广场 #伦敦 #伦敦画廊 06.27展览｜伦敦｜Yu Nishimura｜Dislocation◾️ 展览信息：◽️「Yu Nishimura｜Dislocation」◽️艺术家：Yu Nishimura◽️展期：2026.06.12-2026.08.22◽️空间: Sadie Coles HQ◽地址：Sadie Coles HQ，62 Kingly Street, London W1B 5QN◾️关于展览：Yu Nishimura的个展“Dislocation”于2026年6月12日至8月22日在伦敦Sadie Coles HQ的Kingly Street空间举行。展览围绕时间、空间与心理层面的“错位”展开，艺术家通过反复覆盖、擦除、修正及保留残余痕迹，使人物、风景、建筑和日常物件悬浮在记忆与现实、亲密与疏离之间。画面多采用泥土色与赭石色调，并借由比例、透视和观看距离的变化，营造出既熟悉又遥远的空间感；这些作品并不提供完整叙事，而是让个人记忆、家庭照片和城市片段在不断变化的感知中重新组合。 ◾️关于艺术家：Yu Nishimura（西村有，1982年生于日本神奈川县）是日本当代画家，2004年毕业于东京多摩美术大学，目前生活并工作于神奈川。他以具有朦胧、梦境般质感的具象绘画著称，常从日常生活、个人记忆、街头摄影、日本动画及自然景观中汲取素材，描绘人物、动物、郊野和城市中的短暂瞬间。西村有结合油画与蛋彩等传统媒介，通过反复叠加、错位和模糊图像，使画面仿佛正在浮现或逐渐消退的记忆，在平凡场景中探讨时间、感知与情感经验。 ◾️关于空间：Sadie Coles HQ是伦敦重要的当代艺术画廊之一，由英国画廊主Sadie Coles于1997年创立，致力于代理和推广具有实验性与国际影响力的当代艺术家，涵盖绘画、雕塑、摄影、影像及装置等多种媒介。画廊目前在伦敦Kingly Street、Bury Street和Savile Row设有展览空间，代理六十余位成熟及新锐艺术家，并通过个展、群展、跨机构合作和现场活动持续参与国际当代艺术交流。 ◾️图文致谢：Sadie Coles◾️媒体合作：everyart2021 船 07-02 13:43 0 评论 41 喜欢
广场 #伦敦画廊 #oliver beer 06.22展览｜伦敦｜Oliver Beer｜The Sky in the Cave◾️ 展览信息：◽️「Oliver Beer｜The Sky in the Cave 」◽️艺术家：Oliver Beer◽️展期：2026.06.05-2026.07.31◽️空间: Thaddaeus Ropac Ely House◽地址：Thaddaeus Ropac, Ely House, 37 Dover Street, London W1S 4NJ, United Kingdom◾️关于展览：奥利弗·比尔目前在伦敦赛迪斯·霍帕克画廊举办个展《洞穴中的天空》（The Sky in the Cave），展览通过大型绘画、音乐、影像与声音装置，将整个空间转化为一个视觉与听觉相互交织的沉浸式环境。作品延续了他对共振、声波和物质感知的研究，并从洞穴绘画、考古遗存及人类早期图像经验中获得灵感，探讨声音如何留下痕迹、图像如何保存记忆，以及艺术如何连接身体、空间与漫长的历史时间。◾️关于艺术家：奥利弗·比尔（Oliver Beer，1985年生）是英国艺术家与作曲家，其创作横跨声音装置、绘画、雕塑、影像和现场表演，主要研究声音、物体、人体与建筑空间之间的共振关系。他常通过歌声激发房间和建筑自身的固有频率，或利用麦克风放大陶瓷器皿内部原本难以察觉的音调，将日常物件转化为乐器；在“共振绘画”系列中，他还借助声波振动推动画布上的颜料，使音乐频率形成可见的抽象图案。比尔将音乐、物理声学和视觉艺术结合起来，试图揭示隐藏在物质与空间中的内在音乐性。 ◾️关于空间：赛迪斯·霍帕克伦敦空间（Thaddaeus Ropac London）位于梅费尔的伊利府邸（Ely House），是一座建于1772年的历史保护建筑，原为伊利主教在伦敦的住所。画廊于2017年入驻，经建筑师安娜贝尔·塞尔多夫改造，在保留18世纪宅邸壁炉、木饰和古典比例的同时，将五层建筑转化为面积约1,500平方米、包含四个展厅的当代艺术空间。作为赛迪斯·霍帕克国际画廊体系的重要据点，这里持续举办绘画、雕塑、装置及跨媒介展览，在历史建筑的私密氛围与当代艺术作品之间形成鲜明对话。 ◾️图文致谢：Thaddaeus Ropac Ely House◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-06-26 0 评论 54 喜欢
广场 #Thaddaeus Ropac #伦敦画廊 06.15展览｜伦敦｜Mandy El-Sayegh｜Jewel Tones◾️ 展览信息：◽️「Mandy El-Sayegh｜Jewel Tones 」◽️艺术家：Mandy El-Sayegh◽️展期：2026.04.09-2026.05.22◽️空间: Thaddaeus Ropac◽地址：37 Dover Street, London W1S 4NJ, United Kingdom◾️关于展览：展览通过新作绘画、装置与行为表演，将画廊改造成一个华丽却令人不安的沉浸式空间：水晶吊灯、古董地毯、软包家具、镜面和蒂芙尼蓝墙面营造出奢侈品商店或私人俱乐部般的氛围，而艺术家又把钻石广告、战争报道、政治动荡及人道危机等彼此冲突的报刊材料拼贴、丝网印刷并层层覆盖于画面之中。展览以“珠宝色调”的诱人表面为入口，揭示消费欲望、资本流通与地缘政治暴力之间被刻意遮蔽的联系，同时讨论奢华如何既是一套审美语言，也可能成为艺术家将不安的现实信息带入主流文化空间的隐蔽策略。 ◾️关于艺术家：Mandy El-Sayegh（曼迪·埃尔-萨耶）是1985年出生于马来西亚雪兰莪、现工作和生活于伦敦的英国—马来西亚艺术家。她毕业于威斯敏斯特大学，并在英国皇家艺术学院学习绘画。她的创作横跨绘画、拼贴、丝网印刷、装置与行为表演，常将报纸、广告、医学图像、法律文本、货币符号及家庭档案等材料反复叠加，形成类似皮肤、网格或信息网络的复杂表面。通过这种碎片化和密集堆叠的视觉语言，El-Sayegh探讨语言、身体、权力、身份与政治秩序如何被建构，同时呈现当代社会中信息过载、文化混杂和意义不断变动的状态。 ◾️关于空间：Thaddaeus Ropac伦敦空间坐落于梅费尔区历史建筑Ely House内，是画廊于2017年开设的伦敦据点。这座建于1776年的英国一级保护建筑曾是伊利主教在伦敦的住所，后经Selldorf Architects修复改造，在保留古典柱廊、拱顶、壁炉与弧形大理石楼梯等历史细节的同时，加入适合当代艺术展示的开阔白色展厅。五层建筑使画廊能够同时呈现绘画、雕塑、装置及大型项目，历史宅邸的庄重氛围也常与当代作品形成鲜明对照；作为Thaddaeus Ropac国际画廊体系的重要组成部分，这里长期举办知名及新兴艺术家的个展与专题展览。 ◾️图文致谢：Thaddaeus Ropac◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-06-16 0 评论 49 喜欢
