广场 #伦敦展览 #伦敦 #Lucian Freud 05.02展览｜伦敦｜Lucian Freud: Drawing into Painting◾️ 展览信息：◽️「Lucian Freud: Drawing into Painting 」◽️艺术家：Lucian Freud◽️展期：2026.02.12-2026.05.04◽️空间: National Portrait Gallery◽地址：St Martin’s Place, London WC2H 0HE◾️关于展览：Lucian Freud: Drawing into Painting 是目前正在 National Portrait Gallery 展出的重要特展，也是英国首次以“素描”为核心系统梳理Lucian Freud创作的博物馆级展览。展览汇集约170件作品，包括素描、蚀刻版画与绘画，并展示大量此前少见的手稿、速写本与档案材料，重点揭示他如何通过长期的观察与反复描绘，将“绘画中的真实感”建立在扎实的素描基础之上。不同媒介之间的对话构成展览主线，使观众不仅看到最终的肖像作品，也能理解其背后的创作过程与心理深度。 ◾️关于艺术家：National Portrait Gallery 是位于英国伦敦的一座重要艺术博物馆，成立于1856年，专门收藏和展示对英国历史与文化产生重要影响的人物肖像。馆藏涵盖从都铎时期到当代的绘画、摄影及雕塑作品，通过人物形象讲述英国的政治、文学、科学与艺术发展历程。与传统美术馆不同，它更关注“人物是谁”而不仅是“作品本身”，因此兼具艺术价值与历史叙事意义，是理解英国文化与身份认同的重要场所。◾️关于空间：National Portrait Gallery 是位于英国伦敦的一座重要艺术博物馆，成立于1856年，专门收藏和展示对英国历史与文化产生重要影响的人物肖像。馆藏涵盖从都铎时期到当代的绘画、摄影及雕塑作品，通过人物形象讲述英国的政治、文学、科学与艺术发展历程。与传统美术馆不同，它更关注“人物是谁”而不仅是“作品本身”，因此兼具艺术价值与历史叙事意义，是理解英国文化与身份认同的重要场所。◾️图文致谢：National Portrait Gallery◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-03 0 评论 43 喜欢
广场 #伦敦展览 #伦敦 #tracy emin 05.01展览｜伦敦｜Tracey Emin｜A Second Life◾️ 展览信息：◽️「Tracey Emin｜A Second Life 」◽️艺术家：Tracey Emin◽️展期：2026.02.27-2026.08.31◽️空间: Tate Modern◽地址：London SE1 9TG◾️关于展览：A Second Life是该艺术家职业生涯至今规模最大的回顾展，时间跨度从2026年2月持续至8月。此次展览通过九十余件横跨四十年的作品，系统性地梳理了她如何将极度私密的个体苦难转化为具备公共穿透力的艺术语言。展厅核心不仅重现了《我的床》等标志性装置，更首次集中呈现了她在抗癌手术后创作的巨幅绘画与雕塑，这些新作以更加激进且充满精神性的笔触探讨了身体在经历物理重构后的存续状态。展览的命名“第二次生命”不仅指向她术后康复的生理现实，也映射出她艺术逻辑的演变，即从早期的愤怒告解转向对生命韧性的深层凝视，这种转变将展场从单纯的艺术回顾转化为一场关于生存意志的视觉实证，同时也再次确立了其在英国当代艺术史中不可动摇的文献价值。◾️关于艺术家：Tracey Emin作为英国当代艺术不可绕过的前卫坐标，自20世纪90年代以青年英国艺术家（YBAs）身份成名以来，始终将极度私密的个人经验转化为具备普世张力的叙事语言。她的艺术逻辑建立在一种近乎残酷的坦诚之上，通过绘画、霓虹灯、装置及影像等多元媒介，将关于爱、创伤、欲望与身体的记忆剥茧抽丝，这种自传式的创作在《我的床》等早期代表作中引发了关于艺术边界的广泛争议。