于泰国超现实主义大师Prateep Kochabua，以及他对卡拉瓦乔（Caravaggio）光影运用的研究与兴趣，尤其是在光影技巧上不断实验。他最初练习静物构图，随后逐渐将自己的成长经历和对卡通与插画的热情融入作品，最终形成了独特的艺术风格和创作方式。虽然年轻且充满活力，ERTHH的作品却展现了超越年纪的成熟气质。他创作的波普超现实主义作品具有新鲜的视角，描绘了一个反映自己学习经历的角色。尽管这个角色“Cheek”以平静和安详的方式呈现，但它象征着艺术家个人的高低起伏。每个细节背后都隐藏着一个等待展开的故事。 艺术momo 2025-07-06 0 评论 81 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #青年艺术 凯利·明石（Kelly Akashi）的视觉语言以灵巧的手工技巧和敏锐的材料知识执行，强调自然世界的无常，记录和索引时间中的碎片化时刻。她独特的实践以严谨的概念方法为特征，但这项工作以对过程的深深敬意而著称。Akashi 一直是一名学生，她一直在学习新的实践和物理技术，例如玻璃吹制、铸造、蜡烛制作和石雕。反复使用手作为主题，是明石对人类经验的时间性进行持续调查的象征。她的手通常用青铜或水晶铸造，身上有时间的印记，长出的指甲和衰老的肉体。高耸的雕刻杂草，精致的玻璃吹制花朵，用抛光的石灰华按比例描绘她的身体，放大的已灭绝物种的贝壳;明石诗意而客观地将死亡的概念概括在仪式性的物体聚集中。然而，她对自己实践的看法并不病态。Akashi 引用了短语 mono no aware。“它指的是对无常的渴望——'事物的悲哀'。”这是赏花的核心，赏花是日本人外出冒险享受短暂的樱花季节的习俗。Kelly Akashi 于 1983 年出生于洛杉矶。她于2006年从奥蒂斯艺术与设计学院获得学士学位，并于2014年从南加利福尼亚大学获得硕士学位。2010 年，她还在德国美因河畔法兰克福著名的 Staatliche Hochschule für Bildende Künste （Städelschule） 学习。Akashi 被选为 2025 年 Pilchuck Glass School 的驻校艺术家。最近的个展包括 “凯利·明石——融合的人物”基金会，米兰，意大利米兰（2024 年 9 月 13 日至 12 月 8 日）和 “凯利·明石：邂逅”，美国西雅图亨利美术馆（2023 年 9 月 30 日至 2024 年 6 月 15 日），以及她为期 10 年的调查，“地层”，于 2022 年在圣何塞艺术博物馆开始，先后在西雅图弗莱艺术博物馆和圣地亚哥当代艺术博物馆展出到 2024 年。近期的群展包括 “承诺与异议的花园”，奥尔德里奇当代艺术博物馆，里奇菲尔德，康涅狄格州，美国（2024 年 11 月 17 日至 2025 年 11 月）;“Spirit House”，康托艺术中心，斯坦福，加利福尼亚州，美国（2024 年 9 月 4 日至 2025 年 1 月 26 日）;“欣喜若狂：哈默当代收藏精选”，哈默博物馆，洛杉矶，加利福尼亚州，美国（2023 年）;克拉克研究所的“地面/工作”，威廉斯顿，马萨诸塞州，美国（2020 年）;“Possessed”，MO.CO Panacée，蒙彼利埃，法国;“Take Me （I'm Yours）”，犹太博物馆，纽约，纽约，美国（2016）;以及“洛杉矶制造：一个、一个、虽然、唯一”，哈默博物馆，洛杉矶，加利福尼亚州，美国（2016 年）。Akashi 的作品被永久收藏在布鲁克林艺术博物馆，布鲁克林，纽约，美国;哈默博物馆，洛杉矶，加利福尼亚州，美国;洛杉矶县艺术博物馆，洛杉矶，加利福尼亚州，美国;美国加利福尼亚州洛杉矶当代艺术博物馆;美国加利福尼亚州圣地亚哥当代艺术博物馆;四方美术馆，南京，中国，沃克艺术中心，明尼苏达州明尼阿波利斯;以及中国北京 X 美术馆等。 艺术momo 2025-07-05 0 评论 100 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #亚洲艺术家 #青年艺术 安贤贞（Hyun Jung Ahn）是一位来自韩国首尔的布鲁克林和首尔的多学科艺术家。通过她的作品，她研究了神秘的抽象形式，她将其称为“心灵的形状”。她从她的视觉日记开始，捕捉到情感、个人联系和情感状态。然后，她将这些概念转化为极简主义的素描、绘画和雕塑。Ahn 曾被韩国首尔 La Mer 画廊选为“新兴青年艺术家”，并在意大利托斯卡纳 Baditto Art 获得新兴艺术奖。她参加的驻留项目包括佛蒙特州约翰逊市、马萨诸塞州北亚当斯市马萨诸塞州 MASS MoCA 和纽约布鲁克林 Trestle Art Space。