全球｜艺术展览 #张恩利 #Hauser & Wirth #豪瑟沃斯 #陈福善 #工藤哲巳（Tetsumi Kudo） #巴尔提·卡尔（Bharti Kher） #叶世强 #彭可 #中村翔大（Shota Nakamura） 7.8 展览｜豪瑟沃斯 - 香港「万象入身」◾️ 展览信息：◽️「万象入身」（Aura Within）◽️艺术家：陈福善、崔河那（Haneyl Choi）、妮可·柯森（Nicole Coson）、中村翔大（Shota Nakamura）、彭可、叶世强，以及豪瑟沃斯艺术家巴尔提·卡尔（Bharti Kher）、工藤哲巳（Tetsumi Kudo）与张恩利。◽️展期：2025.07.10 - 2025.8.30◽️空间：豪瑟沃斯 - 香港◽️地址：香港中环皇后大道中8号地面首层◾️关于展览：豪瑟沃斯香港空间呈献群展「万象入身」，汇聚九位与亚洲文化及其离散叙事紧密相连的艺术家作品，包括陈福善、崔河那（Haneyl Choi）、妮可·柯森（Nicole Coson）、中村翔大（Shota Nakamura）、彭可、叶世强，以及豪瑟沃斯艺术家巴尔提·卡尔（Bharti Kher）、工藤哲巳（Tetsumi Kudo）与张恩利。展览由常驻香港的策展人及学者李安琪策划，与Clearing、汉雅轩（Hanart TZ Gallery）、创造社（Make Room）、P21画廊及Silverlens合作呈现，邀请观众在当下的湍流中重返身体这一原点，探索存在与感知、身份与记忆、自然／都市景观与精神家园等重要当代议题。◾️关于艺术家：常驻伦敦的菲律宾艺术家妮可·柯森首度于香港亮相，呈现为是次展览特别创作的两幅大型油画作品《双重门 I》（Double Doors I，2025）及《双重门 II》（Double Doors II，2025）。柯森以自己的身体驱动画布，将象征全球化进程以及她的故乡马尼拉与香港之间连结的集装箱货柜门转译为厚重而深沉的印记。常驻柏林的日本艺术家中村翔大在其最新绘画作品《无题（花园）》（Untitled [garden]，2025）中结合艺术史、个人记忆与流行文化，描绘人物在休憩、冥想或静默抽离的状态中与周遭环境的细腻交融，唤起深邃的情感共鸣并引发内省。韩国艺术家崔河那的作品《创伤的风景》（Landscape of Abuse，2025）及《游戏：创伤的韵律》（Play: Rhythm of Abuse，2023），是他「创伤景观」（trauma-scapes）的代表之作。这些作品通过将脆弱的有机形态与冰冷的工业材料并置，揭示出挣扎与抵抗、禁锢与庇护、痛苦与修复之间的矛盾共生。常驻上海及洛杉矶的中国艺术家彭可在《再次出发》（Begin Again，2024）中延续了其摄影师的视角，将平凡的都市碎片——如光秃的树桩、落入混凝土缝隙间的秋叶——转化为绚丽的彩绘玻璃装置，在城市看似理性的秩序之下，镀上一层令人心颤的柔情。展览同时聚焦知名艺术家的经典创作，包括已故香港艺术家陈福善及已故台湾艺术家叶世强。在《无题（女海神的传奇）》（Untitled [Legend of Goddesses of the Sea]，1968） 中，陈福善受独幅版画的启发，任泼墨的偶然形态演变为奇幻的人物轮廓——这些形象或源于电视所见，或观察自香港社会的浮世变迁。常驻伦敦及新德里的艺术家巴尔提·卡尔将展出三件以明点（bindi，眉心圆点饰记）创作的标志性作品——这一文化符号连结现实与精神世界，亦是她作品中反覆出现的主题，唤起关于身份与信仰的张力与诘问。同场展出的还有已故日本艺术家工藤哲巳的「笼子」系列作品，其中上演着现代文明病理寓言的微型剧场；以及中国艺术家张恩利呈现的抽象而挥洒的画作。◾️关于画廊：豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)创立于1992年，现代理百余位艺术家及艺术资产，画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢：豪瑟沃斯HauserWirth◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-07-08 0 评论 114 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #UCCA尤伦斯当代艺术中心 #豪瑟沃斯 #UCCA尤伦斯当代艺术空间 #皮皮乐迪·里思特 #Pipilotti Rist 7.8 展览｜豪瑟沃斯 - 北京「掌心宇宙」◾️ 展览信息：◽️「掌心宇宙」（Your Palm is My Universe）◽️艺术家：皮皮乐迪·里思特（Pipilotti Rist）◽️展期：2025.07.19 - 2025.10.9◽️空间：UCCA尤伦斯当代艺术中心（Center for Contemporary Art）◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区◾️关于展览：享誉国际的瑞士艺术家皮皮乐迪·里思特（Pipilotti Rist）将充分利用UCCA大展厅的空间结构特性，为中国观众呈现其全新的影像装置作品。这些委任创作将延续里思特前瞻性的敏锐影像语言风格，融汇其一贯以来的生态女性主义关怀和道家自然观对生命共生状态的感知与体察，引导观众在微观与宏观世界之间不断切换视角，探索当代生态系统中身体机制、食物消费、消化进程与耕种活动的持续互化与循环，并邀请观众感受包含影像、装置、雕塑等多种媒介的“整体艺术”的力量。此次展览将呈现一件艺术家为UCCA大展厅特别创作的场域特定作品，以及与此件作品相呼应的艺术家最具代表性精选之作，并充分利用美术馆的公共区域及非常规展览空间。在充满幽默与趣味的开放式展览体验中，为社会各界人士及各年龄阶层的公众提供进入皮皮乐迪·里思特艺术世界的全方位多元感官经验。本次展览由UCCA策展人方言策划。◾️关于艺术家：皮皮乐迪·里思特1962年出生于瑞士格拉布斯，现生活和工作于苏黎世。1982至1986年于维也纳应用艺术大学学习商业艺术、插画与摄影，随后在巴塞尔设计学院攻读视听传播（视频）专业。