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01.02展览|纽约|Won’tbethesame◾️展览信息:◽️「Won’tbethesame」◽️艺术家:BethCampbell◽️展期:2025.12.11-2026.02.07◽️空间:KateWerbleGallery◽地址:474Broadway,3rdFloor,NewYork,NY10013◾️关于展览:《Won’tbethesame》是美国当代艺术家BethCampbell的个展,展期为2025年12月11日–2026年2月7日,在KateWerbleGallery(474Broadway,3rdFloor,NewYork,NY10013)展出。展览将呈现Campbell的最新创作,包括装置、绘画与纸上作品,通过简洁却语义张力强的视觉语言,探讨语言与形式之间的关系、记忆与瞬间的流动以及改变之后的认知与体验。作品多以文字痕迹、痕迹与空间叠置为基础,通过看似轻巧的表现方式引发对语境、时间与图像的深层感受。◾️关于艺术家:BethCampbell(生于1972年,美国)是一位以语言、图像与物件之间的关系实验著称的当代艺术家。她的作品或以简练的句子构成形式、或以视觉与文本之间的张力展开,通过作品本身将观者拉入关于理解、解读与观感的体验中。Campbell的创作曾在纽约、洛杉矶、巴黎等国际重要展览与机构展出,其艺术实践介于绘画、装置与概念之间,强调直觉体验与语言逻辑的交织。◾️关于空间:KateWerbleGallery是纽约下城(SoHo/Broadway)的一家当代艺术画廊,专注推动具有实验性与语义敏感度的艺术表达,支持新一代艺术家语言的延展与视觉实践。此次Won’tbethesame展览延续画廊对语言艺术、感知结构与日常符号重新想象的关注,让观众在作品与空间之间建立一种动态的观看体验。展览对于探索当代语言性艺术、文本与视觉交错及观者角色感知转向的人群具有特别意义。◾️图文致谢:KateWerbleGallery◾️媒体合作:everyart2021
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01.01展览|爱丁堡|JamieCooper,LEVELLINGUP◾️展览信息:◽️「JamieCooper,LEVELLINGUP」◽️展期:2025.12.13-2026.01.18◽️艺术家:JamieCooper◽️空间:FruitmarketGallery◽地址:45MarketStreet,EdinburghEH11DF◾️关于展览:《JamieCooper:LEVELLINGUP》是艺术家JamieCooper的个展,展期为2025年12月13日至2026年1月18日,在FruitmarketGallery(45MarketStreet,EdinburghEH11DF)展出。展览以Cooper标志性的塑料雕塑为核心,这些作品模仿商场品牌标识和招牌灯箱,但在作品中被奇异地变形与“赋性”,形成一种既熟悉又陌生的视觉语言。展览还融入新制作的声音与影像作品,构建一个沉浸式空间,让观众在视觉、听觉和叙事层面参与作品与场域的互动。作品中的巨型石膏硬币刻有讽刺性文字,如“fitforwork”与“austerityrespawn”,通过幽默与批判性表述对当代社会议题展开反思。◾️关于艺术家:JamieCooper是英国当代艺术家,其创作语言往往根植于日常图像符号、消费文化和社会话语,与形式语言混合政治隐喻。他的塑料雕塑作品常用品牌形象、商业标识等图像,借由变形、扭曲与动画化的方式挑战这些视觉符号的权力结构与文化意义。Cooper的作品在多个英国当代美术馆与画廊展出,其语言既具幽默感,又带有对社会不平等、阶级断层与文化表征的深层批评。◾️关于空间:FruitmarketGallery是苏格兰爱丁堡的重要当代艺术空间,自1974年成立以来致力于推广当代艺术与新实践。在经过重大翻修后,该馆扩展了展览空间并引入更具实验性的项目。Cooper的LEVELLINGUP在其“Warehouse”空间举办,体现了画廊推进沉浸式装置、声音与雕塑融合的策展策略。展览以其标题双关意味——既指政治承诺的失灵,也指电子游戏中升级与进阶的语境——构建起对当代社会语境的反思与批判,是冬季爱丁堡当代艺术项目中的一项亮点。◾️图文致谢:FruitmarketGallery◾️媒体合作:everyart2021