从获得大英帝国勋章到受封女爵，再到在马盖特建立艺术家驻留基金会，她正通过对自身苦难的持续重构，将私人的告解演变为一种关于女性身体与灵魂存续的艺术典范。◾️关于空间：Tate Modern坐落于伦敦泰晤士河南岸，其建筑主体由原河畔发电站（Bankside Power Station）改建而成，是工业遗产转化为文化地标的典范。该建筑最初由设计了英国红色电话亭的建筑师 Giles Gilbert Scott 设计，标志性的 99 米高红砖烟囱与对岸圣保罗大教堂的穹顶遥相呼应。2000 年，瑞士建筑师事务所 Herzog & de Meuron 操刀将其改造为美术馆，保留了原始的钢结构框架与粗犷的砖墙质感。空间的核心在于长达 155 米且垂直高度达 35 米的涡轮大厅（Turbine Hall），这一巨型空间专门用于展示大型装置艺术。2016 年，美术馆增设了外观呈扭转金字塔状的布拉瓦特尼克大楼（Blavatnik Building），其混凝土结构与折线形外观进一步扩展了展览面积，并提供了俯瞰伦敦全景的平台。从底层的地下油罐空间（The Tanks）到高层的画廊，泰特现代美术馆通过对工业废墟的重新激活，构建了一个跨越历史与当代艺术叙事的复合型公共空间。◾️图文致谢：Xinrui◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-01 0 评论 48 喜欢
广场 #伦敦展览 #Grimm Gallery #michael raedecker 04.30展览｜伦敦｜Michael Raedecker｜placebo drive◾️ 展览信息：◽️「Michael Raedecker｜placebo drive 」◽️艺术家：Michael Raedecker◽️展期：2026.03.05-2026.04.18◽️空间: GRIMM◽地址：Grimm, SW1Y 6DD◾️关于展览：迈克尔·瑞德克（Michael Raedecker）在伦敦 GRIMM 画廊举办的个展《安慰剂效应》（placebo drive）是他十多年来在伦敦规模最大的展览，集中呈现了他在 2026 年创作的一系列全新作品。展览标题探讨了预期、信仰与欲望之间的交集，将绘画视作一种“安慰剂”，即作品本身并不直接提供确定性，而是通过画布表面构建的“空间幻想”驱动观众去感知和理解其中的深意。在技法上，瑞德克延续并深化了他标志性的跨媒介实验，通过激光打印颜料转印、丙烯与刺绣的层叠，将数字化处理后的图像重新转化为具有雕塑感的物质表面。展览中的作品如空置的游泳池、敞开的车门以及被自然侵蚀的建筑遗迹，通过“缺席”来强调人类活动的痕迹，捕捉了城市环境与自然世界之间既共生又带有寄生色彩的微妙张力，引导观众思考当代生活中真实与虚构、自然与人造之间的模糊边界。◾️关于艺术家：Michael Raedecker 是一位出生于阿姆斯特丹、现常居伦敦的当代艺术家，他以将绘画与刺绣工艺相结合的独特视觉语言而闻名。他在阿姆斯特丹接受过服装设计训练，随后在伦敦金匠学院深造，这种跨学科背景促使其在画布上通过缝线、羊毛、亮片与丙烯颜料的物理重叠，构建出极具物质感且层次丰富的图像空间。Raedecker 的创作主题多聚焦于空无一人的室内、郊外住宅以及寂静的景观，通过这种剥离人物的形式来暗示人类活动的痕迹，呈现出一种介于温馨熟悉与荒诞诡谲之间的不安氛围。他在 2000 年曾获得透纳奖提名，作品被泰特美术馆及大英博物馆等机构收藏。◾️关于空间：GRIMM 是一家由 Jorg Grimm 于 2005 年在阿姆斯特丹创立的国际当代艺术画廊，目前在阿姆斯特丹、纽约翠贝卡区及伦敦圣詹姆斯区运营着三个常设展览空间。画廊致力于推广来自全球的跨学科艺术家，其代理名单包括 Caroline Walker、Charles Avery 以及 Anthony Cudahy 等在当代叙事和媒介探索方面具有代表性的创作者，且其参展足迹覆盖了巴塞尔艺术展和弗里兹艺术周等全球顶级艺术盛事。凭借其在欧洲与北美艺术市场建立的双重影响力，GRIMM 不仅是商业作品交易的中坚力量，同时也通过与美术馆及学术机构的紧密联系，深度参与着当代视觉艺术语境的构建与传播。◾️图文致谢：zenlszeng◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-01 0 评论 54 喜欢
