全球｜艺术展览 #洛杉矶 #美国艺术家 #美国看展 #洛杉矶看展 9.29 展览｜洛杉矶｜ Valence◾️ 展览信息：◽️「 Valence 」◽️艺术家：Azadeh Shladovsky, Daniel Wheeler◽️展期：2025.09.20 - 2025.11.15◽️空间：Track 16 | Downtown LA◽️地址：1206 Maple Ave, Suite 100Los Angeles, CA 90015◾️关于展览：Valence 这个标题取自心理学术语，意指情感体验的“吸引 / 排斥”倾向。展览通过 Shladovsky 与 Wheeler 两位艺术家的作品，探讨人在情感、感知与物质之间的拉扯与平衡。Azadeh Shladovsky 的创作常用材质如伊朗石灰石（travertine）、复古光学镜片、发光颜料、盲文文本与透视元素，挑战 “看见” 与 “被看见” 之间的界线。Daniel Wheeler 则以“振荡 / 阴影 /双义性”见长，他的雕塑作品往往在意义、功能、材料之间游走，强调不确定性与中间状态。两位艺术家在这次展览中的作品语境互为呼应：Shladovsky 探询可见性 / 无形性议题，Wheeler 探索物件之间的“连接 / 距离 /张力”。◾️关于艺术家：Azadeh Shladovsky洛杉矶艺术家，雕塑家与空间设计师。她的作品关注身体感知、触觉经验与材料间的心理张力，常通过光、质地、语言介入感官结构，以解构传统视觉逻辑。她的创作亦受到她伊朗背景的文化哲学启发。Daniel Wheeler多媒介雕塑艺术家，作品常结合金属、布料、镜面、结构残件等材料。擅长处理“物体之间的缝隙”，作品游走于功能性与纯形式之间，体现出“未被命名”的空间感知。◾️关于画廊：Track 16 成立于 1994 年，最初坐落于 Santa Monica 的 Bergamot Station，是洛杉矶重要的当代艺术空间之一。2018 年迁至市中心（Downtown LA），现位于工业区内一个改造厂房中，空间宽敞灵活，适合展出多媒介与大型装置作品。画廊展览聚焦美国与拉美当代艺术，尤其支持本地艺术家与边缘文化叙事，展出形式跨越平面、影像、声音、诗歌与策展项目，力图突破传统白盒子的空间想象。Track 16 也是洛杉矶少数持续运营超过 30 年的独立艺术空间之一，曾与多位艺术家长期合作，包括 Robbie Conal、Gronk、Sandro Chia 等。◾️图文致谢：Track 16 ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-09-28 0 评论 64 喜欢
临期｜招聘资讯 #洛杉矶 美国洛杉矶Make Room创造社招聘秋季实习生◻招聘岗位：社交媒体方向实习生◻工作地点：洛杉矶（美国）◻投递邮箱：info@makeroom.la◻邮件标题：[申请秋季实习生]+姓名+EveryArt艺术全媒体平台◻邮件内容：作品集、个人简历（附个人生活照）◻工作时间：9月初入职，每周出勤至少2-3天，实习周期至少一学期◻岗位职责：1.协助画廊进行展陈设计、平面设计等工作；2.协助对画廊官网及社交媒体平台上的内容进行管理，包含并不限于文字编辑与翻译、版面设计、音视频剪辑等；3.协助整理艺术家媒体报道· 协助进行展览项目布展撤展，以及画廊日常事务性工作.◻任职要求：1.本科（及以上）在读，艺术、设计、新媒体及影像类、人文学科相关专业，对当代艺术抱有热情;2.有美术馆、画廊等艺术行业实习经历者优先，中英文字能力强·;3.熟悉办公软件，擅长使用PS、InDesign、AI、Sketch Up、Final Cut、剪映等软件，熟练者优先;4.主观能动性强，有良好的沟通和时间管理能力，学习能力强· 9月初入职，每周出勤至少2-3天，实习周期至少一学期.◻员工福利：1.相应的在校学分·;2.表现优秀者可获得推荐信.◻机构介绍:MAKE ROOM是位于洛杉机的一家知名当代艺术画廊，由Emilia Yin女士在2018年创立和主理。Yin女士曾在2022年被列入北美福布斯「30 Under 30」精英榜，同时也是洛杉矶画廊协会的创始人和现任董事会成员。