搜索

2026/7/12

纽约版画家协会2026年版画家作品展:色彩的魅力

链接:https://www.nyfa.org/opportunities/opportunity-info/?title=call-for-art---2026-printmakers-showcase%3A-commanding-color&id=3183155e-42bb-4f2d-8987-eb2a0673486a

纽约版画家协会现正征集2026年版画展“色彩的掌控”的作品。今年的展览将全面展现色彩在版画创作中的强大力量。我们期待看到各种各样的作品:从丰富的色彩变化、情绪渲染、饱和度到饱满的墨色,应有尽有,令人眼前一亮;从有限的色调搭配黑白,营造对比鲜明的视觉冲击;到微妙的半透明图层、彩色纸张或材料等等——快来展示你的才华吧!
PGNY致力于展现艺术家们运用版画媒介创作的多元化作品。我们欢迎18岁及以上、经验水平不限的艺术家(包括学生)申请参展。展览将在纽约州特洛伊市的首都地区艺术中心举办;由PGNY的志愿者成员(Noah Breuer、Richard Kegler、Amanda Kralovic)担任评委;并由PGNY创始人Rachael Lorimer策展。

| 如何申请

* 参赛者必须是纽约版画家协会的现任会员。(还不是会员?立即加入!)https://printmakersguildny.com/membership/请注意:会员资格并不保证作品一定会被展览接受。
* 本次艺术作品征集活动面向纽约州、康涅狄格州、马萨诸塞州和佛蒙特州的居民开放。
* 提交的作品可以是近期创作的,也可以是较早的作品。

| 作品尺寸要求
* 今年的展览空间有限;艺术品的任何尺寸都不得超过 30 英寸。
* 我们鼓励提交中小型作品。
* 由于场地限制,今年的展览不接受雕塑作品。不过,作品不必是纸质印刷品,只要能够以二维形式悬挂在墙上,我们也会考虑织物或其他材质的作品。
* 作品的选择取决于空间的可用性以及策展人为保持展览整体连贯性而做出的决定。

| 打印介质要求
提交的作品必须包含可辨识的手工印刷元素。这包括但不限于:凸版印刷、凹版印刷、石版印刷、丝网印刷、镂版印刷/模版印刷、单版印刷/单版画、转印、蓝晒法、活版印刷和速溶印刷。数码印刷作品只有在融入上述任何一种印刷技法的情况下才会被接受。
完全数字化的作品、绘画和素描,且不包含任何可辨识的印刷元素的作品将不予接受。
框架要求
重要提示——本次展览只接受未装裱的作品。

| 展览时间表
* 展览日期:2026年9月25日(星期五)至11月20日(星期六)
* 开幕招待会:9月25日,星期五,下午6:00 – 8:00(纽约州特洛伊市首都地区艺术中心)
* 报名截止日期:7月31日,星期五
* 艺术家通知:8月24日,星期一
* 艺术品邮戳日期:9月8日,星期二
* 艺术作品送交时间:9月14日至18日当周
* 艺术品领取日期:11月23日和24日,或12月4日和5日
* 退货包裹的邮戳日期不得晚于:12月11日,星期五

| 入场费
本次艺术作品征集活动不收取任何费用,但仅面向PGNY现有会员开放。成为会员非常简单!年度会员费采用“随心支付”的阶梯式收费标准,每年25美元至150美元不等。 了解更多信息并成为会员后,再提交您的作品参加本次展览。(非会员的作品将不予评审。)

| 申请流程
* 符合条件的艺术家最多可提交三 幅作品供评选。
* 图片必须为 JPEG 文件,大小不超过 5 MB。建议分辨率为 300 ppi(每英寸像素),最低为 72 dpi。
* 图片文件必须按以下格式命名:名字、姓氏、提交编号、年份。例如:Alice_Smith_Submission 1_2026.jpg

欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
方要飛
2026/7/12

链接:Open call | 伦敦8月艺术家征集 🎨展览主题: Vitalit... http://xhslink.com/o/9UshkKWxBjs 複製後開啟小紅書查看筆記

| 展览主题:
Vitality: Still Becoming (将至未至)
在即将成为的路上,活力只是一种动态,不是已到达的繁荣,而是持续、挣扎、涌现的过程;它是青涩与未完成的状态。
Vitality
夏天是生长季节的临界点,它也对应着青涩与未完成的状态、变化中的身份与感知。
Still Becoming
Still Becoming,意指一种动态的张力,不是已达到的繁荣,而是在路上,持续、脆弱、却坚韧的生长。
已瞳亦命力不是一种固定状态,而是一个持续开展、充满可能性的过程。VITALITY代表当下、能量、存在动感。
STILL BECOMING--代表未来、过程、未完成、进化中的状态。
如果你的作品关于:季节的变化,身体的生长,关系的张力,情感的延伸,身份的重塑,挣扎的过程,欢迎联系我们。

| 展览地点:
The Bomb Factory Foundation
103 Kingsway, London
WC2B 6QX

| 展览时间:
2026年8月6日- 8月9日
征稿截止日期:
2026年7月20日

| 投稿信息:
1. 作品高清图
2. 作品魚称、尺寸、媒介、创作年份
3. 作品简介
4. 艺术家CV
5. 艺术家网站与社交媒体(如有)
媒介不限,尺寸不限,如投稿尺寸不确定,请提前与策展人沟通

| 我们提供:
* 专业展览策划
* 专业布展执行
* 英国本地媒体宣传
* 可用于GTV申请证据
*如需推荐信请单独沟通

|申请发送邮箱:yunye.info@gmail.com

| The Bomb Factory Art Foundation 是一家位于伦敦的非营利艺术机构,致力于通过提供可负担的艺术家工作室、展览、驻留项目及公共艺术活动,支持新兴及职业中期艺术家的发展。自2015年成立以来,机构已在伦敦建立起由多个艺术家工作室和展览空间组成的网络,为艺术实践、跨领域合作及公众参与创造了丰富的平台与机会。

欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
方要飛
2026/7/11

艺术征集OpenCall | 未名之境 •纽约艺术展

链接:https://www.aspacegallery.net/beforeweknowwhattocallitopencall

有些转变来得清晰、剧烈,几乎立刻可以被辨认。也有一些变化发生得更缓慢、更暧味,在它们真正成形之前,我们甚至还不知道该如何称呼它们。
本次展览将以"Paradigm Shift: Before We KnowWhat to Call It• 未名之境"为主题,将关注那些旧有框架开始松动而新的观看方式、感知方式和理解方式刚刚出现的时刻。

| 我们正在寻找关注以下方向的视觉艺术作品:
技术变化与人工智能
生态与环境转型社会现实的变动不确定性与过渡状态感知、身体与空间经验

| 本次展览由策展人 Hantian Zhang策划:
Hantian Zhang 是一位现居旧金山的写作者与策展人,拥有斯坦福大学文化人类学博士学位,以及旧金山大学艺术硕士学位
他的策展实践结合人类学、文学写作与当代艺术批评,长期关注艺术家如何回应技术、生态与社会结构中的变化时刻。他尤其感兴趣的是那些尚未被完全定义的阶段:当我们熟悉的理解世界的方式开始动摇,新的感知方式也正在生成。

| 地点:A Space Gallery @A Space Gallery 空格画廊

| 时间点
展期:2026年8月7日-8月14日
申请截止日:2026年7月27日 11:59 PM (EST)

| 申请资格:视觉艺术家,媒介不限

本次征集有25🔪(180rmb)的申请费,作品若入选展览无其他费用。
请前往官网https://www.aspacegallery.net/beforeweknowwhattocallitopencall

欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
方要飛
2026/7/11

阿诺特艺术博物馆第78届区域展览会

链接:https://78thregionalexhibition.artcall.org/

| 描述
位于纽约州埃尔迈拉的阿诺特艺术博物馆现面向艺术家征集作品,参加其第78届区域展览。艺术家可于2026年8月17日前在线提交作品。75年来,该区域展览一直致力于展示来自美国东北部和加拿大东部的艺术家作品,在博物馆环境中呈现丰富多元的艺术表达。本次展览为新兴艺术家提供了一个绝佳的机会,让他们积累经验、拓展展览经历,并与更广泛的观众群体分享作品。艺术家必须年满18周岁,且居住在康涅狄格州、特拉华州、缅因州、马萨诸塞州、新罕布什尔州、新泽西州、纽约州、宾夕法尼亚州、罗德岛州、佛蒙特州或加拿大安大略省。作品创作时间超过五年或曾在阿诺特艺术博物馆展出的作品不符合参展资格。每位艺术家最多可提交两件作品。更多信息及作品提交请访问https://78thregionalexhibition.artcall.org 。第78届地区展览将提供高达1万美元的现金奖励,奖励将分配给评委选出的获奖作品。入选作品将于2026年9月29日至2026年12月19日在博物馆展厅展出。

| 如何申请
艺术品遴选将从通过https://78thregionalexhibition.artcall.org提交的数字文件中进行。图片必须以 JPG 格式提交。
作品必须以 JPG 格式提交,打印尺寸至少为 5 英寸(小边),分辨率为 300 dpi。3D 作品的艺术家应提交每件作品的两个视图,例如正面和背面,或完整视图和一个重要细节图。如果数字图像在质量或形式上与作品不符,作品将被取消参赛资格。文件命名格式为:姓氏首字母_作品标题.jpg。未命名的作品应使用作品描述代替文件名中的标题。图像文件提交示例:SmithJ_Weightless.jpg或RamirezE_UntitledPortrait.jpg。图像必须以 JPG 格式提交,打印尺寸至少为 5 英寸(小边),分辨率为 300 dpi。3D 作品的艺术家应提交每件作品的两个视图,例如正面和背面,或完整视图和一个重要细节图。如果数字图像在质量或形式上与作品不符,作品将被取消参赛资格。文件命名格式应为:姓氏首字母_作品标题.jpg。未命名的作品应使用作品描述代替文件名中的标题。例如,图像文件提交的文件名可以是:SmithJ_Weightless.jpg或RamirezE_UntitledPortrait.jpg。

| 资格要求
艺术家必须年满18岁,且居住在康涅狄格州、特拉华州、缅因州、马萨诸塞州、新罕布什尔州或新泽西州。 纽约州,宾夕法尼亚州作品必须来自美国罗德岛州、佛蒙特州或加拿大安大略省。创作时间超过五年或曾在阿诺特艺术博物馆展出的作品不符合参赛资格。每位艺术家最多可提交两件作品。

| 主题
虽然阿诺特艺术博物馆主要关注具象艺术,但博物馆欢迎提交非具象作品参加区域展览。

| 媒介
所有绘画、素描、媒介、雕塑、版画、摄影、陶艺、纺织品、珠宝、木制品或金属制品以及混合媒介作品均可参赛。作品任何尺寸均不得超过96英寸,重量不得超过150磅。作品必须装裱或做好悬挂/安装的准备。拟提交需要特殊安装方式作品的艺术家,应在报名截止日期前与博物馆工作人员联系。 

| 注册及费用
不可退还的参赛费为50美元(一件或两件作品),博物馆会员为35美元。您必须使用安全网站ArtCall.org参与。请访问https://78thregionalexhibition.artcall.org完成报名。
2026年8月17日之前完成注册、付款和提交流程。

| 送货和取货
入选展览的作品必须于9月8日至12日上午10点至下午3点之间送达博物馆。通过普通快递公司(联邦快递、UPS、美国邮政等)寄送的作品必须预付运费;您还必须附上预付的回邮标签,以便在展览结束后使用。

| 申请费
50.00美元

| 一般条款及细则
阿诺特艺术博物馆保留对所有参展作品进行审核的权利,并拥有对展览布展设计的最终决定权。任何作品参展即表示艺术家同意本招展细则的各项条款。艺术家不得在展览结束前撤回任何已入选的作品。
出于保险目的,作品价值超过1000美元的艺术家必须提供近期类似作品的销售收据以证明其价值。除非作品明确标明“非卖品”,否则我们鼓励作品销售,并将从展览期间的销售中收取40%的佣金。

| 奖项
第78届区域展览将提供10,000美元现金奖励,奖励将分配给评委选出的获奖者。作品入选展览的艺术家将获得2张免费入场券,可参加2026年12月19日举行的盛大招待会暨颁奖典礼。

| 时间线
2026年8月17日晚上11:59 提交截止日期
2026年8月31日 入选名单公布
2026年9月12日,上午10点至下午3点 作品送达博物馆
2026年9月29日至12月19日 展览在西翼展厅展出
2026年12月19日,下午5点30分 闭幕招待会暨颁奖典礼 

欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
方要飛
2026/7/10

OPEN CALL|法国波城 环境生态媒介艺术征集
Living with Uncertainty|与不确定性共处

链接:OPEN CALL|法国波城 环境生态媒介艺术征集 Living wit... http://xhslink.com/o/AXIw4OQoTzI 複製後開啟小紅書查看筆記

项目介绍:
「与不确定性共处」是一项面向独立艺术家的公开征集,关注环境变化、城市空间、自然灾害,以及人与自然、媒介之间不断变化的关系。
我们希望通过影像重新思考,在充满变化与未知的时代,人们如何感知、记忆、适应并与周围世界共存。
我们欢迎实验电影、录像艺术、散文电影、纪录片、动画及其他跨媒介影像实践。