广场 #伦敦画廊 #alice macdonald 06.13展览｜伦敦｜Alice Macdonald｜Every Window is a Holiday◾️ 展览信息：◽️「Alice Macdonald｜Every Window is a Holiday 」◽️艺术家：Alice Macdonald◽️展期：2026.05.29-2026.06.27◽️空间: Cedric Bardawil◽地址：1, 3 Old Compton St, London W1D 5JB◾️关于展览：爱丽丝·麦克唐纳（Alice Macdonald）在伦敦塞德里克·巴达维尔画廊（Cedric Bardawil）举办的个展《每一扇窗都是假期》（Every Window is a Holiday）以“窗户”作为自由与视角的象征内核，全面呈现了她融合具象绘画、现场壁画、独立屏风装置及音乐的沉浸式多元实践。展览中的新作深受物理学家卡洛·罗韦利对自然时空描述的启发，麦克唐纳直接在画廊墙面创作花卉壁画，并将双面手绘的非固定屏风置于展厅中央，使观众得以在画作间穿行。这些作品在自传与虚构的边界上展开叙事，通过细腻的兔皮胶和织物拼贴技法，捕捉从厨房水槽或窗格向外远眺时乡村景致与飞鸟的转瞬即逝，将观者带入一个介于日常亲密私空与辽阔自然之间的诗意世界。◾️关于艺术家：英国当代视觉艺术家 Alice Macdonald 现居伦敦，她毕业于法尔茅斯大学与皇家绘画学校，创作涵盖具象绘画、陶瓷、版画和舞台设计等多元领域。她的艺术实践具有强烈的日记性质，擅长将表现主义线条与类似爱丽丝·尼尔的肖像风格相融合，并常用兔皮胶混合颜料（distemper）打底，再将织物或小幅画作片段拼贴至画布上，以此赋予作品独特的触觉质感。Macdonald 的创作聚焦于日常场景、亲友关系以及私密的空间叙事，在虚构与自传的边界上，深刻探讨人类在技术变迁中恒久存在的情感共鸣。◾️关于空间：塞德里克·巴达维尔画廊（Cedric Bardawil）于2022年6月在伦敦苏活区老康普顿街（Old Compton Street）开设了永久空间，是一家兼具当代艺术画廊与跨界艺术平台属性的创新机构。创始人 Cedric Bardawil 拥有十余年策展、表演及现场活动组织经验，他将自身对当代艺术与音乐的深厚兴趣融入空间运营，打破了传统艺术形式的层级界限。该画廊致力于展示处于不同职业阶段的国际艺术家的作品，涵盖崭露头角的早期实践者、具有挖掘潜力的创作者以及成熟艺术家，其策划的项目常将具象绘画、立体装置、音乐及现场壁画等多元媒介交织在一起，为年轻一代观众提供兼具独到眼光与沉浸感的复合型艺术体验。◾️图文致谢：Cedric Bardawil◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-06-14 0 评论 46 喜欢
广场 #伦敦画廊 #barbican center 06.13展览｜伦敦｜Liam Young｜In Other Worlds◾️ 展览信息：◽️「Liam Young｜In Other Worlds 」◽️艺术家：Liam Young◽️展期：2026.04.09-2026.05.22◽️空间: Barbican Centre◽地址：Silk St, Barbican, London EC2Y 8DS◾️关于展览：大型沉浸式个展《在其他世界》（In Other Worlds），将整座布鲁特主义建筑地标转化为一场探讨气候危机、人工智能与行星级城市化的电影感未来探索。展览跨越了中庭、曲线画廊（The Curve）及地下停车场等多个空间，通过将宏大的 CGI 影片、实景影像、精致的模型、织物挂毯、外星风格服装以及由迪哥·路娜等名家配音的音频叙事交织在一起，实体化了他所构建的六个推测性未来世界。其核心展项是由巴比肯中心全新委托创作的 12 米宽巨幅银幕影片《世界机器》（World Machine），该作设想了一种与自然荒野共生而非对抗的行星级超级计算机网络，将巨大的风能与太阳能阵列同人工智能数据中心相结合；而展览终章则在地下车库通过 7 块 LED 屏幕播放微型纪录片《未来的现在》（The Future Present），展示当今世界已然存在的再生能源与前沿农业图景。Young 将这些科学幻想定义为一种“共享的文化基础设施”和“行星朋克”（Planetary Punk）神话，旨在跨越末日恐慌，用极具触觉和空间感的细节，为人类在技术与生态剧变中的生存提供一场关于集体想象力的试验。◾️关于艺术家：澳大利亚出生的推测建筑师（Speculative Architect）与科幻电影导演 Liam Young 现居洛杉矶，目前在南加州建筑学院（SCI-Arc）主持“虚构与娱乐”硕士项目。他被英国广播公司（BBC）誉为“设计未来的人”，其创作游走于设计、电影、未来学与纪录片的交叉地带。由于对传统建筑实践的缓慢节奏感到沮丧，他联合创立了未来城市智库 Tomorrows Thoughts Today 和游牧研究工作室 Unknown Fields，通过实地考察极地环境与新兴工业景观，捕捉未来危机的微弱信号。Liam Young 的核心艺术实践在于“世界构建”（Worldbuilding），他通过宏大的 CGI 影像、跨媒介装置与多感官叙事，将建筑转化为探讨地缘政治、全球基础设施与生态危机的推测性工具，其代表作《行星之城》（Planet City）设想了全球百亿人口退居单一高密度巨型城市以恢复地球生态的图景。