广场 #伦敦 #Mark Manders #伦敦画廊 05.13展览｜伦敦｜Mark Manders ｜Room with all existingwords◾️ 展览信息：◽️「Mark Manders ｜Room with all existingwords」◽️艺术家：Mark Manders ◽️展期：2026.01.22-2026.06.04◽️空间: Bloomberg SPACE◽地址：EC4N 8AA◾️关于展览：《Room with All Existing Words》展览设置于古罗马密特拉神庙遗址上方，结合雕塑、文本与虚构“报纸”等元素，在考古遗迹与当代艺术之间建立一种介于过去与现在、真实与想象之间的氛围。Manders 延续他长期发展的“作为建筑的自画像”概念，让作品看起来既像被发掘出的古代遗物，又像艺术家工作室中未完成的残片，探讨历史如何被记忆、保存与不断重新书写。 ◾️关于艺术家：Mark Manders 是一位荷兰当代艺术家，以雕塑、装置、绘画与文字之间高度个人化的系统闻名。他从1980年代开始持续构建一个名为“Self-Portrait as a Building（作为建筑的自画像）”的长期项目，把不同作品视为同一座想象建筑中的“房间”或“碎片”。Manders 的雕塑常呈现出仿佛未完成或正在风化的状态，融合古典雕塑、现代主义与考古遗迹的视觉语言，营造出一种静止、时间被冻结般的氛围。他曾代表荷兰参加 Venice Biennale，并在欧洲与北美多家重要美术馆举办个展，被认为是当代最具诗意与哲学性的雕塑艺术家之一。◾️关于空间：Bloomberg SPACE 是位于伦敦金融城边缘的一处非营利当代艺术空间，由 Bloomberg 支持运营，专注于委任艺术家创作大型沉浸式装置、声音、影像与跨媒介项目。SPACE 的展览通常强调公众参与和实验性，经常邀请国际知名艺术家针对场地进行全新创作，使其更像一个开放性的文化实验空间，而不是传统白盒子画廊。由于靠近伦敦科技与金融核心区域，它也成为近年伦敦连接企业赞助与前沿当代艺术的重要案例之一。◾️图文致谢：zenlszeng◾️媒体合作：everyart2021 船 2小时前 0 评论 8 喜欢
广场 #伦敦 #伦敦画廊 05.12展览｜伦敦｜Isamaya Ffrench｜Studio Iron◾️ 展览信息：◽️「Isamaya Ffrench｜Studio Iron 」◽️艺术家：Isamaya Ffrench◽️展期：2026.04.30-2026.06.07◽️空间: Saatchi Yates◽地址：14 Bury Street, St James’s, London SW1Y 6AL, United Kingdom ◾️关于展览：这场展览把画廊空间转化成一种带有工业感与未来主义气息的“实验现场”，结合雕塑、装置、时尚物件与影像作品，延续了Isamaya Ffrench 在美容、身体与后人类美学之间的探索。整个展览氛围偏冷峻、机械化，同时又带有强烈的戏剧感与时尚视觉语言，像是介于艺术展览与电影场景之间的沉浸式空间，也反映出近年来伦敦当代艺术与时尚界越来越紧密的跨界趋势。◾️关于艺术家：Isamaya Ffrench 是一位英国化妆师、创意总监与跨媒介艺术家，以极具实验性的视觉风格和对身体、身份与未来主义美学的探索而闻名。她最初因时尚与美容行业成名，曾与 Burberry、Byredo、Nike、Vivienne Westwood 等品牌合作，也长期参与《Vogue》《Dazed》等杂志的视觉创作。相比传统美妆语言，她更倾向把化妆视为一种雕塑或行为艺术，经常使用夸张的材质、仿生结构、机械元素与身体改造意象，模糊时尚、科技与当代艺术之间的边界。近年来，她逐渐将实践扩展到装置、影像与空间作品，因此也开始频繁进入画廊与当代艺术体系。◾️关于空间：Saatchi Yates 是一家位于伦敦梅菲尔（Mayfair）的当代艺术画廊，由艺术经纪人 Phoebe Saatchi Yates 与 Arthur Yates 于2020年创立。画廊以推动国际当代艺术家、策划跨文化展览以及连接传统艺术市场与新一代收藏群体而受到关注，代理与合作的艺术家涵盖绘画、雕塑、装置等多个领域。Saatchi Yates 的项目既包括年轻艺术家的首次重要个展，也涉及像 Francis Bacon、Lucian Freud、Andy Warhol 等现代大师相关的研究型展览，因此在伦敦近年的当代艺术生态中增长很快，也经常参与国际艺术博览会。◾️图文致谢：nicole◾️媒体合作：everyart2021 船 1天前 0 评论 36 喜欢
