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11.01 展览|巴黎|Christopher Le Brun: Moon Rising in Daylight
◾️ 展览信息:
◽️「Christopher Le Brun: Moon Rising in Daylight」
◽️艺术家:Christopher Le Brun
◽️展期:2025.10.18 - 2025.12.20
◽️空间:Almine Rech Gallery Paris Turenne 
◽地址:64 rue de Turenne, 75003 Paris FR

◾️关于展览:
本展是 Christopher Le Brun 与 Almine Rech Gallery 的 首次个展。
展览中他提出了一个颇具诗意的命题:当月亮在白昼升起——一种既熟悉又异于常理的视觉与感知状态。画面不是通向“深度”的邀请,而是要求观者在画布表面“漫游”—从上至下、从一端至另一端,察觉颜料层叠、笔触积淀、色块张力。
作品展现出厚重的油画语言:颜料如同沉积物一般缓缓累积;画家反复叠擦、累积、调整,使画布成为一种“地形”、一种“时间的痕迹”。观察这些作品,不是追随着透视消逝,而是在色彩的变化、结构的变奏与节奏中行走。

◾️关于艺术家:
Christopher Le Brun 出生于1951年,英国画家,艺术家群体中以其对绘画本体的严肃探索而著称。
他在绘画、雕塑与印刷版画领域均有建树,曾任英国伦敦皇家艺术学院(Royal Academy)院长。
他的创作一直聚焦在“绘画”这一媒介的根本问题:颜料、手势、时间、表面——这些在他看来比“图像再现”更为根本。他说,绘画首先是“覆盖一个表面”,然后是身体的动作、节奏与能量流动。
Le Brun 的作品被很多顶尖机构收藏,包括英国泰特美术馆(Tate)、纽约大都会艺术博物馆、英国维多利亚与艾尔伯特博物馆等。

◾️关于画廊:
Almine Rech Gallery 由 Almine Rech 创立,是一家国际知名的当代艺术画廊,1989 年在巴黎创立,随后发展至布鲁塞尔、伦敦、纽约、上海等地。
其巴黎 Turenne 空间(64 rue de Turenne, 75003)自2013年以来一直承担画廊在巴黎的核心展出任务。
该空间专注于推动具有思辨性、材料性与形式感的艺术创作,并代理众多国际重要艺术家。
此次 Christopher Le Brun 的展览也是画廊与艺术家合作的一个重要里程碑 ——通过一个成熟艺术家的最新系列展,为观众提供一个深入理解其绘画语言发展的机会。

◾️图文致谢:Almine Rech Gallery
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.01 展览|巴黎|Heinz Mack
◾️ 展览信息:
◽️「Heinz Mack」
◽️艺术家:Heinz Mack
◽️展期:2025.10.21 - 2025.12.20
◽️空间: Fondation Le Corbusier - Maison La Roche
◽地址:Maison La Roche, 10 square du Docteur Blanche, 75016 Paris, France

◾️关于展览:
此次展览由 Fondation Le Corbusier 携手 Almine Rech Gallery 主办,致力于展示 Heinz Mack 自 1995 年至 2021 年间的绘画、雕塑与装置作品,重点探索其对光、色彩、结构与空间关系的持续研究。
在 Maison La Roche 这座现代主义建筑中,Mack 的作品——包括色彩鲜明的画作、光影互动的雕塑、动力/光效装置——与建筑本身所强调的 “光作为建筑构件” 的理念形成了强烈的对话:作品将“光”转化为“运动”,将“色彩”转化为“振动”,让观者进入一种既视觉又感知的空间体验。


◾️关于艺术家:
Heinz Mack,1931 年生于德国黑森州 Lollar,是 20 世纪后半叶极具影响力的艺术家之一。
他与 Otto Piene 共同于 1957 年在杜塞尔多夫创立了 ZERO 运动,提出“从零开始”的新美学原则,重构艺术与视觉经验的边界。
Mack 的创作核心是一种对光的哲学与形式探究:他认为光不仅是被动的照明,而是“视觉构成”的主动因素,是结构、形态、行为与观者之间的关联媒介。
他在作品中运用雕塑、 relief(浮雕)、画作、装置等多种形式,通过色块、镜面、不锈钢反射、动力旋转等手段,使光、色、运动与空间融合,从而建构一种可被“走入”的视觉场域。
在艺术史语境中,Mack 被视为推动“光·运动·感知”艺术实践的重要前沿人物,其作品跨越了绘画的静态、雕塑的物质性与装置艺术的体验性。