◾️关于空间：伦敦巴比肯艺术中心（Barbican Centre）于1982年落成，由建筑师事务所 Chamberlin, Powell and Bon 设计，是全欧洲最大的多功能表演艺术中心，也是英国战后粗野主义（Brutalism）现代建筑的巅峰之作。整座综合体坐落于二战轰炸废墟之上，将庞大的住宅区、交响乐厅、剧院、电影院以及人工湖和温室花园交织在一起，其标志性的手凿粗糙饰面混凝土、复杂的立体高架步道系统和充满防御感与乌托邦色彩的几何结构，构建出了一个内向型的“城中之城”。而在其核心艺术展区中，最具代表性的便是长达90米的弧形画廊空间“The Curve”，该空间在最初建造时旨在作为阻隔音乐厅噪音的物理声学屏障，如今则演变为一个专门邀请国际艺术家根据其独特半圆形物理结构进行定制化、沉浸式现场创作的先锋实验场域。◾️图文致谢：Barbican Centre◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-06-14 0 评论 52 喜欢
广场 #伦敦 #伦敦画廊 06.09展览｜伦敦｜Apollinaria Broche｜What color is your scream◾️ 展览信息：◽️「Apollinaria Broche｜What color is your scream 」◽️艺术家：Apollinaria Broche◽️展期：2026.05.29-2026.06.27◽️空间: Union Pacific◽地址：15 West Central Street, WC1A 1JJ◾️关于展览：该展览的灵感源自她在皮特拉桑塔路边收集的那些在恶劣环境中生存下来的植物，并通过与身边女性朋友及声音艺术家兄弟 Manus1ck 的交流，试图将生命存在的抽象声音转化为视觉形象。通过对这些动植物溶解、绽放与消逝过程的观察，她创作了一系列兼具人类与非人类特征的雕塑肖像，将这些私人情感转化为面向公众的艺术叙事，展现出她作品中一贯的形式突破与不完美中的张力。◾️关于艺术家：Apollinaria Broche 是一位 1995 年出生于莫斯科、现居巴黎的法裔俄籍超当代艺术家，毕业于巴黎国立高等美术学院。她主要通过陶瓷和青铜等媒介进行雕塑和装置艺术创作，擅长将植物等自然界有机形态与拟人化、神秘学符号融合，构建出模糊现实与幻想边界、兼具力量感与脆弱性的超现实梦境，其独特的视觉语言不仅在国际画廊与艺术展中备受关注，还促成了她与 Acne Studios、Adidas 等时尚品牌的跨界合作。◾️关于空间：Union Pacific 是一所由 Nigel Dunkley 和 Grace Schofield 于 2014 年在伦敦创立的当代艺术画廊，目前在布鲁姆斯伯里（Bloomsbury）和白教堂（Whitechapel）设有空间。该画廊致力于展示具有挑战性与雄心的国际新锐艺术家作品，展出媒介并不局限于传统画框，而是广泛涵盖大型雕塑、混合媒介装置以及实验性绘画，在挖掘和推广充满张力的先锋当代艺术方面具有鲜明的独特性。◾️图文致谢：zenlszeng◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-06-10 0 评论 37 喜欢
广场 #伦敦 #伦敦画廊 06.02展览｜伦敦｜Tina Kexin Weng｜Room of One’s Own◾️ 展览信息：◽️「Tina Kexin Weng｜Room of One’s Own 」◽️艺术家：Tina Kexin Weng◽️展期：2026.05.28-2026.06.01◽️空间: Mayfair◽地址：14A Hay Hill, Mayfair, London W1J 8NZ◾️关于展览：A Room of One’s Own 是 Tina Kexin Weng 在伦敦 Mayfair 举办的个展，标题借用了 Virginia Woolf 的经典文本，将“房间”理解为女性拥有自我、隐私和创作主体性的空间。展览中，Weng 通过皮肤、内衣、珍珠和日常室内物件等绘画元素，把身体延伸成一种心理性的室内空间：既像记忆的容器，也像情绪和身份慢慢成形的地方。展览现场还以温暖、房间式的布置和复古家具强化了这种亲密氛围，让观众进入一个关于身体、记忆、脆弱感与自我确认的私人场域。◾️关于艺术家：Tina Kexin Weng 是一位常驻伦敦的艺术家，作品多以绘画为核心，围绕身体、亲密关系、记忆和私人空间展开。她常描绘皮肤、内衣、珍珠、织物与室内物件等细节，把身体处理成一种带有心理感和空间感的“内部风景”：既私密、脆弱，又带有自我凝视和自我确认的意味。◾️关于空间：这个展览空间位于伦敦 Mayfair 的 14A Hay Hill，不是传统长期画廊，更像一个临时性的展览/项目空间。Mayfair 本身是伦敦商业画廊、拍卖行和高端艺术空间密集的区域，因此这个地址给展览提供了一种较精致、私密的城市语境。对于 Tina Kexin Weng 的 A Room of One’s Own 来说，这种非白盒、房间感较强的空间也比较贴合展览主题：作品不只是被挂在墙上观看，而是和复古家具、室内布置一起构成一种接近私人房间的环境，让观众进入关于身体、记忆、亲密关系和自我空间的叙事之中。◾️图文致谢：zenlszeng◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-06-03 0 评论 49 喜欢