广场 #伦敦展览 #伦敦 #Hurvin Anderson 04.25｜伦敦展览｜Hurvin Anderson｜Retrospective ◾️ 展览信息：◽️「Hurvin Anderson｜Retrospective 」◽️艺术家：Hurvin Anderson◽️展期：2026.03.26-2026.08.23◽️空间: Tate Britain◽地址：Tate Britain, SW1P 4RG,London◾️关于展览：作为2017年透纳奖的提名者，Hurvin Anderson目前的创作状态正通过泰特不列颠美术馆举办的大型回顾展得到全面呈现，该展览汇集了其三十年职业生涯中的80余件代表作，不仅确立了他在当代风景绘画领域的地位，更展示了其如何将高度私人化的家族叙事转化为具有普遍意义的文化史观察。◾️关于艺术家：赫文·安德森（Hurvin Anderson）是一位1965年出生于伯明翰的英国当代画家，其艺术底色深受父母作为牙买加移民所带来的双重文化身份影响。他以色彩浓郁且游走于具象与抽象边界的风格著称，常将理发店空间、加勒比风景与城市场景作为载体，深入探讨记忆的流动性、身份的复杂性以及属于移民群体的在场与缺席。在技术层面，安德森习惯利用照片作为视觉素材，通过在画面中叠加网格、围栏或装饰性纹理来构建多重视觉层次，以此模拟记忆的遮蔽感与心理层面的疏离。◾️关于空间：泰特不列颠美术馆（Tate Britain）坐落于伦敦泰晤士河畔的米尔班克地区，是泰特美术馆群中历史最悠久的一处，其建筑由糖业巨头亨利·泰特爵士资助并于 1897 年正式开放。作为专门收藏与展示 1500 年至今英国艺术的国立场馆，该馆持有世界上最全面的英国艺术收藏，尤以透纳遗赠（Turner Bequest）的大量画作、拉斐尔前派杰作以及弗朗西斯·培根、大卫·霍克尼等重要现代艺术家的作品闻名。美术馆在维持其古典学院派建筑风格的同时，通过定期的当代艺术介入与年度透纳奖（Turner Prize）展览，使其成为连接英国艺术史与当代实验性创作的核心纽带。◾️图文致谢：zenlszeng◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-26 0 评论 44 喜欢
广场 #伦敦展览 #伦敦 #sadie coles hq 04.25展览｜伦敦｜Wilhelm Sasnal ｜Family/History◾️ 展览信息：◽️「Wilhelm Sasnal ｜Family/History 」◽️艺术家：Katy Moran◽️展期：2026.04.01-2026.0.05.23◽️空间: Sadie Coles HQ◽地址：17 Savile Row, London W1S 3PN◾️关于展览：Sadie Coles HQ 的 Savile Row 空间举办名为“family / history”的个展，该展览核心探讨了私人家庭生活与宏大政治、历史背景之间的交织关系，例如他将家人的肖像与关联到大屠杀记忆、前卫音乐文化的意象进行并置呈现。Sasnal 的作品不仅是对视觉信息的二次“翻唱”，更是通过对颜料流变与构图边界的精准捕捉，试图在快速更迭的视觉消费时代中寻找一种既具有个人温度又承载集体反思的表达方式。