◾️关于画廊:
Maison La Roche 是由 Le Corbusier 与 Pierre Jeanneret 于 1923-1925 年在巴黎第十六区设计建造。
该建筑属于现代主义建筑的重要里程碑,其洁净的白色曲面、开放的平面、光线透入的结构语言,为现代建筑语汇奠定了基础。
由 Fondation Le Corbusier 管理,此地不仅是建筑本身的展示空间,也承载了大量 Le Corbusier 的原始草图、绘画、模型与档案。
此次 Heinz Mack 展览在这样一个结构与光同等重要的建筑中举办,其“光/色/结构”主题与建筑本身的理念高度契合——设计本身作为“展览参与者”,空间与作品共同构建观展体验。这种空间与作品、建筑与艺术交织的关系,增强了观者对艺术、光、空间、身体之间关系的敏感度。




◾️图文致谢:Almine Rech Gallery, Fondation Le Corbusier - Maison La Roche
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
5.14 展览|阿尔敏·莱希 - 巴黎「地狱是火辣的」

◾️ 展览信息:
◽️「地狱是火辣的」(Hell is Hot)
◽️艺术家:艾玛·斯特恩(Emma Stern)
◽️展期:2025.04.26 - 2025.06.7
◽️空间:阿尔敏·莱希 - 巴黎
◽️地址:64 Rue de Turenne ,巴黎,75003

◾️关于展览:

阿尔敏·莱希 - 巴黎荣幸呈现艺术家艾玛·斯特恩(Emma Stern) 的第三次个展「地狱是火辣的」(Hell is Hot)。展览已于2025年4月26日开幕,并将展至6月7日。
一份名为"她居然和什么做了?"(She had sex with WHAT? )的清单列出了:海洋生物、性感撩人的无体之声、全知全能的天使、夹在胯下的摩托车——一切都被少女的炽热欲望点燃吞没。那些AI生成的视频里呈现出迷你的小人被肌肉健硕、恶魔般的臂膀揽入怀中。在这些影像中,当那些精雕细琢的躯体相互触碰时,会突然颤抖融化,暴露出随机算法对“肌肤之亲”(flesh on flesh)理解的极限。而在艾玛·斯特恩的画布上,边界始终清晰:那些怪诞欲望的轮廓闪耀着饱满的光芒。那些细腰与反重力的丰胸细腰翘臀的两性理想化臆想,在画中化作顶着兔耳朵、甩着鱼尾巴的可爱怪物。运用业余情色创作者喜爱用的3D建模软件雕刻出这些角色,再用如同数字世界的黄昏色调精心绘制油画质感的偶像人物与分身们,终于为我们呈现了配得上这个时代的后人类图景。

◾️关于艺术家:

艾玛·斯特恩于1992年出生于新泽西,现工作生活于纽约曼哈顿,于2014年获得普瑞特艺术学院学士学位。其绘画手法混淆虚拟和现实生活之间的界限,将传统的油画肖像和3D渲染技术相结合创作出独具风格的当代肖像作品。笔下的女性人物设计围绕精灵、女牛仔和海报女郎等形象,探索弥漫在网络世代中对于女性角色的幻想和刻板形象的体系;作品中的人物她们既是缪斯,也是艺术家的自我投射。斯特恩的艺术灵感,尤其借鉴在游戏美术制作和线上3D创作社群中,常见的女性人物形象刻画手法。她的作品脉络充满叛逆颠覆、魔幻元素并透露出一种独特的女权主义,重新寻思在互联网时代下女性该如何展现自我。

◾️关于画廊:

阿尔敏·莱希(巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。

◾️图文致谢:阿尔敏莱希 AlmineRech
艺术小嘴