画廊位于好莱坞中心地段，独立建筑占地5000平方英尺，拥有多个室内展览空间、贵宾室和庭院区域。作为文化与艺术领域的重要参与者，MAKEROOM专注于通过策展为核心的展览方式，以呈现艺术家的最新创作。我们特别支持女性、跨文化和新晋艺术家，提供一个平台来表达和实现他们的大胆愿景。与此同时，MAKE ROOM强调与公共艺术机构、私人基金会和美术馆的合作关系，与不同品牌达成跨界合作。代理艺术家作品曾被收录进洛杉机郡立美术馆(LACMA)、上海池社、卡迪斯特基金会、洛杉矶汉默美术馆、Columbus Museum of Art以及上海余德耀美术馆等重要私人和公共收藏中。通过与各方的紧密合作，我们构建了一个综合性的艺术生态圈。这些外部合作不仅增加了更多的展览机会，也开拓了艺术家创作新项目和新作品体系的空间。MAKE ROOM不仅仅是一家画廊，更是一个致力于推动文化认同、概念实践和全球视野的艺术孵化器。通过广泛的社群网络和多元的合作项目，我们持续推动艺术家职业生涯的全面发展。 依托年年 2024-09-13 0 评论 144 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #美国展览 #洛杉矶 #摄影 #哈莫尼·科林 #豪瑟沃斯画廊 展览｜豪瑟沃斯画廊 《哈莫尼·科林（Harmony Korine）: 暴力漂1流者（AGGRESSIVE DR1FTER）》◾️展览信息：◽️《哈莫尼·科林（Harmony Korine）: 暴力漂1流者（AGGRESSIVE DR1FTER）》◽️展期：2023.12.8-2024.1.14◽️艺术家：哈莫尼·科林（Harmony Korine）◽️空间：豪瑟沃斯画廊（洛杉矶）◽️地址：801 E 4th Pl, Los Angeles, CA 90013, USA◾️关于展览：美国艺术家、电影人哈莫尼·科林（Harmony Korine）在豪瑟沃斯的首次个展展出了一系列迷幻色调的新作品，这些画作出自他即将上映的电影《暴力漂1流》（Aggro Dr1ft）。系列作品以前所未有的方式融合了科林的绘画与电影实践，拓展了这位不拘一格的多面手对游戏美学的探索，探讨游戏在文化中的广泛渗透。科林的创作既刻意又随意，既具象又抽象。和他的电影一样，科林的绘画模糊了“高尚”与“低俗”的边界，以其眼花缭乱、出离尘世的氛围，同时吸引和排斥着观众。◾️关于艺术家：过去三十年里，哈莫尼·科林逐渐形成了多学科的艺术实践，他的创总难以归类，以其即兴、幽默、重复、怀旧和诗性等不同元素而受到国际赞誉。科林是同世代最具影响力和创新精神的电影创作者之一，在为拉里·克拉克（Larry Clark）导演的作品《半熟少年》（Kids，1995）撰写剧本时崭露头角。此后，主导其创作的一直都是记忆、情感和身体知觉，而不是策略和理性思考。他曾如此形容自己的艺术，“我追寻的更多是一种感觉，一种更难以捉摸的东西，一种与颜色、泥土和性格之间的联系，一种失神的循环，一种药物体验或幻觉。”科林的作品曾在世界各地的艺术机构进行展出，其中包括比利时根特国立当代艺术博物馆（S.M.A.K.，2000）；纽约惠特尼双年展（2000）；法国波尔多CAPC当代艺术博物馆（2001）；日本水户艺术馆当代艺术馆（2002）；第50届威尼斯双年展（2003）；德国杜塞尔多夫艺术馆（2009）；纽约瑞士学院（2010）；卢森堡赌场当代艺术中心（2013）；纳什维尔范德比尔特大学艺术馆（2009）；纳什维尔费斯特视觉艺术中心（2016）；以及巴黎蓬皮杜艺术中心（2017）。◾️关于画廊：豪瑟沃斯画廊（Hauser&Wirth）创立于1992年，现代理超过九十位艺术家及艺术资产，画廊空间遍布香港、伦敦、纽约、洛杉矶、苏黎世、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢：豪瑟沃斯画廊（洛杉矶）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-08 0 评论 98 喜欢
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