◾️关于艺术家：Wilhelm Sasnal 是一位 1972 年出生于波兰的当代艺术家，以其横跨绘画、摄影与电影的多媒介创作而闻名，被视为波兰当代艺术界的核心人物。他的绘画实践通常以现成图像为蓝本，素材广泛取自大众媒体、历史档案、唱片封面以及他的个人生活照片，通过对图像进行有选择的删减、模糊或色彩重构，使画面在具象描述与抽象疏离感之间保持动态平衡。◾️关于空间：Sadie Coles HQ 由萨迪·科尔斯（Sadie Coles）于 1997 年在伦敦创立，是定义“青年英国艺术家”（YBA）运动及当代艺术景观的关键画廊之一。画廊以其前卫且具有挑衅性的国际化项目著称，首展即通过约翰·柯林（John Currin）与莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）的并置呈现，奠定了其连接本土与全球艺术市场的基调。目前，该画廊在伦敦拥有三处各具特色的空间，分别位于苏豪区的 Kingly Street、梅费尔的 Savile Row 以及圣詹姆斯的 Bury Street，代理包括乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）、理查德·普林斯（Richard Prince）和海伦·马滕（Helen Marten）在内的 50 多位跨代艺术家。除了核心展览，画廊还通过 Kingly Street 的“The Shop”项目空间频繁举办年轻画廊交流及策展实验，持续在商业成功与对新兴艺术力量的挖掘之间保持高度平衡。◾️图文致谢：Sadie Coles HQ◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-26 0 评论 48 喜欢
广场 #伦敦展览 #伦敦 #Cecily Brown 04.24展览｜伦敦｜Cecily Brown ｜Picture Making◾️ 展览信息：◽️「Cecily Brown ｜Picture Making」◽️艺术家：Cecily Brown◽️展期：2026.03.27-2026.09.06◽️空间: Serpentine South Gallery◽地址：Kensington Gardens, London W2 3XA，与Serpentine North Gallery◾️关于展览：此次展览以肯辛顿花园为灵感源点，这片对艺术家具有私人记忆的场域，转化为她画面中反复出现的森林、漫游与亲密关系等意象——既浪漫，又隐约带着不安与寓言式的暗流。展览汇集自2001年以来的重要作品，并呈现多件全新创作，以及近年的单版画与素描。童年记忆、英国自然景观与童书叙事在其中交织，使她的绘画既承接艺术史，又保持鲜明的当代性。作为她自2005年以来在英国机构的首次重要个展，这次呈现更像一次回归。在纽约生活与创作近三十年后，Cecily Brown 以绘画重新回望自身的文化与记忆根源。◾️关于艺术家：塞西莉·布朗(Cecily Brown )的绘画始终游走于具象与抽象之间。在她的画布上，身体、风景与叙事的碎片不断浮现又消解——浓烈的色彩、充满力量的笔触，使画面处于持续生成与瓦解的状态。◾️关于空间：Serpentine South Gallery是伦敦肯辛顿花园内聚焦当代艺术的先锋空间，以突破性展览和自然融合的策展闻名。近年通过Giuseppe Penone用树根与指纹探索生命本源、Lauren Halsey以黑人文化重构未来街景等作品，打造沉浸式体验，玻璃穹顶下自然光与有机材料交织，让观众在互动中重新思考人与自然、个体与历史的关系，成为伦敦艺术脉搏的重要载体。◾️图文致谢：nextbooom◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-25 0 评论 38 喜欢