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12.24展览|洛杉矶|MarinaStern.Luminary◾️展览信息:◽️「MarinaStern.Luminary」◽️艺术家:MarinaStern◽️展期:2025.12.13-2026.01.31◽️空间:BelAmiGallery◽地址:709N.HillSt,insideAsianCenter,upstairssuite#105g.LosAngeles,CA90012USA◾️关于展览:《MarinaStern.Luminary》将于2025年12月13日至2026年1月31日在洛杉矶BelAmiGallery举行。这是MarinaStern的个展,展览围绕“Luminary(发光体/引路之光)”这一概念展开,呈现她近期在绘画与混合媒介中的新作。作品以光源、能量场、内在感知为核心线索,画面在抽象与象征之间游移,强调光作为精神、情绪与存在状态的隐喻。◾️关于艺术家:MarinaStern是一位以绘画为核心的当代艺术家,其创作关注意识、感知与内在经验的可视化表达。她常通过层叠的色彩、流动的笔触与发光般的画面结构,构建介于冥想、宇宙意象与情绪场域之间的视觉空间。在《Luminary》中,她进一步强化“光”的象征意义,将其作为引导、觉察与精神指向的载体。◾️关于空间:BelAmiGallery位于洛杉矶市中心艺术与文化交汇区域,长期关注当代绘画与新兴艺术家的实践。画廊空间以紧凑而清晰的展陈著称,适合呈现具有内省气质与视觉能量的个展项目。本次展览延续画廊对个人视觉语言与精神性主题的关注,为观众提供一个沉静、专注的观看环境。◾️图文致谢:BelAmi◾️媒体合作:everyart2021
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05.27展览|洛杉矶|刘小东|Host◾️展览信息:◽️「刘小东|Host」◽️艺术家:刘小东◽️展期:2026.04.15-2026.06.13◽️空间:Lissongallery◽地址:1037NSycamoreAve,LosAngeles,CA90038◾️关于展览:展览主要呈现了他过去一年探访美国底特律时创作的写生作品,与以往绘制群体肖像的宏大宏观视角不同,刘小东此次首次将镜头聚焦于单一核心人物,即底特律当地的一位纹身师兼退伍军人John。通过刻画John在工作、生活中身着全副战术装备或展示浑身纹身的截然不同状态,刘小东不仅细腻地捕捉了特定社区的凝聚力与边缘个体的生存样貌,也进一步探讨了人在孤立和面临外界压力时,如何通过物理或精神上的“铁甲”来建立自我防御与情绪锚点。◾️关于艺术家:刘小东是中国当代现实主义绘画的代表性艺术家,毕业于中央美术学院油画系,通常被归为“新生代”画家的核心人物。他的创作打破了传统宏大叙事的框架,将镜头对准巨变时代下的普通人与边缘群体,以极其直接、纪实性的写生手法捕捉日常生活的瞬间。刘小东常将画架搬至三峡移民区、外来务工人员聚集地等现场进行创作,通过充满力量感的笔触和对现实不加粉饰的描绘,展现了个体在社会转型和地缘政治变迁中的真实生存状态与精神困境,其作品具有强烈的现场感、社会学价值与人道主义关怀。◾️关于空间:里森画廊洛杉矶空间位于好莱坞好莱坞媒体区(HollywoodMediaDistrict)的西卡莫尔大道(SycamoreAvenue),是由中世纪工业建筑改造而成的当代艺术展示场所。该空间保留了原有建筑的高挑天花板与标志性木质桁架结构,将粗犷的工业遗存与极简主义的现代白盒子展厅完美融合。作为该画廊在全球设立的重要据点,洛杉矶空间不仅拥有开阔的室内地面展区,还配备了一个户外雕塑庭院,致力于为国际知名艺术家和新锐本土力量提供多元、实验性的对话平台,其周边的艺术氛围与好莱坞的文化活力相得益彰。◾️图文致谢:LissonGallery◾️媒体合作:everyart2021
05.27展览|上海|OliverLeeJackson|Retrospective◾️展览信息:◽️「OliverLeeJackson|Retrospective」◽️艺术家:OliverLeeJackson◽️展期:2026.03.07-2026.05.22◽️空间:LissonGallery◽地址:上海市黄浦区虎丘路27号2楼◾️关于展览:展览汇集了这位九十岁高龄艺术家过去三十年间的绘画作品,并首次公开展出一件双面创作的三折屏风装置。展出作品集中体现了他对抽象与具象边界的长期探索,画布上那些被称为“画中人”(paintpeople)的标志性人体线条以蹲蹙、倚卧、指向等各种纯粹的肢体动作隐现于油彩、粉笔与喷绘模板构筑的动态色彩能量场中。作为核心展品的移动屏风则通过正反两面的画面互换与空间重组,将多层人体轮廓与风景意象交织在一起,打破了架上绘画与雕塑的传统界限,为观众营造出一个可供慢下来凝视与多元解读的流动视界。