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展览|今日美术馆《周艺文:和平广场——新童话主义》◾️展览信息:◽️《周艺文:和平广场——新童话主义》◽️展期:2023.11.13-2024.3.22◽️艺术家:周艺文◽️空间:今日美术馆◽️地址:北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼今日美术馆3号馆1-2层◾️关于展览:2024年1月13日,由TodayWorks联合主办的新展「和平广场——新童话主义:周艺文个展」将携一群和平鸽飞抵北京,于今日美术馆3号馆与公众见面。本次展览展出了艺术家周艺文的近30件作品,包括架上绘画、场地装置艺术、雕塑艺术、数字光影艺术。这次展览起源于艺术家通过《妈妈我爱你》照片引发的一场深刻对世界和平与未来的探索与奉献。基于艺术家的创作作品,展览通过范式转移和情景化呈现,使观众能够沉浸在周艺文作品的独特世界之中。展览呈现了艺术家对世界和平的追求和渴望,传递出对和平重要性和美好的期许。此外,展览也是童话家向孩子们做出的承诺,显示了对孩子们成长和教育环境的重视,以及作为艺术家的社会责任和担当,表达了对全球苦难境地的关切和共鸣。周艺文通过作品传达了对世界各地苦难和人道主义危机的关切,展示了他作为社会观察者和发声者的责任感。通过这次展览,观众能够深入了解周艺文作为童话家和艺术家对和平的热忱和愿景。艺术家的创作不仅满足审美需求,更承载着传递积极信息、关注社会问题和引发观众思考的责任和使命。最终,展览的目的在于通过艺术的力量唤起人们对和平、社会正义和全球问题的深刻思考与积极行动。◾️关于艺术家:周艺文,中国当代艺术家、诗人、童话作家。“新童话主义当代艺术”发起人与代表画家。中国作家协会会员、湖南省作家协会全委会委员、湖南省美术家协会理事、湖南省艺术收藏家协会名誉主席、深圳市福田区文化顾问、深圳大学文化产业研究院特约研究员。他创作了《冒险小王子》《巴啦啦小魔仙》《魔法小公主》《摩尔庄园》《英雄赛尔号》《元界山海》等系列“新童话主义”作品。主要装置艺术与雕塑作品有“和平广场”“保鲜期”“绿马”“开放的鸟笼”“织爱大会”“仕女与猫”“绿马绅士”“天使的诞生”“天使在歌唱”等。连续十年以来,其作品在保利、瀚海等拍卖公司以高价落槌。在深圳市木星美术馆、上海宝龙美术馆、深圳华侨城文化创意园OCAT、佛山创意产业园、北京今日美术馆等地举办大型个展,其架上绘画作品和装置艺术深受观众好评,在猫眼、小红书、抖音、美团、大众点评等平台居销售榜和好评榜第一名,是近年中国最具人气的当代艺术个展之一。《文艺报》、香港新闻社等媒体对其艺术创作有大量报道。◾️关于美术馆:今日美术馆成立于2002年,中国第一家民营非企业公益性美术馆,一直致力于推动中国当代艺术的发展,以其现代性视野、国际化平台、规范化运营,力求探索一条适合中国民营美术馆的发展之路。为推动跨行业的艺术美育及艺术普及事业,今日美术馆旗下推出全新平台TodayWorks。TodayWorks以先锋艺术内容为灵感,链接国内外具有影响力的当代艺术家,联合品牌共同发起跨界艺术项目,配合顶级艺术机构及艺术家资源,全面激发业态及赋能品牌传播。◾️图文致谢:今日美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|UCCA尤伦斯当代艺术中心《现代主义漫步:柏林国立博古睿美术馆馆藏展》◾️展览信息:◽️《现代主义漫步:柏林国立博古睿美术馆馆藏展》◽️展期:2023.11.11-2024.2.25◽️艺术家:巴勃罗·毕加索、保罗·克利、亨利·马蒂斯、阿尔伯托·贾科梅蒂、保罗·塞尚、乔治·布拉克◽️空间:UCCA尤伦斯当代艺术中心(北京)◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区◾️关于展览:2023年11月11日至2024年2月25日,UCCA与柏林国立博古睿美术馆携手,于北京UCCA尤伦斯当代艺术中心压轴呈现“现代主义漫步:柏林国立博古睿美术馆馆藏展”。