Ahn 毕业于首尔德成女子大学（2010 年和 2013 年艺术硕士），并在普拉特学院获得第二个绘画和素描硕士学位，目前在布鲁克林生活和工作。 艺术momo 2025-07-05 0 评论 80 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #欧洲艺术家 #青年艺术 朱莉娅·阿德尔格伦 （Julia Adelgren） 与自然世界有着密切的联系。Adelgren 以直觉和精神驱动力进行创作，从日常生活中汲取灵感，她由此产生的混合媒体绘画具有超凡脱俗的永恒性。最近的画作以夜间场景中的匿名人物为特色，融合了广阔的远景和汇集的发光颜料区域，进一步推动了她对黑暗和阴影的探索。朱莉娅·阿德尔格伦（1990 年生于斯德哥尔摩）在哥本哈根生活和工作。她就读于卑尔根艺术学院，于 2016 年毕业，然后在杜塞尔多夫的艺术学院继续深造，并于 2020 年毕业。部分节目包括：Act IV - The Balcony，Ombrella，哥本哈根，丹麦（2023）;“蜻蜓巢穴”，MAMOTH，伦敦，英国（2022 年）;“一间自己的房间”，克林特·罗尼施画廊，多伦多，加拿大（2022 年）;来发声。杜塞尔多夫艺术学院Absolvent_innen 2020 K21，杜塞尔多夫，德国（2021）Les Danses Nocturnes，Spread 博物馆，Entrevaux，法国（2021）;“The Watery Realm”，MAMOTH，伦敦，英国（2021）;“Underworld”，杜塞尔多夫 Abschluss Rundgang Kunstakademie，德国（2020）;“I'll be Your Mirror”，埃森美术馆，德国（2018）;Vertrauen.Bilder der Klasse Tomma Abts，KIT，杜塞尔多夫，德国（2017 年）;“Veins Blue”，博克博登美术馆，卑尔根，挪威（2016 年）等。 艺术momo 2025-07-05 0 评论 89 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #非洲艺术家 #青年艺术 斯泰西·吉莉安·阿贝（Stacey Gillian Abe）乌干达当代艺术家 Stacey Gillian Abe 通过自传式镜头捕捉了作为黑人女性的多方面经历。Abe 1990 年出生于坎帕拉，拥有 Kyambogo 大学的艺术和工业设计学士学位，他创作了一套极具个人色彩但引起普遍共鸣的作品，在身份、性别、灵性和文化神秘主义的交叉点上航行。她使用各种媒介——包括摄影、雕塑、装置、表演和绘画——为她的作品注入了一种超现实、神秘的品质，既邀请又令人不安，挑战了传统的叙事和刻板印象。Abe的实践是一种自传式的记录形式。她的作品取材于自己的经历和观察，反映了女性心理的力量和复杂性。她创造的想象空间注入了超现实、超凡脱俗的元素，模糊了物理和精神领域之间的界限。用她的话说，“我个人认为我们是灵性生物，灵性和物质（或物质）世界之间没有硬性区别。Abe 的作品探索了这种精神流动性，利用她自己的生活和记忆来挑战黑人女性被看待和描绘的方式，同时提供了一种强调韧性、适应性和内心内在力量的替代描绘。 艺术momo 2025-07-04 0 评论 97 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #亚洲艺术家 #青年艺术 桑达塔拉卡·阿贝辛哈（Sandatharaka Abeysinghe）（1994年生于安皮提戈达）深入探究自然与人类世界之间错综复杂的关系，并经常在其作品中反思和谐共存与相互欣赏的潜力。阿贝辛哈的创作深受其本土文化丰富的民间传说和乡村传统的影响。他的作品深刻地捕捉了现代城市化进程中乡村生活的精髓。 Abeysinghe 的画作以超现实主义为特色，运用水彩和油画技法，对细节一丝不苟。他于2019年毕业于科伦坡视觉与表演艺术大学，获得视觉艺术学士学位。 阿贝辛哈的作品曾在加勒文学节（2024年）、意大利法比亚诺水彩画展（2022年、2021年、2019年和2018年）、东京日本国际水彩画协会（2021年）、中国云南艺术大学（2022年）以及吉隆坡首届国际水彩画双年展（2018年）展出。他的作品还被贝纳通基金会的“世界意象”（Imago Mundi）图书项目收录。 艺术momo 2025-07-03 0 评论 77 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #美国艺术家 #青年艺术 安东尼·库达希（Anthony Cudahy（1989 年生于美国佛罗里达州）于 2011 年获得纽约普拉特学院的艺术学士学位，并于 2020 年在纽约亨特学院获得硕士学位。