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03.21 展览|苏黎世|Franz Gertsch

◾️ 展览信息:
◽️「Franz Gertsch」
◽️艺术家:Franz Gertsch
◽️展期:2026.03.19 - 2026.05.16
◽️空间:Hauser & Wirth Zurich
◽️地址:Bahnhofstrasse 1, 8001 Zürich

◾️ 关于展览:
本次展览是瑞士艺术家 Franz Gertsch 在苏黎世 Hauser & Wirth 的重要个展,展期为 2026 年 3 月 19 日至 5 月 16 日。展览聚焦艺术家晚期创作,呈现其标志性的大型木刻版画与绘画作品。通过高度细腻的图像再现与极具时间感的制作过程,作品在摄影写实与抽象结构之间建立起独特的视觉张力,使观看过程成为一种缓慢而沉静的感知体验。

◾️ 关于艺术家:
Franz Gertsch(1930–2022) 是瑞士当代艺术史中极具代表性的艺术家之一,以其超写实绘画与木刻版画闻名。他的作品常基于摄影图像,通过长时间的手工制作转译为绘画或版画,使图像在精准再现与表面抽象之间产生微妙变化。尤其在其木刻作品中,艺术家以极细密的刀法在木板上刻出复杂图像,再通过单色印刷呈现出丰富层次,体现出对时间、劳动与视觉感知的深刻关注。

◾️ 关于空间:
Hauser & Wirth Zurich 位于苏黎世市中心 Bahnhofstrasse,是画廊在瑞士的重要展览空间之一。Hauser & Wirth 成立于 1992 年,是全球最具影响力的当代艺术画廊之一,在欧洲、美洲与亚洲均设有空间。此次展览不仅是对 Gertsch 晚期创作的集中呈现,也延续了画廊对战后重要艺术家及其艺术遗产的持续研究与展示。

◾️图文致谢:Hauser & Wirth Zurich
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.23 展览|苏黎世|Koo Jeong A: KANGSE X

◾️ 展览信息:
◽️「Koo Jeong A: KANGSE X」
◽️艺术家:Koo Jeong A
◽️展期:2026.01.22 - 2026.05.16
◽️空间:Hauser & Wirth Zurich
◽地址:Limmatstrasse 270, 8005 Zürich


◾️关于展览:
《KOO JEONG A: KANGSE X》 是韩国当代艺术家 Koo Jeong A 在 Hauser & Wirth Zurich(Limmatstrasse 270, 8005 Zürich) 举办的个展,展期为 2026 年 1 月 22 日至 5 月 16 日。展览呈现艺术家最新的雕塑、发光绘画、近作素描等新作,标题 KANGSE X 源自韩语词 KANGSE(意为“空间力量”),体现其对空间、视觉与感知的长期探索。作品通过多种媒介如立体雕塑、发光颜料与混合技术,构建出视觉与感官交织的现场体验,将空间重塑为引导观者感知与想象的场域。

◾️关于艺术家:
Koo Jeong A(生于 1967 年,首尔) 是国际当代艺术界极具影响力的视觉实践者,其跨媒介创作涵盖雕塑、绘画、装置、动画、声音与嗅觉体验。她的作品通过对无形现象(如重力、磁场、光线与时间)与视觉结构的融合,创造出介于现实与想象之间的“替代现实”。作品中反复出现的角色 Kangse 形象常漂浮于宇宙般的场域,这一主题也曾在 2024 年威尼斯双年展韩国馆 和其他国际展览中出现。她的多感官实践让观众在多层次体验中重新审视空间与感知的关系。

◾️关于空间:
Hauser & Wirth Zurich 是该画廊全球网络的重要展览空间之一,本次个展将艺术家对“空间力量”与“无形现象”的诗性探索置于苏黎世场域。展览中的大型雕塑、发光绘画与多感官作品邀请观众以视觉、感知与直觉参与,突破传统观看框架,构建一种与空间互动的沉浸体验。KANGSE X 不仅是对 Koo Jeong A 当下语汇的呈现,也反映出其作品如何在当代语境中持续拓展感知边界与视觉想象。

◾️图文致谢:Hauser & Wirth Zurich
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.29 展览|苏黎世|Mary Heilmann: Works on Paper, 1973 – 2019
◾️ 展览信息:
◽️「Mary Heilmann: Works on Paper, 1973 – 2019」
◽️艺术家:Mary Heilmann
◽️展期:2025.10.26 - 2025.12.20
◽️空间:Hauser & Wirth | Limmatstrasse Zürich
◽地址:Limmatstrasse 270 8005 Zürich