本次展览从柏林国立博古睿美术馆的珍藏中精心挑选巴勃罗·毕加索(1881-1973)、保罗·克利(1879-1940)、亨利·马蒂斯(1869-1954)、阿尔伯托·贾科梅蒂(1901-1966)、保罗·塞尚(1839-1906)、乔治·布拉克(1882-1963)6位20世纪现代艺术巨匠的近百件代表性作品,以时间为序,通过对立体主义、超现实主义及多种抽象表现形式的呈现,追溯20世纪欧洲现代艺术的发展历程。◾️关于艺术家:巴勃罗·毕加索(1881-1973),西班牙著名画家、雕塑家、建筑师,现代艺术史上极具原创性且多产的天才。保罗·克利(1879-1940),瑞士裔德国籍艺术家、作家、教师,包豪斯学院“四青骑士”之一。亨利·马蒂斯(1869-1954),法国著名画家、雕塑家、版画家,野兽派创始人和代表人物。阿尔伯托·贾科梅蒂(1901-1966),瑞士雕塑家、画家、诗人,超现实与存在主义雕塑大师。保罗·塞尚(1839-1906),法国后印象主义画家,20世纪美术奠基人之一、“现代艺术之父”,其作品对立体主义、野兽派等产生深远影响。乔治·布拉克(1882-1963),与毕加索共同开创立体主义,被誉为立体主义绘画的鼻祖。◾️关于美术馆:UCCA尤伦斯当代艺术中心是中国杰出的当代艺术机构。UCCA秉持“持续让好艺术影响更多人”的理念,每年为超过百万的观众带来丰富的艺术展览、公共项目和研究计划。UCCA目前拥有三座场馆:UCCA北京主馆位于798艺术区的核心地带,占地约一万平方米,其原址为建于1957年、历史悠久的厂房,于2019年完成由荷兰大都会建筑事务所(OMA)主持设计的场馆改造;UCCA沙丘美术馆由OPEN建筑事务所设计,坐落于北戴河渤海海岸的阿那亚社区内;UCCAEdge由纽约SO-IL建筑事务所设计,于2021年5月在上海静安区对公众开放。UCCA于2018年正式获得由北京市文化局认证的美术馆资质,并经北京市民政局与香港政府许可,在两地注册成立非营利的艺术基金会。UCCA的商业板块包括零售平台UCCA商店、UCCA儿童艺术中心,以及专注探索艺术与品牌多元跨界合作的UCCALab等。UCCA于2007年开馆,2017年在一组国内外董事的支持下完成机构的重组与转型。UCCA致力于通过当代艺术,推动中国更深入地参与到全球对话之中。◾️图文致谢:UCCA尤伦斯当代艺术中心(北京)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|里森画廊《休·海登(HughHayden) :Hughman》◾️展览信息:◽️《休·海登(HughHayden):Hughman》◽️展期:2023.11.18-2024.1.13◽️艺术家:休·海登(HughHayden)◽️空间:里森画廊(洛杉矶)◽️地址:1037NSycamoreAve,LosAngeles,CA90038,USA◾️关于展览:在休·海登 (HughHayden)的洛杉矶首次个展「Hughman」中,艺术家集中呈现了一系列全新大型场域特定装置,因此展开对权力的探索。海登因通过有机材料,对美国式经历展开剖析,同时从符号学角度探讨日常生活而闻名。他创作中反复出现的主题一次次地对于心灵启示、亲密关系、欲望与性提出更深层次的诘问。步入展厅,参观者首先会看到在一个宽敞的开放式空间中,排列着日常生活中常见的卫生间隔间,乍看之下似乎没有任何艺术品。然而当人们打开每个隔间后,展览的内容才会映入眼帘。拉开公共卫生间的门这一简单的行为在此被重新定义,引申为开启一个入口,打开探索的邀请函。海登在展览中不断探寻隐私和预期的概念,例如小便池被放在了一个非常规的位置,暗示其使用者极有可能参与了这个私密的过程。