征集主题(包括但不限于)
环境与生态(Environment & Ecology)
城市与景观(Cities & Landscapes)
人与自然(Human–Nature Relationships)
自然灾害与气候变化(Natural Disasters & Climate Change)
媒介、技术与基础设施(Media, Technology & Infrastructure)
记忆、等待与不确定性(Memory, Waiting & Uncertainty)

我们同样欢迎围绕自然、环境、生态及人与自然关系等相关主题的其他创作。
参与艺术家将获得:
入选本次放映/展览项目
收录于电子展览图录(PDF)
展览现场照片及活动记录
展览宣传物料署名
项目社交媒体宣传

欢迎青年及新锐艺术家参与!
请于2026年7月26日前,将以下材料发送至邮箱:uclzfya@ucl.ac.uk
作品预览图及简介、艺术家简介。
最终展览场地将在项目合作确认后公布。

欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
方要飛
2026/7/10

东京歌德学院2027Open Call

链接:https://www.goethe.de/ins/kr/en/kul/kfo/urm.html#accordion_toggle_27285793_7

东京 Goethe-Institut(歌德学院)联合北京、首尔、香港、阿拉木图、乌兰巴托、塔什干等地 Goethe-Institut 共同发起的跨区域艺术计划 《UNRULY MIRRORS:Between Skin and Stance|不驯的镜像:在身体与立场之间》 已开放全球征集,日本同步招募。

| 项目主题
《UNRULY MIRRORS》以东亚与中亚的美容院(Beauty Salon)为切入点,探讨「美」背后的社会既定规则与文化结构。美容院既是审美被标准化的场所,也是交流、对话与静谧反抗的空间。
“美从来不是中立的” ,它与社会性规训、文化背景、性别角色及社会结构紧密相连,并影响着“自己”作为主体性的思考去参与社会。
本次征集邀请艺术家从跨文化与女性主义视角回应:当「美」的固有社会规范被看见并重新审视时,我们会看到什么? 我们能否将「变美」成为“自我决定”。

| 招募对象
目前居住在日本的艺术家(不限国籍) 不限媒介,包括绘画、摄影、影像、装置、行为、文本等,也欢迎跨领域合作与新项目提案。

| 我们提供
* 遴选7个项目(每个地点一个)
* 项目实施的资金支持
* 参加国际巡回展览(2027年)
* 参与公共项目(讲座、研讨会、演出)
* 国际视野与交流
* 在德国和 Missy 杂志上发表

| 申请材料(英文提交)
・项目计划(1–2页)
・预算草案
・作品集
・艺术家简介
・联系方式

| 申请及联系方式
请于2026 年 7 月 15 日前将您的申请提交至:unrulymirrors@goethe.de
如有任何疑问,请联系 unrulymirrors@goethe.de 或联系您所在地区的歌德学院。

| 申请说明
* 申请必须以英文提交。
* 欢迎采用协作式和基于流程的方法。
* 该项目强调多样性和多元化的视角。
* 作品必须具有移动性,并能适应不同的安装环境。
* 只要能确保多地参与,演出就有可能举行。
* 该项目将通过多个媒体平台进行国际传播。

| 重要时间
报名截止:2026.7.31(五)
公布结果:2026.8.31(一)前
项目制作:2026.9月 - 12月
国际巡展:2027年(待定)

| 甄选过程
评选将由国际评审团进行。
评审标准:
* 艺术性
* 主题相关性
* 语境敏感性
* 运输和展览(巡回展览)方面的可行性

欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
方要飛
2026/7/9

2027哥本哈根摄影节

链接:https://copenhagenphotofestival.com/open-call-for-solo-artists-2027/

2027 年哥本哈根摄影节将展出一个在艺术和概念上雄心勃勃的节目,旨在颂扬摄影和镜头艺术中的创造力和实验精神,并致力于在纯艺术和纪实摄影之间搭建桥梁。
摄影节在哥本哈根市中心以及哥本哈根和瑞典南部的合作画廊、博物馆和文化机构举行。整个摄影节期间,摄影将贯穿始终,活动形式包括展览、交流项目、工作坊、讲座、摄影书市集等等。
2027年面向独立艺术家的公开征集活动邀请艺术家和摄影师探索未知的主题和变幻莫测的领域,寻找新的路径,并为玩乐精神和不完美留出空间——在那里,偶然的惊喜和全新的叙事得以涌现。在我们这个每天都面临战争、不平等、隐秘动机和迫在眉睫的气候危机的世界里,这一点至关重要。

| 你可以赢得什么奖品?
本次征集活动的获胜者将在2027年艺术节期间获得一次个人展览机会。

| 截止日期为2026年9月1日

| 主题是什么?
贫富差距、权力与平民之间的鸿沟日益扩大的今天,拥有自由意味着什么?在一些地方,自由被视为理所当然;而在另一些地方,自由却是每日奋斗的目标。
技术变革、威权主义思潮和暴力冲突正在挑战我们对自由的理解。与此同时,我们被海量信息所包围,面临着前所未有的选择——而技术也日益服务于我们,并使我们日常生活自动化。
在丹麦语中,“frie hænder”意为拥有无限的行动自由,可以自主做决定,塑造自己的人生道路。历史上,这种自由是少数人的特权,而非普世人权。然而到了2026年,我们的行动自由依然面临压力,全球民主也日渐衰落。正因如此,我们选择“自由之手”作为即将到来的艺术节的主题。拥有自由之手意味着能够塑造自己的人生,自由表达观点,而无需担心审查或惩罚。
但“自由创作”也指非常字面意义上的艺术自由:创作不受审查的作品,不受约束地诠释世界观、价值观、信仰、情感和梦想。敢于冒险探索新道路,即使迷失方向也在所不惜。即兴创作,徒手勾勒草图,无需预先知晓结果。
摄影的本质始终在于人类的凝视和印记,在于选择展现什么,又省略什么。在图像日益自动化的时代,人为的触感、意图和存在感显得尤为重要。手工创作本身就蕴含着人性——它或许并不完美,但也独一无二。
新技术可以将我们从繁琐的日常工作中解放出来,开启全新的创造可能。但是,当我们把越来越多的工作交给机器时,我们的判断力、双手以及观察方式又将何去何从?随着科技渗透到我们最私密的领域,人类的印记变得愈发重要。我们追求真实性、临场感以及影像背后鲜活的人性。
以“自由之手”为主题,我们邀请艺术家和观众们打破旧有的模式——无论是字面意义上的还是比喻意义上的——并探索自由之手对我们人类的影响:当我们把行动自由视为理所当然时,以及当我们被迫为之奋斗时。

