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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #英国 #英国艺术家 #谢菲尔德 #Millennium Gallery
10.30展览｜谢菲尔德｜Crafted◾️展览信息：◽️「Crafted」◽️艺术家：◽️展期：2025.10.25-2025.12.24◽️空间：MillenniumGallery◽地址：48ArundelGate,SheffieldCityCentre,SheffieldS12PP◾️关于展览：《Crafted》是一场以“手工艺的未来”为主题的群展，由SheffieldMuseums策划，汇集多位英国及国际艺术家、设计师与工匠，呈现当代艺术与传统技艺之间的对话。展览关注的问题是：“在自动化与数字生产的时代，‘手’还意味着什么？”参展作品涵盖陶瓷、纺织、玻璃、木工、金属、珠宝与新材料实验，从传统工艺延伸至数字制造与生态设计。艺术家们通过重新定义材料与技艺，探讨可持续性、地方文化记忆与个体创作在当下社会中的价值。展览标题Crafted不仅指“被制作的物件”，也意味着一种过程：专注、慢速、与世界的触觉关系。◾️关于艺术家：Crafted汇集约二十余位艺术家与设计师（名单以馆方发布为准），包括英国本土手工艺大师、新锐材料实验者、以及与科技合作的艺术创作者。他们的作品在传统与当代之间架起桥梁：有人用3D打印与手工陶艺结合；有人以古老纺织技法表达现代社会议题；也有人以再生木料、玻璃碎片重构自然的形态。这场展览并非单纯的技艺展示，而是一场关于“制作的思考”，提醒我们：艺术并不只是被观看的，也可以被触摸、被使用、被生活。◾️关于画廊：MillenniumGallery是英国北部最具代表性的公共艺术与设计空间之一，由SheffieldMuseums运营，2001年开幕，坐落在谢菲尔德市中心ArundelGate上，毗邻WinterGarden。画廊以展示工艺、设计与艺术交叉领域而著称，同时收藏英国著名金属工艺（MetalworkCollection）与拉塞尔收藏（RuskinCollection）。◾️图文致谢：MillenniumGallery◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-10-30 0 评论 80 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #美国艺术家 #苏黎世 #Mary Heilmann
10.29展览｜苏黎世｜MaryHeilmann:WorksonPaper,1973–2019◾️展览信息：◽️「MaryHeilmann:WorksonPaper,1973–2019」◽️艺术家：MaryHeilmann◽️展期：2025.10.26-2025.12.20◽️空间：Hauser&Wirth|LimmatstrasseZürich◽地址：Limmatstrasse2708005Zürich◾️关于展览：MaryHeilmann的纸上作品是她艺术旅程中最自由、最诚实的部分。本次展览汇集自1973年至2019年间的绘画、素描、色彩草图与手绘构图稿，追溯这位抽象艺术家如何从理性几何出发，一步步让色彩变成情感，让形状变成音乐。展览并非线性回顾，而更像是一场“视觉即兴演奏”。作品中的笔触轻快、形状流动，红、粉、绿、蓝以不规则的节奏闪烁，每一张纸都像是一个思维的片刻。这组作品呈现出Heilmann特有的双重气质：她既是极简主义的后裔，又是色彩的浪漫主义者。她在冷静的构图中注入温度，在规则的格子中制造不安与俏皮。在Hauser&Wirth的Zürich展厅，作品以亲密的比例陈列，像艺术家的“私人备忘录”，让人看到每一幅大型画布背后的手稿、思考与偶然。◾️关于艺术家：MaryHeilmann（生于1940年，美国加利福尼亚州旧金山）是美国抽象艺术界的重要人物之一。她以明亮的色彩、松弛的几何结构和幽默的绘画语言闻名。早年接受雕塑训练，1970年代初转向绘画，她在纽约极简主义与概念主义盛行的语境中，以个人化、感性的方式重写了“抽象”的定义。Heilmann的作品常带有音乐性与叙事感，她喜欢将色块比作节奏，将几何看作旋律。作品中常出现的不完美线条、自由笔触和突兀色调，是她对“理性完美”的温柔反叛。她的创作跨越绘画、陶瓷、家具与装置等领域，并在MoMA、TateModern、WhitneyMuseum等机构举办过个展。她的作品被认为“让抽象重新变得有人性”。◾️关于画廊：Hauser&WirthZürich位于苏黎世艺术区Limmatstrasse270，是画廊全球网络的创始空间之一。自1992年成立以来，这里一直是欧洲当代艺术的核心节点，见证了Hauser&Wirth从一个实验性场所成长为国际艺术巨擘的过程。空间由前工业建筑改造而成，砖墙与混凝土柱保留了原始质感，自然光从高窗倾泻而入。展览氛围兼具理性结构与诗意柔光，这座空间不仅是展示场所，更是艺术史的容器。每一次展览都在延续画廊与艺术家之间长达数十年的对话。◾️图文致谢：Hauser&WirthZürich◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-10-29 0 评论 96 喜欢
