全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #洛杉矶看展 #Hauser & Wirth LA #Christina Quarles 02.27 展览｜洛杉矶 ｜Christina Quarles. The Ground Glows Back ◾️ 展览信息：◽️「Christina Quarles. The Ground Glows Back 」◽️艺术家：Christina Quarles◽️展期：2026.02.24 - 2026.05.03 ◽️空间：Hauser & Wirth Los Angeles Downtown ◽地址：901 East 3rd Street Los Angeles CA 90013◾️ 关于展览：《Christina Quarles: The Ground Glows Back》 是美国当代艺术家 Christina Quarles 在洛杉矶 Hauser & Wirth Los Angeles Downtown（901 East 3rd Street, Los Angeles, CA 90013） 的个展，展期为 2026 年 2 月 24 日至 5 月 3 日。展览名字以 Quarles 作品 The Ground Glows Black 命名，呈现她最新一组绘画作品，这些画面动态感强烈、色彩与形式交织，将时间与空间压缩在同一个视觉张力场里，让观看者在繁复图层与无限扭曲的人体姿态之间体验一种既激烈又诗意的存在感。 ◾️ 关于艺术家：Christina Quarles（生于 1985 年，美国洛杉矶） 是当代画坛中最引人注目的视觉语言探索者之一，她以扭曲多维的人体图像、强烈的色彩对比和复杂的图层结构著称，作品既是对身份与身体经验的心理显影，也是对多重现实与流动身份的视觉阐释。在 The Ground Glows Black 系列中，Quarles 延续了她一贯的绘画策略——碎片化、膨胀的肢体和扭曲空间在画布上交错，展现出一种几乎“失衡”的形式张力，通过这种语言她探索存在的脆弱性、韧性与感知的多样性。 ◾️ 关于空间：Hauser & Wirth Los Angeles Downtown 是洛杉矶当代艺术的重要展览场域，其雄厚的策展项目不仅涵盖本地与国际艺术家的重大个人展览，也紧密连接城市文化语境与全球当代艺术话题。本次 Quarles 展览是她首次在该画廊洛杉矶空间的个展，作品既回应了她本人对城市生活的体验，也体现了她如何在画面、身体与叙事之间建立视觉逻辑，以更直接、更强烈的态度面对当代图像语汇与存在经验。 ◾️图文致谢：Hauser & Wirth Los Angeles Downtown ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-27 0 评论 56 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #Mark Bradford #David Hammons #洛杉矶看展 #美国 #Hauser & Wirth LA #Glenn Ligon 02.25 展览｜洛杉矶｜Destiny Is a Rose: The Eileen Harris Norton Collection ◾️ 展览信息：◽️「Destiny Is a Rose: The Eileen Harris Norton Collection 」◽️展期：2026.02.24 - 2026.08.16◽️空间：Hauser & Wirth Downtown Los Angeles ◽地址：901 East 3rd Street Los Angeles CA 90013◾️ 关于展览：《Destiny Is a Rose: The Eileen Harris Norton Collection》 是一场由 Hauser & Wirth Downtown Los Angeles 策划的精选收藏展，展期自 2026 年 2 月 24 日至 8 月 16 日。展览以收藏者 Eileen Harris Norton 的眼光为线索，呈现她长达五十年累积的艺术藏品，选出 80 余件绘画、雕塑与纸本作品，展示收藏如何在视觉、身份与社会参与之间构筑意义的连结。展名取自 Kerry James Marshall 1990 年作品 Destiny Is a Rose，象征 Norton 对艺术与文化营造的热忱。 ◾️ 关于艺术与作品：展览囊括多个当代艺术重要声音，如 Mark Bradford、Felix Gonzalez-Torres、David Hammons、Glenn Ligon、Lorraine O’Grady、Adrian Piper、Betye Saar、Lorna Simpson、Kara Walker、Carrie Mae Weems 等艺术家的作品，这些图像与雕塑跨越不同时代与议题，在形式与主题上呈现丰富对话。作品既体现个人文化叙事，也回应更广泛的身份、历史与社会正义关怀，为观者提供多层次的视觉与思想体验。 ◾️ 关于空间：Hauser & Wirth Downtown Los Angeles 是该机构在洛杉矶艺术区的重要展览空间，其历史建筑与开放的展陈格局适合呈现大型叙事性展览。本次展览不仅展示 Norton 作为收藏人的鉴赏视角，也凸显她长期对艺术支持、社会参与与教育倡议的影响力。通过将私人收藏公开呈现，展览邀请观众反思“收藏如何成为文化行动与社会对话的动力”，并展示艺术如何在不同层面启发理解与联结。 ◾️图文致谢：Hauser & Wirth Downtown Los Angeles ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-25 0 评论 58 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #Arshile Gorky #美国 #Hauser & Wirth LA 02.23 展览｜洛杉矶 ｜Arshile Gorky. Horizon West ◾️ 展览信息：◽️「Arshile Gorky. Horizon West 」◽️艺术家：Arshile Gorky◽️展期：2026.02.21 - 2026.04.25◽️空间：Hauser & Wirth West Hollywood ◽地址：8980 Santa Monica Blvd, West Hollywood, CA 90069◾️ 关于展览：《Arshile Gorky: Horizon West》 是对阿美尼亚裔美国先锋画家 Arshile Gorky 的专题个展，展期为 2026 年 2 月 21 日至 4 月 25 日，在洛杉矶 Hauser & Wirth West Hollywood（8980 Santa Monica Blvd, West Hollywood, CA 90069） 举办。展览围绕 Gorky 1941 年首次横贯美国大陆的旅程展开，通过精选他在旅途前后创作的抽象景观画，呈现他对自然地貌、光线与记忆的独特视觉回应，使观众得以目睹这位先锋艺术家如何将身体经验转化为视觉语言。 ◾️ 关于艺术家：Arshile Gorky（1904–1948） 被视为二十世纪最具影响力的抽象画家之一，也是美国抽象表现主义发展中的关键人物。他的创作融合了个人历史、记忆与自然经验，作品既有诗意的视觉结构，也充满对形式与色彩的敏锐感知。Horizon West 展出包括早期风景及罕见作品，如 Untitled (Mojave), 1941–1942 等，展现他如何在对美国广袤地形的直观体验中寻找视觉形式的突破，形成既抽象又具象征意义的画面。 ◾️ 关于空间：Hauser & Wirth West Hollywood 是画廊在洛杉矶的重要展览空间之一，坐落于创意与设计密集的市区。Horizon West 将 Gorky 的风景画语汇与“横向地平线”这一主题置于当代语境中，使观众在 自然与记忆、地貌与心理图景之间建立对话。这不仅是对艺术家经典景观题材的再阐释，也让观众重新思考经验如何塑造视觉语言——在大地、光线与色彩的交织中，感受到一种由内而外的视觉诗意。 ◾️图文致谢：Hauser & Wirth West Hollywood ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-23 0 评论 44 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #洛杉矶看展 #美国 #Hauser & Wirth LA #Lee Lozano 11.27 展览｜洛杉矶｜Lee Lozano: Hard Handshake◾️ 展览信息：◽️「Lee Lozano: Hard Handshake 」◽️艺术家：Lee Lozano◽️展期：2025.10.30 - 2026.01.18 ◽️空间：Hauser & Wirth Downtown Los Angeles◽地址：901 East 3rd Street Los Angeles CA 90013◾️关于展览：本次展览 《Hard Handshake》 是对 Lee Lozano 作品的一次系统回顾。展览汇聚了 Lozano 从 1959 年到 1968 年间创作的 超过 100 幅素描／绘图作品，涵盖她早期的自画像、人体解剖研究、带讽刺与社会批判意味的情色身体图像、带文字标签的视觉“图文混搭”、以及后来转向对机械／工具／能量与形式抽象的探索作品。通过这些作品，展览清晰勾勒她从具象／身体、性别、社会结构批判，到形式／能量抽象的艺术轨迹，是理解她在 1960 年代前卫艺术语境中“叛逆而原创语言”不可或缺的一环。◾️关于艺术家：Lee Lozano（1930s-1999）虽曾短暂活跃于纽约艺术圈，但她的作品因其挑衅性、批判性和对性别／权力结构的反思，一度被边缘化。展览所聚焦的这段 1959-1968 年之间作品，正是她“思想最锋锐、视觉语言最自由”的时期。她的图像语言兼具表现主义、超现实主义与波普艺术成分，具大胆的身体／性别／社会讽喻，也涉及对能量、欲望、物质与形式的探索，展示出她对传统艺术体系、社会结构与性别／物质政治的深刻质疑。Lozano 后期渐渐远离主流艺术体系，但这些早期作品体现的批判意识与形式实验，对后来许多女性／边缘艺术家的影响深远。◾️关于画廊：Hauser & Wirth Downtown Los Angeles 位于洛杉矶市中心 Arts District，占据原工业厂房改造空间，既具历史感也富现代氛围。该馆此次将 Lozano 的早期绘图集中展出，是其首次在洛杉矶为她举办大型回顾展。同时，画廊为此次展览出版图录《In the Studio: Lee Lozano》，是研究她艺术与生涯不可或缺的参考资料。◾️图文致谢：Hauser & Wirth Downtown Los Angeles ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-27 0 评论 63 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #洛杉矶看展 #美国 #Hauser & Wirth LA #Anj Smith 11.24 展览｜洛杉矶｜Anj Smith. The Sequin-Strewn Night◾️ 展览信息：◽️「Anj Smith. The Sequin-Strewn Night」◽️艺术家：Anj Smith◽️展期：2025.10.29 - 2026.01.24◽️空间：Hauser & Wirth West Hollywood ◽地址：8980 Santa Monica Boulevard West Hollywood CA 90069 ◾️关于展览： 展览展示 Smith 的全新绘画系列，作品融合梦境式景观、女性身体、奢饰细节与荒漠/废墟图像。