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07.10
Diesel 初级图形与印花设计师

一、岗位基本信息
岗位: 初级图形与印花设计师(Junior Graphic & Prints Designer)
雇主: Diesel
所属部门: Diesel Design Studio – Graphic Design Team
薪资: €32,000 – €38,000 / 年(税前年薪,根据经验决定)
奖金: 年薪5%浮动激励计划(Variable Incentive Plan)
合同级别: CCNL Textile Industry Level 6°
工时: 全职(Full-time)
地点: 意大利米兰 Milano, Italy
职位类型: 时尚设计 / 图形设计 / 印花设计
岗位方向: Contemporary Fashion / Sportswear / Fashion Graphic Design / Print Design
发布时间: 2026年6月17日
截止时间: 无截止日期(尽快申请)
入职要求: 需具备时尚、图形设计或印花设计相关学历背景,掌握服装图案开发、印花工艺、Adobe软件及视觉创意执行能力

二、岗位概述
隶属于米兰 Diesel Design Studio 图形设计团队,支持 Diesel 时装系列的视觉与印花设计开发。该岗位参与常规系列、特别项目及胶囊系列的图形设计工作,负责将视觉创意应用到服装及配饰产品中。主要工作包括趋势研究、图案创作、颜色组合、印花位置设计、刺绣及工艺研究,并与平面设计和时尚设计团队合作完成从概念设计到生产落地的完整流程。同时需要参与样衣开发、生产沟通、系列展示准备及设计资料管理,确保创意表达符合品牌方向及产品要求。

三、核心任职要求
-时尚设计、图形设计或印花设计相关学历背景
-熟悉服装图案、印花及刺绣工艺
-具备优秀的视觉审美和图形表达能力
-能进行趋势、颜色、材质及视觉研究
-能手绘及电脑绘制图案与插画
-熟练使用 Adobe Creative Suite
-了解当代图形设计趋势及时尚文化
-具备基础服装打版(Pattern Making)知识
-熟悉 AI 生成图像工具及创意应用
-良好的英语沟通及团队合作能力

四、核心福利
-加入 Diesel 米兰国际设计团队,参与全球时装系列及特别项目开发
-国际化创意工作环境,提供跨部门合作机会
-持续学习培训及职业发展支持
-弹性工作时间与灵活办公模式
-补充医疗保险及企业养老金计划
-工作生活平衡支持政策
-OTB 集团旗下品牌员工专属折扣
-餐饮补贴及企业文化活动

五、申请须知
-提交完整在线申请
-提交 CV
-提交作品集
-申请者如需招聘流程支持,可联系 HR 团队
-截止时间:招聘页面未注明
-官方申请页:https://careers.otb.net/job/Milano-Junior-graphic-%26-prints-Designer/1358572157/
#意大利#米兰#Diesel
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06.10展览|米兰|Benni Bosetto|Rebecca

◾️ 展览信息:
◽️「Benni Bosetto|Rebecca 」
◽️艺术家:Benni Bosetto
◽️展期:2026.02.12-2026.07.19
◽️空间: Pirelli HangarBicocca
◽地址:Via Chiese 2, 20126 Milano MI, Italy

◾️关于展览:由 Fiammetta Griccioli 策展,也是她首次重要的机构级个展。展览标题取自 Daphne du Maurier 1938 年小说《Rebecca》,并借用小说中“房子保存亡者记忆”的结构,把 HangarBicocca 的 Shed 空间转化为一个带有女性身体、家庭记忆和心理空间意味的“活体建筑”。Bosetto 通过绘画、雕塑、装置和表演,把房间、墙面、门、器官、动物与植物形态交织起来,形成一种介于童话、哥特、梦境和身体经验之间的沉浸式环境;展览强调休息、幻想、情感和身体变形,像是把私人内心空间放大成一座可进入的身体。
◾️关于艺术家:Benni Bosetto(1987年生于意大利梅拉泰,现生活和工作于米兰)是一位意大利当代艺术家,创作横跨绘画、雕塑、装置与表演。她曾就读于米兰布雷拉美术学院,并在阿姆斯特丹 Sandberg Instituut 继续学习;她的作品常从身体、身份、感知和仪式性经验出发,把人体拆解、变形,并与动物、植物、器官、建筑和神话般的空间混合在一起。Bosetto 的视觉语言带有梦境、童话和哥特式气质,但并不只是叙事性的幻想,而是通过墙绘、陶瓷、金属、织物、通道和表演动作,构建一种身体不断变异、边界不断被打破的心理空间。