他在纽约布鲁克林生活和工作。Cudahy 是一位具象画家，他温柔的场景揭示了生活的微妙复杂性。在精湛的作品中，他为不言而喻的故事、亲密的时刻和浪漫的姿态创造了一个世界。Cudahy 的人物既个人化又富有诗意，以流畅的笔触与他们周围的环境氛围融为一体。Cudahy 的画作既黑暗又明亮，通常具有磷光品质，仿佛它们是从内部照亮的。对于艺术家来说，颜料的处理方式有其自身的叙事潜力——厚重的纹理、轻盈通风的空间、图案和精致的标记都在他正在创造的故事中活跃起来。除了绘画，Cudahy 还制作了令人难以置信的详细彩色铅笔画，这是一个耗时的标记制作过程。与他的画作在整个创作过程中不断变化不同，这种具有挑战性的媒介需要事先决定构图。Cudahy 致力于收集图像。他的收藏借鉴了电影剧照、他伴侣的快照、古代遗址、圣徒传记图标以及他的叔叔肯尼·加德纳 （Kenny Gardner） 的摄影作品（他的丈夫伊恩·莱万多夫斯基 （Ian Lewandowski） 一直在整理）。Cudahy 一次又一次地回到他收集的图像中，因为它们具有强大的品质，可以激发作品的想法和概念。在每幅作品中，他都会为同一个人物或场景画几个版本，改变尺寸、媒介、裁剪和叙事。对 Cudahy 来说，档案变成了一个想象的场所——在绘画的过程中，场景变得不那么特定于时间和地点，而是更多地暗示了神话或潜在的现实。从庞贝古城的瓷砖、贝叶挂毯、勃鲁盖尔和博世到艺术史上的参考资料都进入了他的词典和视觉速记。挂毯中的花卉元素因其装饰性、正式品质而被使用。Cudahy 直观地将主题与个人意象相结合，创造出复杂的构图拼图。将过去带入现在，这些敏感的作品重新审视并扩展了原始参考资料。Cudahy 从事许多绘画项目，这些项目与未被讲述的历史有关。通过绘画和重新语境化过去以解决现在问题，艺术家与跨代酷儿经历的连续性相呼应。在 Cudahy 的专注实践中，他在明显充满希望的作品中探索亲密和脆弱，以及创伤。在被遗忘的历史的寓言中，他展示了过去在塑造未来方面是多么积极。Cudahy 的首个美国博物馆个展 Spinneret 于 2024 年在缅因州奥甘奎特美国艺术博物馆开幕，并在德克萨斯州（美国）达拉斯的格林家庭艺术基金会展出至 2025 年 1 月。2024 年秋天，他的个展《Like Night Needs Morning》在法国圣丰的 CAP Centre d'arte de Saint-Fons 展出。2023 年，Cudahy 的首个机构个展“对话”在法国多尔美术馆开幕。Cudahy 的平行个展 Fool's Gold 和 Fool's Errand 于 2024 年秋季在 Hales 和 GRIMM 的纽约画廊展出。之前的个展包括 Hales 和 GRIMM London 的 Double Spar，并附有出版物 Coral Room，Hales New York，美国;Burn Across the Breeze 画廊 1969 画廊，纽约 和 The Moon Sets A Knife Semiose 画廊，巴黎，法国。2021 年，他与 Ian Lewandowski 和 Kenny Gardner 在 Deli 画廊的 It Was Dark in his Arms 中展出了作品。他曾在美国纽约州海尔斯;美国佛罗里达州迈阿密 ICA;FLAG Art Foundation，纽约，美国;普拉特学院的 Dekalb 画廊，布鲁克林，纽约州，美国;贝浩登画廊，纽约，美国;PPOW，美国马萨诸塞州普罗温斯敦;澳大利亚悉尼的 Rude Assembly;丹麦人/美国纽约州科里;Semiose 画廊，巴黎，法国;Half Gallery，纽约，美国;Deli 画廊，布鲁克林，纽约，美国;Pale Horse，Mulherin，多伦多，安大略省，加拿大;Dawn Hunter 画廊，布鲁克林，纽约;68 Projects （68 项目），柏林，德国等。2022 年，Cudahy 被选为 Artsy Vanguard 艺术家。他的作品收藏在佛罗里达州迈阿密当代艺术学院;阿克苏诺贝尔艺术基金会，阿姆斯特丹，荷兰;马里兰州巴尔的摩艺术博物馆;加利福尼亚州斯坦福大学康托艺术中心;德克萨斯州达拉斯艺术博物馆;荷兰海牙艺术博物馆;巴黎现代艺术博物馆，巴黎，法国;纽约历史博物馆;Les Arts au Mur Artothèque de Pessac，佩萨克，法国;肯塔基州速度艺术博物馆;萧当代艺术馆，日照，中国;以及荷兰阿姆斯特丹市立博物馆。 