◾️关于艺术家:休·海登(HughHayden)的艺术实践将物质世界的拟人化视为探索人类状况的直观镜头。海登通过撷取、雕刻及并置的手法将大家熟悉的物体进行改变,挑战人们对自我、他人与环境的认知。海登成长于美国德克萨斯州,本科主修建筑学,他的作品与自然和有机材料有着很深的连结。海登用木材作为他的主要媒介,其产地与来源本身往往蕴含着多重历史。他所选择的木材多种多样,包括废弃的树干、稀有的本土树木、圣诞树或非洲纪念木雕等。他切割、雕刻、打磨这些木材,并常常将不同的种类结合在一起,创造出新的复合形态,以反映出它们复杂的文化背景。海登的作品精巧地塑造关于人类存在与过往经验的隐喻,也向停滞不前的社会发展发出诘问,促使观者在不断变化发展的生态系统中去审视自己的位置。◾️关于画廊:里森画廊(LissonGallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊,1967年创立于伦敦。致力于发展较为年轻一代的艺术家,开创了重要的极简与概念艺术家的早期职业生涯,为多个著名亚洲艺术建立国际声誉。画廊支持和推广60多位国际艺术家的作品,他们分布在伦敦的两个空间、纽约的三个空间和上海的一个空间,以及在北京和洛杉开设的画廊。◾️图文致谢:里森画廊(洛杉矶)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|卓纳画廊《尼奥·劳赫(NeoRauch):地标(FieldSigns)》◾️展览信息:◽️《尼奥·劳赫(NeoRauch):地标(FieldSigns)》◽️展期:2023.11.16-2024.2.24◽️艺术家:尼奥·劳赫(NeoRauch)◽️空间:卓纳画廊(香港)◽️地址:香港中环皇后大道中80号HQueen's5-6楼◾️关于展览:来自德国莱比锡的尼奥·劳赫,是当代具象绘画的掌舵手之一。他的绘画糅合了梦境与想象、现实与历史;通过如古典绘画般的恢宏叙事和多重空间的构图,呈现出他对艺术的表现形式与意义、视觉意象的探索。卓纳香港正为他举办个展《地标》(FieldSigns),展期直到2月24日。2021年,劳赫在卓纳纽约举办了个展《路标》,而此次展览将是他继2019年的《宣传》之后,第二次于香港空间举办的个展。◾️关于艺术家:尼奥·劳赫(NeoRauch),1960年生,被认为是今天最具影响力的具象画家之一。他以色彩丰富、精巧细腻的绘画广为人知,其作品包含了一系列奇思妙想的角色、场景、物件与主题。他的绘画既写实而似曾相识,又神秘且高深莫测,常常暗示着更开阔的叙述及历史。它们似乎与现实主义相关的艺术史传统重新建立起联结,然而又如梦如幻,充满了各不相同但又相互交叠的空间与形式。◾️关于画廊:卓纳画廊(DavidZwirner)自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了近八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨擘,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆的私人收藏的重要组成部份。◾️图文致谢:卓纳画廊(香港)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|佩斯画廊《蒂姆·艾特尔(TimEitel):那里的某个东西在外面某个地方(somethingtheresomewhereoutside)》◾️展览信息:◽️《蒂姆·艾特尔(TimEitel):那里的某个东西在外面某个地方(somethingtheresomewhereoutside)》◽️展期:2023.11.17-2024.1.13◽️艺术家:蒂姆·艾特尔(TimEitel)◽️空间:佩斯画廊(纽约)◽️地址:540West25thStreetand510West25thStreet,NewYork◾️关于展览:佩斯画廊纽约旗舰空间正在展出蒂姆·艾特尔(TimEitel)的最新个展“那里的某个东西在外面某个地方”(somethingtheresomewhereoutside),呈现艺术家一系列探讨绘画与时空关系的新作。