全球｜艺术展览 #伦敦展览 #伦敦 #英国 #Rose Wylie 04.16展览｜伦敦｜Rose Wylie | The Picture Comes First◾️ 展览信息：◽️「Rose Wylie | The Picture Comes First」◽️艺术家：Rose Wylie◽️展期：2026.02.15-2026.4.19◽️空间: Royal Academy of Arts◽地址：Burlington House, Piccadilly, London W1J 0BD, UK◾️关于展览：《Rose Wylie: The Picture Comes First》大型回顾展，是这位 91 岁高龄艺术家职业生涯中规模最大的一次集中呈现，也是该机构历史上首次将整个主展厅交给英国女性艺术家举办个展。展览汇集了 90 多件极具生命力的巨幅油画与素描，作品跨越了她从二战伦敦大轰炸的童年记忆到对当代流行文化的敏锐捕捉，观众能看到尼可·基德曼、玛丽莲·梦露以及足球球星等文化符号，在怀利标志性的直率笔触与不拘一格的构图中焕发新意。◾️关于艺术家：Rose wylie 是一位在七十多岁才获得国际关注的传奇英国艺术家，她通过一种被称作“伪天真”的视觉语言，在巨大的画布上构建起跨越流行文化与私人记忆的艺术世界。她坚信画面的视觉存在优于任何深层寓意，因此在创作中刻意摒弃精致的修饰，转而使用直率、甚至带有粗颗粒感的笔触来捕捉电影画面、新闻符号或二战时期的童年往事。这种将文字、拼贴碎片与绘画融为一体的风格，反映了她对绘画物质过程的诚实记录，也展示了她如何在深厚的学院功底之上，通过对传统美学规则的解构来追求艺术表达的绝对自由。◾️关于空间：位于伦敦皮卡迪利大街的Royal Academy of Arts是一处由艺术家自主管理的独特艺术空间，它通过建筑师戴维·奇普菲尔德设计的跨建筑连接桥，将古典的伯灵顿府与维多利亚风格的伯灵顿花园街6号合为一体。这种布局不仅打通了伦敦闹市区的南北轴线，更在空间上打破了展览与教学的界限，使参观者在穿行于宏伟展厅的同时，能直观感受到核心区域内皇家艺术学院学校（RA Schools）的创作动态，构成了历史沉淀与现代艺术实践交织的开放式建筑景观。◾️图文致谢：davidzwirner◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-16 0 评论 61 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #伦敦展览 #国际展览 #佩瑞兹·保罗 #泰勒画廊 展览｜泰勒画廊 《米歇尔·佩瑞兹·保罗（Michel Pérez Pollo）: 两位诗人》◾️展览信息：◽️《米歇尔·佩瑞兹·保罗（Michel Pérez Pollo）: 两位诗人》◽️展期：2023.11.30-2024.1.20◽️艺术家：米歇尔·佩瑞兹·保罗（Michel Pérez Pollo）◽️空间：泰勒画廊（伦敦）◽️地址：15 Bolton Street, London W1J 8BG◾️关于展览：佩瑞兹·保罗的作品描绘了生物形态在脆弱平衡状态下的情景。在艺术家的画笔下，它们显形于沉闷虚幻的空间中，这些拥有浅平地平线的空间因戏剧性的光影编排给观者带来既轻盈又忧郁、既超现实又难以捉摸的奇异感受。艺术家解释道，这些场景代表了他在混沌中对于平衡的追求。佩瑞兹·保罗在古巴小城曼萨尼约长大，对转瞬即逝与无常的概念有着独特的理解。他回忆道：“我们为当下而活，对未来没有太大的担忧，因为当下本身就是充满挑战的时刻。” 这种独特的成长经历影响了艺术家对“物”的理解，他能够看到“物”在不同语境和感知中的变化。例如，一张桌面也可被用作门板，街上的一块石头也许曾属于阿兹特克金字塔。在他的绘画作品中，佩瑞兹·保罗考虑了物与物相邻、相互关联时所产生的诗意，以及这些并置如何影响我们的内心世界。◾️关于艺术家：米歇尔·佩瑞兹·保罗（Michel Pérez Pollo）1981年生于古巴曼萨尼约，目前居住和工作于西班牙马德里。