艺术momo 2025-07-03 0 评论 116 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #美国艺术家 #青年艺术 山姆·麦金尼斯（Sam McKinniss，1985 年生于明尼苏达州诺斯菲尔德）的画作中出现的图像、人物和环境讲述了互联网和流行文化的诡异、令人不安的氛围。尽管这些图像通常来自一个以极端奇观和平面为特征的数字领域，但麦金尼斯将它们转化为他所选择的材料中生动的人文主义词汇，其中不仅包括他用来渲染作品的颜料和媒介，还包括他在其中找到的情感、欲望、悲怆、幽默和悖论。他的许多主题都具有熟悉感——这些主题来自名人云集的娱乐世界或其他可识别的背景，如体育、新闻、政治和自然——作为一个门槛，越过这个门槛，不太容易定义的形式和经验就会进入视野。这些部分是由麦金尼斯的能力构成的，他使绘画传达了多样性、诱惑性和不确定性，因此，由大众媒体处理的图像外表被赋予了一种新的、直接的审美力量和心理敏感性，这种力量植根于绘画表面的纹理和色彩的微妙之处。对于 McKinniss 来说，图像的表面不一定会掩盖或否定深度。相反，它们是深度和意义开始和结束的地方，是生活中令人费解、不舒服和挑衅的细节隐藏在众目睽睽之下的地方。McKinniss 参加了最近的群展，例如 Get in the Game：体育、艺术、文化，旧金山现代艺术博物馆，旧金山，加利福尼亚州（2024-2025）;“Day for Night： New American Realism”，Palazzo Barberini，由 Aïshti 基金会组织，罗马，意大利（2024 年）;朋友与恋人，FLAG艺术基金会，纽约，纽约（2023-2024）;和 Pictus Porrectus：重新考虑全身肖像，Art&Newport，纽波特，罗德岛（2022 年）。他的作品被永久收藏在佛罗里达州迈阿密当代艺术学院;康涅狄格州新不列颠美国艺术博物馆;沃兹沃思雅典娜艺术博物馆，哈特福德，康涅狄格州;以及马萨诸塞州威廉姆斯敦的威廉姆斯学院艺术博物馆。McKinniss 在纽约和康涅狄格州肯特生活和工作。 艺术momo 2025-07-02 0 评论 103 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #美国艺术家 #青年艺术 Beeple美国数字艺术家 Beeple 在 2021 年以创纪录的 6900 万美元销售他的 NFT 艺术品《Everydays： The First 5000 Days》（2021 年）一举成名。Beeple 是 NFT 艺术界的领军人物，与名人和国际品牌合作。Beeple 出生于南卡罗来纳州查尔斯顿，原名 Mike Winkelmann，在威斯康星州的 North Fond du Lac 长大。Winkelmann 在印第安纳州西拉斐特的普渡大学学习计算机科学，并于 2003 年毕业。接下来是短暂的企业网站设计职业生涯，之后 Winkelmann 没有接受过正规的美术培训，开始使用 Cinema 4D 程序制作艺术品。Winkelmann 的艺术笔名 Beeple 来自 1980 年代的一个玩具，它有一个对光线和声音敏感的发光鼻子。2007 年，Beeple 受到每天制作一件艺术品的想法的启发，开始创作数字系列，使他享誉国际。Beeple 与各种数字媒体合作，制作带有流行文化参考以及社会和政治评论的扭曲、滑稽的作品。作为数字艺术中“日常运动”的先驱，自 2007 年以来，Beeple 一直为他的“Everydays”系列（2007 年至今）制作日常数字艺术作品。Beeple 的“Everydays”已经从粗略的图纸、照片和简单的 3D 立方体逐渐演变为技术复杂、未来主义、反乌托邦和讽刺性的数字场景。进入 2020 年代，Beeple 在这些作品中发展了更公开的社会和政治批判。其中包括许多例子，包括怪异的控制论金正恩、哺乳期的美国总统候选人、马克扎克伯格作为僵尸变种人、肉食婴儿尤达，以及亿万富翁亚马逊创始人杰夫贝佐斯作为银河霸主。随着这种形式的快速构思和制作，艺术家本人声称没有花太多时间思考该系列中出现的一些更明确和不寻常的图像的起源。Beeple 的 NFT Everydays： The First 5000 Days （2021） 于 2021 年在佳士得以 6900 万美元的价格售出，引起了全球的关注，是“Everydays”系列前 5000 件作品的完整收藏。自 2000 年代后期以来，Beeple 制作了多部 3D 动画短片。它们只有几分钟的长度，涉及复杂的社会和政治问题。第一部是《次贷》（2009 年），使用俏皮的块状动画风格来描绘导致 2008 年金融危机的螺旋式上升的美国房地产市场。