广场 #伦敦 #伦敦画廊 06.02展览｜伦敦｜Nengi Omuku｜We were like those who dreamed◾️ 展览信息：◽️「Nengi Omuku｜We were like those who dreamed」◽️艺术家：Nengi Omuku◽️展期：2026.05.01-2026.06.02◽️空间: Pippy Houldsworth Gallery ◽地址：6 Heddon Street, London W1B 4BT◾️关于展览：“We Were Like Those Who Dreamed” 是 Nengi Omuku 在伦敦 Pippy Houldsworth Gallery 的第二次个展。展览以一组绘制在尼日利亚传统手织布 sanyan 上的新作为核心，将梦境般的人物、花园、植物和流动的色彩结合起来，讨论约鲁巴文化记忆、前殖民历史、精神归属与身体经验。作品中的人物常处在半显现、半消融的状态，像是被自然环境包裹，也像是在记忆和现实之间漂浮；因此这个展览不是单纯的风景或人物绘画，而更像是一种关于历史、疗愈和身份想象的心理空间。 ◾️关于艺术家：Nengi Omuku（生于1987年）是尼日利亚当代艺术家，生活和工作于拉各斯与伦敦之间，曾在伦敦大学学院 Slade School of Fine Art 完成本科与硕士学习。她的绘画常以模糊、流动的人物置于梦境般的自然景观之中，借身体、植物、色彩和空间来表达心理经验、记忆、身份与归属感。Omuku 也以在尼日利亚传统织物 sanyan 上作画而受到关注，这种材料让她的作品同时连接西非文化传统与当代绘画语言。她的作品曾在 Kasmin、Pippy Houldsworth Gallery、Hastings Contemporary、Arnolfini 等机构展出，并被 Baltimore Museum of Art、ICA Miami 等收藏。 ◾️关于空间：Pippy Houldsworth Gallery 是伦敦梅菲尔区的一家当代艺术画廊，位于 6 Heddon Street, London W1B 4BT。画廊以推广国际当代艺术家为主，尤其关注新兴与成熟艺术家之间的代际对话、多元声音和长期的机构性呈现；其代理艺术家中女性艺术家占比较高。空间本身相对精炼、私密，适合呈现绘画、纺织、摄影、雕塑与装置等媒介，展览通常带有明确的策展文本和文化议题，而不是单纯的商业展示。◾️图文致谢：zenlszeng◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-06-03 0 评论 44 喜欢
广场 #伦敦 #伦敦画廊 #roni horn 05.25展览｜伦敦｜Roni Horn｜Seizure of Hope◾️ 展览信息：◽️「Roni Horn｜Seizure of Hope 」◽️艺术家：Roni Horn◽️展期：2026.04.09-2026.05.22◽️空间: Hauser & Wirth◽地址：23 Savile Row, London W1S 2ET, United Kingdom◾️关于展览：这次展览的名字《Seizure of Hope》灵感来自美国脱口秀演员玛利亚·班福德（Maria Bamford）的一句台词：“我因希望而瘫痪”（I am paralyzed with hope）。霍恩认为这句话极其精准地捕捉了当代人在面对政治、环境等现实时的焦虑。在展览中，你会看到：全新的纸上作品： 她用蜡笔不断书写、重写这句话，让字母像被水浸泡过一样晕染、模糊，将文本化为充满表现力的画面。罕见的立方体玻璃雕塑： 现场还会展出一件罕见的方形铸玻璃雕塑《Untitled (“What happens to the hole when the cheese is gone?”)》，继续展现她标志性的“固体与流动之美”。◾️关于艺术家：美国当代艺术家罗尼·霍恩（Roni Horn，1955年出生于纽约，毕业于耶鲁大学雕塑系）的创作跨越了雕塑、摄影、素描、装置和书籍等多种媒介，其核心实践在于探讨身份的流动性、文本与视觉的互文，以及人与自然环境之间互为镜像的循环关系。冰岛独特的地理地貌、极端气候与孤绝感对她的艺术产生了决定性的影响，她常以水、天气、肖像等具有无限变幻可能的元素为切入点，通过标志性的、极具分量感的实心铸玻璃雕塑，营造出表面如静水般深邃、侧面如迷雾般磨砂的视觉悖论。霍恩的作品往往基于特定的空间场域进行精细化微调，通过成双出现、序列化排布或微弱变奏的并置手法，解构了极简主义中“体验一致性”的传统假设，转而强调观者在不断变化的时间与具体空间里对周遭环境及自我认知的敏锐觉察。◾️关于空间：罗尼·霍恩个展所在的空间是豪瑟沃斯伦敦塞维尔街空间（Hauser & Wirth London, Savile Row）。该空间于2010年10月正式启用，是这家国际顶尖蓝筹画廊在伦敦市中心梅费尔（Mayfair）历史文化核心区设立的旗舰展演场域。它坐落于塞维尔街23号，由享誉国际的萨尔多夫建筑事务所（Selldorf Architects）担纲内部设计，将一座现代建筑的地面层改造为总面积达15,000平方英尺（约1,400平方米）的顶尖美术馆级展览空间。空间在布局上分为“北画廊”（North Gallery）与“南画廊”（South Gallery）两个相互独立又彼此呼应的展厅，并配有一间对外开放的艺术书店。其建筑语言延续了极简主义的洗练风格，拥有宽阔的无柱体量和精细的自然光导入系统，这使得空间既能容纳如罗尼·霍恩铸玻璃雕塑这般对光线和体量有着极端要求的作品，也为各种前卫的装置、绘画及学术研究型档案展览提供了兼具历史张力与现代叙事感的完美舞台。◾️图文致谢：stranger white◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-26 0 评论 50 喜欢
广场 #伦敦 #伦敦画廊 #ken price 05.24展览｜伦敦｜Ken Price｜Retrospective ◾️ 展览信息：◽️「Ken Price｜Retrospective 」◽️艺术家：Ken Price◽️展期：2026.05.01-2026.07.25◽️空间: lisson gallery◽地址：27 Bell Street, London◾️关于展览：伦敦里森画廊目前正在展出洛杉矶极具影响力的艺术家肯·普莱斯（Ken Price）的作品近十年来在英国的首次大型独奏展。展览与马修·马克斯画廊（Matthew Marks Gallery）合作呈现，重点聚焦普莱斯在其五十余年创作生涯中对陶瓷媒介边界的颠覆性拓展，集中呈现了一系列色彩独特、形态解构的标志性陶艺雕塑及素描原作，其中多件作品均为首次在伦敦公开展出，完美彰释了这位西海岸大师在现代雕塑、绘画与黏土技艺交织中的前卫探索。◾️关于艺术家：作为1960年代发源于南加州的洛杉矶艺术运动的关键人物，普莱斯与诸多杰出艺术家比肩而立。普莱斯亲历了洛杉矶当代艺术图景的蓬勃发展，见证了众多文化机构与艺术运动的兴起。普莱斯致力于将陶土作为探索其在历史中位置与时代的工具。深受墨西哥民间陶器、爵士乐的即兴韵律，及流行文化的影响，其作品特点是鲜明的色调、有机的形态，与富有触感的表面。雕塑形式的灵感亦源自艺术家在加州威尼斯及新墨西哥州的生活经历。