◾️关于展览:
Mary Heilmann 的纸上作品是她艺术旅程中最自由、最诚实的部分。
本次展览汇集自 1973 年至 2019 年间的绘画、素描、色彩草图与手绘构图稿,
追溯这位抽象艺术家如何从理性几何出发,一步步让色彩变成情感,让形状变成音乐。
展览并非线性回顾,而更像是一场“视觉即兴演奏”。作品中的笔触轻快、形状流动,红、粉、绿、蓝以不规则的节奏闪烁,每一张纸都像是一个思维的片刻。
这组作品呈现出 Heilmann 特有的双重气质:她既是极简主义的后裔,又是色彩的浪漫主义者。
她在冷静的构图中注入温度,在规则的格子中制造不安与俏皮。在 Hauser & Wirth 的 Zürich 展厅,作品以亲密的比例陈列,像艺术家的“私人备忘录”,让人看到每一幅大型画布背后的手稿、思考与偶然。

◾️关于艺术家:
Mary Heilmann(生于 1940 年,美国加利福尼亚州旧金山)是美国抽象艺术界的重要人物之一。
她以明亮的色彩、松弛的几何结构和幽默的绘画语言闻名。
早年接受雕塑训练,1970 年代初转向绘画,她在纽约极简主义与概念主义盛行的语境中,以个人化、感性的方式重写了“抽象”的定义。
Heilmann 的作品常带有音乐性与叙事感,她喜欢将色块比作节奏,将几何看作旋律。作品中常出现的不完美线条、自由笔触和突兀色调,是她对“理性完美”的温柔反叛。
她的创作跨越绘画、陶瓷、家具与装置等领域,并在 MoMA、Tate Modern、Whitney Museum 等机构举办过个展。她的作品被认为“让抽象重新变得有人性”。

◾️关于画廊:
Hauser & Wirth Zürich 位于苏黎世艺术区 Limmatstrasse 270,是画廊全球网络的创始空间之一。
自 1992 年成立以来,这里一直是欧洲当代艺术的核心节点,见证了 Hauser & Wirth 从一个实验性场所成长为国际艺术巨擘的过程。
空间由前工业建筑改造而成,砖墙与混凝土柱保留了原始质感,自然光从高窗倾泻而入。展览氛围兼具理性结构与诗意柔光,这座空间不仅是展示场所,更是艺术史的容器。每一次展览都在延续画廊与艺术家之间长达数十年的对话。


◾️图文致谢:Hauser & Wirth Zürich
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.19 展览|苏黎世|L'acqua catturata dalla luce
◾️ 展览信息:
◽️「L'acqua catturata dalla luce 」
◽️艺术家:Claudio Koporossy
◽️展期:2025.10.17 - 2025.11.16
◽️空间:Pascal Robert Gallery
◽地址:5 Rämistrasse, 8001 Zürich, Switzerland

◾️关于展览:
展名 L’acqua catturata dalla luce(“被光捕捉的水”)本身就是诗句:水,流动、变化、无法完全定格;光,瞬间、折射、闪现。Koporossy 用他那几乎冥想般的影像语言,邀请我们停步、凝视——那些在光线下微微晃动的水面、反射、波纹、倒影,像在说:“你看见了吗?我在这里”。
展览中可见作品如 “Al Shaheed Park V”(2023)等,都是以胶印(c-print)形式呈现,尺幅约 40 × 60 cm,限量版。
这不是噱头式的大型装置,而是细腻、静默的影像—光、水、时间和材质共舞。它不会抄你耳朵,而是轻轻敲你的眼睛和心。

◾️关于艺术家
Claudio Koporossy 是瑞士/意大利籍摄影艺术家,他的创作交叉于古典与科技、静默与结构之间。他拥有音乐与工程背景,这使他的摄影作品不仅仅是“拍照”,而像是“谱曲”——光、时间、水、纹理在作品中像音符一样被排列。
他的影像系列经常聚焦于水的反射、建筑肌理、自然图案、光影交错。在他的框里,水不是背景,而是主角:你看那反射的迷离、倾斜的线条、缓缓消散的图像。
Koporossy 的创作方式倾向于使用胶片或高规格的数码拍摄,以保留材质的质感与光的变化,他喜欢“让不完美”成为画面的隐语。展览提醒我们,即便是最常见的水面,也可能藏着一个视觉世界。

◾️关于画廊:
位于瑞士苏黎世市中心 Rämistrasse 5(8001 Zürich)的 Pascal Robert Gallery,是一处活跃于当代艺术前沿的画廊。
这家画廊致力于连接“过去一个世纪的重要艺术形式”与“当代探索”,即它既展示有分量的历史作品,也推动当代艺术家的视野。


◾️图文致谢:Pascal Robert Gallery, Claudio Koporossy
◾️媒体合作:everyart2021
Adele