后来的视频探讨了数字隐私和透明度、不受限制的网络战的威胁、人工智能以及美国与金钱的复杂关系等问题。Beeple 还建立了一个庞大而多样化的 VJ Loops 库，这些短视频剪辑可以在循环中无缝播放。Beeple 提供各种生动、抽象和具象的霓虹灯视觉效果以及有节奏的波浪和脉搏，并在 Creative Commons 下免费提供其中一些作品。Beeple 还为 One Direction、Zedd、deadmau5、Justin Bieber、Katy Perry、Nicki Minaj 和 Eminem 等流行歌星创作了音乐会视觉效果。他还合作了两场超级碗中场秀的视觉效果。2021 年，Beeple 制作了 Human One，这是一个动态变化的数字和物理混合雕塑，将物理空间和虚拟空间连接起来。该雕塑由一个两米高的盒子和四个大型 LED 屏幕组成，展示了一位匿名宇航员在数字景观中行走的数字循环。这种显示不断变化，从以太坊区块链上积累的大量一分钟显示中随机抽取。保留对屏幕上显示内容的远程控制，Beeple 可以添加新作品并根据需要更改显示。2022 年，这位艺术家加入了艺术界对乌克兰入侵的日益增长的反应，更新了 Human One 以印有乌克兰国旗的蓝色和黄色。Beeple 获得了广泛的主流认可，并在 2021 年获得了 GQ 的 Maddox 画廊年度艺术家奖。Beeple 主要在线展示他的艺术作品，通过 Nifty Gateway 等平台在以太坊区块链上以数字方式展示。Beeple 的首次实体个展是在纽约 Jack Hanley 画廊举办的“不确定的未来”（2022 年）。在 2020 年 10 月之前，Beeple 的艺术品售价不到 100 美元。与 NFT 市场 Nifty Gateway 合作，在 12 月举办了 Beeple 的首次 NFT 艺术大型拍卖会，该拍卖会在一个周末内积累了 350 万美元。2021 年 2 月，佳士得以 6,900 万美元的价格拍卖了 Beeple 的《Everydays： The First 5000 Days》（2021 年），创下纪录。作为佳士得拍卖的第一件独家数字艺术品，Everydays 打破了有史以来最昂贵的 NFT 记录，也是有史以来最昂贵的艺术品之一。Beeple 的拍卖销售使他成为价值第三高的在世艺术家，仅次于大卫·霍克尼和杰夫·昆斯。 艺术momo 2025-07-02 0 评论 104 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #美国艺术家 #青年艺术 阿克马诺罗·奈尔斯（Arcmanoro Niles）1989 年生于华盛顿特区，现生活和工作于纽约州纽约市。他创作生动、色彩鲜艳的画作，拓展了我们对传统风俗画和肖像画的理解。奈尔斯提供了一个窗口，让人们了解日常生活中看似平凡的时刻——一个坐在餐桌旁吃早餐的孩子，一个即将上车的男人，一对夫妇在他们的卧室里——主题取材于朋友和亲戚的照片以及他过去的回忆。这些画作虽然具有强烈的个人化和自传性，但涉及家庭和家庭生活的普遍主题，同时也参考了众多艺术史前辈，包括意大利和荷兰巴洛克、历史画、色域画和古埃及雕塑。尽管 Niles 的绘画风格和流派多种多样，但他特别受到 16 世纪意大利画家卡拉瓦乔通过描绘家人和朋友创作的日常生活画作的启发。通过描绘他身边的人以及他们居住的地方和时代，奈尔斯创造了他自己的当代生活记录。奈尔斯作品的一个标志性方面是他使用充满活力的橙色、粉红色、紫色、蓝色和绿色，他将这些颜色叠加在一起，以创造饱和的光芒。每个人物的棕色皮肤都被渲染成金色般的色调，他们的头发是紫色、橙色或亮粉色闪光的闪闪发光的光环。最初以更传统的现实主义模式工作，2015 年，这位艺术家开始创作色彩非常鲜艳的绘画，以回应他对无法在家人和朋友的肤色中看到的色调深度的挫败感。一旦他开始将橙色和粉红色融入背景场景，他就能够在他的作品中实现深度和能量，从而巩固了他的方法，并改变了此后每幅画的样子。在此期间，奈尔斯也开始将他所谓的“寻求者”融入到他的作品中。这些寻求者以小的、手势的角色和更肉质的、像小精灵一样的人物的形式出现，代表了我们人类最基本的冲动和欲望。奈尔斯说：“寻求者更冲动，追逐他们认为在那一刻会让他们快乐的任何东西，而不用担心后果，而人类主体则更脆弱，对自己的感受持开放态度。寻求者既通过绘画正式地推动观众，又邀请我们想象在所描绘的场景之前或之后可能发生的事件，暗示了每个人物的内在动机。奈尔斯于 2013 年获得宾夕法尼亚州费城宾夕法尼亚美术学院艺术学士学位，并于 2015 年获得纽约艺术学院艺术硕士学位。