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06.08展览|纽约|HugetteCaland|My Home

◾️ 展览信息:
◽️「HugetteCaland|My Home 」
◽️艺术家:HugetteCaland
◽️展期:2026.05.13-2026.07.25
◽️空间: Lisson Gallery
◽地址:504 West 24th Street, New York

◾️关于展览:这是她时隔五年在纽约的首次个展。展览由独立策展人塔里尼·马利克(Tarini Malik)操刀,系统性地梳理了卡兰横跨半个世纪、辗转于贝鲁特、巴黎和洛杉矶三地的颠沛生涯与创作轨迹。展出作品涵盖绘画、素描、雕塑及文本记录,不仅呈现了她最具代表性、带有情色与肉体触感的“身体碎片”(Bribes de corps)早期系列,还展出了她晚期重要创作“罗西南特”(Rossinantes)系列雕塑与绘画,深入探讨了她如何将“身体”视作丈量生命体验的地图,并将“家”定义为一种随个体状态转变而不断重塑的流动场域,展现了她对身份认同与自我主权的终极探索。
◾️关于艺术家:休盖特·卡兰(Huguette Caland,1931—2019)是黎巴嫩现代主义艺术的先驱符号,她虽贵为黎巴嫩独立后首任总统的女儿,却在三十多岁时毅然打破传统束缚,跨越贝鲁特、巴黎和洛杉矶展开长达半个世纪的自由创作。卡兰的艺术涵盖绘画、雕塑和针织服饰设计(曾与皮尔·卡丹合作),其核心特征是以极其细腻、流畅而富有力量感的线条,将女性身体、欲望与亲密关系转化为大胆、幽默且带有情色意味的抽象景观,通过局部放大或变形将肉体抽离为介于具象与抽象表现主义之间的几何与色彩场域,用一种欢愉且挑衅的视觉语言彻底颠覆了男性凝视下的传统女性裸体叙事。

◾️关于空间:里森画廊(Lisson Gallery)是全球最具影响力且历史最悠久的国际当代艺术画廊之一,由尼古拉斯·洛格斯戴尔(Nicholas Logsdail)于1967年在伦敦创立。画廊开创性地扶持了20世纪60至70年代极简主义与概念艺术的发展,不仅率先为索尔·勒维特、唐纳德·贾德、丹·格雷厄姆等大师举办个展,也是英国新雕塑运动的核心推动者。如今,里森画廊在伦敦、纽约、上海、北京及洛杉矶设有多个分支空间,代理着包括安尼施·卡普尔、玛丽娜·阿布拉莫维奇、艾未未在内的百余位全球顶尖艺术家与艺术遗产。其运作核心在于长期致力于维护艺术家职业生涯的独立性与延续性,并通过与全球顶尖博物馆紧密合作,深度参与战后及当代艺术史的叙事构建。
◾️图文致谢:Lisson Gallery
◾️媒体合作:everyart2021
05.26展览|纽约|Kelly Akashi|heirloom

◾️ 展览信息:
◽️「Kelly Akashi|heirloom 」
◽️艺术家:Kelly Akashi
◽️展期:2026.05.13-2026.07.25
◽️空间: lisson gallery
◽地址:504 West 24th Street, New York, NY 10011, USA

◾️关于展览:这是她在纽约的首次个展。展览延续了她对身体、记忆、自然循环与物质转化的关注,通过玻璃、青铜、灰烬、纸张与植物形态等媒介,呈现一种介于脆弱与持续、生成与消逝之间的感知经验。作品既像遗物(heirloom),也像生命痕迹的保存,将个人经历、自然变化与时间的沉积转化为具有雕塑性与仪式感的空间语言。与此同时,她也参与了当年的惠特尼双年展,在户外平台呈现与记忆、重建相关的新作,使纽约阶段的创作更强调失去、遗存与复原的主题。

◾️关于艺术家:Kelly Akashi 是一位美国当代艺术家,以结合玻璃、青铜、蜡、石材与有机材料的雕塑实践而受到关注。她的作品常围绕身体、时间、记忆与自然循环展开,通过手部、植物、根系或器官般的形态,探讨生命的脆弱性与持续性。Akashi 经常保留材料在制作过程中的痕迹,例如铸造、熔化与腐蚀,使作品呈现一种介于有机生长与物质衰变之间的状态,在极简主义形式与感性经验之间建立联系,其创作也受到日本工艺传统、加州景观及生态观念的影响。