自1980年代中期以来，里思特逐渐成为国际艺术界的重要人物，其作品也在世界各地广泛展出。 近期个展包括：“电子田园诗”（消防站，多哈，2024）；“潜入你眼帘”（大馆，香港，2022）；“宽厚胸怀，愿你成为我的邻居”（洛杉矶现代艺术博物馆格芬当代馆，加州洛杉矶，2021-2022）；“你的眼眸是我的岛屿”（京都国立近代美术馆，日本京都，2021）；“打开我的林中空地”（路易斯安那现代艺术博物馆，丹麦胡姆勒拜克，2019）；“像素森林”（阿尔勒LUMA基金会，法国阿尔勒，2018）；“啜饮我的海洋”（澳大利亚当代艺术博物馆，悉尼，2017-2018）；“《像素森林》与《忧虑将消散》”（休斯顿美术馆，美国德州休斯顿，2017）；“像素森林”（新美术馆，纽约，2016-2017）；“你的唾液是我苦海的潜水衣”（苏黎世美术馆，苏黎世，2016）。◾️关于画廊：豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)创立于1992年，现代理百余位艺术家及艺术资产，画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢：豪瑟沃斯HauserWirth◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-07-08 0 评论 86 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #Mark Bradford #豪瑟沃斯 #马克·布拉德福特 #爱茉莉太平洋美术馆 7.8 展览｜豪瑟沃斯 - 首尔「继续行走」◾️ 展览信息：◽️「继续行走」（Keep Walking）◽️艺术家：马克·布拉德福特（Mark Bradford）◽️展期：2025.08.1 - 2026.1.25◽️空间：首尔爱茱莉太平洋美术馆◽️地址：首尔市龙山区汉江大路100号◾️关于展览：首尔爱茱莉太平洋美术馆（Amorepacific Museum of Art）荣幸宣布展览「马克·布拉德福特：继续行走」即将举办，这是这位享誉盛名的美国艺术家在韩国举行的首次个展。布拉德福特1961年出生于洛杉矶，以巨幅抽象绘画而闻名。他的创作取材于五金店中随处可见的日常材料和工具，深深根植于他在洛杉矶的个人经历以及边缘群体的社会政治叙事。本次展览是马克·布拉德福特的艺术实践首次向韩国观众亮相。展览将展出约40件作品，涵盖绘画、雕塑、装置、影像等多种媒介。布拉德福特的大部分抽象创作都运用了在洛杉矶工作室附近收集到的海报、报纸等素材，以巨幅绘画的形式，将城市的碎片转化为“重写本“（palimpsests），深刻映照了弱势群体所面临的社会政治挑战。展览的亮点包括极具代表性的早期“衬纸”（End Paper）系列作品《蓝》（Blue，2005）；影像作品《飞瀑怒潮》（Niagara，2005），灵感来源于1953年玛丽莲·梦露主演的同名电影；邀请观众与之进行身体互动的地面绘画《漂浮》（Float，2019）；以及专为美术馆空间量身创作的新系列绘画。◾️关于艺术家：马克·布拉德福特毕业于加州艺术学院。他的作品曾在泰特美术馆、惠特尼美国艺术博物馆和洛杉矶郡立艺术博物馆展出。2017年，他代表美国参加威尼斯双年展。除了艺术实践，他还在洛杉矶联合创建了非盈利机构“艺术+实践“（Art + Practice），为被收养的年轻人提供支持，帮助他们接触当代艺术。◾️关于画廊：豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)创立于1992年，现代理百余位艺术家及艺术资产，画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢：豪瑟沃斯HauserWirth◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-07-08 0 评论 93 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #和美术馆 #豪瑟沃斯 #松谷武判 #Takesada Matsutani 6.27 展览｜豪瑟沃斯 - 佛山「日月有昼夜」◾️ 展览信息：◽️「日月有昼夜」（Flow of Shades）◽️艺术家：松谷武判（Takesada Matsutani）◽️展期：2025.06.22 - 2025.9.14◽️空间：和美术馆◽️地址：广东省佛山市顺德区北滘新城美和路6号◾️关于展览：2025年6月22日起，和美术馆将呈现具体派艺术家松谷武判（Takesada Matsutani）在中国的首次个展“日月有昼夜”（Flow of Shades），展出艺术家自20世纪70年代以来，极具代表性的20余件乙烯基胶绘画及装置作品。对“材料”自有属性的挖掘在松谷武判的创作中扮演了极为重要的角色。受到细胞形态的启发，他在偶然的尝试中发现乙烯基胶水这一刚刚引入日本的新材料因其流动的特质与可塑性而能够在画布上模拟出立体的有机形态，从此对其开始了长达近六十余年的实验。通过吹气与外力引导等方式，他将胶水塑形，使风干的胶质呈现出似垂坠肉体般的褶皱，悬停在流淌与凝固的模糊地带。◾️关于艺术家：松谷武判（Takesada Matsutani b.1937）出生于大阪，目前生活、工作于巴黎，是日本前卫艺术流派“具体派”的重要成员。乙烯基胶水是他最标志性的创作媒介。这种化学合成胶水最早在1960年代左右开始被引进日本，常用于作为木料的粘合剂。1961年，松谷武判在一次偶然的契机下将这种胶水置于木板上再倒置，垂挂的胶质在自然风干后形成了极具有机感的形态，促使他开始对这一材料进行了长达六十余年的探索。他也是最早使用乙烯基胶水进行创作的艺术家。他的创作理念融合东方哲思与西方前卫精神，追求自然流动与偶发性的美感，从而表达自己对生命韵律的理解。松谷武判已于世界各地举办多次重要个展，包括法国蓬皮杜艺术中心回顾展（2019）、波兰日本艺术与科技博物馆双人展《汇流》（2018）、日本镰仓现代美术馆个展《溪流》（2010）、日本西宫市大谷纪念美术馆个展《松谷·浪》（2000）等。他的作品也于多个重要群展中展出，包括比利时拉博沃里博物馆《抽象》（2024）、法国蓬皮杜艺术中心—梅斯分馆《重复：蓬皮杜艺术中心重要馆藏》（2023-2025）、美国纽约古根海姆美术馆《具体派：灿烂的游乐场》（2013）等。◾️关于画廊：豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)创立于1992年，现代理百余位艺术家及艺术资产，画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢：豪瑟沃斯HauserWirth◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-06-27 0 评论 94 喜欢