他的作品最近在英国伦敦的 Lehmann Maupin 举办了个展（2022 年）;Lehmann Maupin，纽约，纽约（2021 年）;UTA 艺术家空间，洛杉矶，加利福尼亚州（2020 年）;Rachel Uffner 画廊，纽约，纽约（2019 年）;长廊，纽约，纽约（2017）;和 Guild Hall，东汉普顿，纽约（2016 年）。他的作品曾在众多群展中展出，包括 Black Melancholia，赫塞尔艺术博物馆，哈德逊河畔安南代尔，纽约（2022 年）;“我的地方：现在的具象绘画”，波士顿当代艺术学院，波士顿，马萨诸塞州（2022）;Fire Figure Fantasy： Selections from ICA Miami's Collection，当代艺术学院，迈阿密，佛罗里达州;“From The Limitations Of Now”，菲尔布鲁克艺术博物馆，塔尔萨，俄克拉荷马州（2021 年）;“年轻、天才和黑人：伦普金-博库齐家族当代艺术收藏”，雷曼学院美术馆，布朗克斯，纽约（2020 年），伊利诺伊大学 400 号画廊，芝加哥，伊利诺伊州（2021 年），利哈伊大学美术馆，伯利恒，宾夕法尼亚州（2022 年）和 Manetti Shrem 艺术博物馆，戴维斯，加利福尼亚州（2022 年）;“Afrocosmologies： American Reflections”，沃兹沃思雅典娜艺术博物馆，哈特福德，康涅狄格州（2019 年）;《笨拙》，Jeffrey Deitch，洛杉矶，加利福尼亚州（2019 年）;关于拒绝：当代美国艺术中的代表性与抵抗，The MAC Belfast，北爱尔兰（2019）;“问题解决：实验版画研究所的亮点”，机械大厅画廊，特拉华大学，纽瓦克，特拉华州（2018 年）;“我们是谁的肖像”，马里兰大学帕克分校 David C. Driskell 中心，马里兰州（2018 年）;以及“共同利益 No. 3”，上海大学，上海，中国（2014 年）。 艺术momo 2025-07-01 0 评论 101 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #美国艺术家 #青年艺术 卡尔文·马库斯（Calvin Marcus）于 1988 年出生于旧金山，他的父母是平面设计师，他们向他灌输了细致入微的设计意识。Marcus 于 2010 年在俄勒冈大学获得学士学位，并于 2015 年在加州大学洛杉矶分校 （UCLA） 获得硕士学位。Marcus 住在洛杉矶的 West Adams 社区，隔壁是他的工作室，由一座古老的犹太教堂改建而成。从早期开始，Marcus 就寻求同时追求多种艺术途径，允许不同的方法相互“交叉影响”。他指出，菲利普·古斯顿（Philip Guston）、保罗·泰克（Paul Thek）和弗朗西斯·培根（Francis Bacon）等艺术家以及日常物品都影响了他的风格和对抗性主题。在描述他的实践时，他说：“[我] 把我周围的一切，然后与我自己结合起来，创造我自己的版本。”个展包括 HER， C L E A R I N G，比佛利山庄（2021 年）;“GO HANG A SALAMI IM A LASAGNA HOG”，David Kordansky画廊，洛杉矶（2019-20）;卡尔文·马库斯：结构系列，K11 MUSEA，香港（2019）;“The inner is the outer of the other”，The Power Station，达拉斯（2017）;和 Calvin Marcus，Peep-Hole，米兰（2015 年）。群展包括“新藏品”，路易斯安那现代艺术博物馆，Humlebæk（2021 年）;Just Connect，芝加哥当代艺术博物馆（2020 年）;惠特尼双年展，惠特尼美国艺术博物馆（2019 年）;“Private Passion”，Astrup Fearnley Museet，奥斯陆（2019）;以及 High Anxiety： New Acquisitions，Rubell Family Collection，迈阿密（2016 年）。 艺术momo 2025-07-01 0 评论 102 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #美国艺术家 #青年艺术 乔纳森·加德纳（Jonathan Gardner）1982 年生于肯塔基州列克星敦。他将图像空间扁平化，从个人经历和集体记忆中创造出熟悉而又虚构的场景。受艺术史上现代大师的启发，他的画作以超风格化的构图重建了传统主题的叙述——如静物、具象和风景。