全球｜艺术展览 #英国 #英国艺术家 #Worthing #Colonnade House
10.29展览｜Worthing｜Worthing:APortrait ◾️展览信息：◽️「Worthing:APortrait 」◽️艺术家：◽️展期：2025.10.28-2025.11.02◽️空间：ColonnadeHouse◽地址：47WarwickStreet,Worthing,WestSussexBN113DH◾️关于展览：《Worthing:APortrait》是一场关于“地方与身份”的群展项目，以英格兰南部海滨小镇Worthing为主题，邀请艺术家、摄影师与社区成员共同参与，通过影像、绘画、声音与叙事重新描绘这座城市的“肖像”。展览以多视角讲述“谁是Worthing”：从渔民与工匠的工作场景，到青年与移民的生活片段，从老建筑的阴影到阳光下的海面。每一个作品都是一段微小的地理记忆，也是一种情感归属。策展文本指出，这个项目既是艺术展览，也是一场“社区档案行动”：它记录了当代英国小镇在经济转型、环境变化与文化多元化中，如何保留“人”的故事。展览采用开放形式：作品陈列在画廊内外，也延伸至街头橱窗与公共墙面，让“Worthing自己观看自己”。◾️关于艺术家：展览汇集多位当地艺术家与摄影师（名单由主办方ColonnadeHouse持续更新），他们包括长期生活于Worthing的视觉创作者、学生、社区工作者与写作者。作品媒介横跨摄影、拼贴、绘画、声音记录与短片影像，共同的主题是“真实的生活感”。这些艺术家以不同的方式回应“地方感”：有的聚焦历史记忆，有的关注生态与海岸线，有的以诗意方式记录居民肖像。这种“集体肖像”的方法，也呼应了英国地方艺术传统——以个体的目光，构成社会的镜像。◾️关于画廊：ColonnadeHouse位于西萨塞克斯郡Worthing的市中心WarwickStreet，是该地区最重要的创意与文化平台之一。成立于2016年，由WorthingBoroughCouncil运营，集展览空间、艺术工作室与创意产业支持项目于一体。空间分为两层展厅与多个艺术家工作间，同时举办展览、讲座、公共艺术与社区计划，是一个介于“画廊”和“创意孵化地”之间的开放场域。ColonnadeHouse的宗旨是“为地方创造文化身份（CreativityfortheCommunity）”。它既展示职业艺术家的作品，也积极支持当地创作者的成长，在这里，艺术不只是展示，更是连接城市的一种方式。◾️图文致谢：ColonnadeHouse◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-10-29 0 评论 81 喜欢
全球｜艺术展览 #伦敦 #美国艺术家 #英国 #Diana Puntar #Stanley Picker
10.28展览｜伦敦｜DianaPuntar：Chimera(H±R-A)AnAlternativeKingstonHeritageTrail ◾️展览信息：◽️「DianaPuntar：Chimera(H±R-A)AnAlternativeKingstonHeritageTrail 」◽️艺术家：DianaPuntar◽️展期：2025.05.24-2025.11.01◽️空间：StanleyPickerGallery◽地址：KingstonUniversityLondon,KingstonSchoolofArt,GrangeRoad,KingstonuponThamesKT12QJ◾️关于展览：DianaPuntar的项目Chimera(H±R-A)是一场融合雕塑、声音、文本与“虚构考古”的沉浸式展览。作品以“Kingston的替代遗产之路（AnAlternativeKingstonHeritageTrail）”为线索，重新构建了一个介于现实与神话之间的城市历史版本。展名中的Chimera（喀迈拉）源自希腊神话的混合生物，而在Puntar的语境中，它代表一种“混合的身份”——人类与自然、记忆与技术、女性与社会叙事的交织体。展览以Kingston的真实历史地景为出发点，融合虚构的“未来考古学”元素：观众可在装置中穿行、聆听叙事录音、触摸经过重塑的“历史碎片”。