她在诗句、电影与文学的启发下，将“细碎缀饰的夜景”（sequin-strewn nightscape）作为视觉起点：夜空、闪光、仪式感与裂隙共存。展中新的 “Performer” 系列首次亮相，Smith 借此聚焦洛杉矶语境中的身份、表演与视觉文化：她将被传统视为“轻飘”或“女性化”的物件（如口红、薄纱、染发）转化为具有符号张力的核心元素。◾️关于艺术家：Anj Smith 出生于 1978 年英国肯特，毕业于伦敦的 Slade School of Fine Art 与 Goldsmiths College。 她的绘画语言以精细层叠的图像、心理状态的暗流、生态与性别议题交织而著称。维基百科在本展中，Smith 再次延续其对身体经验、不稳定生态、女性视角及感知裂隙的关注，而不是重新回归传统主题。她的画面拒绝简单阅读，邀请观者慢看、细味，体会图像裂隙中的张力与转化。◾️关于画廊：Hauser & Wirth 在西好莱坞的这一展厅承办本展，标志 Smith 在美国加州首展的一个重要节点（她在洛杉矶地区二十年后再度个展）。画廊一贯支持当代视觉语言中富于实验与层次的艺术实践，本次展览也体现了这一策略：选题聚焦“身体＋场域＋文化符号”的交错，并依托洛杉矶这一地理/文化语境进行视觉延展。◾️图文致谢：Hauser & Wirth West Hollywood ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-24 0 评论 57 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #洛杉矶看展 #Flora Yukhnovich #Hauser & Wirth LA 11.09 展览｜洛杉矶｜Flora Yukhnovich：Bacchanalia◾️ 展览信息：◽️「Flora Yukhnovich：Bacchanalia」◽️艺术家：Flora Yukhnovich◽️展期：2025.10.30 - 2026.01.18◽️空间：Hauser&Wirth Downtown Los Angeles◽地址：901 East 3rd Street Los Angeles CA 90013 ◾️关于展览： Hauser & Wirth 洛杉矶空间呈现英国艺术家 Flora Yukhnovich 的全新个展 Bacchanalia。展览标题来自古希腊酒神节 Bacchus（狄俄尼索斯）之名，意指“纵情的狂欢”与“感官的解放”。在这一系列新作中，Yukhnovich 再度重构 18 世纪洛可可绘画的语言，但让它彻底爆裂。她以自由的笔触、汹涌的色块与近乎即兴的动作，将柔媚的粉色与苍白的蓝、血红、奶白、葡萄紫相互碰撞，制造出一种“甜腻与暴力并存”的视觉张力。画面中，肉身与花瓣、布料与烟雾交织，形象若隐若现。她所描绘的“宴会”既是庆典，也是失序——一种对欲望、享乐与崇高的双重凝视。Yukhnovich 在此借“酒神”隐喻绘画的狂喜本能：艺术作为一种陶醉、破坏与重生。在 Hauser & Wirth 洛杉矶的高挑工业空间中，这些巨幅画作以戏剧化的色场环绕观者，让人仿佛步入一个“过度的乐园”——光、色与节奏构成感官的旋律。◾️关于艺术家：Flora Yukhnovich，1990 年生于英国诺里奇，现工作生活于伦敦。她是当代英国最受瞩目的年轻画家之一，以“重译洛可可”风格闻名。她毕业于城市与公会艺术学院及皇家艺术学院（RCA）。Yukhnovich 从艺术史中取样——尤其是 Boucher、Fragonard、Tiepolo 等人的巴洛克与洛可可画风——将那种关于“感官、诱惑与装饰”的语言，转化为今日的绘画节奏。她用抽象的形式处理古典主题，让“柔软”成为一种力量。她的作品既是甜蜜的，也是危险的；既有装饰性，又具心理强度。评论家称她的绘画是“一场颜料的芭蕾”，同时也在“女性凝视”下重写艺术史的性别叙事。Yukhnovich 的作品现被 Victoria Miro Gallery 代理，并自 2021 年起与 Hauser & Wirth 合作。作品已被 The Arts Club (London)、The Walker Art Gallery、The He Art Museum (China) 等机构收藏。◾️关于画廊：Hauser & Wirth Downtown LA 位于洛杉矶艺术区核心地带 901 East 3rd Street，占地逾 100,000 平方英尺，由原乳品工厂改建，于 2016 年开幕。空间结合展览厅、书店、艺廊餐厅及教育项目中心，是 Hauser & Wirth 全球网络中最具社区导向的据点之一。画廊以策展性强、学术深度高的展览著称，代理艺术家包括 Louise Bourgeois、Mark Bradford、Jenny Holzer、Amy Sherald 等。洛杉矶空间尤其致力于推动女性艺术家与新一代绘画语言的对话。在 Bacchanalia 展览中，画廊以剧场般的展示结构强调 Yukhnovich 的“沉浸性视觉体验”：观众不仅观看绘画，更被色彩吞没。那是一场视觉的宴会，一次理性坍塌后仍然优雅的狂欢。◾️图文致谢：Hauser & Wirth Downtown LA ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-09 0 评论 67 喜欢