全球｜艺术展览 #David Zwirner #豪瑟沃斯 #杰克·惠滕 #Jack Whitten #纽约现代艺术博物馆 5.18 展览｜豪瑟沃斯 - 纽约「信使」◾️ 展览信息：◽️「信使」（The Messenger）◽️艺术家：杰克·惠滕（Jack Whitten）◽️展期：2025.03.23 - 2025.8.2◽️空间：纽约现代艺术博物馆◾️关于展览：纽约现代艺术博物馆于2025年3月23日至8月2日举办展览「杰克·惠滕：信使」。这是首个全面回顾美国艺术家杰克·惠滕（Jack Whitten, 1939–2018）开创性艺术生涯的大型展览。本展览为MoMA独家呈现，囊括超过175件作品，涵盖1960年代至2010年代的绘画、雕塑、鲜少公开展出的纸上作品以及档案资料，全面展现惠滕近六十年创作生涯的广度与深度。这些作品共同揭示了杰克·惠滕如何颠覆现代艺术创作的传统观念，成长为我们这个时代最重要的艺术家之一。◾️关于艺术家：杰克·惠滕 Jack Whitten（1939-2018），非裔美国画家，雕塑家。他以对绘画的材质进行严格的实验而闻名，他使用蛋壳，丙烯颜料，铜和泡沫聚苯乙烯来创造独特的质感和摄影光效果，以科学，个性化或大众化的方式来修饰作品。惠滕（Whitten）出生于阿拉巴马州的贝塞麦（Bessemer），早期曾在医科大学学习医学，后来转到南方大学（Southern University in Baton Rouge）学习艺术，1960年在新奥尔良生活后，惠滕（Whitten）搬到了纽约市，1960年秋他进入库珀科学与艺术联盟（Cooper Union）学习，1964年获得美术学士学位。他的作品现被收藏在芝加哥艺术学院、纽约现代艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆等机构中。◾️关于画廊：豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)创立于1992年，现代理百余位艺术家及艺术资产，画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢：豪瑟沃斯HauserWirth◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-18 0 评论 88 喜欢
全球｜艺术展览 #David Zwirner #豪瑟沃斯 #李昢 #Lee Bul 5.18 展览｜豪瑟沃斯 - 纽约「创世纪立面委托项目」◾️ 展览信息：◽️「创世纪立面委托项目」（The Genesis Facade Commission）◽️艺术家：李昢（Lee Bul）◽️展期：2025.05.16 - 2025.6.10◽️空间：纽约大都会艺术博物馆◾️关于展览：韩国艺术家李昢（Lee Bul）为纽约大都会艺术博物馆“创世纪立面委托项目”（The Genesis Facade Commission）而作的四件作品正持续展出至6月10日。这些作品置身于博物馆第五大道正立面的标志性壁龛，重新诠释了其所在空间的历史语境。李昢的巨型雕塑作品既古典又当代，既直白又晦涩。她通过融合人体、机械与建筑的原型符号，混合个人与集体记忆，以突出的暧昧态度探讨了历史的双重特性：它既让人崇敬，又可被动摇。◾️关于艺术家：李昢（1964年生于荣州）现于韩国首尔工作与生活。毕业于首尔弘益大学雕塑系的她，早期便突破自我，创作出多元且具挑衅性的作品，跨越不同类型与领域，探讨美丽、腐败与衰变等主题。她在这一时期创作的一些经典作品，被认为是1990年代全球当代艺术兴起的重要组成部分，并受到包括哈拉尔德·塞曼（Harald Szeemann）、汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）与奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）等重要策展人的推崇。李昢的作品被全球多个重要公共收藏机构纳入馆藏，包括纽约的大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art, New York）、所罗门·R·古根海姆美术馆（Solomon R. Guggenheim Museum, New York）、洛杉矶郡立艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art）、明尼阿波利斯沃克艺术中心（Walker Art Center, Minneapolis）、伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern, London）、伦敦大英博物馆（British Museum, London）、卢森堡大公亨利现代艺术博物馆（Musée d’Art Moderne Grand Duc Jean, Luxembourg）、加拿大渥太华国立美术馆（National Gallery of Canada, Ottawa）、澳大利亚墨尔本维多利亚国立美术馆（National Gallery of Victoria, Melbourne）、香港M+、东京森美术馆、金泽21世纪现代艺术博物馆、首尔三星美术馆、首尔爱茉莉太平洋美术馆及首尔现代美术馆。