广场 #伦敦 #伦敦画廊 #grace weaver 05.12展览｜伦敦｜Grace Weaver｜Plaids◾️ 展览信息：◽️「Grace Weaver｜Plaids 」◽️艺术家：Grace Weaver◽️展期：2026.04.21-2026.05.28◽️空间: Max Hetzler◽地址：First Floor, 41 Dover Street, London W1S 4NS, United Kingdom◾️关于展览：韦弗将架上创作视为一种绘图方式，以流动而挥洒的笔触铺陈线条。“格纹"系列延续了艺术家对色彩、姿态、几何与线条的持续关注。正如艺术家所言：“如果线条关乎思维的绘制，那么这些作品就是一束束微小的思绪，是被转译或记录为线性形式的时间片段。“在探索鲜明色彩组合的同时，韦弗将这一系列的绘制过程比作编织本身：层层叠加的颜料带如同织物经纬交错的结构。◾️关于艺术家：Grace Weaver 是一位美国当代画家，现工作生活于德国柏林，以描绘都市青年、社交关系与日常焦虑的绘画而受到关注。她的作品通常以夸张的人体比例、鲜艳色彩与略带漫画感的线条呈现人物场景，画中的角色经常处于刷手机、聚会、发呆、通勤等极其普通的瞬间，但又带有一种不安、孤独和轻微荒诞感。Weaver 的绘画语言融合了德国表现主义、美国流行文化插图以及数字时代视觉经验，因此既轻松直接，又具有心理层面的复杂性。近年来，她逐渐成为欧洲年轻绘画市场中非常受关注的艺术家之一，也频繁在柏林、伦敦与纽约的重要画廊展出。◾️关于空间：Galerie Max Hetzler 是欧洲最重要的当代艺术画廊之一，由德国画商 Max Hetzler 于1974年创立，最早在斯图加特成立，之后迁至科隆与柏林，并逐渐扩展到巴黎与伦敦。画廊在1980年代因率先支持德国与国际前卫艺术而建立声誉，与 Neo-Expressionism、德国新绘画以及观念艺术的发展关系密切。长期合作的艺术家包括 Albert Oehlen、Jeff Koons、Glenn Brown、Katherine Bernhardt、David Salle、Thomas Struth 等。相比很多偏商业化的新兴画廊，Max Hetzler 的项目更强调学术性与艺术史脉络，经常策划具有研究性质的大型展览，因此在欧洲当代艺术体系和国际收藏市场中都具有很强影响力。◾️图文致谢：Lucy Dawkins◾️媒体合作：everyart2021 船 1天前 0 评论 44 喜欢
广场 #伦敦 #伦敦画廊 #Andrew Cranston 05.08展览｜伦敦｜Andrew Cranston｜I’m going in a field◾️ 展览信息：◽️「Andrew Cranston｜I’m going in a field 」◽️艺术家：Andrew Cranston◽️展期：2026.04.18-2026.05.31◽️空间: Modern Art gallery◽地址：8 bennet street, London, SW1A 1RP◾️关于展览：此次展览的核心逻辑在于探讨绘画如何作为记忆与停滞的载体，通过一系列大尺幅油画捕捉日常生活中那些近乎梦境的疏离瞬间。克兰斯顿在作品中将个人成长记忆，比如苏格兰小镇 Hawick 的高尔夫球场或板球场，与艺术史参考交织在一起，代表作 I thought I saw an eagle 利用过曝的色彩和寂静的构图，将原本动态的体育场景转化为一种凝固的且具有心理张力的视觉叙事。这种创作方式并非单纯的写实，而是一种创造性的误忆，艺术家刻意在画面中保留材料层叠的厚重感与某种空间的不确定性，以此挑战观众对真实与虚幻边界的认知。通过对这些边缘化和静止片刻的聚焦，展览展示了当代绘画在快节奏现代生活中如何作为一种减速器，为观者提供感知时间流逝与情感沉淀的物理空间。◾️关于艺术家：安德鲁·克兰斯顿是一位常驻格拉斯哥的苏格兰当代画家，他通过一种被称为“创造性误忆”的视觉逻辑，在作品中重构那些处于现实与梦境边缘的叙事瞬间。克兰斯顿的艺术实践侧重于对色彩和光线的敏锐捕捉，他常在废旧书封或巨大的画布上进行层叠油画创作，利用覆盖与挖掘的物理过程来模拟记忆在时间流逝中的演变与固化。这种独特的材料处理方式赋予了画面深邃的物理质感和某种难以名状的怀旧张力，使得原本平淡的室内空间或自然景观变得充满戏剧性与心理暗示。◾️关于空间：位于伦敦的 Modern Art 画廊由 Stuart Shave 于 1998 年创立，是一家在国际当代艺术界具有高度影响力的商业艺术机构。该画廊代表了三十多位涵盖不同代际和文化背景的艺术家，凭借其对实验性艺术实践的长期支持以及在巴塞尔、伦敦 Frieze 等顶尖艺术博览会上的活跃表现，确立了其在艺术市场中的核心地位。画廊于 2025 年 11 月完成了重要的战略整合，将其在伦敦的活动集中至圣詹姆斯区贝内特街 8 号（8 Bennet Street）的一座面积达 4700 平方英尺的全新旗舰空间，旨在通过物理空间的统一来提供更具连贯性的展览计划。◾️图文致谢：Modern Art gallery◾️媒体合作：everyart2021 船 05-08 23:36 0 评论 51 喜欢