◾️关于空间：里森画廊伦敦空间（Lisson Gallery London）由尼古拉斯·洛格斯戴尔（Nicholas Logsdail）于 1967 年在玛丽勒本（Marylebone）区的贝尔街（Bell Street）创立，是全球持续运营时间最长且最具影响力的国际当代艺术画廊之一。画廊在历史上扮演了将美国极简主义与概念艺术引入英国的关键先驱角色，早期便为唐纳德·贾德（Donald Judd）、索尔·勒维特（Sol LeWitt）等大师举办过重要展览，同时它也是“英国新雕塑运动”的核心阵地，长期支持着安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、托尼·克拉格（Tony Cragg）以及艾未未等国际重磅艺术家的创作实践。如今，里森在伦敦西区贝尔街与里森街交汇处设立了两个主要展览空间，这些建筑由建筑师托尼·弗雷顿（Tony Fretton）精心设计，其通透、洗练的工业几何体量与周边传统的住宅街区形成鲜明对比，持续展示着涵盖绘画、雕塑以及激进概念艺术在内的前沿全球艺术生态。◾️图文致谢：lisson gallery◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-24 0 评论 46 喜欢
广场 #White Cube #伦敦 #伦敦画廊 05.23展览｜伦敦｜邵帆｜复沓◾️ 展览信息：◽️「邵帆｜复沓 」◽️艺术家：邵帆◽️展期：2026.05.22-2026.06.27◽️空间: White cube◽地址：White Cube Mason’s Yard，25–26 Mason’s Yard, London SW1Y 6BU◾️关于展览：这是邵帆在英国的首次个展。兔子、果实、植物、器物这些中国传统文化中常见的意象，被他处理得既古老又当代，像是某种介于记忆、自然与精神世界之间的存在。一笔笔在宣纸上反复积累、层层叠加的水墨，那些极其细密的线条和重复覆盖的笔触，会让人慢慢忘记观看一幅画，而更像进入一种冥想状态。 ◾️关于艺术家：邵帆，号昱寒，是一位在中国当代艺术领域极具独特坐标的艺术家。他自幼生长于艺术世家，自1990年代起，其创作便自由游走于水墨绘画、三维雕塑、明式家具重构、景观园林以及建筑设计等多种媒介之间，并以鲜明的文人哲学观点将其贯穿。邵帆最广为人知的实践包括对古典明式家具的解构与当代重组，以及在宣纸上以近乎“琢玉”般、极尽细密工致的淡墨层层叠加，创作出如巨兔、猿猴等带有冥想性质的动物与肖像作品。他的艺术拒绝盲从西方当代话语或简单复刻中国传统，而是从道家哲学、对“审老”和时间消逝的体悟出发，以极端平静、独立且冷峻的视觉语言去探测物性与精神的流变，作品已被美国大都会博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）以及香港M+博物馆等多家世界级机构收藏。◾️关于空间：伦敦白立方画廊马森广场（White Cube Mason's Yard）是由一座旧电力变电站改建而成的独立现代建筑，隐匿于圣詹姆斯区的历史庭院中，其外表呈现为冷峻、干净的方形体量。内部空间由一个通透的地面展厅和一个拥有双倍层高、无柱大跨度墙面的地下一层主展厅构成，建筑师通过顶部的玻璃天窗和采光井将柔和的自然光倾泻而下。这种“白盒子”设计通过绝对理性、毫无粉饰的建筑语言，将自然光线与空间体积转化为纯净的容器，不仅能将艺术品从世俗喧嚣中彻底抽离，更在物理层面上为观众营造出一种近乎美术馆式的庄严感。◾️图文致谢：黎往岛◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-23 0 评论 38 喜欢
广场 #伦敦 #伦敦画廊 05.19展览｜伦敦｜Not Vital｜Listening + Looking◾️ 展览信息：◽️「Henry Matisse｜The Pursuit of Harmony 」◽️艺术家：Not Vital◽️展期：2026.04.10-2026.05.23◽️空间: Thaddaeus Ropac◽地址：Ely House, 37 Dover StreetLondon, W1S 4NJ◾️关于展览：本次展览横跨艺术家近二十年的创作实践，集中呈现了他将身体意象与自然景观相融合的独特视角。展出作品包括一系列最新创作的彩绘自画像，以及由陶瓷、大理石和不锈钢等多元媒介塑造的雕塑。维塔尔在这些创作中延续了其标志性的超现实主义逻辑，让耳朵、鼻子等身体器官在雕塑表面非理性地复制、蔓延，或直接从画布中凸显成三维形态，在幽默与荒诞的视觉实验中模糊了绘画与雕塑的边界，为观众提供了一种充满诗意与思辨的感官感知体验。◾️关于艺术家：诺特·维塔尔（Not Vital）是1948年出生于瑞士圣莫里茨附近山谷的当代概念艺术家和雕塑家，目前主要在瑞士、北京和里约热内卢等多地创作。他的作品横跨雕塑、绘画以及被称为“Scarch”（雕塑Sculpture与建筑Architecture的结合）的景观建筑，常使用石膏、大理石、青铜以及反光不锈钢等材质。维塔尔的艺术语言深受其家乡恩嘎丁山谷的阿尔卑斯自然风光，以及在全球游历中所吸纳的多元游牧文化影响，作品游走于抽象与具象、人造与自然之间，带有强烈的超现实主义色彩和对空间形态的诗意探索。◾️关于空间：萨迪斯·罗帕克画廊所在的埃里住宅（Ely House）坐落于伦敦梅费尔区，是一座建于1772年的一级登录历史保护建筑，曾作为埃里主教的伦敦官邸。这座共有五层的乔治亚风格府邸在保留其古典底蕴的前提下，由建筑师进行了现代画廊的改建，恢复了原本相连的漫步空间，重新悬挂了古董水晶吊灯，并重现了被遮掩的中央穹顶。内部极具挑战性的厚重木质护墙板与古典的比例结构，让展厅本身就带有浓厚的历史沉淀感。当代极简的雕塑与古典庄重的宫殿建筑在这里产生戏剧性的碰撞，历史建筑的复杂线条、自然光线的介入以及多个独立空间的递进，为这场探索身体与空间的展览提供了一个既有宏大仪式感又兼具私密沉思的独特场域。◾️图文致谢：Thaddaeus Ropac◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-20 0 评论 44 喜欢