他于1999年毕业于古巴的Escuela Profesional de Artes Plásticas，2007年在古巴国立艺术学院获得学位。佩瑞兹·保罗的作品曾于多个机构展出，包括Brownstone Foundation（巴黎，2021年）与哈瓦那国家美术馆（哈瓦那，2018年）。他的近期展览包括与Mai 36画廊合作的伦佩茨拍卖行个展《Un Automne》（布鲁塞尔，2023年）、常青画廊群展《Vidas Paralelas》（哈瓦那，2022年），以及在Mai 36画廊举办的个展《PERFUME》（苏黎世，2020)。◾️关于画廊：作为国际重要画廊，泰勒画廊（Timothy Taylor）1996年创办于伦敦黄金地段梅费尔（Mayfair）地区，现于伦敦与纽约分别设有空间。画廊在过去三十余年间与诸多声誉卓著的战后及当代艺术家合作，包括亚历克斯·卡茨（Alex Katz）、奇奇·史密斯（Kiki Smith）与安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）等。泰勒画廊在一级与二级市场均拥有丰富经验，目前代理来自欧洲、亚洲与美洲的二十余位当代艺术家及已故艺术家的历史性遗作，其多元的艺术版图囊括了重要的大师级人物及崭露头角的青年艺术家。画廊总部位于伦敦梅菲尔区博尔顿街15号一座乔治亚式五层联排别墅内。纽约的首个画廊空间开设于2016年，并在2023年拓展至翠贝卡区（Tribeca）占地6000平方英尺的旗舰空间。泰勒画廊致力于以严谨和学术性的方式呈现艺术家作品，已出版诸多由重要策展人和评论人撰文的展览图录和艺术专著。◾️图文致谢：泰勒画廊（伦敦）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-06 0 评论 145 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #伦敦展览 #珍妮·萨维尔 #高古轩画廊 展览｜高古轩 《珍妮·萨维尔（Jenny Saville）：Ekkyklema》◾️展览信息：◽️《珍妮·萨维尔（Jenny Saville）：Ekkyklema》◽️展期：2023.11.30-2024.2.10◽️艺术家：珍妮·萨维尔（Jenny Saville）◽️空间：高古轩画廊（伦敦）◽️地址：17–19 Davies Street, London W1K 3DE◾️关于展览：展览名“Ekkyklema”原指古希腊悲剧中所使用的轮式舞台，这种古老的方式能够将室内场景移动到观众的视野内，同时它也暗指了艺术家由此在寻找一种绘画语言，以应对我们同时占据的物质世界和屏幕世界。「Ekkyklema」也涉及了受孕的那一时刻和其神秘性——这也是一个真正具有普遍意义的主题。Saville新作的部分灵感来自于体育场和其他大型活动场所使用的巨型数字显示屏，这些屏幕的规模和视觉冲击力产生了一种压倒性的、近乎宗教式的奇观。整场展览中，艺术家将身体的各个部位划分进棱角分明的屏幕状画板中，其硬朗的边缘和密集的排列方式让人联想到台式电脑的窗口、菜单以及新闻播报中出现的方框式谈话头像。过去一年中，Saville在不断改进这一图像系统，通过将具象与抽象的结合，聚焦于这一相互交错的物理和电子现实。她写道：“我给自己的挑战是，同时感受古代世界和数字世界。”◾️关于艺术家：珍妮弗·安妮·萨维尔（Jennifer Anne Saville RA）是一位当代英国画家，也是英国青年艺术家的原创成员。萨维尔（Saville）在英国牛津市工作和生活，她以对裸女的大规模油画作品而闻名。萨维尔（Saville）创造了一种富有挑战性的新方法，可以描绘女性裸体当代艺术并重塑人物画。有些画的尺寸很小，而另一些画的尺寸要大得多，那些具有里程碑意义的主题来自她学习的病理学教科书，这些教科书指出了她的瘀伤、烧伤和畸形的伤害。