她曾获得第九届露丝·鲍姆加特艺术奖（Ruth Baumgarte Art Award, 2023）；芝加哥艺术学院荣誉博士学位（Honorary Doctorate from the School of the Art Institute of Chicago, 2022）；湖岩艺术奖（Ho-Am Prize in the Arts, 2019）；法国文化部颁发的艺术与文学勋章（Insignia of Officier, Ordre des Arts et des Lettres, 2016）；光州双年展基金会颁发的NOON艺术奖（Noon Award, 2014）。她曾因对第48届威尼斯双年展的贡献而获得荣誉奖（Menzione d’Onore, 1999）◾️关于画廊：豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)创立于1992年，现代理百余位艺术家及艺术资产，画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢：豪瑟沃斯HauserWirth◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-18 0 评论 104 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #豪瑟沃斯 #米凯拉·耶尔伍德-丹 #MichaelaYearwoodDan 5.14 展览｜豪瑟沃斯 - 伦敦「无暇绝望」◾️ 展览信息：◽️「无暇绝望」（No Time for Despair）◽️艺术家：米凯拉·耶尔伍德-丹（Michaela Yearwood-Dan）◽️展期：2025.05.13 - 2025.8.2◽️空间：豪瑟沃斯 - 伦敦◾️关于展览：通过绘画、雕塑、特定地点的壁画和装置，Michaela Yearwood-Dan 努力构建社区、丰富和欢乐的空间。Yearwood-Dan在Hauser & Wirth的首次展览在伦敦举行，展出了从宏大到亲密的新画作，包括一幅宽大的11米长的镶板风景画，以及装饰丰富的陶瓷雕塑和长凳。通过这些多种媒介，Yearwood-Dan 在深刻的直觉指导下探索了女性气质和酷儿社区的更安静色调。与作曲家亚历克斯·格鲁兹 （Alex Gruz） 合作制作的全新沉浸式声音作品将补充画作的抒情品质，这是对艺术和音乐的类似体验的反思，为观看这些画作奠定了基调。展览的标题“无暇绝望”呼吁在黑暗时期寻找快乐和联系，引用了托妮·莫里森 （Toni Morrison） 为 The Nation 撰写的一篇文章，其中指出：“在恐惧时期，艺术家绝不能选择保持沉默。。◾️关于艺术家：在绘画、纸上作品、陶瓷以及特定地点的壁画和声音装置中，Michaela Yearwood-Dan（生于 1994 年;London， UK）致力于构建社区、丰富和欢乐的空间。Yearwood-Dan 独特的视觉语言借鉴了各种影响，包括黑人、酷儿、女性气质和治愈仪式。Yearwood-Dan 的作品曾在俄亥俄州辛辛那提的当代艺术中心展出;亚利桑那州斯科茨代尔当代艺术博物馆;德克萨斯州达拉斯的 Green Family Art Foundation;意大利布雷西亚的蒙蒂宫;以及摩洛哥马拉喀什的当代非洲艺术博物馆等。她的作品被永久收藏在华盛顿特区的赫希洪博物馆和雕塑园;佛罗里达州迈阿密当代艺术学院;克罗克艺术博物馆，萨克拉门托，加利福尼亚州;Jorge M. Perez 收藏，迈阿密，佛罗里达州;以及俄亥俄州哥伦布市的哥伦布艺术博物馆和 Pizzuti 收藏馆。2022 年，她为英国伦敦的 Queercircle 制作了她的第一件公共壁画装置。她参加了一系列奖学金和驻留项目，包括意大利布雷西亚的 Palazzo Monti Residency 以及与萨拉班德合作的彭博新当代艺术家：英国伦敦的 Lee Alexander McQueen 基金会。◾️关于画廊：豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)创立于1992年，现代理百余位艺术家及艺术资产，画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢：豪瑟沃斯HauserWirth◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-14 0 评论 123 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #豪瑟沃斯 #米卡·罗滕伯格 #Mika Rottenberg 5.13 展览｜豪瑟沃斯 - 西班牙「充满活力的物质」◾️ 展览信息：◽️「充满活力的物质」（VIBRANT MATTER）◽️艺术家：米卡·罗滕伯格（Mika Rottenberg）◽️展期：2025.05.10 - 2025.10.26◽️空间：豪瑟沃斯 - 西班牙◾️关于展览：米卡·罗滕伯格 （Mika Rottenberg） 在西班牙的首次个展展出了著名的视频装置《宇宙发生器》（2017 年）和《意大利面条区块链》（2019 年），以及她最新的《灯烬》（2024-2025 年），这些作品由苦乐参半的藤蔓和再生塑料雕刻而成。几十年来，米卡·罗滕伯格 （Mika Rottenberg） 一直在探讨我们与资本主义生产和劳动制度的关系，通过诱人的多维作品实现一个由不同世界组成的迷宫。她提请人们关注我们全球状况的荒谬性，利用既令人愉悦又令人不安的图像，用虚构模糊事实，用人工模糊自然。◾️关于艺术家：Rottenberg 于 1976 年出生于布宜诺斯艾利斯，在以色列度过了她的成长岁月，然后移居美国，在那里她获得了纽约视觉艺术学院的学士学位，随后于 2004 年在哥伦比亚大学获得硕士学位。她利用电影和雕塑的传统，在世界各地寻找拥有特定生产和商业系统的地方，例如中国的珍珠厂和卡莱西科边境小镇。通过编辑过程，以及她工作室搭建的布景镜头，Rottenberg 将看似不同的地点和事物连接起来，创造出精致而颠覆性的视觉叙事。通过将事实和虚构交织在一起，她强调了我们当代存在的内在美和荒谬。