广场 #伦敦 #伦敦画廊 05.16展览｜伦敦｜Anna Park｜Hot Honey◾️ 展览信息：◽️「Anna Park｜Hot Honey 」◽️艺术家：Anna Park◽️展期：2026.04.30-2026.05.30◽️空间: Lehmann Maupin◽地址：No. 9 Cork Street，Mayfair, London W1S 3LL◾️关于展览：Hot Honey是她在英国举办的首场个人展览。「辣味蜂蜜」不仅展出一系列全新力作，亦呈现了帕克标志性的大型炭笔画作；展览的核心聚焦于一群女性主人公，她们既身处既定的性别角色之中，又对这些角色发起挑战。帕克作品中层层叠叠的构图揭示了这种社会幻象的飘渺与不稳，其基调在犀利与戏谑之间游移，在提供批判性审视的同时，亦流露出一丝刻意为之的戏剧化色彩。◾️关于艺术家：Anna Park 是一位韩裔美国当代艺术家，1996年出生于韩国大邱，目前生活和工作在纽约布鲁克林。她以大尺幅木炭和墨水绘画闻名，作品常在具象与抽象之间摇摆，用密集、夸张、近乎失控的人物和场景表现当代生活中的混乱、欲望、身份焦虑与媒体文化。Park 曾就读于 Pratt Institute，后于纽约艺术学院取得 MFA；她的画面既有传统素描训练的扎实结构，也吸收了漫画、流行图像、网络视觉和表现主义的能量，常以黑白强烈对比、快速笔触和擦除痕迹制造戏剧性的视觉冲击。她的作品也经常带有讽刺和幽默感，尤其关注女性形象、观看关系和社会表演中的荒诞性。 ◾️关于空间：Lehmann Maupin 是一家重要的国际当代艺术画廊，由 Rachel Lehmann 和 David Maupin 于1996年在纽约创立，长期关注跨地域、跨媒介的当代艺术实践，代理艺术家包括 Do Ho Suh、Tracey Emin、Catherine Opie、Nari Ward、Anna Park 等。其伦敦空间位于 Mayfair 的 No. 9 Cork Street, London W1S 3LL，这里靠近皇家艺术学院和多个重要画廊，是伦敦核心艺术区之一；画廊此前曾在 South Kensington 的 Cromwell Place 举办展览，2025年起转向 Cork Street 空间，并于2026年进一步巩固其伦敦项目。◾️图文致谢： Lehmann Maupin◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-17 0 评论 51 喜欢
广场 #伦敦 #伦敦画廊 05.14展览｜伦敦｜Ramon Enrich｜Dos Verds I Un Blau◾️ 展览信息：◽️「Ramon Enrich｜Dos Verds I Un Blau 」◽️艺术家：Ramon Enrich◽️展期：2026.03.26-2026.05.09◽️空间: Cadogan Gallery◽地址：SW1X 9JS，London◾️关于展览：展览延续了他标志性的几何建筑绘画语言，通过极简化的楼梯、屋顶与空旷空间，构建出一种介于现实与梦境之间的建筑景观。作品整体色调安静克制，但空间关系非常精妙，既带有现代主义建筑感，也有一种地中海式的光线与冥想氛围，让观众在抽象与具象之间游走。 ◾️关于艺术家：Ramon Enrich 是一位来自西班牙的当代艺术家，以融合建筑、绘画与空间感的极简风格闻名。他的作品经常描绘被简化后的建筑结构、游泳池、楼梯与空旷街景，通过平面化色块和精准几何构图，营造出一种安静、超现实且带有时间暂停感的空间氛围。Enrich 早年受到现代主义建筑、包豪斯以及地中海城市景观影响，因此作品既有建筑草图般的理性秩序，也保留了绘画中的光线与情绪感。他的创作介于抽象与具象之间，经常让观众联想到 Giorgio de Chirico 式的形而上城市景观，但整体语言更加克制、当代。◾️关于空间：Cadogan Gallery 是一家历史悠久的当代艺术画廊，最早成立于1980年代，以长期支持具有鲜明个人语言的艺术家而闻名。画廊关注绘画、雕塑与跨媒介实践，既代理成熟艺术家，也持续发掘新兴创作者，整体策展风格偏向兼具诗意、材料感与观念性的当代艺术。伦敦空间位于贝尔格莱维亚（Belgravia）附近，展览通常强调作品与建筑空间之间的关系，气氛安静而精致，在伦敦商业画廊体系中属于兼具国际视野与学术气质的一类。◾️图文致谢：zenlszeng◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-15 0 评论 40 喜欢
广场 #伦敦 #Mark Manders #伦敦画廊 05.13展览｜伦敦｜Mark Manders ｜Room with all existingwords◾️ 展览信息：◽️「Mark Manders ｜Room with all existingwords」◽️艺术家：Mark Manders ◽️展期：2026.01.22-2026.06.04◽️空间: Bloomberg SPACE◽地址：EC4N 8AA◾️关于展览：《Room with All Existing Words》展览设置于古罗马密特拉神庙遗址上方，结合雕塑、文本与虚构“报纸”等元素，在考古遗迹与当代艺术之间建立一种介于过去与现在、真实与想象之间的氛围。Manders 延续他长期发展的“作为建筑的自画像”概念，让作品看起来既像被发掘出的古代遗物，又像艺术家工作室中未完成的残片，探讨历史如何被记忆、保存与不断重新书写。 ◾️关于艺术家：Mark Manders 是一位荷兰当代艺术家，以雕塑、装置、绘画与文字之间高度个人化的系统闻名。他从1980年代开始持续构建一个名为“Self-Portrait as a Building（作为建筑的自画像）”的长期项目，把不同作品视为同一座想象建筑中的“房间”或“碎片”。Manders 的雕塑常呈现出仿佛未完成或正在风化的状态，融合古典雕塑、现代主义与考古遗迹的视觉语言，营造出一种静止、时间被冻结般的氛围。他曾代表荷兰参加 Venice Biennale，并在欧洲与北美多家重要美术馆举办个展，被认为是当代最具诗意与哲学性的雕塑艺术家之一。◾️关于空间：Bloomberg SPACE 是位于伦敦金融城边缘的一处非营利当代艺术空间，由 Bloomberg 支持运营，专注于委任艺术家创作大型沉浸式装置、声音、影像与跨媒介项目。SPACE 的展览通常强调公众参与和实验性，经常邀请国际知名艺术家针对场地进行全新创作，使其更像一个开放性的文化实验空间，而不是传统白盒子画廊。由于靠近伦敦科技与金融核心区域，它也成为近年伦敦连接企业赞助与前沿当代艺术的重要案例之一。◾️图文致谢：zenlszeng◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-14 0 评论 51 喜欢