| 入选个展的艺术家将获得以下具体权益:
* 在哥本哈根市中心的艺术节中心举办的个人展览,由哥本哈根摄影节报道。
* 参加音乐节需缴纳 537 欧元费用。
* 为国际摄影师提供 400 欧元的旅费和哥本哈根住宿补贴
* 134 欧元用于食品和当地交通补贴
* 中央公积金网站上的一个永久功能
* 针对您在哥本哈根摄影节传播平台上的展览,制定有针对性的公关和营销策略
* 在哥本哈根逗留期间,您有机会与其他参展商、策展人和专业人士会面交流。

| 作为入选者,您将获得:
–由哥本哈根摄影节组织的您的项目将在哥本哈根市中心的电影节中心 进行线上放映。
– 作为入选者需缴纳 200 欧元费用。
– 中央公积金网站上的永久功能
– 免费参加电影节开幕日活动

| 要求和参与

1. 申请材料必须包括个人简介和简历。
2. 申请人必须提交一份不超过 3000 个字符的项目描述,解释最终确定的概念。
3. 这个概念必须与“ Frie hænder | Free Hands ”这一总体主题相关。
4. 项目描述必须概述您的项目概念:预期作品数量、作品格式和材料、是否需要视听设备以及该项目以前是否展出过(参见条款和条件)。
5. 如果该项目中的部分作品之前曾在丹麦展出过,我们可以接受,但不能接受整个项目展出。
6. 您必须提供至少 10 张图片来佐证您的概念。
7. 图片尺寸:长边最小 1500px,sRGB。
8. 哥本哈根摄影节致力于提供平等机会,我们鼓励所有种族、民族、宗教、年龄、性别、残疾、性取向或社会地位的人士申请。
9. 申请人必须愿意与 CPF 就其作品的展示以及相关的项目活动进行对话。
10. 我们鼓励参展商将自己视为电影节的形象大使,并希望他们积极参与电影节前后的各项活动,包括线上和线下活动。
11. 我们也希望参展商能够参与与其展览相关的活动,或在艺术节期间 进行公开演讲。
12. 重要提示:如果您在过去三年内被选为中央公积金个人艺人,我们建议您等到明年再申请。
13. 重要提示:往年入围的项目将不再被考虑。因此,如果您之前曾入围过CPF,我们鼓励您提交新的项目https://site.picter.com/copenhagen-photo-festival-call-for-solo-artists-2027

欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
方要飛
2026/7/9

OPEN CALL: Bergen Fringe Festival 2027

链接:https://www.bergenfringe.no/opencall2027eng

卑尔根艺穗节——一场艺术自由和跨学科实验的盛会——将于2027年9月2日至5日迎来第八届。
我们现在邀请艺术家、公司、音乐家和创意表演者申请参加我们 2027 年的项目。 
作为挪威历史最悠久的边缘艺术节,我们是表演艺术、音乐、视觉艺术和文学的交汇中心。在这里,专业与实验性在此碰撞,从构思到舞台呈现的路径也更加便捷。 
2027年,我们将颂扬社群。我们正在寻找那些能够突破常规、打破壁垒、摒弃规则、在激动人心的时刻将所有人凝聚在一起的大胆项目。

| 我们正在寻找以下五类项目:
* Fringe Junior:来自卑尔根及周边地区的儿童和青少年团体。
* 业余剧团:来自卑尔根及周边地区的团体。
* 区域专业人士:居住在卑尔根及其周边地区的专业从业人员。
* 国家级专业人士:来自挪威各地的创新作品。
* 国际专业人士:来自国际独立表演艺术领域的专业作品。

| 我们提供什么?
* 专业场地:Cornerteateret 或周边城市空间的演出空间,包括节日框架内的技术安排和实际支持。
* 研讨会:有机会参加专属课程、大师班和专业讲座,旨在增强您的职业发展和人脉网络。
* 国际平台:有机会与北欧-波罗的海边缘艺术节网络 (BNFN) 中的艺术节进行发行和交流。
* 曝光度:通过我们的渠道和城市空间活动进行营销。
* 财务条款:由音乐节和表演者单独协商确定
*
| 我们在寻找什么?
在选择演出和项目时,我们注重概念、创新性、原创性和可行性。我们尤其鼓励那些体现多样性、探索跨学科领域或以出人意料的方式利用舞台的项目。

| 申请方式:
任何希望被考虑的人都必须通过我们的表格提交申请。
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf5lOECy07PyAfMcVMYH6ziScFYoy4qnlwGksmqy58una1P5A/viewform
申请截止日期:2026年8月19日

卑尔根艺穗节是一个面向独立专业和志愿表演艺术领域的国际性艺术节。该艺术节起源于科纳剧院,每两年举办一次。
该电影节的举办旨在为本地和全国的电影领域带来新的活力,为本地和全国的电影公司提供国际舞台,并通过国际艺穗节网络进行发行。
Fringe一词与世界各地多达250个艺术节相关,它定义了一种特殊的结构和独特的执行方式,同时又具有非常开放的艺术内容。
艺穗节是一项国际性运动,它提供各种各样的舞台表现形式,并通过其组织方式,提供其他节日很少能找到的表达方式和体验。
与其他艺术节相比,爱丁堡艺穗节的节目策划和安排相对宽松。艺术节的节目内容由艺术家和团体自行决定,他们表达了参与意愿。节目策划由一个节目委员会负责,该委员会由表演艺术界的各领域专业人士组成。节目单是在对艺术家和团体提交的申请进行专业评估后最终确定的。
Fringe 呈现不受商业准则约束的跨学科艺术表达,并捕捉任何特定时期相关的创新趋势,其方式正是通过提供一个有吸引力的放映平台,并降低参与门槛。
该艺术节通过以较小规模的形式举办演出,为艺术家提供了一个进行艺术探索和实验的平台。 
我们将搭建一座连接自由职业表演艺术领域和志愿表演艺术领域的桥梁。挪威现有的艺术领域区分“业余”和“职业”表演者。卑尔根艺穗节则介于两者之间。表演者的专业水平赋予了艺术节独特的表现形式。
我们邀请艺术家和作品的标准是概念、创意和创新,而不是专业性和经验。
加入我们,让卑尔根充满艺术、活力和社区精神。期待您的加入!
如有疑问?请联系:festival@bergenfringe.no

欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
方要飛
2026/7/8

BìFoto 2026 公开征集

链接:https://phmuseum.com/awards/bifoto-2026-open-call

最后期限:2026年7月19日
入场费:25欧元

BìFoto 挑选了三个摄影项目在意大利撒丁岛的 BìFoto 摄影节上展出,这些项目将在莫戈罗的露天展览空间获得长期的公众关注,并有机会参加国际摄影节。

| 概述
BìFoto 奖是一项两年一度的竞赛,通过该竞赛,将选出三个摄影项目与国内外顶尖摄影师的作品一起,在意大利撒丁岛举行的第 16 届 BìFoto 国际摄影节上展出。该摄影节将于 2026 年 10 月 10 日在莫戈罗开幕。
每年,电影节的艺术总监都会为本届电影节设定一个主题,灵感来源于意大利和国际知名艺术家的歌曲或专辑。从德·安德烈到埃迪·韦德,从维尼西奥·卡波塞拉到Subsonica乐队,以及布鲁诺里·萨斯和约翰尼·卡什等音乐人,摄影师们受邀反思并参与探讨当代重大议题。
第 16 届 BìFoto Fest 的主题曲是意大利乐队 Nomadi 的《Dio è morto》(上帝已死),这首歌表达了幻灭和失落感,描绘了一个漂泊的世界,但仍然暗示着脆弱但必要的复兴的可能性。

| 实用信息
每位参赛者最多可提交三个项目,每位摄影师或摄影团体最多只能入选一个项目。每个项目必须包含 8 至 12 张图片。禁止使用人工智能生成的图片;仅在明确声明的情况下,才允许使用有限的人工智能编辑工具。
入选项目将在 2026 年 BìFoto 摄影节期间进行印刷和展出,开幕日期间将提供住宿和餐饮。
评审团由 Dario De Dominicis、Giulia Balzano、Simona Sanna、Stefano Pia、Valentina De Santis 和 Vittorio Cannas 组成。

| 关于BìFoto Fest
BìFoto摄影节由Stefano Pia和Vittorio Cannas于2011年创立,旨在推广摄影文化并拓展其内涵,其根基就在于撒丁岛。多年来,该摄影节汇聚了来自国内外的众多摄影师,同时也为崭露头角的新锐人才提供了重要的展示平台。

欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
方要飛
2026/7/8

2027年海湾港美术节

链接:https://www.zapplication.org/event-info.php?ID=14557

| 日期和截止日期
* 2026年4月20日 开放日期
* 2026年7月31日 申请截止日期
* 2026年9月15日 购买截止日期
* 2027年2月13日 活动开始
* 2027年2月14日 活动结束

| 活动信息
这个经过评审的精品艺术节欢迎所有媒介的艺术家——包括绘画、雕塑、纤维艺术、玻璃艺术、混合媒介艺术、摄影、木雕、珠宝等等。艺术节在历史悠久的克莱默公园的橡树下举行,每年都吸引着成千上万的艺术爱好者,他们被艺术节温馨的氛围、高质量的作品和热情的买家群体所吸引。

| 入选艺术家将享受以下待遇
* 一群支持我们、懂艺术的收藏家和购物者
* 获得现金奖励的资格
* 地理位置优越,风景秀丽,距离格尔夫波特步行可达的市中心仅几步之遥,那里遍布画廊、商店和餐厅。
* 通过 VisitGulfportFlorida.com 和官方节日营销进行宣传推广
申请将由评审小组进行审核。名额有限且竞争激烈,因此鼓励尽早提交申请。

| 一般信息
最佳2D影片、最佳3D影片和最佳新锐艺术家均有现金奖励。
现场音乐、美味佳肴、遮阳用餐区和免费停车位。
无障碍设施。

| 规则/条例
作品必须为原创设计,艺术家只能在作品被接受的媒介类别中进行展示和销售。在海湾港美术节上展示和销售的作品必须与评审团提供的图片所代表的作品风格一致。艺术家在艺术节期间禁止销售非原创的宣传品(例如海报、明信片、便笺卡、日历、T恤等)。
商业代理商、经销商、制造商或买卖商均无资格参赛,也不可作为艺术家的代理人。
禁止使用套件、商业模具、图案、图纸或其他商业手段制作的作品。
 原创艺术作品必须占据艺术家展位至少50%的墙面空间。所有挂在墙上的艺术作品必须
装裱或以其他专业方式悬挂。浏览区仅占用极小的空间,且必须美观,不得阻碍参观者通行。所有展出的艺术作品必须出售。允许展出
 限量版、签名版和编号版艺术复制品(包括印刷在纸张、画布、金属等材质上的复制品)。艺术家必须在申请文件中明确“限量版”的定义,并向买家说明其复制过程。所有复制品都必须标明“限量版”字样。
 
| 复制政策
为了培养所有人(包括那些买不起原作的人)对艺术的欣赏和重视,我们向参加者提供购买符合以下准则的复制品的机会: 
* 所有复制品都必须清晰且单独地贴上标签。标签上必须写明:
* “复制品”。这包括任何装裱的、印刷在画布、金属等材质上的复制品。
* 必须是签名编号版。
* 任何手工着色或增强的复制品均不被视为“原创”作品,而将被视为复制品。
* 这些被视为艺术家作品展示的辅助部分。
* 违反此规定者将被要求移除其未贴标签的复制品。
附加条款:https://www.sikpromotions.com/terms 

| 展位信息
10 x 10 英尺展位,价格 325 美元。
展位信息和分配位置将于活动开始前 4-6 天通知。
展位搭建日期为 2026 年 2 月 12 日。

| 申请
请前往官网注册账号申请
艺术家图片:5张(需包含一张展位照片)
费用:( 申请费):35.00美元
地点:克莱默公园,佛罗里达州格尔夫波特市南27大道5501号

欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
方要飛
2026/7/7

TOKAS-Emerging 2027

链接:https://www.tokyoartsandspace.jp/archive/application/2026/20260616-331.html

TOKAS诚邀您提交绘画、版画、摄影、三维作品、影像、装置等多种形式的作品申请。自2001年起,TOKAS一直运营着“TOKAS-Emerging”项目,旨在通过提供举办个展的机会来扶持年轻艺术家。现正接受35岁以下艺术家申请参加“TOKAS-Emerging 2027”项目。该项目将通过第一轮筛选(作品审核)和第二轮筛选(面试)选出四组艺术家,并于2027年4月至5月在TOKAS Hongo的各个空间举办个展。
我们期待收到艺术家提交的展览方案,作品形式不限,包括二维、三维、影像、装置及其他由艺术家本人创作的作品,并充分利用TOKAS Hongo的展览空间。

| 申请人必须符合以下所有条件:
○ 居住在日本
○ 1991年4月1日及之后出生(35岁以下)。

* 团体申请者,所有成员必须符合资格。
* 必须能够积极参加展览筹备会议。
* 申请人必须是项目负责人,负责从筹备、实施到拆除的整个项目流程。
  尤其需要注意的是,如果申请人在拆除期间缺席,必须指定一名替代负责人。
* 如果申请人通过第一轮筛选,则必须能够参加9月18日(星期五)的第二轮面试。
 (面试日期不可更改。对于居住地较远的申请人,我们将考虑线上面试。)