罗滕伯格是 2019 年 Kurt Schwitters 奖的获得者，该奖旨在表彰对当代艺术领域做出重大贡献的艺术家。2018 年，她获得了史密森尼美国艺术博物馆的詹姆斯·迪克当代艺术家奖，该奖旨在表彰 50 岁以下创作了大量作品并始终表现出非凡创造力的艺术家。◾️关于画廊：豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)创立于1992年，现代理百余位艺术家及艺术资产，画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢：豪瑟沃斯HauserWirth◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-13 0 评论 86 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #豪瑟沃斯 #大卫·哈蒙斯 #David Hammons 5.13 展览｜豪瑟沃斯 - 洛杉矶「黑蓝协奏曲」◾️ 展览信息：◽️「黑蓝协奏曲」（Concerto in Black and Blue）◽️艺术家：大卫·哈蒙斯（David Hammons）◽️展期：2025.02.18 - 2025.05.25◽️空间：豪瑟沃斯 - 洛杉矶◾️关于展览：自20年前首次亮相以来，艺术家大卫·哈蒙斯备受赞誉的装置作品“黑蓝协奏曲”将于2025年2月18日至5月25日在豪瑟沃斯的洛杉矶市中心艺术区综合体再次展出。◾️关于艺术家：大卫·哈蒙斯（David Hammons），1943年出生于伊利诺伊州斯普林菲尔德，是非洲裔美国装置艺术家、表演艺术家和雕塑家。他在艺术领域以反叛的性格和独立的创作风格著称。Hammons的创作生涯始于20世纪60年代，先后在Chouinard艺术学院和Otis艺术学院学习。他的作品常常使用废弃或低劣的材料，如大象粪便、鸡的部分、非洲裔美国人的头发等，这些材料在他的手中被赋予了新的艺术价值。他的作品不仅在视觉上引人注目，更通过讽刺和批判社会现象来引发观众的深思。Hammons的代表作品包括《无题》系列、《非洲裔美国人国旗》等。他的创作理念是通过日常物品的变换来反映社会和文化的寓言，这种独特的创作方式使得他的作品具有深刻的象征意义和社会批判性。例如，他的行为艺术作品《卖雪球》通过在街头卖雪球来讽刺商业和艺术界的“白人化”现象，展示了他的幽默和批判精神。◾️关于画廊：豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)创立于1992年，现代理百余位艺术家及艺术资产，画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢：豪瑟沃斯HauserWirth◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-13 0 评论 96 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #豪瑟沃斯 #乌曼 #Uman 5.13 展览｜豪瑟沃斯 - 苏黎世「了不起的女人」◾️ 展览信息：◽️「了不起的女人」（A Fantastic Woman）◽️艺术家：乌曼（Uman）◽️展期：2025.01.23 - 2025.05.23◽️空间：豪瑟沃斯 - 苏黎世◾️关于展览：在她与画廊的第二次展览和她在瑞士的首次个展中，Uman 与纽约州纽约的 Nicola Vassell 画廊合作，在苏黎世的 Limmatstrasse 画廊展出了所有新的绘画和纸上作品。乌曼在纽约州北部工作，她的新画作反映了她对自然世界的崇敬。艺术家流畅地在两者之间游走，探索物质和精神，将抽象、具象和冥想模式交织在一起。◾️关于艺术家：乌曼令人眼花缭乱的视觉词汇反映了她的生活和广阔的跨文化经历。出生于 她在索马里长大，十几岁时移民到丹麦，后来年轻时移民到纽约州纽约。 现在，Uman 在纽约州北部拥有家和工作室，他描绘了色彩丰富的世界，充满了姿态、几何和 崇高。作为一名直觉敏锐的艺术家，她受到东非童年记忆的影响比比皆是，一个严谨的 接受传统书法教育，对万花筒般的色彩和设计着迷。点头致意 自画像和虚构的地形图，乌曼的画作流畅地讲述了阈限导航。她的工作 思考物质和精神，交织在一起的抽象、具象、冥想模式和 对自然世界的敬畏。Uman 曾在纽约 Nicola Vassell;Eleni Koroneou 画廊，雅典，希腊; Fierman，纽约州;Anne De Villepoix，法国巴黎;和 White Columns，纽约州纽约市。她已被推荐 在加拿大多伦多 Aga Khan 博物馆的群展中;Fort Mason Chapel 的 For-Site Foundation， 加利福尼亚州旧金山;英国伦敦当代艺术学院;Karma，纽约州;和 Ramiken Crucible， 纽约州纽约市。◾️关于画廊：豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)创立于1992年，现代理百余位艺术家及艺术资产，画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢：豪瑟沃斯HauserWirth◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-13 0 评论 99 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #Francis Picabia #豪瑟沃斯 #弗朗西斯·毕卡比亚 5.12 展览｜豪瑟沃斯 - 纽约「永恒的开始」◾️ 展览信息：◽️「永恒的开始」（Eternal Beginning）◽️艺术家：弗朗西斯·毕卡比亚（Francis Picabia）◽️展期：2025.05.1 - 2025.08.1◽️空间：豪瑟沃斯 - 纽约◾️关于展览：从Hauser & Wirth巴黎前往纽约，这个展览展示了毕卡比亚在1945年——当他从法国南部返回巴黎——到1952年，也就是他生命中的倒数第二年——创作的20多幅画作。