他的作品将他个人经验中的图像与艺术史中的人物和物品相结合——将他时尚而悠闲的部分场景编织在一起，这些场景既熟悉又陌生。加德纳的作品反映了一种一眼就能认出的绘画语言和高度个人化的叙事方法，这些都是由他对艺术史和视觉技术的理解所定义的。艺术家通过基于拼贴的过程对构图和比例进行实验，纵空间深度和透视，从而达到错视效果。这种刻意的图像制作形式在他的整个作品中创造了一种连续性和流动性，允许在加德纳单一宇宙中的多个叙事之间实现无缝的视觉过渡。Gardner 于 2007 年获得纽约视觉艺术学院的学士学位，并于 2010 年获得伊利诺伊州芝加哥艺术学院的硕士学位，在那里他师从芝加哥艺术家 Jim Nutt。最近的个展包括 Casey Kaplan，纽约;格拉斯哥的 Mary Mary;以及芝加哥的 Corbett vs. Dempsey。部分群展包括 Almine Rech，巴黎;让-弗朗索瓦·普拉特奖，巴黎;迈阿密摩尔大厦（由 Larry Gagosian 和 Jeffrey Deitch 策展）;伦敦 Sadie Coles 总部;Nicelle Beauchene 画廊，纽约;和 BolteLang，苏黎世。Gardner 目前在纽约州纽约市生活和工作。 艺术momo 2025-06-30 0 评论 100 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #美国艺术家 #青年艺术 雷切尔·尤莱娜·威廉姆斯（Rachel Eulena Williams）（1991 年生于美国佛罗里达州迈阿密）致力于绘画和雕塑之间的界限。她重新配置的画布将绘画从担架上解脱出来，避开了传统的支撑系统，并想象了无数的空间扭曲。她对色彩的明显兴趣代表了对西方艺术史上对色彩的他者化的解放和批判，并将其归类为不羁、外国和粗俗。相反，她对想象无拘无束的结构的兴趣超越了这些界限，部分灵感来自科幻小说。威廉姆斯的绘画还纵了图像的呈现方式，通过抽象来玩弄关于精湛技艺的假设。威廉姆斯于 2013 年获得纽约库珀科学与艺术促进联盟 （Cooper Union for the Advancement of Science and Art） 的艺术学士学位。她的作品曾在格拉斯哥现代学院、纽约PACE画廊、纽约加拿大画廊、斯德哥尔摩Loyal画廊、圣艾蒂安的Ceysson & Bénétière、洛杉矶的Night Gallery、纽约的Derek Eller画廊、多伦多的Cooper Cole画廊、纽约布鲁克林的The Journal画廊、奥斯汀的Mass画廊、旧金山的SomeTime Salon和纽约的Center Street展出。威廉姆斯曾在纽约罗伯特布莱克本版画工作室、柏林 68 Projects 和布鲁克林纽约工作室工厂获得 SIP 奖学金。Rachel Eulena Williams 目前在美国纽约布鲁克林生活和工作。 艺术momo 2025-06-30 0 评论 104 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #美国艺术家 #青年艺术 克里斯蒂·勒克（Kristy Luck）1985 年生于伊利诺伊州伍德斯托克。她的画作既充满活力又有机，丰富而超然，体现了艺术家通过精神抽象的镜头看待的超现实主义实践。Luck 甜美而内敛的调色板和谨慎的笔触参考了艺术家向内的凝视——一种深沉的内心探索，质疑意义和形象，并与时间、空间和界限的收缩和限制有关。Kristy Luck 于 2010 年获得罗克福德大学（伊利诺伊州罗克福德）的学士学位，并于 2014 年获得芝加哥艺术学院（伊利诺伊州芝加哥）的硕士学位。Luck 的作品曾在 Franklin Parrasch 画廊（纽约州纽约市）、Philip Martin 画廊（加利福尼亚州洛杉矶）;Mendes Wood DM（巴西圣保罗）和 ODD ARK LA（加利福尼亚州洛杉矶）。此外，他们的作品还参加了 Marin MOCA（加利福尼亚州圣拉斐尔）的群展;Sidecar（加利福尼亚州洛杉矶）;GRIMM（纽约州纽约市）;Analog Diary（纽约州 Beacon）;托伦斯艺术博物馆（托伦斯，加利福尼亚州）;Corbett vs. Dempsey（伊利诺伊州芝加哥）;以及 Projet Pangée（加拿大蒙特利尔）。Kristy Luck 在加利福尼亚州洛杉矶生活和工作。她最近被选中参加即将到来的 Hammer 双年展，即 2025 年 10 月 5 日开幕的洛杉矶制造 2025。Kristy Luck 由 parrasch heijnen 代理。 