◾️关于空间:Pirelli HangarBicocca 是米兰最重要的当代艺术机构之一,位于 Bicocca 工业区的 Via Chiese 2。它是由 Pirelli 支持的非营利艺术基金会,2004 年成立,将一处前工业厂房改造为大型展览空间,专门制作和呈现当代艺术项目。这个空间的特点是尺度巨大、工业感强,特别适合大型装置、沉浸式展览和需要与建筑发生关系的作品;同时它长期免费开放,并收藏有 Anselm Kiefer 的永久装置《I Sette Palazzi Celesti》,因此既像美术馆,也像一个为实验性、现场性艺术而存在的工业剧场。
◾️图文致谢:latternero
◾️媒体合作:everyart2021
04.29展览|米兰|Anselm Kiefer|Le Alchimiste
◾️ 展览信息:
◽️「Anselm Kiefer|Le Alchimiste 」
◽️艺术家:Anselm Kiefer
◽️展期:2026.02.07-2026.09.27
◽️空间: 米兰王宫 卡里亚蒂德大厅
◽地址:P.za del Duomo, 12, 20122 Milano MI

◾️关于展览:Le Alchimiste是基弗专为该空间标志性的“女像柱大厅”(Sala delle Cariatidi)创作的场域特定艺术项目。展览共展出 42 幅巨大的布面作品,致敬了历史上那些被边缘化或遗忘的女性炼金术士,如卡特琳娜·斯福尔扎和玛利亚·朱迪亚等。基弗将她们视为现代科学萌芽的守护者,并将这些宏大画作与大厅内二战空袭留下的伤痕相互辉映。作为“米兰·科尔蒂纳 2026 文化奥运会”的重要组成部分,这场展览通过基弗标志性的厚重肌理与物质性语言,不仅探讨了从物质到精神的转化,也让这些女性身影如同幽灵般从历史的尘埃中重新显影,与整座宫殿残存的古典美学形成了一场关于记忆与再生的深邃对话。

◾️关于艺术家:Anselm Kiefer 是一位出生于1945年德国工业废墟中的艺术家,其作品以厚重的质感和宏大的叙事尺度著称。他通过在巨大的画布上堆叠铅、沥青、稻草和干枯植被等物质材料,探讨德国民族历史的阴霾、北欧神话以及卡巴拉神秘主义。他的视觉风格呈现出一种荒凉且具有考古感的史诗性,试图在战后的废墟之上通过艺术直面集体的创伤与记忆,通过毁灭与重生的辩证逻辑,寻找一种近乎炼金术式的精神救赎。

◾️关于空间:位于米兰市中心主教座堂旁的米兰皇宫(Palazzo Reale di Milano),是一处拥有数百年历史积淀的艺术殿堂,其空间演变见证了从政权中心到文化地标的转型。这里曾作为米兰的政治中枢,历经维斯孔蒂和斯福尔扎家族的统治,并在18世纪经由建筑师朱塞佩·皮耶尔马里尼(Giuseppe Piermarini)之手改建为宏伟的新古典主义风格。尽管二战期间遭受重创,但其内部空间通过修复,保留了充满仪式感的正殿与华丽的吊灯,如今它已不再是权力的居所,而是转型为世界顶级的展览空间,以其深邃的历史厚度为毕加索、莫奈及当代艺术大师的巡展提供了一个古典与现代交织的叙事场域。

◾️图文致谢:Fromgallery
◾️媒体合作:everyart2021
01.21 展览|米兰|De Oppressione

◾️ 展览信息:
◽️「De Oppressione」
◽️艺术家:Fabio Mauri
◽️展期:2025.12.03 - 2026.02.26
◽️空间:Triennale Milano
◽地址:Viale Alemagna 6, 20121, Milano