本次展览标题取自作家塞缪尔·贝克特(SamuelBeckett)的诗歌,这也是艺术家自2009年以来在纽约举办的首次个展。艾特尔的创作受到欧洲具象绘画和美国抽象绘画的影响。他是新莱比锡画派(NewLeipzigSchool)成员,该画派是德国莱比锡美术学院的一个具象绘画团体。这一时期,艾特尔师从阿诺·林克(ArnoRink)学习绘画。随后,艾特尔移居柏林,并于2002年以共同创始人的身份成立了Liga画廊。在过去的二十年里,艾特尔从大量的照片和回忆中筛选出各种元素并加以简化,创作出一系列氛围独特的绘画作品。他的作品层次分明,构图严谨,力求精确的再现。◾️关于艺术家:蒂姆·艾特尔,生于1971年,德国莱昂贝格。于1997年至2001年就读于莱比锡视觉艺术学院,2001年至2003年作为研究生师从阿诺·林克(ArnoRink)教授。他曾获得过多个重要奖项,包括德国萨克森州国家研究生奖学金(2002)与德国青年艺术家MarionErmer奖(2003)。他是柏林LIGA画廊的创始人之一,也是新莱比锡画派的领军人物之一,被誉为同时代最重要的画家之一。蒂姆·艾特尔在他的具象绘画中传递出对色彩、技法和形式的深刻理解,这些灵感来自于他对当代生活和艺术史的观察。◾️关于画廊:佩斯画廊(PaceGallery)创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾️图文致谢:佩斯画廊(纽约)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|豪瑟沃斯画廊《哈莫尼·科林(HarmonyKorine):暴力漂1流者(AGGRESSIVEDR1FTER)》◾️展览信息:◽️《哈莫尼·科林(HarmonyKorine):暴力漂1流者(AGGRESSIVEDR1FTER)》◽️展期:2023.12.8-2024.1.14◽️艺术家:哈莫尼·科林(HarmonyKorine)◽️空间:豪瑟沃斯画廊(洛杉矶)◽️地址:801E4thPl,LosAngeles,CA90013,USA◾️关于展览:美国艺术家、电影人哈莫尼·科林(HarmonyKorine)在豪瑟沃斯的首次个展展出了一系列迷幻色调的新作品,这些画作出自他即将上映的电影《暴力漂1流》(AggroDr1ft)。系列作品以前所未有的方式融合了科林的绘画与电影实践,拓展了这位不拘一格的多面手对游戏美学的探索,探讨游戏在文化中的广泛渗透。科林的创作既刻意又随意,既具象又抽象。和他的电影一样,科林的绘画模糊了“高尚”与“低俗”的边界,以其眼花缭乱、出离尘世的氛围,同时吸引和排斥着观众。◾️关于艺术家:过去三十年里,哈莫尼·科林逐渐形成了多学科的艺术实践,他的创总难以归类,以其即兴、幽默、重复、怀旧和诗性等不同元素而受到国际赞誉。科林是同世代最具影响力和创新精神的电影创作者之一,在为拉里·克拉克(LarryClark)导演的作品《半熟少年》(Kids,1995)撰写剧本时崭露头角。此后,主导其创作的一直都是记忆、情感和身体知觉,而不是策略和理性思考。他曾如此形容自己的艺术,“我追寻的更多是一种感觉,一种更难以捉摸的东西,一种与颜色、泥土和性格之间的联系,一种失神的循环,一种药物体验或幻觉。”科林的作品曾在世界各地的艺术机构进行展出,其中包括比利时根特国立当代艺术博物馆(S.M.A.K.,2000);纽约惠特尼双年展(2000);法国波尔多CAPC当代艺术博物馆(2001);日本水户艺术馆当代艺术馆(2002);第50届威尼斯双年展(2003);德国杜塞尔多夫艺术馆(2009);纽约瑞士学院(2010);卢森堡赌场当代艺术中心(2013);纳什维尔范德比尔特大学艺术馆(2009);纳什维尔费斯特视觉艺术中心(2016);以及巴黎蓬皮杜艺术中心(2017)。