◾️关于画廊：高古轩画廊（Gagosian）是享誉国际的当代和现代艺术画廊，在纽约、洛杉矶、旧金山、伦敦、罗马、雅典、巴黎、日内瓦及香港等地设有16个展览场地。1981年，拉里‧高古轩先生(Larry Gagosian)于洛杉矶创立高古轩画廊，并于1985年在纽约市West 23 Street开设画廊，开始发展为横跨美国东西海岸的画廊。由此，高古轩画廊也开始展开持续至今的在全球的卓越发展。◾️图文致谢：高古轩画廊（伦敦）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-06 0 评论 127 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #蓝骑士画廊 #伦敦展览 #尼克·维西 #展览 展览丨Bluerider ART 伦敦｜线上展厅 尼克・维西 Nick Veasey: Forensic Beauty◾展览信息：◽尼克・维西 Nick Veasey: Forensic Beauty◽展期：2023年12月7日-2024年2月17日◽艺术家：尼克·维西 Nick Veasey◽空间：蓝骑士画廊◽地址：47 Albemarle St,London,W1S 4JW ◾关于展览：“Nick Veasey：Forensic Beauty”展览超越了传统的印刷作品。Bluerider ART将通过围绕暗房活动的装置作品来引起观众的兴趣，包括镜子、透镜、原片和高质量的解剖印刷品。维西（Veasey）的光学幻觉邀请观众以崭新的视角见证现实，揭示每个主题的内在运作。该展览将呈现一系列新作品，反映英国人的幽默讽刺，并搭配梅费尔区的季节性橱窗展示提升节日氛围。“Nick Veasey: Forensic Beauty”不仅仅是一场视觉盛宴，更是尼克·维西（Nick Veasey）对危险媒介的精湛掌握的见证，这种媒介让他的艺术深入到表面之下，带领我们进入一个通常隐藏的世界，为科学与艺术的交汇点提供独特的视角。维西（Veasey）的作品提醒着我们，在表面之下，我们更多的是被共同的事物所联系，而非被分隔。◾关于艺术家：尼克·维西 Nick Veasey（英，b. 1962）现居英国肯特，主要从事X光射线成像创作。透过X射线的独特渗透力，尼克·维西（Nick Veasey）剥开层层外衣，展示物体表面之下的本质，戏谑而调皮地探索事物和人类内在渴望的本质。维西Veasey在全球举办的丰富展览历史包括《时代杂志》（TIME）封面，最近与Alexander McQueen SS23和维多利亚和艾伯特博物馆的“Balenciaga: Shaping Fashion”展览合作，以及在瑞典著名的Fotografiska博物馆举办的大规模回顾展，受到威尔斯亲王和王妃以及瑞典皇室的参观。近期展览包括在Erarta当代艺术博物馆的“X-Men” 和爱茉莉太平洋（Amorepacific）艺术博物馆的“APMA第3章”。他的作品永久收藏于维多利亚和艾伯特博物馆、旧金山现代艺术博物馆、美国时尚学院博物馆、德国宝马（BMW）博物馆、英国国家科学和媒体博物馆，以及瑞士应用艺术和设计博物馆。他与路易威登（Louis Vuitton）、联合航空、巴黎世家（Balenciaga）等国际品牌的重要合作更是引人瞩目。◾关于画廊：延续前卫先驱艺术家康丁斯基发起[蓝骑士]艺术团体命名，Bluerider ART 于2013年创立，延揽热爱艺术专才组成专业团队。Blue: 心灵，Rider: 骑士，强调不同艺术家以各自艺术形式表现，以艺术的精神性为共同信念。◾图文致谢：蓝骑士画廊◾媒体合作：everyart2021标签：#艺术展览 #蓝骑士画廊 #伦敦展览 #尼克・维西 Nick Veasey #展览 cocobolo丶 2023-12-30 0 评论 126 喜欢