广场 #伦敦 #伦敦画廊 05.12展览｜伦敦｜Isamaya Ffrench｜Studio Iron◾️ 展览信息：◽️「Isamaya Ffrench｜Studio Iron 」◽️艺术家：Isamaya Ffrench◽️展期：2026.04.30-2026.06.07◽️空间: Saatchi Yates◽地址：14 Bury Street, St James’s, London SW1Y 6AL, United Kingdom ◾️关于展览：这场展览把画廊空间转化成一种带有工业感与未来主义气息的“实验现场”，结合雕塑、装置、时尚物件与影像作品，延续了Isamaya Ffrench 在美容、身体与后人类美学之间的探索。整个展览氛围偏冷峻、机械化，同时又带有强烈的戏剧感与时尚视觉语言，像是介于艺术展览与电影场景之间的沉浸式空间，也反映出近年来伦敦当代艺术与时尚界越来越紧密的跨界趋势。◾️关于艺术家：Isamaya Ffrench 是一位英国化妆师、创意总监与跨媒介艺术家，以极具实验性的视觉风格和对身体、身份与未来主义美学的探索而闻名。她最初因时尚与美容行业成名，曾与 Burberry、Byredo、Nike、Vivienne Westwood 等品牌合作，也长期参与《Vogue》《Dazed》等杂志的视觉创作。相比传统美妆语言，她更倾向把化妆视为一种雕塑或行为艺术，经常使用夸张的材质、仿生结构、机械元素与身体改造意象，模糊时尚、科技与当代艺术之间的边界。近年来，她逐渐将实践扩展到装置、影像与空间作品，因此也开始频繁进入画廊与当代艺术体系。◾️关于空间：Saatchi Yates 是一家位于伦敦梅菲尔（Mayfair）的当代艺术画廊，由艺术经纪人 Phoebe Saatchi Yates 与 Arthur Yates 于2020年创立。画廊以推动国际当代艺术家、策划跨文化展览以及连接传统艺术市场与新一代收藏群体而受到关注，代理与合作的艺术家涵盖绘画、雕塑、装置等多个领域。Saatchi Yates 的项目既包括年轻艺术家的首次重要个展，也涉及像 Francis Bacon、Lucian Freud、Andy Warhol 等现代大师相关的研究型展览，因此在伦敦近年的当代艺术生态中增长很快，也经常参与国际艺术博览会。◾️图文致谢：nicole◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-12 0 评论 38 喜欢
广场 #伦敦 #伦敦画廊 #grace weaver 05.12展览｜伦敦｜Grace Weaver｜Plaids◾️ 展览信息：◽️「Grace Weaver｜Plaids 」◽️艺术家：Grace Weaver◽️展期：2026.04.21-2026.05.28◽️空间: Max Hetzler◽地址：First Floor, 41 Dover Street, London W1S 4NS, United Kingdom◾️关于展览：韦弗将架上创作视为一种绘图方式，以流动而挥洒的笔触铺陈线条。“格纹"系列延续了艺术家对色彩、姿态、几何与线条的持续关注。正如艺术家所言：“如果线条关乎思维的绘制，那么这些作品就是一束束微小的思绪，是被转译或记录为线性形式的时间片段。“在探索鲜明色彩组合的同时，韦弗将这一系列的绘制过程比作编织本身：层层叠加的颜料带如同织物经纬交错的结构。◾️关于艺术家：Grace Weaver 是一位美国当代画家，现工作生活于德国柏林，以描绘都市青年、社交关系与日常焦虑的绘画而受到关注。她的作品通常以夸张的人体比例、鲜艳色彩与略带漫画感的线条呈现人物场景，画中的角色经常处于刷手机、聚会、发呆、通勤等极其普通的瞬间，但又带有一种不安、孤独和轻微荒诞感。Weaver 的绘画语言融合了德国表现主义、美国流行文化插图以及数字时代视觉经验，因此既轻松直接，又具有心理层面的复杂性。近年来，她逐渐成为欧洲年轻绘画市场中非常受关注的艺术家之一，也频繁在柏林、伦敦与纽约的重要画廊展出。◾️关于空间：Galerie Max Hetzler 是欧洲最重要的当代艺术画廊之一，由德国画商 Max Hetzler 于1974年创立，最早在斯图加特成立，之后迁至科隆与柏林，并逐渐扩展到巴黎与伦敦。画廊在1980年代因率先支持德国与国际前卫艺术而建立声誉，与 Neo-Expressionism、德国新绘画以及观念艺术的发展关系密切。长期合作的艺术家包括 Albert Oehlen、Jeff Koons、Glenn Brown、Katherine Bernhardt、David Salle、Thomas Struth 等。相比很多偏商业化的新兴画廊，Max Hetzler 的项目更强调学术性与艺术史脉络，经常策划具有研究性质的大型展览，因此在欧洲当代艺术体系和国际收藏市场中都具有很强影响力。◾️图文致谢：Lucy Dawkins◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-12 0 评论 44 喜欢
广场 #伦敦 #伦敦画廊 #Andrew Cranston 05.08展览｜伦敦｜Andrew Cranston｜I’m going in a field◾️ 展览信息：◽️「Andrew Cranston｜I’m going in a field 」◽️艺术家：Andrew Cranston◽️展期：2026.04.18-2026.05.31◽️空间: Modern Art gallery◽地址：8 bennet street, London, SW1A 1RP◾️关于展览：此次展览的核心逻辑在于探讨绘画如何作为记忆与停滞的载体，通过一系列大尺幅油画捕捉日常生活中那些近乎梦境的疏离瞬间。克兰斯顿在作品中将个人成长记忆，比如苏格兰小镇 Hawick 的高尔夫球场或板球场，与艺术史参考交织在一起，代表作 I thought I saw an eagle 利用过曝的色彩和寂静的构图，将原本动态的体育场景转化为一种凝固的且具有心理张力的视觉叙事。