全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #伦敦 #工藤哲巳（Tetsumi Kudo） #Hauser&Wirth London 02.07 展览｜伦敦｜Tetsumi Kudo. Microcosms◾️ 展览信息：◽️「Tetsumi Kudo. Microcosms」◽️艺术家：Tetsumi Kudo 工藤哲巳◽️展期：2026.02.05 - 2026.04.18◽️空间：Hauser & Wirth London ◽地址：23 Savile Row, London W1S 2ET◾️关于展览：《Tetsumi Kudo: Microcosms》 是战后日本先锋艺术家 Tetsumi Kudo（工藤哲巳） 的个展，将于 2026 年 2 月 5 日至 4 月 18 日 在 Hauser & Wirth London（23 Savile Row, London W1S 2ET） 举办。这是 Kudo 时隔十余年在伦敦的首次大型个展，呈现其标志性作品，包括各种 笼中装置、立方体与“花园”结构。这些装置综合使用寻找来的材料、日常用品和手工雕塑的人体部件，构造出一个既奇异又富逻辑的“新生态系统”，引导观者理解自己如何作为这个复杂而紧密交织的微观宇宙（Microcosm）的一部分。 ◾️关于艺术家：Tetsumi Kudo（1935 – 1990） 是日本战后最具实验性的艺术家之一，从 1950 年代末开始就活跃于反艺术（Anti-Art）与 Nouveau Réalisme 运动，并于 1962 年移居巴黎。他的作品跨越雕塑、装置、行动与混合材料实践，长期关注消费社会、技术发展与生态危机等议题，将自然与人造物相互嵌入在同一艺术场域中，创造出如生物变异般的视觉场景。Kudo 称这种强调人类、科技与自然互相影响的系统为“新生态（New Ecology）”，这一理念贯穿他的多系列作品。 ◾️关于空间：Hauser & Wirth London 是国际当代艺术的重要展览平台之一，这次将 Kudo 的微观装置与生态系统呈现于伦敦中心艺术场景，既是对其历史性实践的回顾，也是对当代议题的再启发。展览通过多样材料与视觉结构的现场呈现，让观众能在 “生态、身体与技术如何共生” 的情境中反思自身的观看方式与存在位置。这种从历史根源出发的宏大视觉实验，不仅强调艺术与生态的交叉，也让人重新思考艺术如何在当代语境中延展意义。◾️图文致谢：Hauser & Wirth London ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-07 0 评论 56 喜欢
全球｜艺术展览 #张恩利 #Hauser & Wirth #豪瑟沃斯 #陈福善 #工藤哲巳（Tetsumi Kudo） #巴尔提·卡尔（Bharti Kher） #叶世强 #彭可 #中村翔大（Shota Nakamura） 7.8 展览｜豪瑟沃斯 - 香港「万象入身」◾️ 展览信息：◽️「万象入身」（Aura Within）◽️艺术家：陈福善、崔河那（Haneyl Choi）、妮可·柯森（Nicole Coson）、中村翔大（Shota Nakamura）、彭可、叶世强，以及豪瑟沃斯艺术家巴尔提·卡尔（Bharti Kher）、工藤哲巳（Tetsumi Kudo）与张恩利。◽️展期：2025.07.10 - 2025.8.30◽️空间：豪瑟沃斯 - 香港◽️地址：香港中环皇后大道中8号地面首层◾️关于展览：豪瑟沃斯香港空间呈献群展「万象入身」，汇聚九位与亚洲文化及其离散叙事紧密相连的艺术家作品，包括陈福善、崔河那（Haneyl Choi）、妮可·柯森（Nicole Coson）、中村翔大（Shota Nakamura）、彭可、叶世强，以及豪瑟沃斯艺术家巴尔提·卡尔（Bharti Kher）、工藤哲巳（Tetsumi Kudo）与张恩利。展览由常驻香港的策展人及学者李安琪策划，与Clearing、汉雅轩（Hanart TZ Gallery）、创造社（Make Room）、P21画廊及Silverlens合作呈现，邀请观众在当下的湍流中重返身体这一原点，探索存在与感知、身份与记忆、自然／都市景观与精神家园等重要当代议题。◾️关于艺术家：常驻伦敦的菲律宾艺术家妮可·柯森首度于香港亮相，呈现为是次展览特别创作的两幅大型油画作品《双重门 I》（Double Doors I，2025）及《双重门 II》（Double Doors II，2025）。柯森以自己的身体驱动画布，将象征全球化进程以及她的故乡马尼拉与香港之间连结的集装箱货柜门转译为厚重而深沉的印记。常驻柏林的日本艺术家中村翔大在其最新绘画作品《无题（花园）》（Untitled [garden]，2025）中结合艺术史、个人记忆与流行文化，描绘人物在休憩、冥想或静默抽离的状态中与周遭环境的细腻交融，唤起深邃的情感共鸣并引发内省。韩国艺术家崔河那的作品《创伤的风景》（Landscape of Abuse，2025）及《游戏：创伤的韵律》（Play: Rhythm of Abuse，2023），是他「创伤景观」（trauma-scapes）的代表之作。这些作品通过将脆弱的有机形态与冰冷的工业材料并置，揭示出挣扎与抵抗、禁锢与庇护、痛苦与修复之间的矛盾共生。常驻上海及洛杉矶的中国艺术家彭可在《再次出发》（Begin Again，2024）中延续了其摄影师的视角，将平凡的都市碎片——如光秃的树桩、落入混凝土缝隙间的秋叶——转化为绚丽的彩绘玻璃装置，在城市看似理性的秩序之下，镀上一层令人心颤的柔情。展览同时聚焦知名艺术家的经典创作，包括已故香港艺术家陈福善及已故台湾艺术家叶世强。在《无题（女海神的传奇）》（Untitled [Legend of Goddesses of the Sea]，1968） 中，陈福善受独幅版画的启发，任泼墨的偶然形态演变为奇幻的人物轮廓——这些形象或源于电视所见，或观察自香港社会的浮世变迁。常驻伦敦及新德里的艺术家巴尔提·卡尔将展出三件以明点（bindi，眉心圆点饰记）创作的标志性作品——这一文化符号连结现实与精神世界，亦是她作品中反覆出现的主题，唤起关于身份与信仰的张力与诘问。同场展出的还有已故日本艺术家工藤哲巳的「笼子」系列作品，其中上演着现代文明病理寓言的微型剧场；以及中国艺术家张恩利呈现的抽象而挥洒的画作。◾️关于画廊：豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)创立于1992年，现代理百余位艺术家及艺术资产，画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢：豪瑟沃斯HauserWirth◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-07-08 0 评论 114 喜欢
