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07.17展览|巴黎|Neïla Czermak Ichti|Shoot From the Heart

◾️ 展览信息:
◽️「Neïla Czermak Ichti|Shoot From the Heart 」
◽️艺术家:Neïla Czermak Ichti
◽️展期:2026.06.11-2026.08.14
◽️空间: Anne Barrault
◽地址:51 Rue des Archives, 75003 Paris, France

◾️关于展览:Neïla Czermak Ichti的个展“Shoot From the Heart”于2026年6月11日至8月1日在巴黎Anne Barrault画廊举行,这是她在该画廊举办的第三次个人展览,并与同期在东京宫呈现的展览形成呼应。展览延续了艺术家对家庭记忆、亲密关系与个人身份的关注,通过绘画、圆珠笔素描和雕塑等媒介,将真实人物、私人经历与怪物、天使及混合生物交织在一起。她笔下的幻想形象并非单纯制造恐惧,而更像陪伴和守护人物的精神存在,使日常生活呈现出神秘、幽默而略带不安的氛围;展览标题“Shoot From the Heart”也强调了一种直接、坦率且源自情感本能的创作方式。(Galerie Anne Barrault)
◾️关于艺术家:Neïla Czermak Ichti(1996年生于法国邦迪)是一位法国新生代艺术家,现生活和工作于马赛,2021年毕业于马赛高等美术学院。她的创作涵盖绘画、素描、雕塑与写作,游走于虚构叙事与个人记忆之间,将家庭成员、朋友、童年回忆以及源于民间传说、恐怖电影和奇幻文化的怪物与混合生物融入作品之中。这些神秘形象并非象征威胁,而是作为守护者、创伤与代际记忆的载体,探讨身份认同、孤独、家庭历史以及未被言说的情感。她以兼具亲密性与幻想色彩的视觉语言,成为法国当代艺术界备受关注的年轻艺术家之一,作品曾在巴黎东京宫、阿拉伯世界研究院、蒙彼利埃MO.CO、尼斯Villa Arson等重要机构展出。

◾️关于空间:Anne Barrault画廊位于巴黎玛黑区,是一家成立于1999年的当代艺术画廊,长期关注具有鲜明个人语言的法国及国际艺术家,展览涵盖绘画、素描、摄影、影像、装置与出版等多种形式。画廊尤其重视对年轻艺术家的持续支持,同时也积极推动艺术与文学、电影、建筑等领域之间的跨界交流,曾与建筑师Yona Friedman及多位作家、策展人和电影创作者合作。凭借实验性而富有叙事性的展览项目,Anne Barrault逐渐形成了开放、多元且带有独立精神的艺术定位,并成为巴黎当代画廊生态中的重要空间之一。
◾️图文致谢:Anne Barrault
◾️媒体合作:everyart2021
05.19展览|巴黎|Cathy De Monchaux| Studio, Wounds and Battles, Desire is the Reiteration of Hope

◾️ 展览信息:
◽️「Cathy De Monchaux|Studio, Wounds and Battles, Desire is the Reiteration of Hope 」
◽️艺术家:Cathy De Monchaux
◽️展期:2026.04.03-2026.09.13
◽️空间: Palais de Tokyo
◽地址:13 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris, France

◾️关于展览:这是这位英国艺术家在法国的首个回顾展,集中呈现了她从1984年至今创作 flexibility 的50余件重要作品。展览通过精密的雕塑组件、丝绒与金属的触觉拉扯,以及带有自传色彩的脆弱身体意象,将观众带入一个充满仪式感和情感超载的复杂空间,探讨结构如何同时作为支撑的骨架与压迫的束缚

◾️关于艺术家:凯茜·德·蒙肖(Cathy de Monchaux)是1960年出生于伦敦的英国当代雕塑家,曾于1998年获得特纳奖提名。她毕业于伦敦大学金史密斯学院,其创作常将皮革、天鹅绒等柔软有机的材质与钢材、黄铜等冰冷坚硬的工业金属进行手工编织与繁复组装,视觉风格游走于感官诱惑与惊悚恐怖的边界。通过这些带有强烈心理隐喻和性暗示的媒介碰撞,德·蒙肖的作品展现出一种介于雕塑与巫术仪式之间的迷幻张力,深刻探讨了控制与服从、防御与脆弱等对立力量的博弈。

◾️关于空间:东京宫的这一展厅被设计成一个打破常规等级、充满破碎感与流变性的感官场域。展陈彻底颠覆了传统的符号体系与空间轴线,近五十件作品毫无拘束地向四周蔓延,从地面、墙面延伸至天花板,在宏大叙事与极端私密之间不断切换尺度。金属与丝绒、皮鞭、薄纱的并置,让空间中充斥着冷冽与温热、欲望与防御的触觉拉扯,同时融入了艺术家遭遇严重车祸的创伤性身体记忆。整个展厅甚至等比例复刻了她堆满日记、草图与护身符的伦敦工作室,使这个物理空间不再只是承载雕塑的容器,而是演变成一个模糊了现实边界、带有世纪末哥特式与科幻色彩的心理仪式现场。

◾️图文致谢:ochy
◾️媒体合作:everyart2021
12.20 展览|巴黎|ECHO DELAY REVERB: American Art, Francophone Thought

◾️ 展览信息:
◽️「ECHO DELAY REVERB: American Art, Francophone Thought」
◽️展期:2025.10.22 - 2026.02.15
◽️空间:巴黎东京宫 Palais de Tokyo
◽地址:13, avenue du Président Wilson 75116 Paris

◾️关于展览:
《ECHO DELAY REVERB: American Art, Francophone Thought》 是一场聚焦思想与艺术跨文化回响的群展,展期为 2025.10.22 – 2026.02.15,在巴黎东京宫(Palais de Tokyo)呈现。
展览以声音术语 “Echo / Delay / Reverb” 为隐喻,探讨美国艺术如何在法语思想体系(哲学、文学、批评理论)中被阅读、回应与再塑。展出作品涵盖绘画、影像、装置与文本相关实践,强调观念的传播、偏移与回返,而非单向影响。

◾️关于艺术家:
这是一个群展,汇集多位来自美国或与美国艺术语境密切相关的艺术家。展览并不以风格或年代划分,而是以“思想如何被翻译、误读、延迟与放大”为核心线索。
策展重点放在艺术与法语理论传统(如结构主义、后结构主义、精神分析、政治哲学)之间的张力与共振,强调艺术作为思想载体与感知媒介的双重角色。

◾️关于空间:
巴黎东京宫是欧洲最重要的当代艺术机构之一,以实验性、批判性与跨学科策展著称。其大尺度、非线性的展览空间非常适合此类概念驱动、层次复杂的群展。
在东京宫的语境中,本展不仅是一次关于“美国艺术”的展示,更是一场围绕思想流动、文化翻译与当代观看方式的开放讨论。



◾️图文致谢:巴黎东京宫, Lisson Gallery
◾️媒体合作:everyart2021
Adele