全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #伦敦 #松谷武判 #Takesada Matsutani #Hauser&Wirth London 02.08 展览｜伦敦｜Takesada Matsutani. Shifting Boundaries ◾️ 展览信息：◽️「Takesada Matsutani. Shifting Boundaries 」◽️艺术家：Takesada Matsutani 松谷武判◽️展期：2026.02.05 - 2026.04.18◽️空间：Hauser & Wirth London ◽地址：23 Savile Row, London W1S 2ET◾️关于展览：《Takesada Matsutani: Shifting Boundaries》 是日本先锋艺术家 Takesada Matsutani（松谷武判） 的个展，展期为 2026 年 2 月 5 日至 4 月 18 日，在 Hauser & Wirth London（23 Savile Row, London W1S 2ET） 举办。本次展览占据画廊北廊空间，是他十余年来在伦敦的首次大型回归项目，呈现从 1988 年的代表性雕塑《The Magic Box》 到一系列全新创作的作品，集中展示他对不同材料如 乙烯基胶、丙烯、石墨与棉布 进行形态实验的最新成就，探索图像与物质之间的微妙张力与边界。 ◾️关于艺术家：Takesada Matsutani（生于 1937 年，日本大阪） 是战后日本最具国际影响力的艺术家之一，也是先锋艺术团体 Gutai Art Association（具体美术协会） 的重要成员。他自 1960 年代起就以使用 乙烯基胶（vinyl glue）与石墨 为核心元素的实验性作品闻名，通过将材料本身置入创作过程，让画面或雕塑呈现出如生物体般的有机形态，并将自身创作实践与自然现象、身体感知紧密连接。这种对物质与视觉关系的持续探索，令他成为抽象与物性艺术实践中的关键人物。 ◾️关于空间：Hauser & Wirth London 是国际当代艺术重要展示平台之一，本次 Shifting Boundaries 将 Matsutani 的“物质性与过程性”实践放置于伦敦艺术语境中，不仅让观众看到其历史性作品，还能体会他如何在当代持续拓展材料与形式的可能性。展览同时纪念他定居巴黎 60 载这一创作历程，并通过全新作品与历史作品的并置，让人重新审视物质、空间、时间与观看之间的边界如何在艺术中不断被重新定义与拓展。◾️图文致谢：Hauser & Wirth London ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-08 0 评论 52 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #伦敦 #工藤哲巳（Tetsumi Kudo） #Hauser&Wirth London 02.07 展览｜伦敦｜Tetsumi Kudo. Microcosms◾️ 展览信息：◽️「Tetsumi Kudo. Microcosms」◽️艺术家：Tetsumi Kudo 工藤哲巳◽️展期：2026.02.05 - 2026.04.18◽️空间：Hauser & Wirth London ◽地址：23 Savile Row, London W1S 2ET◾️关于展览：《Tetsumi Kudo: Microcosms》 是战后日本先锋艺术家 Tetsumi Kudo（工藤哲巳） 的个展，将于 2026 年 2 月 5 日至 4 月 18 日 在 Hauser & Wirth London（23 Savile Row, London W1S 2ET） 举办。这是 Kudo 时隔十余年在伦敦的首次大型个展，呈现其标志性作品，包括各种 笼中装置、立方体与“花园”结构。这些装置综合使用寻找来的材料、日常用品和手工雕塑的人体部件，构造出一个既奇异又富逻辑的“新生态系统”，引导观者理解自己如何作为这个复杂而紧密交织的微观宇宙（Microcosm）的一部分。 ◾️关于艺术家：Tetsumi Kudo（1935 – 1990） 是日本战后最具实验性的艺术家之一，从 1950 年代末开始就活跃于反艺术（Anti-Art）与 Nouveau Réalisme 运动，并于 1962 年移居巴黎。他的作品跨越雕塑、装置、行动与混合材料实践，长期关注消费社会、技术发展与生态危机等议题，将自然与人造物相互嵌入在同一艺术场域中，创造出如生物变异般的视觉场景。Kudo 称这种强调人类、科技与自然互相影响的系统为“新生态（New Ecology）”，这一理念贯穿他的多系列作品。 ◾️关于空间：Hauser & Wirth London 是国际当代艺术的重要展览平台之一，这次将 Kudo 的微观装置与生态系统呈现于伦敦中心艺术场景，既是对其历史性实践的回顾，也是对当代议题的再启发。展览通过多样材料与视觉结构的现场呈现，让观众能在 “生态、身体与技术如何共生” 的情境中反思自身的观看方式与存在位置。这种从历史根源出发的宏大视觉实验，不仅强调艺术与生态的交叉，也让人重新思考艺术如何在当代语境中延展意义。