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10.6 展览|佩斯画廊·首尔|空即满(Emptiness Fullness)

◾️ 展览信息:
◽️「空即满」Emptiness Fullness
◽️艺术家:朴栖甫、向多丁Park Seo-Bo & Huong Dodinh
◽️展期:2026.08.21 - 2027.01.03
◽️空间:朴栖甫美术馆
◽地址:9-54, Yeonhui-ro 24-gil, Seodaemun-gu, Seoul

◾️ 关于展览:
本次展览是朴栖甫美术馆的开馆展,将两位艺术家的绘画置于同一展览脉络之中。
展览着重呈现两位艺术家在对材料与创作过程的不同回应中展开的关联。朴栖甫通过反复在韩纸表面勾勒线条,将重复视为清空自我的过程;向多丁则以层层叠加的矿物颜料建立画面的深度,让光线仿佛从色彩内部浮现。一个以重复的线条推进,一个以色彩的层层沉积展开;看似不同的创作路径,却都通过持续的重复与克制,逐渐去除画面中不必要的部分,并在这一过程中形成意料之外的密度与静谧的充盈。


◾️ 关于艺术家:
两位艺术家曾于2023年夏天在首尔相遇。他们曾谈及艺术与自然,也在这次短暂的交流中建立起共鸣。朴栖甫曾说“自然是我的老师”,而自然同样长期构成向多丁艺术实践的重要线索。本次展览并非试图消解两者之间的差异,而是让这些差异在并置之中显现,也让向多丁独特的色彩、材料与光感获得新的观看维度。

◾️ 关于空间:
佩斯画廊(Pace Gallery)是全球最具影响力的当代艺术画廊之一,由阿尼·格里姆彻于1960年创立。画廊在纽约、伦敦、洛杉矶、首尔、香港、日内瓦等地设有空间,代理众多国际重要艺术家。


◾️图文致谢:佩斯画廊
◾️媒体合作:everyart2021
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10.4 展览|贝浩登画廊·首尔|明日之际(On the Threshold of Tomorrow)

◾️ 展览信息:
◽️「明日之际」On the Threshold of Tomorrow
◽️艺术家:MR.
◽️展期:2027.9.1- 2026.10.24
◽️空间:贝浩登首尔
◽地址:韩国首尔市江南区岛山大路45街10号

◾️ 关于展览:
本次展览将流行少女与古典童话相结合,呈现艺术家标志性的创作风格。
展览将御宅族文化中的“可爱”与“怪诞”并置,把动漫美少女形象置于古典绘画的构图中,探讨流行文化、互联网消费主义与当代身份认同之间的复杂关系。画面中充满高饱和度的色彩与繁复的细节,在看似天真烂漫的表象下,流露出一种属于数字时代的焦虑与空虚。正如展览标题所暗示的,MR.试图在虚拟与现实交织的语境中,谱写一首关于当代青春的视觉诗歌。

◾️ 关于艺术家:
MR.,1974年生于日本北海道,现生活和工作于东京。他是著名艺术家村上隆的得意门生,也是“超扁平”(Superflat)艺术运动的重要代表人物之一。MR.的作品深受日本动漫、漫画及御宅族文化影响,他擅长描绘大眼睛的少女形象,并将这些日常的、可爱的元素与更深层次的心理及社会焦虑相融合,创造出一种“可爱的混沌”。

◾️ 关于空间:
贝浩登(Perrotin)由埃马纽埃尔·贝浩登于1990年创立,在巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海及洛杉矶等城市设有空间,总计约8,000平方米的展览空间。画廊代理来自25个国家的60余位艺术家,每年举办约50场展览并参加逾20个国际艺博会。贝浩登首尔空间位于江南区岛山大路,是画廊在亚洲的重要据点之一。

◾️图文致谢:贝浩登首尔
◾️媒体合作:everyart2021
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07.10展览|首尔|韩镇洙|A Pregnant Pause

◾️ 展览信息:
◽️「韩镇洙|A Pregnant Pause 」
◽️艺术家:韩镇洙
◽️展期:2026.06.12-2026.08.01
◽️空间: art center nabi
◽地址:22-3, Hyoja-ro 7-gil, Jongno-gu, Seoul, South Korea

◾️关于展览:展览围绕“生成”与“等待”的主题展开,通过动态雕塑、机械装置和沉浸式空间,呈现物质在运动、循环与变化中的不确定状态。艺术家利用简单材料和重复运作的机械系统,让作品持续处于一种“尚未完成”的过程之中,引导观众关注偶然与必然、秩序与混沌之间不断变化的关系。展览标题“A Pregnant Pause”意指充满可能性的停顿,强调创作与生命并非追求固定的结果,而是在持续生成的过程中不断孕育新的意义。
◾️关于艺术家:韩镇洙(Han Jinsoo)是韩国当代艺术家,以雕塑、装置和综合材料创作为主要媒介,擅长将机械结构、废弃材料与自然元素结合,创作具有动态感和实验性的作品。他的艺术实践融合了科学原理、工程思维与诗意想象,通过运动、声音和时间的变化赋予作品生命力,探讨生命循环、能量流动以及人与自然、技术之间的关系。其作品兼具幽默感与哲思,曾在韩国、美国及欧洲多地举办个展和群展,并受到国际当代艺术界的广泛关注。