◾️关于画廊:豪瑟沃斯画廊(Hauser&Wirth)创立于1992年,现代理超过九十位艺术家及艺术资产,画廊空间遍布香港、伦敦、纽约、洛杉矶、苏黎世、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢:豪瑟沃斯画廊(洛杉矶)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|泰勒画廊《米歇尔·佩瑞兹·保罗(MichelPérezPollo):两位诗人》◾️展览信息:◽️《米歇尔·佩瑞兹·保罗(MichelPérezPollo):两位诗人》◽️展期:2023.11.30-2024.1.20◽️艺术家:米歇尔·佩瑞兹·保罗(MichelPérezPollo)◽️空间:泰勒画廊(伦敦)◽️地址:15BoltonStreet,LondonW1J8BG◾️关于展览:佩瑞兹·保罗的作品描绘了生物形态在脆弱平衡状态下的情景。在艺术家的画笔下,它们显形于沉闷虚幻的空间中,这些拥有浅平地平线的空间因戏剧性的光影编排给观者带来既轻盈又忧郁、既超现实又难以捉摸的奇异感受。艺术家解释道,这些场景代表了他在混沌中对于平衡的追求。佩瑞兹·保罗在古巴小城曼萨尼约长大,对转瞬即逝与无常的概念有着独特的理解。他回忆道:“我们为当下而活,对未来没有太大的担忧,因为当下本身就是充满挑战的时刻。”这种独特的成长经历影响了艺术家对“物”的理解,他能够看到“物”在不同语境和感知中的变化。例如,一张桌面也可被用作门板,街上的一块石头也许曾属于阿兹特克金字塔。在他的绘画作品中,佩瑞兹·保罗考虑了物与物相邻、相互关联时所产生的诗意,以及这些并置如何影响我们的内心世界。◾️关于艺术家:米歇尔·佩瑞兹·保罗(MichelPérezPollo)1981年生于古巴曼萨尼约,目前居住和工作于西班牙马德里。他于1999年毕业于古巴的EscuelaProfesionaldeArtesPlásticas,2007年在古巴国立艺术学院获得学位。佩瑞兹·保罗的作品曾于多个机构展出,包括BrownstoneFoundation(巴黎,2021年)与哈瓦那国家美术馆(哈瓦那,2018年)。他的近期展览包括与Mai36画廊合作的伦佩茨拍卖行个展《UnAutomne》(布鲁塞尔,2023年)、常青画廊群展《VidasParalelas》(哈瓦那,2022年),以及在Mai36画廊举办的个展《PERFUME》(苏黎世,2020)。◾️关于画廊:作为国际重要画廊,泰勒画廊(TimothyTaylor)1996年创办于伦敦黄金地段梅费尔(Mayfair)地区,现于伦敦与纽约分别设有空间。画廊在过去三十余年间与诸多声誉卓著的战后及当代艺术家合作,包括亚历克斯·卡茨(AlexKatz)、奇奇·史密斯(KikiSmith)与安东尼·塔皮埃斯(AntoniTàpies)等。泰勒画廊在一级与二级市场均拥有丰富经验,目前代理来自欧洲、亚洲与美洲的二十余位当代艺术家及已故艺术家的历史性遗作,其多元的艺术版图囊括了重要的大师级人物及崭露头角的青年艺术家。画廊总部位于伦敦梅菲尔区博尔顿街15号一座乔治亚式五层联排别墅内。纽约的首个画廊空间开设于2016年,并在2023年拓展至翠贝卡区(Tribeca)占地6000平方英尺的旗舰空间。泰勒画廊致力于以严谨和学术性的方式呈现艺术家作品,已出版诸多由重要策展人和评论人撰文的展览图录和艺术专著。◾️图文致谢:泰勒画廊(伦敦)◾️媒体合作:everyart2021
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