作为毕卡比亚不安分的艺术精神的代表，展出的作品突出了他独特的抽象方法、他重新绘制早期作品的反传统倾向以及他对表面纹理和新奇灵感来源的持久关注。◾️关于艺术家：弗朗西斯·毕卡比亚 （Francis Picabia） 出生于巴黎，父亲是西班牙人，母亲是法国人。在最初以印象派方式绘画之后，野兽派和新印象派以及立体主义和其他形式的抽象元素于 1908 年开始出现在他的画中，到 1912 年，他已经发展出立体主义和野兽派的个人融合。1915 年，毕卡比亚的机械师或机械师时期开始，他和马塞尔·杜尚 （Marcel Duchamp） 等人在纽约发起并参与了达达主义的表现。在接下来的几年里，毕卡比亚仍然与苏黎世和巴黎的爸爸们保持联系，但最终在 1921 年谴责了达达不再是“新”的。次年，他重返具象艺术，但在二战结束时恢复了抽象风格的绘画。◾️关于画廊：豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)创立于1992年，现代理百余位艺术家及艺术资产，画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢：豪瑟沃斯HauserWirth◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-12 0 评论 88 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #豪瑟沃斯 #托马斯·J·普莱斯 #Thomas J Price 5.12 展览｜豪瑟沃斯 - 纽约「规模弹性」◾️ 展览信息：◽️「规模弹性」（Resilience of Scale）◽️艺术家：托马斯·J·普莱斯（Thomas J Price）◽️展期：2025.04.24 - 2025.06.14◽️空间：豪瑟沃斯 - 纽约◾️关于展览：在豪瑟沃斯 - 纽约举办的首次大型个展“Resilience of Scale”中，英国艺术家托马斯·J·普莱斯将展示五个高耸的青铜雕像，这些雕像放大了传统上被边缘化的身体并纠正了等级结构，引发了关于我们选择在艺术中庆祝谁的问题。“Resilience of Scale”呈现了一个真正感受到流动性的环境：观众将能够在空间中移动，从各个有利位置直接与作品互动，将自己置于艺术家的叙事中，而不是从超离的距离进行观察。每件作品的虚构身份都是从街头、杂志和公开招募中观察到的图像和人物衍生而来的。这些人物使用数字雕刻和失蜡铸造技术构建而成，通常穿着休闲服装，故意以随意的姿势站立，似乎迷失在自己的思绪中，不受他们翱翔的观众的打扰。通过这种歌剧规模、赞美媒介和日常主题的结合，普莱斯挑战了支撑权力表现的长期美学惯例。◾️关于艺术家：托马斯·J·普莱斯（Thomas J Price）1981 年出生于伦敦，曾就读于切尔西艺术学院和伦敦皇家艺术学院。普莱斯曾在加拿大多伦多 The Power Plant;英国伦敦国家肖像画廊;英国伦敦皇家艺术学院;MAC，英国伯明翰;英国伦敦皇家艺术学院;英国利兹的哈伍德宫;以及英国西布雷顿的约克郡雕塑公园。普莱斯的作品被收藏在加利福尼亚州索诺玛的 The Donum Estate;政府艺术收藏，伦敦，英国;The Wedge Collection（加拿大）、Derwent London（英国）、Murderme（英国）和 Rennie Collection（加拿大）。普莱斯是 2009 年英格兰艺术委员会海伦·查德威克奖学金的获得者，并受委托于 2022 年在哈克尼创作一件公共艺术品，以纪念 Windrush 一代。Thomas J Price 的多学科实践直面对表征、感知和身份的先入为主的态度。普莱斯的大型雕塑描绘了想象中的主题，其特征是来源的融合。媒体中表现的被观察个体和刻板印象与对古代、古典和新古典主义雕塑的引用混合在一起。这些作品通过揭示社会习得的态度和理解，将身份投射到被描绘的人物身上，从而成为观众的心理肖像。Price 使用呈现、材料、比例和细节的方法，旨在挑战观众的期望和假设。◾️关于画廊：豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)创立于1992年，现代理百余位艺术家及艺术资产，画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢：豪瑟沃斯HauserWirth◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-12 0 评论 113 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #豪瑟沃斯 #芭芭拉·蔡斯-里布 #Barbara Chase-Riboud 5.12 展览｜豪瑟沃斯 - 摩纳哥「约瑟芬家族」◾️ 展览信息：◽️「约瑟芬家族」◽️艺术家：芭芭拉·蔡斯-里布（Barbara Chase-Riboud）◽️展期：2025.03.6 - 2025.06.14◽️空间：豪瑟沃斯 - 摩纳哥◾️关于展览：豪瑟沃斯 - 摩纳哥将展出著名雕塑家和诗人芭芭拉·蔡斯-里布德对传奇人物约瑟芬·贝克（1905-1975）的致敬，她的跨大西洋生活与贝克的生活相映成趣。‘芭芭拉·蔡斯-里布德：约瑟芬们’纪念艺术家与贝克在她最后一次演出时相遇50周年（也是贝克去世50周年）以及舞者在巴黎首演100周年。这个具有里程碑意义的展览通过引人注目的艺术视角庆祝贝克的持久遗产，展出体现20世纪最具标志性表演者之一的活力和优雅的作品。在她历史性的巴黎八个博物馆回顾展结束后，蔡斯-里布德将展出两件宏伟的雕塑作品‘约瑟芬·黑/黑’（2022）和‘约瑟芬·红/红’（2022），以及其他补充作品，包括她备受赞誉的《音乐》系列（1990–2025）中新形式的首发和纸上作品。《约瑟芬家族》聚焦于两座2022年的青铜雕塑，向传奇表演者、民权活动家和二战间谍约瑟芬·贝克致敬。这些雕塑在影响上是宏大的，来自蔡斯-里布的《音乐》系列，该系列通过材料和形式的大胆对比探索音乐、运动和静止。每座青铜雕塑高达两米，站在各自舞台般的平台上，结合了坚硬的金属褶皱和奢华的纺织品。