| 申请免费
| 将提供
○ 免费提供场地
○ 提供15万日元制作补助金(不含消费税)
○ 部分协助展览布展工作
○ 交通费补贴(有限额)
○ 宣传推广方面的合作
○ 运营方面的建议和支持
○ 举办艺术家讲座,邀请艺术专家作为嘉宾
○ 制作展览图录,包含展览照片、评论等

| 法官(省略职称)
Megumi Hatai(水户艺术塔当代艺术中心策展人)、
Takashi Fukumoto(大阪国立美术馆高级研究员)、
Yuki Kondo(东京艺术与空间项目总监)

| 场地
东京艺术空间本乡(东京都文京区本乡2-4-16) 

| 展览期
2027 年 4 月至 5 月期间约一个月。
*星期一休息(如果星期一是公共假日,则顺延至下一个工作日)。

| 申请期
2026年6月26日(金)~ 2026年7月31日(金)23:59

| 申请指南:请前往官网查看详情https://www.tokyoartsandspace.jp/archive/application/2026/20260616-331.html

| 遴选方法和时间表
第一轮筛选(文件审核) 八月下旬
* 第一轮筛选结果将于9月10日星期四之前通知通过筛选的人。
第二阶段甄选(面试) 9月18日,星期五
地点:东京艺术与空间本乡
* 第二轮评审结果将单独通知,无论是否通过。
* 我们不接受关于评选过程或结果的个人咨询。

电子邮件:contact_emerging2027@tokyoartsandspace.jp
提交问题的截止日期为2026年7月24日(星期五)。

欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会
方要飛
2026/7/7

Rexhibit夏季个展早鸟投稿最后一周!

链接:OPEN CALL|Rexhibit夏季个展 Rexhibit以互动叙事与专... http://xhslink.com/o/5ECVqzQHK44 複製後開啟小紅書查看筆記

Rexhibit以互动叙事与专业线上策展为核心,重新构建大众与艺术的联结方式。现面向所有创作媒介的艺术家,征集个人线上展览参展作品。

我们提供:
• 入选艺术家可获得200美元现金奖励
• 专属个人展览页面
• 专业作品解读
• 为每件作品搭配3-5个主题关键词
• 全平台宣传推广
• 作品永久线上展示
• 对接藏家与策展人资源
• 优先获得线下实体项目合作机会

入选后您需要:
• 在个人社交平台转发本次展览相关内容(1次即可)
• 按需参与简短访谈,时长15分钟,支持文字或语音形式
• 为每件入选作品附上作品/项目阐述
我们将收取少量投稿费用于展览制作和后续网络服务,早鸟投稿将获得费用优惠。

重要时间节点:
• 早鸟投稿截止:2026年7月10日
• 最终投稿截止:2026年8月20日

| 可提交 5 至 8 件艺术作品
提交你的:
● 个人简介(150字以内)
● 艺术家自述(250字以内)
● 4-8件艺术作品(标题、尺寸、媒介、年份)
● 网站 / 作品集 / IG 链接

发送至 info@rexhibit.art

早鸟费用 $25
常规费用 $35

欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会
方要飛
2026/7/6

第 10 届 INCADAQUÉS 摄影节

链接:https://www.incadaques.com/

18天的庆典:2026年10月8日至25日
开幕周末:2026年10月8日至11日

● 25 个展览
● 20 场开幕活动
● 40 位摄影师
● 工作坊和大师班
● InCadaqués 派对与晚宴
● 活动、放映及更多精彩内容

我们邀请摄影师提交他们的项目,这些项目将在 2026 年 InCadaqués 国际摄影节的下一届期间展出。
20 个项目将被选中并在该节日的第 10 届期间展出。
提案征集将开放至 2026 年 7 月 17 日午夜(UTC+1,Cadaqués 时间)。

| 条款与信息
● 没有年龄限制,也没有指定的主题。
● 每份申请必须由最多 15 张、最少 10 张照片组成的系列构成。
● 评审团将选出将纳入官方展览路线的项目。
● 申请费为 25 欧元,需通过 Picter 平台在线支付。

| 如何参与
所有参加 2026 年 InCadaqués 摄影节的申请都必须通过 Picter 平台提交。
点击以下链接访问申请表并提交您的作品。
立即通过 Picter 参与https://site.picter.com/incadaques-open-call-2026

| 奖项
● 1 名获胜者 🏆
● 14 名入围者 🥇
● 2 个奖项 🏆
女性摄影奖
新现实摄影奖
● 3 个特别提及 ✨
Instagram 比赛奖

奖金总额超过 20,000 €

欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会
方要飛
2026/7/6

英国online exhibition Open Call
🎨 ArtFlow Studio Online Exhibition Programme Open Call

链接:ArtFlow Studio 全球艺术家征集|Open Call 如果你正... http://xhslink.com/o/6Xqckw1WaUY 複製後開啟小紅書查看筆記

ArtFlow Studio 现开放线上展览计划申请。
我们希望通过线上展览的形式,为来自不同背景、不同地区的艺术家提供一个展示与交流的平台。无论你是刚刚开始建立个人实践的新锐创作者,还是已经持续创作多年的艺术家,我们都期待看到具有独特视角与思考深度的作品。

入选艺术家将于 ArtFlow Studio 官方网站进行线上展出,并通过我们的社交媒体平台进行推广,与来自世界各地的观众建立连接。

入选后需要38英镑的网络费用

📅 截止日期:2026年7月20日
🌐 Website:
artflowstudiofficial.com
📷 Instagram:
@artflow_studiofficial
欢迎转发给身边正在创作的朋友。

欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会
方要飛
2026/7/5

投机生态 2026 – 孔隙 | 公开征集

链接:https://www.instagram.com/p/DZfFwXbtyUc/?igsh=bzhhcWsydXNzOHli

“Speculative Ecologies”放映项目《Porositie》的征片活动。这是一个通过电影思考、想象和思辨“超人类世界”、相互交织的身体以及固定边界消解的空间。

我们生活在一个人体界限似乎正在消失的时代。 人脑中发现的高浓度纳米塑料——这是极端污染水平的副产品——构成了挑战:重新思考边界的含义,并在孔隙率中看到“与麻烦同在”的机会。 孔性从那里开始——从这样的信念出发,即将生命与惰性、有机与技术、个人与环境之间的界限主要是文化结构。 结构使决定什么可以被剥削,什么值得照顾。 然而,超越這些結構使我們能夠看到這些邊界是滲透的,它們模糊和轉化。

📢我们正在寻找:

🌱完成长达20分钟的短片,从孔隙率、渗透性和转化内部思考。“porosity”、“permeability”和“transformation”。
🌱探索物种间关系、转型中的身体、渗透的技术和非人类能动性的作品。
🌱各种形式的投机生态:生态小说、太阳能朋克、气候科幻、赛博朋克、经典科幻、纪实小说、动画、混合作品,以及介于其间的任何形式。

策展人:Bárbara Bielitz @laecha

📅如何提交:
将您的提案发送至:s.ecologies@viertewelleff.com
或者通过FilmFreeway提交,链接在简历中🔗

截止日期:2026年7月31日

由Sorora e.V. [@sorora_ev]与Karne Kunst [@karnekunst]、Lichtblick Kino [@kinolichtblickberlin]和Cibercamp [@cibercamp]合作组织。 由柏林参议院文化和社会凝聚力部资助。

欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
方要飛
2026/7/5

旧金山Modal × Gray Area AI群展艺术家征集

链接:https://modal.art/

Modal 和 Gray Area 携手合作,为长期致力于人工智能和艺术领域的艺术家提供新的发展和展览机会。
生成式媒体由网络规模的模型训练而成,并由智能体系统广泛应用,为艺术家们开启了一套丰富的工具。随着审美实践的演变,艺术家们如何帮助我们解读通过规模化计算而解锁的新现实?
与目前普遍认为推理等同于自动化、同质化和粗制滥造的观点不同,我们认为还有另一种说法。在这种说法中,艺术家们利用推理固有的创造力来拓展视野、创造新颖的形式,并提出感知世界的另类方式。
我们正在寻找文化创作者,于2026年10月在旧金山Gray Area举办群展,展出他们的新作。入选艺术家将获得充足的计算资源和材料支持,以完成他们的方案。我们希望通过此次征集,将艺术主体性融入当代科技话语之中。
■本次全球公开征集旨在征集创意项目提案,以展示如何有意地利用人工智能来促进艺术表达。
■入选艺术家将于 2026 年 10 月在旧金山 Mission 区的 Gray Area 举办的群展中展示他们的作品,并有机会展示他们对塑造我们创造、思考和联系方式的系统的研究。
■我们正在寻找将人工智能视为基础设施的新作品——这些系统能够推断和传播知识,大规模处理输入,并跨越语音或文本等人类模态。
■入选艺术家将获得2000美元现金酬金。此外,艺术家还将获得价值高达20000美元的Modal积分,以及高达5000美元的材料和制作费用补贴,用于支付与拟创作作品相关的各项成本。
■我们希望找到一些艺术家,他们的实践能够展现出有意识地、富有想象力地与人工智能互动会是什么样子。
■本次通话的指导性问题是:
人工智能能解锁什么?
Modal构建计算基础设施,让您随时随地、即时、大规模地运行代码。Gray Area二十年来一直致力于探索艺术与新兴技术,探究在快速变革的时代,如何以负责任和批判性的方式进行创作。我们携手支持那些在不断演进的数字和视觉文化背景下,深入探讨这些理念的作品。

| 哪些类型的项目符合提交条件?
* 我们将考虑所有艺术作品形式,从最传统的到最非常规的。
* 评选将以最引人入胜的观众体验和技术或视觉调查为依据。
* 我们尤其会被独特的视角、不为人知的故事以及深思熟虑、严谨的探究所启发。

| 哪些人可以申请?
* 申请人可从全球任何地方提交申请。
* 无论是否接受过艺术或技术方面的培训,任何背景的申请人均可提交申请。
* 申请人必须在 2026 年 10 月下旬有空,并能够前往旧金山 Gray Area 进行艺术作品的安装和公开展示。

| 将提供哪些方面的支持?
* 入选项目将获得 2,000 美元现金酬金、高达 5,000 美元的材料和制作成本支持,以及 20,000 美元的 Modal 学分。
* 入选项目将获得 Modal 团队的技术支持,以及 Gray Area 团队的策展/创意支持。
* 艺术家赴旧金山进行装置和展览的差旅及住宿费用将由主办方承担。

| 如有其他疑问,我应该联系谁?
* 电子邮件:wade@grayarea.org

| 我可以提交已有的作品吗?
* 不,拟建项目必须是新建工程或在建工程。
* 之前已完成的项目将不予考虑。

| 是否有技术要求?
* 虽然没有明确规定,但我们鼓励拟议的项目利用 Modal 的基础设施,以某种方式融入或应用人工智能技术。
* 艺术家可以使用各种工具来训练自定义语音、语言和多模态模型,运行现成的开源模型,并访问可扩展的 GPU 计算。

欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
方要飛
2026/7/4

OPEN CALL for exhibition projects for Galerie mladých for the year 2027

链接:https://galerie-tic.cz/en/open-call-2027-2

“青年画廊”(Galerie mladých)是一个具有艺术家自营画廊特色的创意实验空间,同时提供成熟展览机构所具备的支持与基础设施。
此次公开征集并非竞赛。遴选旨在构建一个连贯的策展计划,以反映广泛的艺术手法以及董事会成员的多样化视角,而非单纯评选“最佳”提案。未入选“青年画廊”的项目仍有可能被考虑在其他画廊空间举办个展或参与群展。

申请资格:全球艺术家与创作者

Galerie TIC 宣布公开征集 2027 年 Galerie mladých 展览项目!
请申请人于 2026 年 7 月 20 日午夜前通过此表格https://airtable.com/appNKM7xiGZD9cgss/pagWhVhUdLhCACPwl/form提交完整的申请表、附有视觉资料的项目描述以及艺术家作品集。
| 画廊提供:
– 用于支付展览布展的财务费用
– 艺术家/策展人费用
– 展览的收集和运输
费用 – 基本公关费用(包括照片记录)
| 申请表:
- 申请材料
- 项目艺术家/策展人的简要描述和图片资料
- 作品集及个人简历
结果将于2026年8月底前在画廊的网站和社交媒体上公布。

欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
方要飛
2026/7/4

Grafixx 2026全球动画短片Open Call正式开启

链接:https://mp.weixin.qq.com/s/q1QmtBjdfP-1KZSgqlIWmg

Phillus 与巴黎国际插画艺术中心 PIIAC(Paris International Illustration Art Center)很高兴宣布:2026 年,PIIAC × Phillus 将正式与比利时国际图像艺术平台 Grafixx 展开合作,并成为 Grafixx 中国区合作伙伴。
今年,双方也将联合面向中国地区动画导演、视觉创作者、插画艺术家、独立动画团队及艺术院校,正式开启 Grafixx 2026 动画放映单元(Animation Screenings)全球公开征集。
Grafixx 正式开启 2026 全球动画短片公开征集,面向全球艺术家、动画导演与艺术团体征集动画短片作品。入选作品将于第十四届 Grafixx Festival 动画放映单元进行官方放映。本届 Grafixx Festival 将于 2026 年 11 月 20–22 日在比利时安特卫普举办。