艺术家以幽默、诗意又带有批判性的方式，重新想象谁拥有“遗产”、谁被写入历史。◾️关于艺术家：DianaPuntar（出生于美国，现生活于伦敦）是一位跨媒介艺术家，她的实践涉及雕塑、声音、表演、影像与研究。她的作品常以身体与物质的关系为出发点，探讨“混合性”（hybridity）与“历史的再想象”。她的创作带有明显的女性主义与生态哲学倾向，在作品中，身体不再是被动的存在，而是历史与环境的共生者。她对材料的使用极为敏感——常将工业金属、天然元素、人工树脂与声音结合，制造出既古老又未来的质感。她曾在美国多地和欧洲展出，包括MASSMoCA、ICAPhiladelphia、以及伦敦多个独立空间。她也是一位艺术研究者，其项目常带有教育与社会干预性质，例如参与城市历史重构、社区叙事与“生态寓言”写作。◾️关于画廊：StanleyPickerGallery位于伦敦KingstonUniversity的艺术学院（KingstonSchoolofArt）内，是英国领先的大学艺术机构之一，以研究型展览与艺术家驻地闻名。画廊以纪念慈善家StanleyPicker命名，于1997年建立，致力于支持当代艺术与设计实践的跨学科研究。每年会邀请艺术家进行驻地创作，作品往往与Kingston地区的社会文化脉络紧密相关。空间位于一座安静的河畔建筑中，展厅以简洁的工业风设计搭配自然光线，同时与大学的研究与社区计划相连接。◾️图文致谢：StanleyPickerGallery◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-10-28 0 评论 94 喜欢
全球｜艺术展览 #伦敦 #英国 #英国艺术家 #Lawrence Lek #Goldsmiths CCA
10.28展览｜伦敦｜LawrenceLek.LifeBeforeAutomation◾️展览信息：◽️「LawrenceLek.LifeBeforeAutomation」◽️艺术家：LawrenceLek◽️展期：2025.09.26-2025.12.14◽️空间：GoldsmithsCCAgallery◽地址：GoldsmithsCCA,StJames’,NewCross,LondonSE146AD◾️关于展览：在这场名为LifeBeforeAutomation的展览中，艺术家LawrenceLek以模拟影像、虚拟建筑与人工智能叙事，重新想象“自动化时代之前”的人类经验。展览由一系列沉浸式视频装置与声音作品组成，观众进入展厅，就像步入一个尚未完全数字化的世界。屏幕、投影、光影与声音构成一个“预算法式的梦境”——一个关于意识、记忆与机器的视觉寓言。作品延续了Lek对虚构城市与科技神话的持续研究：那些建筑、无人机、虚拟角色，在光滑的镜面与空洞的街道间游荡，它们既是未来的遗迹，也是当下的镜像。◾️关于艺术家：LawrenceLek（生于1982年，德国法兰克福）是一位英籍华人艺术家、作家与音乐人，现工作、生活于伦敦。他的创作横跨虚拟现实、电子游戏、建筑可视化、人工智能影像与声音设计。Lek擅长用虚拟空间讲故事。他称自己的实践为“模拟小说（SimulacralFiction）”，即通过数字工具构建一个与现实平行、却更真实的叙事宇宙。他以虚构城市“Sinofuturism（中未来主义）”系列而广为人知：包括作品Geomancer(2017)、AIDOL(2019)、NOX(2023)，这些作品探讨科技与身份、劳动与意识、以及“东亚未来想象”的复杂性。Lek的作品通常结合电子游戏引擎、AI语音与电影叙事，营造出一种冷峻却充满情感的“电子诗意”。他毕业于剑桥大学（建筑学）、伦敦皇家艺术学院（RoyalCollegeofArt），作品曾在BarbicanCentre、ICA、SadieColesHQ、国立新美术馆（东京）、上海当代艺术博物馆等展出。◾️关于画廊：GoldsmithsCCA是伦敦GoldsmithsUniversityofLondon艺术学院的当代艺术机构，位于NewCross区，由著名建筑事务所Assemble改建自一座维多利亚时期浴场。空间于2018年正式开放，总面积1000平方米，内部保留了历史砖墙与工业结构，配合现代展厅设计，呈现出“过去与未来共处”的独特质感。GoldsmithsCCA以研究型策展著称，长期与艺术家合作开发跨媒介项目，其展览往往带有强烈的思想实验色彩。◾️图文致谢：GoldsmithsCCA◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-10-28 0 评论 73 喜欢
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