从雕塑的顶端向下倾泻的厚厚丝绸，尽管这些抽象的雕塑仍然唤起人们对其名字象征的著名柔美四肢的必然联想。◾️关于艺术家：芭芭拉·蔡斯-里布（Barbara Chase-Riboud）1939 年出生于宾夕法尼亚州费城，目前居住在巴黎和罗马之间。她很小的时候就开始在费城艺术博物馆 （Philadelphia Museum of Art） 和塞缪尔·弗莱舍艺术纪念馆 （Samuel S. Fleisher Art Memorial） 上艺术课。高中毕业后，蔡斯-吕布在天普大学泰勒艺术学院学习，在那里她接受了绘画、素描和雕塑的培训。1957 年，蔡斯-吕布在罗马美国学院获得约翰·海·惠特尼奖学金。第一次被介绍给铸造厂后，这位艺术家将开始使用柔韧的蜡片来铸造青铜，从而开发一种新的变体，她可以使用柔韧的蜡片来铸造金属丝带，这些金属丝带后来成为她审美的标志。在此期间，蔡斯-吕布 （Chase-Riboud） 会在罗马当地的一家铸造厂用植物和动物物质塑造人物，铸造成大型青铜器，她今天仍然在那里铸造她的雕塑。重要的早期作品包括《亚当和夏娃》（1958 年），它描绘了一棵拱树下交织在一起的人物——这是她实验方法的大胆例子，与阿尔贝托·贾科梅蒂 （Alberto Giacometti） 的纹理人物产生了正式的共鸣。正是在罗马期间，蔡斯-吕布第一次去了埃及和希腊，在那里，她与古代形式和方法的相遇将在她的想象力中留下不可磨灭的印记。1958 年，蔡斯-吕布的作品被列入意大利斯波莱托举行的第一届年度两个世界艺术节。◾️关于画廊：豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)创立于1992年，现代理百余位艺术家及艺术资产，画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢：豪瑟沃斯HauserWirth◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-12 0 评论 111 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #豪瑟沃斯 #弗兰克·鲍林 #Frank Bowling 5.11 展览｜豪瑟沃斯 - 巴黎「拼贴」◾️ 展览信息：◽️「拼贴」◽️艺术家：弗兰克·鲍林（Frank Bowling）◽️展期：2025.03.22 - 2025.05.24◽️空间：豪瑟沃斯 - 巴黎◾️关于展览：《弗兰克·鲍林：拼贴》，是艺术家在法国的首次个展，探讨了拼贴作为鲍林创作和思考的概念工具和技术。展览中展出了2000年代初至今的作品，91岁的鲍林每天仍在创作。展览的起点体现在展厅一楼展示的四幅大型新作中，这些作品由多个画布面板组成。这些宏伟的作品——包括4.4米高的《滑行》（2023）——是鲍林对拼贴画布和贴画技术新运用的再创作，这一直是他创作的重要部分。展览还配有学术项目，这是我们巴黎画廊首次推出的类型，源于弗兰克·鲍林与豪瑟与温斯合作对教育和学习的共同热情。本次展览的作品也体现了鲍林在融入现成物品方面的发展。自1980年代以来，各种材料逐渐进入他的画作，从儿童玩具到医疗设备。例如，在《Skid》中，有从医疗塑料袋切下的片段、突出的医疗管、松散的画布绳和画布条。这些日常物品为观众提供了一个切入点，并且这些物品对鲍林大多具有个人意义，成为自传的一种形式。这些物品与丙烯胶和颜料的半透明流动性一起嵌入画面，突破并从表面喷发出来。鲍林曾说过：“我被驱动去扔进废弃物，看着它游动和沉淀，这让我感觉我可以获得我生活中所经历的整体视野。”◾️关于艺术家：弗兰克·鲍林（Frank Bowling）他于 1934 年出生于英属圭亚那（现为圭亚那），1953 年抵达伦敦，并于 1962 年以绘画银质成绩从皇家艺术学院毕业。到 1960 年代初，他被公认为伦敦艺术界的一股可靠力量。在此期间，他从表现主义具象和波普艺术中脱颖而出的高度个人化绘画语言包含了自传元素和艺术家的社会政治关注。鲍林的作品被广泛展出，巩固了他在战后当代和现代艺术经典中的地位。鲍林职业生涯的转折点出现在 2003 年，当时他的“地图画”自 1970 年代初以来一直被存放起来，从未见过，成为第 50 届威尼斯双年展“断层线：当代非洲艺术与不断变化的风景”展览的核心作品。他的工作引起了广泛关注，并为他在 2005 年成为皇家院士铺平了道路。Bowling 于 2008 年因对艺术的贡献而被授予 OBE，并于 2020 年在女王生日荣誉中被授予爵士头衔。他的作品在全球 50 多个收藏中展出，并在众多群展和个展中展出，包括 2017-19 年巡回展览“Mappa Mundi”、2019 年在泰特不列颠美术馆取得巨大成功的回顾展，以及 2022 年至 23 年从波士顿艺术学院巡回展出的大型展览“弗兰克·保龄球：美洲”。保龄球是 BBC 纪录片《弗兰克·保龄球的抽象世界》（Frank Bowling's Abstract World）的主题，该纪录片恰逢泰特美术馆回顾展开幕。2022 年，他被授予 Wolfgang Hahn 奖，该奖旨在表彰杰出的当代艺术家。◾️关于画廊：豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)创立于1992年，现代理百余位艺术家及艺术资产，画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢：豪瑟沃斯HauserWirth◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-11 0 评论 122 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #George Rouy #豪瑟沃斯 #乔治·鲁伊 4.14 展览｜豪瑟沃斯 - 洛杉矶「流血（下）」◾ 展览信息：◽「流血（下）」◽艺术家：乔治·鲁伊（George Rouy）◽展期：2025.02.18 - 2025.06.1◽空间：豪瑟沃斯洛杉矶下城艺术中心◽地址：豪瑟沃斯洛杉矶下城艺术中心◾关于展览：继乔治·鲁伊（George Rouy）加入豪瑟沃斯以来、去年在伦敦画廊举办的首场个展后，此次展览「流血（下）」来到豪瑟沃斯洛杉矶下城艺术中心，展出其全新创作，延续他对人类群体、多重性和动态的探索。