◾️关于艺术家:奥利弗·李·杰克逊(OliverLeeJackson)是美国著名的跨学科当代艺术家与教育家,自20世纪60年代起便活跃于艺术界,其创作涵盖绘画、雕塑、版画和素描等多个领域。他早年曾深度参与圣路易斯的重要非裔文化团体“黑人艺术家小组”(BlackArtistsGroup),此后长期在加州任教并于奥克兰建立工作室。杰克逊的艺术语言深受西方古典主义、现代主义以及非裔传统和爵士乐即兴精神的影响,他最标志性的手法是将具象的身体线条(他称之为“画布上的人”)与充满力量感的抽象色彩斑块有机交织,打破了具象与抽象的非此即彼。他的作品常呈现为一种充满律动与生命力的能量场,隐喻着人类的复杂经验、记忆与地缘精神,作品被纽约现代艺术博物馆(MoMA)、大都会艺术博物馆以及美国国家美术馆等众多顶尖机构永久收藏。◾️关于空间:里森画廊上海空间坐落于黄浦区具有百年历史的虎丘路洛克·外滩源(ROCKBUND),位于前美丰洋行大楼的二楼,是一个将历史建筑底蕴与国际当代艺术完美融合的展示场所。该空间由著名建筑师大卫·奇普菲尔德(DavidChipperfield)主持修复,在保留原有建筑复古砖墙、工业感结构与时代风貌的同时,内部被改造成视野开阔、光线充足的极简主义现代展厅。作为里森画廊在亚洲设立的首个永久性空间,它凭借优越的地理位置、深厚的文化积淀以及与周边上海外滩美术馆等艺术地标的联动,长期致力于将顶尖的国际当代艺术带入中国,并为本土艺术生态提供兼具历史感与国际视野的交流平台。◾️图文致谢:LissonGallery◾️媒体合作:everyart2021
5.27北京SMFK招聘SMFK成立于2016年,北京,是专注全球年轻女性服装和鞋履的品牌。SMFK的款式品类以时尚街头的运动,牛仔,工装三个服饰品类为主,混合搭配出三种主要造型风格:性感辣妹,校园运动,时尚街头。品牌造型专员核心职责:1、造型方案制定:协助制定品牌每季新品的官方造型方案,包括服装造型,妆发方案的策划;2、培训工作支持:参与制作品牌新品造型培训材料,根据上级领导的安排完成相关执行工作;3、拍摄造型工作:协助品牌拍摄的造型版块工作;4、产品日常管理:负责样衣及其他产品的日常管理、陈列与维护;5、时尚趋势收集:收集整理市场面对于品牌造型的信息反馈,收集时尚流行趋势以及国内外社交媒体的流行风向;6、海外博主对接:参与执行市场推广项目,进行博主日常关系维护;7、参与辅助其他市场部相关工作内容,如fitting,视频素材拍摄等。岗位要求:1、本科及以上学历,服装设计相关专业;2、英文口语流利,有海外留学生活背景优先;3、ins、pinterest、小红书等社交媒体深度用户,网感强,审美良好;4、逻辑清晰,工作细心,责任心强;具备良好的团队意识和协作能力;5、熟练使用office、PS等相关办公软件。工作地点:北京工作时间:一周工作3天以上,工作时间10:30-18:30报名方式:发送简历至:smfked@outlook.com邮件标题:品牌造型专员-姓名-FromEveryart
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5.27北京TongGallery招聘实习生TongGallery+Projects由孙彤女士于2015年创立,是一家坐落于北京798艺术区的当代艺术画廊。画廊希望通过呈现国内外代表性艺术家的高品质艺术展览,举办具有实验性和探索意义的互动项目,发展成为中国最具代表性的画廊之一。画廊运营实习生核心职责:1、协助团队处理画廊的日常事务,如出入库管理,作品运输,及文件制作;2、协助展览筹备与执行,包括资料整理,基础协调与现场支持;3、运营与维护画廊的社交媒体平台和网站;4、协助完成海报设计,图片拍摄,视频剪辑等传播物料生产工作;5、接待访客与观众。岗位要求:1、艺术史、传播、新闻、外语相关专业,对当代艺术有一定了解或抱有热情;2、积极主动,有责任心,注重细节,善于学习;3、拥有良好的中英文口语及书面表达能力;4、仪态得体,具有良好的人际交往能力;5、擅长多线程工作,抗压能力强;6、能独立高效完成工作及参与协调团队其他工作;7、能熟练使用相关软件(Office,Photoshop,Illustrator,keynote,pages)来处理文稿与图像;8、3D建模,摄影,视频剪辑技能为加分项。工作地点:北京·798艺术园区工作时间:一周工作3天以上,工作时间10:30-18:30报名方式:发送简历+自我介绍至:business@tong-gallery.com邮件标题:画廊运营实习生-姓名-FromEveryart
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