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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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11.10展览|纽约|Todefineafeeling:JoanMitchell,1960–1965◾️展览信息:◽️「Todefineafeeling:JoanMitchell,1960–1965」◽️艺术家:JoanMitchell◽️展期:2025.11.06-2025.12.13◽️空间:DavidZwirnerNewYork:20thStreet◽地址:537West20thStreetNewYork10011◾️关于展览:DavidZwirner呈现展览Todefineafeeling:JoanMitchell,1960–1965,聚焦艺术家1960年至1965年间的重要创作阶段——这也是她在巴黎定居后,情绪与笔触达到巅峰的时期。这一阶段的Mitchell用色更为激烈,笔触更具身体性。她在巨大画布上以节奏化的手势构建出情感结构——狂放的蓝、断裂的橙、骤然的绿与白互相纠缠,形成一种带电的能量场。展览标题“Todefineafeeling(定义一种感觉)”正是她创作的写照:Mitchell并非通过绘画“表达”情感,而是用画面“捕获”情感的形态。那些笔触不是痕迹,而是“瞬间的结构”。Zwirner的展厅以宽阔的空间和自然光重新激活这些巨幅画作,让观者身临其境地感受她绘画的“呼吸感”与节奏——那是一种介于风暴与抒情之间的力量。◾️关于艺术家:JoanMitchell(1925–1992)是美国抽象表现主义的代表人物之一,与HelenFrankenthaler、LeeKrasner并列为“第二代抽象表现主义”女性核心力量。她出生于芝加哥,后长期旅居法国。Mitchell的绘画以强烈的节奏感与感官能量著称。她借自然景象——光、风、河流、树木——构建出纯粹的情绪景观。对她而言,绘画是一种“经验的延伸”,是将时间、记忆与感受凝结成动作的过程。她曾说:“我画的是我看见的、记得的和感受到的——一切一起发生。”她的作品在形式上承袭Pollock、deKooning的手势性,但情感上更具抒情与诗意。她的色彩往往带有音乐节奏的韵律,如同即兴爵士:自由、充满气息、永远未完成。Mitchell的作品现收藏于MoMA、WhitneyMuseum、CentrePompidou、Tate、芝加哥艺术学院等机构。2021–2022年,她的大型回顾展JoanMitchellRetrospective巡展于旧金山现代艺术博物馆、巴尔的摩艺术博物馆与FondationLouisVuitton。◾️关于画廊:DavidZwirner成立于1993年,是当代艺术领域最具影响力的画廊之一。位于切尔西的20thStreet空间由建筑师AnnabelleSelldorf设计,以高挑天花与柔光著称,是画廊用于展示大型绘画与历史性展览的主要场地。Zwirner长期代理并研究JoanMitchell的遗产,与JoanMitchellFoundation合作呈现学术展览与出版项目。本次展览延续2021年纽约回顾展的研究脉络,聚焦她60年代早期作品的精神性与能量结构。◾️图文致谢:DavidZwirner◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.09展览|洛杉矶|FloraYukhnovich:Bacchanalia◾️展览信息:◽️「FloraYukhnovich:Bacchanalia」◽️艺术家:FloraYukhnovich◽️展期:2025.10.30-2026.01.18◽️空间:Hauser&WirthDowntownLosAngeles◽地址:901East3rdStreetLosAngelesCA90013◾️关于展览:Hauser&Wirth洛杉矶空间呈现英国艺术家FloraYukhnovich的全新个展Bacchanalia。