鲁伊的作品以独特的动感为特色，捕捉了当代生活的核心体验——欲望与困惑，以及因疏离而受挫的连接冲动——探讨了全球化、技术驱动时代的情感极端。展览名称源自鲁伊的“流血”概念，即人物和虚空在其绘画作品表面的呈现和互动，从而产生物理性的渗入、出血和融合。鲁伊也进一步将“流血”延伸至相关的“周围”概念，即肉体和身体属性与周围环境相遇的过程——从温度、密度、速度等密集属性，到质量、体积和熵等广泛形式。鲁伊的绘画消除了内在和外在之间不可预测的障碍，带来一种独特的人物体验：进出空间和地点，进出过去的时间，幻影和现在，进出身体和心灵。展出的画作也反映了个人与其环境之间的紧张关系，以及个人或群体之间的和谐与冲突。◾关于画廊：豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)创立于1992年，现代理百余位艺术家及艺术资产，画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾图文致谢：豪瑟沃斯HauserWirth◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-14 0 评论 78 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #豪瑟沃斯 #查尔斯·盖恩斯 #Charles Gaines 4.10 展览｜豪瑟沃斯 - 好莱坞「数与树」◾ 展览信息：◽「数与树」◽艺术家：查尔斯·盖恩斯（Charles Gaines）◽展期：2025.02.18 - 2025.06.1◽空间：豪瑟沃斯 - 好莱坞◽地址：8980 Santa Monica Boulevard West Hollywood CA 90069◾关于展览：近六十年来，先锋概念艺术家查尔斯·盖恩斯（Charles Gaines）一直运用系统创作一系列作品，挖掘感知与意义之间的复杂关系。在2023-2024年一系列重要博物馆回顾展与备受赞誉的公共委托项目之后，盖恩斯回到他的家乡洛杉矶，在豪瑟沃斯西好莱坞展示了他标志性的亚克力作品新系列——这是他从1987年开始构思的“数与树”系列迄今为止最复杂的一次呈现。展览包括九件大型三联画和一组新的水彩双联画，所有作品均基于艺术家2023年在坦桑尼亚拍摄的猴面包树照片。自20世纪70年代以来，树一直是盖恩斯创作实践中的核心主题，当时他首次通过“胡桃树果园”系列（Walnut Tree Orchard series，1975-2014）中的数字网格系统绘制树的形态。通过将树的形态转化为网格几何图形，盖恩斯设计了一套独特的绘图和差异对照的方法。他邀请观众进入事物表征与意义之间的缝隙，也挑战了艺术表达中主观性的主导地位。借由本次展览，盖恩斯反思了他对坦桑尼亚的造访经历以及该国的历史背景，特别是其与殖民产业、奴隶贸易和个体身份的关系。正如盖恩斯所说：“你带入图像的东西，增加了图像的意义。”◾关于画廊：豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)创立于1992年，现代理百余位艺术家及艺术资产，画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾图文致谢：豪瑟沃斯HauserWirth◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-10 0 评论 100 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #路易丝·布尔乔亚 #豪瑟沃斯 #Louise Bourgeois 4.2 展览｜豪瑟沃斯 - 香港「软景」◾ 展览信息：◽「软景」◽艺术家：路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）◽展期：2025.03.25 - 2025.06.21◽空间：豪瑟沃斯 - 香港◽地址：香港中环皇后大道中8号地面首层◾关于展览：展览「软景」旨在探索布尔乔亚艺术中风景与人类身体的动态关系。此次展览由菲利普·拉瑞特·史密斯（Philip Larratt-Smith）策划，是布尔乔亚在豪瑟沃斯香港举办的第二场个展。「软景」展览呈现一系列布尔乔亚在1960年代至2010年去世前创作的精选作品，围绕巢穴、洞窟、开口、圆丘、乳房、螺旋、蛇及水组成的图像系统架构一系列共五组对话关系。展览呈现的图景与布尔乔亚在悠长艺术生涯中积极探索的主题及关注议题相契合：好母亲；繁殖与生长；退却与保护；脆弱与依赖；及时间的流逝。◾关于艺术家：路易丝·布尔乔亚（1911年生于巴黎，2010年卒于纽约）被公认为20世纪最重要且最具影响力的艺术家之一。在长达七十余年的艺术生涯中，她涉猎行为艺术、绘画与版画等多种媒材，但最广为人知的是她的雕塑作品。她的创作游走于具象与抽象之间，涵盖从私密的素描到大型装置，并透过形式与象征的视觉语汇表达丰富且复杂的情感。布尔乔亚在巴黎及其郊区长大，自幼便参与家族的挂毯修复工坊与画廊工作。她与不忠的父亲及病弱的母亲之间的错综复杂关系，使她饱受内疚、嫉妒、背叛与被遗弃的情绪折磨。这些深植于童年经历的主题，与爱与修复的对立张力，共同构成了她创作的核心。她的作品中反复出现身体部位、房屋与蜘蛛等意象，以探讨关联、记忆、幻想与恐惧的力量。她曾多次表示，创作是一种情感宣泄的过程——透过重构记忆与情感，以试图摆脱它们的束缚。◾关于画廊：豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)创立于1992年，现代理百余位艺术家及艺术资产，画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾图文致谢：豪瑟沃斯HauserWirth◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-02 0 评论 108 喜欢