这种创作方式并非单纯的写实，而是一种创造性的误忆，艺术家刻意在画面中保留材料层叠的厚重感与某种空间的不确定性，以此挑战观众对真实与虚幻边界的认知。通过对这些边缘化和静止片刻的聚焦，展览展示了当代绘画在快节奏现代生活中如何作为一种减速器，为观者提供感知时间流逝与情感沉淀的物理空间。◾️关于艺术家：安德鲁·克兰斯顿是一位常驻格拉斯哥的苏格兰当代画家，他通过一种被称为“创造性误忆”的视觉逻辑，在作品中重构那些处于现实与梦境边缘的叙事瞬间。克兰斯顿的艺术实践侧重于对色彩和光线的敏锐捕捉，他常在废旧书封或巨大的画布上进行层叠油画创作，利用覆盖与挖掘的物理过程来模拟记忆在时间流逝中的演变与固化。这种独特的材料处理方式赋予了画面深邃的物理质感和某种难以名状的怀旧张力，使得原本平淡的室内空间或自然景观变得充满戏剧性与心理暗示。◾️关于空间：位于伦敦的 Modern Art 画廊由 Stuart Shave 于 1998 年创立，是一家在国际当代艺术界具有高度影响力的商业艺术机构。该画廊代表了三十多位涵盖不同代际和文化背景的艺术家，凭借其对实验性艺术实践的长期支持以及在巴塞尔、伦敦 Frieze 等顶尖艺术博览会上的活跃表现，确立了其在艺术市场中的核心地位。画廊于 2025 年 11 月完成了重要的战略整合，将其在伦敦的活动集中至圣詹姆斯区贝内特街 8 号（8 Bennet Street）的一座面积达 4700 平方英尺的全新旗舰空间，旨在通过物理空间的统一来提供更具连贯性的展览计划。◾️图文致谢：Modern Art gallery◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-08 0 评论 57 喜欢
广场 #白盒子艺术馆 #伦敦 #伦敦画廊 05.06展览｜伦敦｜Katharina Grosse｜ I Set Out, I Walked Fast◾️ 展览信息：◽️「Katharina Grosse｜ I Set Out, I Walked Fast 」◽️艺术家：Katharina Grosse◽️展期：2026.03.22-2026.05.31◽️空间: White Cube Bermondsey◽地址：144-152 Bermondsey StreetLondon SE1 3TQ◾️关于展览：I Set Out, I Walked Fast是她在英国近年的重要项目之一。展览延续她长期以来对“绘画如何进入空间”的探索，通过大尺幅喷绘、架上作品以及直接在建筑中进行的现场介入，让颜色从画布中“溢出”并占据整个展厅，使观众被包裹在一种流动、非叙事性的色彩环境中。作品不再局限于平面，而是与墙面、地面乃至空间结构发生直接冲突与融合，形成一种介于绘画与场域装置之间的体验，强调感知的即时性与身体性的沉浸感。◾️关于艺术家：Katharina Grosse出生于 1961年10月2日,她的作品以其极具爆发力的色彩和突破性的空间介入而闻名。她最著名的创作方式是利用工业喷枪，将高饱和度的丙烯颜料直接喷涂在画布、建筑、自然地貌甚至现成品上。创造出一种既像自然景观又像数字生成的迷幻感。作为德国当代艺术的领军人物，当代艺术语境中“绘画”这一概念的重新定义者，她的作品被世界顶级机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、泰特现代美术馆等。在全球艺术市场上占据着极其稳固的学术与商业地位。◾️关于空间：White Cube Bermondsey 是国际知名画廊 White Cube 在伦敦的重要展览空间之一，2011年由仓库改造而成，是其体量最大的场馆。建筑本身具有强烈的工业气质与极简空间结构，内部由多个大型展厅、放映空间和中庭构成，常用于呈现博物馆级别的当代艺术展览。这里长期展出来自全球的重要艺术家个展与大型项目，涵盖绘画、装置与影像等媒介，是伦敦当代艺术生态中具有代表性的“白盒子”展览空间之一。◾️图文致谢：charles◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-07 0 评论 47 喜欢
广场 #伦敦 #伦敦画廊 04.28展览｜伦敦｜Brook Andrew｜Symbolic Nature◾️ 展览信息：◽️「Brook Andrew｜Symbolic Nature 」◽️艺术家：Brook Andrew◽️展期：2026.04.23-2026.05.30◽️空间: Ames Yavuz◽地址：31 Grosvenor Hill◾️关于展览：《Symbolic Nature》是 Brook Andrew 在伦敦 Ames Yavuz 画廊的首次亮相。该展览通过拼贴、雕塑与装置等多元媒介，深入探讨了文化符号与历史图像在时间流逝中如何积攒或激活新的意义。艺术家在作品中融入了具有特定文化内涵的物质材料，包括土赭石、针鼹刺以及作为其 Wiradjuri 族图腾的澳洲喜鹊羽毛，以此构建出一套独特的象征性语言。通过将漂浮的眼睛、倾听的耳朵等视觉符号与被重构的殖民历史图像并置，展览旨在打破对土著身份的刻板叙事，并将该空间转化为一个关于感知、见证与文化治愈的冥想场所。◾️关于艺术家：Brook Andrew 是一位拥有 Wiradjuri 和苏格兰血统的澳大利亚跨学科艺术家，他的创作核心在于对殖民历史档案与集体记忆的批判性审视。通过运用摄影、大型装置、霓虹灯及拼贴等多元媒介，他不断挑战西方叙事中对土著身份的刻板呈现，试图揭示被主流历史掩盖或边缘化的文化叙事。他曾担任 2020 年悉尼双年展的艺术总监，在国际艺术界确立了其通过跨文化对话来重构权力关系的独特逻辑，◾️关于空间：Ames Yavuz 是一家在全球当代艺术界占有重要地位的画廊，其前身为植根于新加坡与悉尼的 Yavuz Gallery，目前已将欧洲首个旗舰空间设立在伦敦梅菲尔区的 31 Grosvenor Hill。该画廊的运作逻辑核心在于打破地域限制，重点推介来自亚太地区及全球各地的杰出艺术家，其展览项目通常聚焦于具有社会批判性与文化碰撞力的艺术表达。通过在伦敦艺术核心区位展示这些作品，画廊旨在促进东西方艺术话语的深度交融，在保留历史建筑空间的物理框架内，为多元文化背景下的艺术叙事提供一个专业且具国际视野的平台。◾️图文致谢：Nicole◾️媒体合作：everyart2021i 船 2026-04-29 0 评论 49 喜欢