广场 #白盒子艺术馆 #伦敦 #伦敦画廊 05.06展览｜伦敦｜Katharina Grosse｜ I Set Out, I Walked Fast◾️ 展览信息：◽️「Katharina Grosse｜ I Set Out, I Walked Fast 」◽️艺术家：Katharina Grosse◽️展期：2026.03.22-2026.05.31◽️空间: White Cube Bermondsey◽地址：144-152 Bermondsey StreetLondon SE1 3TQ◾️关于展览：I Set Out, I Walked Fast是她在英国近年的重要项目之一。展览延续她长期以来对“绘画如何进入空间”的探索，通过大尺幅喷绘、架上作品以及直接在建筑中进行的现场介入，让颜色从画布中“溢出”并占据整个展厅，使观众被包裹在一种流动、非叙事性的色彩环境中。作品不再局限于平面，而是与墙面、地面乃至空间结构发生直接冲突与融合，形成一种介于绘画与场域装置之间的体验，强调感知的即时性与身体性的沉浸感。◾️关于艺术家：Katharina Grosse出生于 1961年10月2日,她的作品以其极具爆发力的色彩和突破性的空间介入而闻名。她最著名的创作方式是利用工业喷枪，将高饱和度的丙烯颜料直接喷涂在画布、建筑、自然地貌甚至现成品上。创造出一种既像自然景观又像数字生成的迷幻感。作为德国当代艺术的领军人物，当代艺术语境中“绘画”这一概念的重新定义者，她的作品被世界顶级机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、泰特现代美术馆等。在全球艺术市场上占据着极其稳固的学术与商业地位。◾️关于空间：White Cube Bermondsey 是国际知名画廊 White Cube 在伦敦的重要展览空间之一，2011年由仓库改造而成，是其体量最大的场馆。建筑本身具有强烈的工业气质与极简空间结构，内部由多个大型展厅、放映空间和中庭构成，常用于呈现博物馆级别的当代艺术展览。这里长期展出来自全球的重要艺术家个展与大型项目，涵盖绘画、装置与影像等媒介，是伦敦当代艺术生态中具有代表性的“白盒子”展览空间之一。◾️图文致谢：charles◾️媒体合作：everyart2021 船 05-07 00:25 0 评论 43 喜欢
广场 #伦敦 #伦敦画廊 04.28展览｜伦敦｜Brook Andrew｜Symbolic Nature◾️ 展览信息：◽️「Brook Andrew｜Symbolic Nature 」◽️艺术家：Brook Andrew◽️展期：2026.04.23-2026.05.30◽️空间: Ames Yavuz◽地址：31 Grosvenor Hill◾️关于展览：《Symbolic Nature》是 Brook Andrew 在伦敦 Ames Yavuz 画廊的首次亮相。该展览通过拼贴、雕塑与装置等多元媒介，深入探讨了文化符号与历史图像在时间流逝中如何积攒或激活新的意义。艺术家在作品中融入了具有特定文化内涵的物质材料，包括土赭石、针鼹刺以及作为其 Wiradjuri 族图腾的澳洲喜鹊羽毛，以此构建出一套独特的象征性语言。通过将漂浮的眼睛、倾听的耳朵等视觉符号与被重构的殖民历史图像并置，展览旨在打破对土著身份的刻板叙事，并将该空间转化为一个关于感知、见证与文化治愈的冥想场所。◾️关于艺术家：Brook Andrew 是一位拥有 Wiradjuri 和苏格兰血统的澳大利亚跨学科艺术家，他的创作核心在于对殖民历史档案与集体记忆的批判性审视。通过运用摄影、大型装置、霓虹灯及拼贴等多元媒介，他不断挑战西方叙事中对土著身份的刻板呈现，试图揭示被主流历史掩盖或边缘化的文化叙事。他曾担任 2020 年悉尼双年展的艺术总监，在国际艺术界确立了其通过跨文化对话来重构权力关系的独特逻辑，◾️关于空间：Ames Yavuz 是一家在全球当代艺术界占有重要地位的画廊，其前身为植根于新加坡与悉尼的 Yavuz Gallery，目前已将欧洲首个旗舰空间设立在伦敦梅菲尔区的 31 Grosvenor Hill。该画廊的运作逻辑核心在于打破地域限制，重点推介来自亚太地区及全球各地的杰出艺术家，其展览项目通常聚焦于具有社会批判性与文化碰撞力的艺术表达。通过在伦敦艺术核心区位展示这些作品，画廊旨在促进东西方艺术话语的深度交融，在保留历史建筑空间的物理框架内，为多元文化背景下的艺术叙事提供一个专业且具国际视野的平台。◾️图文致谢：Nicole◾️媒体合作：everyart2021i 船 2026-04-29 0 评论 48 喜欢