艺术momo 2025-06-29 0 评论 86 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #青年艺术 唐娜·万卡（Donna Huanca） 是一位多学科艺术家，她的实践通过标记制作、原材料、沉浸式环境和独特的地形来探索人体和自然世界。Huanca 的装置作品包括绘画、雕塑和现场表演，以及声音和气味作品，其特点是为它们所呈现的特定建筑空间而创作并与之融合的。受到土著通信系统的启发，其中物体作为多用途的能指，Huanca 使用物体和材料作为储存库，聚合和传达知识、信息和记忆。她的艺术深度投入到公共实践中，探索将仪式作为超越、冥想和转变的手段。自 2012 年以来，Huanca 一直与表演者合作，邀请他们即兴创作并与她周围的雕塑和装置互动，他们的绘画皮肤是作品的主要元素。Huanca 蜿蜒的抽象画作通过将行为艺术的短暂性与绘画的永恒性相结合，延长了她行为的生命周期。她的绘画表面建立在这些表演中拍摄的身体图像之上，打印在画布上并覆盖上色。在色彩鲜艳的油画颜料和诱人的纹理维度的伪装下，万花筒的幻觉万花筒以油彩颜料与沙子和其他自然材料的混合而著称。Huanca 着迷于诞生、衰败和更新的循环过程，在她的作品中探索身体和地球周期的转变和流动性。Huanca 于 2004 年在德克萨斯州休斯顿大学获得艺术学士学位。毕业后，她于 2004 年获得达拉斯艺术博物馆著名的 DeGolyer Grant，随后于 2006 年获得缅因州 Skowhegan 绘画和雕塑学院的奖学金。随后，她搬到德国法兰克福，就读于艺术学院 （Städelschule， Hochschule für Bildende Künste）。作为 2012 年富布赖特奖学金（墨西哥城）和 2016 年赫希洪博物馆的获奖者，Huanca 的开创性实践已在国际上展出、表演和收藏。艺术家作品最近的主要展览包括拉脱维亚里加 Zuzeum、纽约 Sean Kelly、纽约 Faurschou、墨西哥萨波潘艺术博物馆、西雅图亨利美术馆和维也纳 Nitsch 基金会。她的作品被国际收藏，包括惠特尼美国艺术博物馆;美国古根海姆收藏展，Belvedere 博物馆，维也纳，奥地利;Espacio 1414/Berezdivin Collection，Santurce，波多黎各;马西亚诺艺术基金会，洛杉矶，美国;Reina Sofía 博物馆，马德里，西班牙;Rubell Family Collection，迈阿密，美国;思凡特美术馆，南京，中国;余德耀美术馆，上海，中国等。 艺术momo 2025-06-29 0 评论 90 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #美国艺术家 #青年艺术 塞尔·戈麦斯（Sayre Gomez）凭借其半虚构和照片写实主义绘画而声名鹊起，这些画作被称为 X-scapes。他的作品采用多种技术，包括错视画、喷枪、模板和用于绘制好莱坞布景的技术，其灵感来自洛杉矶的城市景观。他的许多画作都以住房、路标、广告牌和地标为特色，这些构成了在城市中长途汽车骑行的背景。他的画作可以同时触及自然之美（鲜艳的日落、华丽的棕榈树）、时间的流逝、城市衰败和商业怀旧（标志、颜色和文字经常让人想起过去的日子）和现代生活（涂鸦、手机桅杆）。戈麦斯将他的观察结果综合成超现实的图像，挑战我们区分真实性和模拟性的能力：感觉栩栩如生的城市景观可能很容易成为人为的建筑。通过这种方式，他探索了我们的日常环境与数字文化之间日益脆弱的联系，而数字文化是由增强和纵的图像无情地驱动的。戈麦斯画布的完美执行甚至发光，以及硬焦点和锐焦点之间的转换，可以被视为通过基于屏幕的技术对生活和文化的数字扁平化和模糊的绘画性反映。窗户、门、大门、百叶窗、墙壁和栅栏等开口和障碍物是他作品中反复出现的隐喻，暗示洛杉矶是一座充满希望和自由的城市，但也是一个充满破碎梦想和贫困的城市。Gomez 还通过其他媒介探索这些主题，包括雕塑、装置和视频。Sayre Gomez（1982 年生于美国芝加哥）在洛杉矶生活和工作。近期个展包括：四方当代美术馆企业展，江苏，中国（2022）;以及意大利都灵 Fondazione Sandretto Re Rebaudengo 的 Renaissance Collection （2022） 等。戈麦斯的作品被洛杉矶县艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art， Los Angeles）收藏;洛杉矶哈默博物馆;惠特尼美国艺术博物馆，纽约;悉尼新南威尔士州美术馆;迈阿密当代艺术学院;mumok，维也纳。 艺术momo 2025-06-28 0 评论 89 喜欢