◾️关于空间:Art Center Nabi(阿特中心娜比)成立于2000年,是韩国最早专注于媒体艺术与数字文化的非营利艺术机构之一,其前身可追溯至1985年创立的Walkerhill Art Center。该机构长期通过展览、驻留、研究及公共项目探索艺术、科技与社会之间的关系,关注人工智能、机器人、互动媒体和网络文化等议题,并曾与白南准等重要媒体艺术家合作。近年来,Art Center Nabi迁入首尔西村一座经过改造的传统韩屋,以更具亲密感和实验性的空间继续推动跨学科创作与国际交流。
◾️图文致谢:11voll
◾️媒体合作:everyart2021
船
06.28展览|首尔|Alex Katz|Studies

◾️ 展览信息:
◽️「Alex Katz|Studies 」
◽️艺术家:Alex Katz
◽️展期:2026.04.09-2026.05.22
◽️空间: Thaddaeus Ropac首尔画廊
◽地址:韩国首尔特别市龙山区读书堂路122-1

◾️关于展览:亚历克斯·卡茨的个展“Studies”于2026年5月22日至8月1日在首尔Thaddaeus Ropac画廊Fort Hill空间举行,集中呈现他自20世纪90年代至今创作的一系列小尺幅习作。这些作品多由直接观察迅速完成,是卡茨在创作大型绘画前捕捉人物姿态、自然光线、色彩关系与瞬间感受的重要环节。相较于他广为人知的大幅肖像和风景画,展览中的小型作品更显即兴、亲密与简练,同时揭示了艺术家如何通过削减细节、平面化形体和明确色块,将短暂的视觉经验转化为具有高度概括性的绘画语言。
◾️关于艺术家:Alex Katz(亚历克斯·卡茨,1927年生于纽约布鲁克林)是美国当代具象绘画的重要代表人物。他以简洁平坦的色块、清晰利落的轮廓和接近广告或电影特写的构图著称,长期描绘人物肖像、社交场景、花卉与缅因州风景,其妻子Ada也是他最常表现的模特之一。卡茨的作品弱化叙事与心理刻画,更关注人物的外表、姿态、光线以及稍纵即逝的视觉印象;这种介于现代主义绘画与流行文化之间的独特语言,对后来多代具象画家产生了重要影响。

◾️关于空间:Thaddaeus Ropac画廊由奥地利画廊主Thaddaeus Ropac于1983年创立,是国际当代艺术领域具有重要影响力的画廊之一,目前在萨尔茨堡、巴黎、伦敦、米兰和首尔设有展览空间,代理七十余位国际艺术家及多个重要艺术家遗产。画廊每年举办四十余场展览,涵盖绘画、雕塑、摄影、影像和装置等媒介,同时参与国际艺术博览会、艺术出版、学术研究及公共机构合作。其首尔空间于2021年在汉南洞Fort Hill建筑内开幕,邻近三星美术馆Leeum等文化机构,是画廊连接韩国与国际当代艺术界的重要平台。
◾️图文致谢:Thaddaeus Ropac
◾️媒体合作:everyart2021
船
05.17展览|首尔|Max Siedentopf |Seriously NOT Serious

◾️ 展览信息:
◽️「Max Siedentopf |Seriously NOT Serious 」
◽️艺术家:Max Siedentopf
◽️展期:2026.03.27-2026.08.30
◽️空间: Ground Seesaw Central
◽地址:서울시 중구 세종대로 14 그랜드센트럴 A동,3F

◾️关于展览:展览延续他一贯荒诞、幽默又略带讽刺的视觉语言,通过雕塑、摄影、录像、装置以及商业合作作品,把日常场景转化成令人不安又好笑的超现实空间。展览中包括一个三米高、仅穿内裤的艺术家本人超写实雕塑,以及被称作“可能是世界最大拼图”的互动装置,观众也被纳入作品的一部分。Siedentopf 借由这些带有黑色幽默的作品,讨论自我、消费文化、社会荒谬性与人类行为,让观众在发笑的同时也意识到现实本身的荒诞。

◾️关于艺术家:Max Siedentopf 是一位出生于1991年的纳米比亚裔德国艺术家、摄影师与导演,现工作生活于伦敦。他以融合幽默、荒诞感与社会讽刺的跨媒介创作闻名,作品涵盖摄影、雕塑、装置、影像与广告创意等领域,经常把日常生活中的普通物件转化为带有戏谑意味的超现实场景。他最广为人知的作品之一是《Toto Forever》——在纳米比亚沙漠中让 Toto 的歌曲《Africa》无限循环播放的装置艺术。Siedentopf 也是艺术出版物《ORDINARY》的创始人,并长期与 Gucci、Rimowa 等品牌合作,其作品模糊了艺术、时尚与大众文化之间的边界。

◾️关于空间:Ground Seesaw 是韩国首尔近年颇受关注的沉浸式艺术与文化展览平台,以结合数字媒体、空间设计与经典艺术再诠释而闻名。它在西村(Seochon)、圣水(Seongsu)等地设有展览空间,经常举办围绕摄影、绘画、插画与媒体艺术的体验式展览,例如莫奈、梵高等主题项目。Ground Seesaw 的特色在于通过大尺度影像、声音、灯光与叙事设计,将传统美术馆观看方式转化为更具沉浸感和社交性的文化体验,因此特别受到年轻观众与游客欢迎。

◾️图文致谢:Ground Seesaw Central
◾️媒体合作:everyart2021
船