【征集对象】:全球艺术家、动画导演、艺术团体及艺术院校
【作品类型】:动画短片
【时长要求】:1–20 分钟
【作品形式】包括但不限于:
* 二维动画
* 三维动画
* 定格动画
* 手绘动画
* 混合媒介动画
* 实验动画
* 数字动画

【技术规格】:如作品入选 Grafixx 2026 动画放映单元,需提供以下格式之一:
【DCP 数字电影包】
支持帧率:24 / 25 / 30 / 60
支持音频:7.1 / 5.1 / Stereo / Mono
【ProRes】
支持帧率:24 / 25 / 30
支持音频:7.1 / 5.1 / Stereo / Mono
【MP4 / MOV】
编码格式:H.264 / H.265
最低码率:15 Mbps(推荐 20 Mbps 以上)
支持帧率:24 / 25 / 30
支持音频:7.1 / 5.1 / Stereo / Mono
未符合以上规格的作品将无法进入官方放映单元。

【投稿材料】
投稿需包含:
• 艺术家姓名 / 艺名
• 国籍 / 国家地区
• 联系邮箱
• 作品集、官网、Vimeo 或社交媒体链接
• 投稿原因说明
• 动画短片标题
• 作品介绍(剧情简介、技术信息、获奖经历等)
• 制作年份
• 影片时长
• 视频文件上传

| 关于 Grafixx
Graf ox 是欧洲最具代表性的当代图像艺术平台之一,总部位于比利时安特卫普,长期致力于推动漫画、插画、图像艺术、动画与叙事性图像的发展与传播。
自 2012 年创立以来,Grafixx 持续围绕文学、视觉艺术与应用艺术之间的交汇关系,展开长期性的国际艺术实践,并逐渐发展成为欧洲独立图像文化领域的重要平台之一。
除了年度国际艺术节之外,Grafixx 还长期运营包括:
• 国际讲座项目 Grafixx EXTD.
• 艺术家访谈电台 Grafixx House Call
• 独立出版品牌 Sporen
• 国际独立出版节(Zine Fest)
• 艺术驻留与跨领域合作项目
• 展览、放映、现场表演与出版计划

机构长期关注:
* 作者性图像表达
* 叙事性图像研究
* 当代插画与动画实践
* 独立出版文化
* 国际创作者网络的发展


【投稿截止时间】
2026 年 7 月 31 日 23:59(欧洲中部时间)
请前往 Grafixx 官方 Open Call 页面进行投稿。
官方网站:www.grafixx.be
Instagram: @grafixxfest

【评选流程】
Open Call 截止后,Grafixx 将由国际评审团对所有投稿进行评选。入选艺术家预计将于 2026 年 8 月底收到官方通知。
如需:
* 投稿咨询
* 作品集建议
* 动画艺术节方向建议
* 国际投稿资料整理
* 英文材料辅助

欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
方要飛
2026/7/3

西班牙夜泳展览

链接:🌊 八月西班牙新展|全球OPENCALL ▪️展览主题:
Ni... http://xhslink.com/o/86efOwdtrEB 複製後開啟小紅書查看筆記

| 展览主题:
Night Swimming | T&ik
| 主题阐释:
Night Swimming 从来不是关于游泳,而是关于一种短暂的自由。
白天属于身份、工作、规则和他人的目光;夜晚,海水成为一种匿名的空间。在这个时候离开陆地,走进海里,漂浮于陆地与海洋之间,不再被地面定义,也暂时脱离所有社会赋予自己的角色。身体成为唯一仍然真实存在的坐标。
那是一种介于现实与梦境之间的状态。
每件作品都像一次夜晚下海。现实与幻想、熟悉与陌生、控制与释放、公共与私人、城市与自然、过去与未来,都在夜晚变得不再泾渭分明。在不断漂浮的过程中,人重新感知身体、空间,以及自己与世界之间不断变化的距离。
本次展览讨论介于抵达与离开之间的经验。当世界暂时失去边界,我们也得以重新理解身体、记忆,以及人与世界持续变化的关系。

| 展览时间:2026年8月29号-8月31号
| 展览地点:BienCuadrado Art Gallery,
Barcelona, Spain
| 作品要求:媒介不限(绘画、雕塑、裝置、移动影像、摄影、声音艺术或实验性数字艺术等)
| 费用说明:无投递费用,入选后产生参展费用(详情请见 Google Form)
| 投递截止日期:2026年7月30日
| 入选通知日期:2025年8月10日前
| 参展艺术家权益:
- 入选作品将本次展览中展出
- 国际当代艺术媒体平台的展讯报道(含每位艺术家的名字)
- 画廊官方网站报道
- 可作为GTV(全球人才签证)申请证据
- 有机会获得画廊主的推荐信
- 优秀艺术作品将获得进一步合作机会,包括驻留计划等

| 空间独享红利:
画廊位于巴塞罗那市中心,自2016年成立以来,一直致力于支持新兴艺术家与实验性当代艺术实践。
画廊集展览空间、艺术家工作室及创作交流平台于一体,长期吸引来自欧洲及世界各地的艺术家在此创作、驻留与合作。

| 投递方式:OartOrb1@gmail.com

欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
方要飛
2026/7/3

2026年COW艺术与设计周公开征集

链接:https://thingstodo.events/events/cow-art-and-design-week-2026-open-call

“奇迹之城”(City of Wonder,简称COW)诚邀艺术家、设计师、工匠和创意从业者参与汉密尔顿首届艺术与设计周。
奇迹之城 (COW) 诚邀艺术家、设计师、制造商和创意从业者参加汉密尔顿于 2026 年 9 月 25 日至 10 月 4 日举办的首届艺术与设计周。
我们正在寻找大胆、有趣且视觉效果惊艳的项目,这些项目能够激活公共空间,并在城市中创造惊喜、欢乐和奇妙的时刻。

我们尤其对以下方面感兴趣:
* 大型户外艺术作品和装置
* 大胆的图形干预
* 场地响应式装置和干预措施
* 充满乐趣、色彩缤纷且互动性强的体验
无论你是新兴艺术家还是成名艺术家,如果你的作品富有想象力、出人意料,并且与人和地点产生共鸣,我们期待您的反馈!

请通过电子邮件发送以下内容:
yuyao.hou@gmail.com
* 你的作品集或以往作品示例
* 项目简要提案
邮件主题:COW + 艺术家姓名

大胆一点,玩得开心一点。
创造奇迹。

截止时间:2026年7月31日下午4点

欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
方要飛