◾️关于展览:
《De Oppressione》 是意大利先锋艺术家 Fabio Mauri 在 Triennale Milano 举办的专题展,展期为 2025 年 12 3 日 – 2026 年 2 26 日(展览主体至 2 月 15 日)。本次展览围绕“压迫”这一核心主题展开,回顾 Mauri 自 1960 年代末至 2000 年代 创作的一系列重要作品,展示他如何在不同历史与社会语境中揭示文化、身份与意识形态如何成为压迫机制。展览不仅呈现绘画与装置,还包括影像、表现与文本,以多维度形式促使观众思考权力、记忆与视觉之间的关系。

◾️关于艺术家:
Fabio Mauri(1926–2009) 是战后意大利最具影响力的前卫艺术家之一,作品覆盖绘画、雕塑、表演、装置与写作等多种形式。他早在 1960 年代末 就开始探讨权力与压迫的视觉表现,通过介入视觉语言、媒体结构与历史档案,提出对意识形态、图像操控与社会控制的批判性提问。Mauri 的创作既源于个人体验,又紧扣全球历史脉络,对当代艺术和社会批判理论产生深远影响。

◾️关于空间:
Triennale Milano 是位于米兰的国际艺术与设计展览机构,长期策划富有深度与公共性议题的展览。《De Oppressione》是 Mauri 百年诞辰庆祝活动的一部分,在这里系统呈现其针对“压迫”主题的历史语境与当代价值。展览通过艺术实践的力量,使观众重新思考图像、记忆与权力之间的张力与历史延续,同时借由公共活动如导览、讲座与教育项目加强对这一重大美学与政治主题的参与。

◾️图文致谢:Triennale Milano, Hauser & Wirth
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.09 展览|米兰|Old Vessels, New Spirits

◾️ 展览信息:
◽️「Old Vessels, New Spirits」
◽️展期:2025.11.25 - 2026.01.14
◽️空间:Massimo De Carlo
◽地址:Viale Lombardia 17, 20131 Milano

◾️关于展览:
《Old Vessels, New Spirits》 是 Massimo De Carlo 画廊在米兰举办的群展,展期为 2025 年 11 月 25 日 – 2026 年 1 月 14 日,地点在 Viale Lombardia 17, 20131 Milano。本次展览将传统视觉形式与当代创作并置呈现,通过“旧的器皿”(历史艺术形式)与“新的精神”(当代表达)之间的对话,让经典类型如肖像、风景、静物与雕塑,被重新诠释、再激活并展开新的观看方式。展览由历史作品构成视觉基础,而当代作品则为这些持续的形式注入新的语境与情感。

◾️关于艺术家:
此次群展同时呈现 19 世纪/20 世纪具象大师与当代艺术家 的作品。历史作品包括 Pierre Bonnard、Edgar Degas、Charles Despiau、Norbert Goeneutte、Antoine-Jean Gros、Winslow Homer、Albert Marquet、Andrew Wyeth 等人的代表作,当代参与者则有 Jean-Marie Appriou、Izzy Barber、Giulia Cenci、Nick Goss、John McAllister、Piotr Uklański、Chloe Wise、Xue Ruozhe 等。展览中的当代作品在肖像、风景与静物等传统类型中注入非常规视角,使这些形式成为新的情感与观看方式的容器。

◾️关于空间:
Massimo De Carlo 画廊成立于 1987 年,以其跨时代的策展语言与国际视野著称,多年来将历史与当代实践置于对话之中。此次展览延续这一传统,让观众在米兰这一文化枢纽中体验绘画与雕塑语言的历史深度与当代活力之间的张力。通过历史作品作为“vessels”结构框架并与“new spirits”互动,展览强调艺术形式的延续性与更新性,使传统视觉语言在当下语境中焕发新的生命力。

◾️图文致谢:Massimo De Carlo
◾️媒体合作:everyart2021
Adele