◾️关于空间:Lisson Gallery 是国际最具影响力的当代艺术画廊之一,1967 年由 Nicholas Logsdail 创立于伦敦,以推动极简主义、观念艺术与实验性当代艺术而闻名。画廊长期代理和支持众多国际重要艺术家,包括 Anish Kapoor、Olafur Eliasson 与 Ai Weiwei 等。其纽约空间位于切尔西艺术区,以宽阔、极简的工业风展厅见长,强调开放的观看体验与大型装置展示,持续举办跨媒介的当代艺术展览,是纽约重要的国际蓝筹画廊之一。
◾️图文致谢:lisson gallery
◾️媒体合作:everyart2021
02.19 展览|纽约|Anish Kapoor

◾️ 展览信息:
◽️「Anish Kapoor」
◽️艺术家:Anish Kapoor
◽️展期:2026.02.11 - 2026.04.11
◽️空间:Lisson Gallery New York
◽地址:508 W 24th St, New York, NY 10011


◾️关于展览:
《Anish Kapoor》 是英国当代雕塑与装置艺术大师 Anish Kapoor 的个展,将于 2026 年 2 月 11 日至 4 月 11 日 在纽约 Lisson Gallery New York(508 W 24th St, New York, NY 10011) 举办。展览聚焦他自 2010 年至今 创作的一系列雕塑与镜面作品,探索空间幻觉、物体体量、反射与感知的关系,通过反射与沉浸式体验让观看者在不断扩张与收缩的视觉场中重新感知自身与环境。

◾️关于艺术家:
Anish Kapoor(生于 1954 年,印度孟买/现居伦敦与威尼斯) 是当代最具影响力的视觉艺术家之一,以其对体量、表面与空间的哲学性探索闻名。他的作品跨越雕塑、装置、绘画甚至大尺度公共艺术项目,常通过反射、体积与“无/有之间”的张力来重构观者的感知体验。Kapoor 的作品不仅是物体本身,更强调人如何在空间、光线与自身之间展开对话,挑战常规视觉与空间认知。

◾️关于空间:
Lisson Gallery New York 是当代艺术界极具影响力的展览平台之一,一直与 Kapoor 保持长期合作关系。本次展览在纽约呈现 Kapoor 的核心雕塑语汇,包括不锈钢大型作品与精细镜面结构,使观众直面反射、体量与空间的交错,从而体会艺术如何突破传统雕塑边界,成为一种**引导观看者进入“感知现场”**的体验。展览也正值他在美国及欧洲多个博物馆与机构举办系列展的关键时期,是理解他近年来艺术语言延展的重要场域。



◾️图文致谢:Lisson Gallery New York
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
02.14 展览|纽约 |John Akomfrah: Listening All Night To The Rain

◾️ 展览信息:
◽️「John Akomfrah: Listening All Night To The Rain」
◽️艺术家:John Akomfrah
◽️展期:2026.02.11 - 2026.04.25
◽️空间:Lisson Gallery New York
◽地址:508 W 24th St, New York, NY 10011

◾️关于展览:
《John Akomfrah: Listening All Night To The Rain》 是英国艺术家 John Akomfrah 的大型视频装置展,于 2026 年 2 月 11 日至 4 月 25 日 在 Lisson Gallery New York(508 W 24th St, New York, NY 10011) 举办。这是该作品在美国的首次重要呈现,核心展出一件名为 Canto VI 的多通道影像装置,采用环绕声与多屏影像的叠加结构,围绕被殖民国家的独立运动、反抗斗争与女性解放史展开叙述,从非洲、亚洲到全球范围内的历史经验中提取出关键叙事,使观看不仅是视觉体验,更是对历史与记忆的深层倾听与理解。

◾️关于艺术家:
John Akomfrah(生于 1957 年,伦敦) 是英国著名艺术家、电影制片人及先锋视频装置创作者,以多通道影像作品探索记忆、后殖民历史、迁徙与生态变迁等复杂主题而著称。他曾是 Black Audio Film Collective 的创始成员之一,自 1980 年代以来在国际影像艺术界具有深远影响。Listening All Night To The Rain 最初为英国馆委托在 2024 年威尼斯双年展 展出,其叙事源自中国宋代诗人苏东坡关于生命短暂的诗句,以档案资料、现场拍摄、声音与文本的碎片化结构,搭建一种非线性历史叙述场域,呈现对全球抗争、解放与认同的多维关注。

◾️关于空间:
Lisson Gallery New York 是国际当代艺术重要展览平台之一,这次展览将 Akomfrah 的跨国媒体叙事带入纽约艺术 discourse,使作品在美国文化语境中与历史与记忆的当代反思产生共振。Listening All Night To The Rain 不仅作为一件影像作品呈现,更被视为一种听觉与视觉共振的历史档案式实验,通过多屏互动与声音编织,邀请观众以“倾听”的方式参与历史对话,让艺术成为连接多重地理、时间与个体经验的一种政治与审美实践。


◾️图文致谢:Lisson Gallery New York
◾️媒体合作:everyart2021
Adele