◾️图文致谢：Hauser & Wirth London ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-07 0 评论 56 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #伦敦 #英国 #Hauser&Wirth London #Nicolas Party 10.18 展览｜伦敦｜Nicolas Party. Clotho ◾️ 展览信息：◽️「Nicolas Party. Clotho 」◽️艺术家：Nicolas Party◽️展期：2025.10.14 - 2025.12.20◽️空间：Hauser & Wirth | London◽地址：23 Savile Row London W1S 2ET◾️关于展览： 展览题为 “Clotho”——希腊神话中掌管命运之线的三女神之一，象征生命的纺织与延展。Nicolas Party 在这一系列新作中，以雕塑与壁画共同构筑一个具有剧场感的环境：梦境般的花卉与人物形象在粉彩的晕染中互为镜像，仿佛被时间与光线温柔缠绕。他在 Hauser & Wirth 的展厅内打造一个沉浸式空间，天花板、墙面与雕塑互相呼应——既是绘画，又是“场所”。粉彩与壁画的层层堆叠让空间成为一幅可以进入的画，观众仿佛步入他构筑的“柔性宇宙”：寂静、明亮、极具神话感。◾️关于艺术家Nicolas Party （生于 1980 年，瑞士洛桑）是当代艺术中极具辨识度的画家与雕塑家之一，以饱和的粉彩色、古典构图和戏剧化空间著称。他早年受壁画传统影响，擅长让绘画与建筑融为一体；人物、静物与风景在他的画面中既平面又立体，具有一种“经过计算的梦幻”。Party 常借古典绘画母题——肖像、树木、花瓶、山体——重构新的视觉秩序，模糊性别、身份与时代的界限。他在全球范围内举办过重要个展，包括纽约 FLAG Art Foundation、香港 M+、洛杉矶 Hauser & Wirth Downtown 等地展出。此次伦敦展是他继 2023 年洛杉矶展“RIVERS”之后的全新项目。◾️关于画廊：Hauser & Wirth London 坐落于 Mayfair 核心地带的 23 Savile Row，建筑由 Selldorf Architects 设计改造，保留了原有的乔治王朝外立面与伦敦高街的古典比例，内部则是一系列连续通透的展厅。空间曾是一栋19世纪制衣厂，如今延续其“工艺与创作”的传统——只是缝线变成了色彩与结构。该画廊自 2010 年开业以来，一直是伦敦当代艺术的标志性节点。它是 Hauser & Wirth 全球网络（苏黎世、纽约、洛杉矶、香港、巴黎、圣莫里茨、门德里西奥等）中的重要一环，既是展览空间，也是艺术出版、教育与公关活动的核心枢纽。画廊公共区同时设有 Hauser & Wirth Publishers 的展示橱窗与图书专区，出版内容涵盖展览专辑、学术论文与限量艺术家书籍。观众进入空间，几乎是在一场“视觉与文字的双重漫游”中行走。◾️图文致谢：Hauser & Wirth | London◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-17 0 评论 84 喜欢
全球｜艺术展览 #伦敦 #英国 #Cristina Iglesias #Hauser&Wirth London 10.18 展览｜伦敦｜Cristina Iglesias. The Shore◾️ 展览信息：◽️「Cristina Iglesias. The Shore」◽️艺术家：Cristina Iglesias◽️展期：2025.10.14 - 2025.12.20◽️空间：Hauser & Wirth | London◽地址：23 Savile Row London W1S 2ET◾️关于展览：这是 Iglesias 加入 Hauser & Wirth 画廊后的首回英国展览，其“London debut”身份被多方强调。展出三件全新的大型青铜作品，属于她的 Littoral (Lunar Meteorite) 系列。作品形态多孔，表面如岩石般质地，并在其内部设计水流机制，让水在作品中渗出／流动。“Littoral”（海岸地带 / 滨海）作为名字本身，暗示这几件雕塑连接陆地与水域、地球与宇宙（如月球陨石的象征）。艺术家将传统雕塑材料（如青铜、钢铁、玻璃）与声音、水这些流动／有机元素结合，以探讨时间、记忆、地质过程、自然-人造界面之间的张力。◾️关于艺术家：Iglesias 生于 1956 年，西班牙 Donostia-San Sebastián 出生。她的创作融合建筑、自然、材料、诗意、地质、声响等语汇。她长期以来被视为雕塑 / 环境艺术领域的重要人物，其作品常在公共领域或特定场地中打造出“空间中的空间”、浸入式体验。在本展 The Shore 中，她继续探索边界：岩石般的雕塑、水的流动、天体意象（陨石）等，都指向她对于地球、时间与记忆的深刻思考。◾️关于画廊：Hauser & Wirth London 坐落于 Mayfair 核心地带的 23 Savile Row，建筑由 Selldorf Architects 设计改造，保留了原有的乔治王朝外立面与伦敦高街的古典比例，内部则是一系列连续通透的展厅。空间曾是一栋19世纪制衣厂，如今延续其“工艺与创作”的传统——只是缝线变成了色彩与结构。该画廊自 2010 年开业以来，一直是伦敦当代艺术的标志性节点。它是 Hauser & Wirth 全球网络（苏黎世、纽约、洛杉矶、香港、巴黎、圣莫里茨、门德里西奥等）中的重要一环，既是展览空间，也是艺术出版、教育与公关活动的核心枢纽。画廊公共区同时设有 Hauser & Wirth Publishers 的展示橱窗与图书专区，出版内容涵盖展览专辑、学术论文与限量艺术家书籍。观众进入空间，几乎是在一场“视觉与文字的双重漫游”中行走。◾️图文致谢：Hauser & Wirth | London◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-17 0 评论 63 喜欢