展览标题来自古希腊酒神节Bacchus(狄俄尼索斯)之名,意指“纵情的狂欢”与“感官的解放”。在这一系列新作中,Yukhnovich再度重构18世纪洛可可绘画的语言,但让它彻底爆裂。她以自由的笔触、汹涌的色块与近乎即兴的动作,将柔媚的粉色与苍白的蓝、血红、奶白、葡萄紫相互碰撞,制造出一种“甜腻与暴力并存”的视觉张力。画面中,肉身与花瓣、布料与烟雾交织,形象若隐若现。她所描绘的“宴会”既是庆典,也是失序——一种对欲望、享乐与崇高的双重凝视。Yukhnovich在此借“酒神”隐喻绘画的狂喜本能:艺术作为一种陶醉、破坏与重生。在Hauser&Wirth洛杉矶的高挑工业空间中,这些巨幅画作以戏剧化的色场环绕观者,让人仿佛步入一个“过度的乐园”——光、色与节奏构成感官的旋律。◾️关于艺术家:FloraYukhnovich,1990年生于英国诺里奇,现工作生活于伦敦。她是当代英国最受瞩目的年轻画家之一,以“重译洛可可”风格闻名。她毕业于城市与公会艺术学院及皇家艺术学院(RCA)。Yukhnovich从艺术史中取样——尤其是Boucher、Fragonard、Tiepolo等人的巴洛克与洛可可画风——将那种关于“感官、诱惑与装饰”的语言,转化为今日的绘画节奏。她用抽象的形式处理古典主题,让“柔软”成为一种力量。她的作品既是甜蜜的,也是危险的;既有装饰性,又具心理强度。评论家称她的绘画是“一场颜料的芭蕾”,同时也在“女性凝视”下重写艺术史的性别叙事。Yukhnovich的作品现被VictoriaMiroGallery代理,并自2021年起与Hauser&Wirth合作。作品已被TheArtsClub(London)、TheWalkerArtGallery、TheHeArtMuseum(China)等机构收藏。◾️关于画廊:Hauser&WirthDowntownLA位于洛杉矶艺术区核心地带901East3rdStreet,占地逾100,000平方英尺,由原乳品工厂改建,于2016年开幕。空间结合展览厅、书店、艺廊餐厅及教育项目中心,是Hauser&Wirth全球网络中最具社区导向的据点之一。画廊以策展性强、学术深度高的展览著称,代理艺术家包括LouiseBourgeois、MarkBradford、JennyHolzer、AmySherald等。洛杉矶空间尤其致力于推动女性艺术家与新一代绘画语言的对话。在Bacchanalia展览中,画廊以剧场般的展示结构强调Yukhnovich的“沉浸性视觉体验”:观众不仅观看绘画,更被色彩吞没。那是一场视觉的宴会,一次理性坍塌后仍然优雅的狂欢。◾️图文致谢:Hauser&WirthDowntownLA◾️媒体合作:everyart2021
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11.09展览|巴黎|JeffreyGibson:THISISDEDICATEDTOTHEONEILOVE◾️展览信息:◽️「JeffreyGibson:THISISDEDICATEDTOTHEONEILOVE」◽️艺术家:JeffreyGibson◽️展期:2025.10.20-2025.12.20◽️空间:Hauser&WirthParis◽地址:26bisrueFrançois1er,Paris75008◾️关于展览:Hauser&Wirth巴黎空间推出JeffreyGibson的个展THISISDEDICATEDTOTHEONEILOVE,呈现其最新的绘画、纺织、雕塑与文本作品。展览标题取自1967年TheMamas&thePapas的同名歌曲,也是一首写给集体的情书。展览延续了Gibson一贯的跨文化视觉语言——几何构图、手工珠饰、刺绣、染布、标语与政治诗学共存。作品在色彩与文字之间穿梭,将原住民符号学、酷儿美学与美国流行视觉语汇重组为一种“庆典的政治”。在巴黎展厅中,墙面上悬挂的纺织旗帜与画布以鲜明的霓虹色调闪耀,印有短语如“LOVEISAVERB”、“PROTECTTHESACRED”、“WEARETHEONESWE’VEBEENWAITINGFOR”。这些语言像祷文,也像口号,让空间成为介于抗议与仪式之间的场所。Gibson的艺术在此成为一种邀请:去爱、去聆听、去记起——那份属于共同体的温柔力量。◾️关于艺术家:JeffreyGibson生于1972年,美国密西西比州,现工作并生活于纽约HudsonValley。2024年他代表美国参加第60届威尼斯双年展,国家馆项目thespaceinwhichtoplaceme受到国际广泛好评。Gibson的创作横跨绘画、雕塑、纺织、装置与音乐表演,持续探索身份、语言、归属与再现的问题。他融合原住民传统工艺与现代流行文化,使用珠饰、皮革、旗帜、丙烯、歌词与政治口号,构建出既个人又普世的视觉语法。他的作品被SmithsonianAmericanArtMuseum、TheWhitneyMuseum、TateModern及NationalGalleryofCanada等机构收藏。Gibson的艺术强调“艺术即宣言、材料即文化”,他以绚烂色彩承载创伤的历史,也让爱与尊严在表面闪光。◾️关于画廊:Hauser&WirthParis位于巴黎第八区rueFrançois1er26bis号,于2023年开幕。空间坐落在一栋19世纪奥斯曼风格建筑内,由建筑师LuisLaplace设计,保留原有拱形穹顶与石质立面,使展览在历史与当代之间对话。Hauser&Wirth作为世界领先的当代艺术画廊之一,致力于展现跨世代、跨地域的艺术对话。其巴黎空间尤其关注“视觉与社会诗学”的主题,此次JeffreyGibson的展览正呼应这一方向:在历史之都的心脏,让来自原住民与酷儿社群的声音,以织物、色彩与口号的方式发声。这里的“爱”不是浪漫修辞,而是一种实践——一场视觉的祈祷、一种社会的修复。◾️图文致谢:Hauser&WirthParis◾️媒体合作:everyart2021
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11.08展览|纽约|LynnChadwick:HYPERCYCLE/CHAPTERII:ARCHETYPE(1963-1977)◾️展览信息:◽️「LynnChadwick:HYPERCYCLE/CHAPTERII:ARCHETYPE(1963-1977)」◽️艺术家:LynnChadwick◽️展期:2025.10.30-2025.12.20◽️空间:PerrotinNewYork◽地址:130ORCHARDSTREETNEWYORK,NY,10002◾️关于展览:本展为Perrotin继2024年巴黎展后推出的“HYPERCYCLE”系列第二章,聚焦LynnChadwick在1963–1977年间的创作——一个他从冷峻几何转向具象“原型”的关键时期。展览标题中的“ARCHETYPE”暗示艺术家试图触及人形与精神结构的最初模型。展出的青铜与钢铁雕塑呈现出他独特的“几何身体”——尖锐的角度与坚实的块面在光线中相互折射,宛如人类形象的建筑构造。这一时期的Chadwick放弃纯粹抽象,开始让雕塑显现“姿态”与“心理”,创造出一系列静默的双人像与伫立的“守卫者”。在纽约空间中,这些作品以极简布局被置入自然光与阴影交织的场域,让观众在行走间感受到一种冷峻的力量与时间的静默。◾️关于艺术家:LynnChadwick(1914–2003)是20世纪英国雕塑的代表人物之一,与HenryMoore、BarbaraHepworth并列为“战后英国雕塑三巨头”。他在1950年代因其焊接金属构成雕塑而崛起,以锐利的线条和构筑式构造著称。1956年,他获得第28届威尼斯双年展“最佳雕塑家奖”,时年仅41岁。Chadwick的雕塑结合建筑逻辑与有机形态。他早年接受建筑训练,擅长用焊接钢架形成骨架结构,再以石膏、铁、青铜覆盖。1960年代之后,他的创作逐渐转向具象化,发展出标志性的“Couples(双人像)”系列与“Watchers(守望者)”系列——人物被几何化、盔甲化,既冷峻又带有人性脆弱。他的作品现收藏于TateBritain、V&AMuseum、MoMANewYork、CentrePompidou、YaleUniversityArtGallery等重要机构。Chadwick在艺术史上的地位被认为是“让钢铁学会行走的人”。◾️关于画廊:PerrotinNewYork坐落于曼哈顿下东区130OrchardStreet,于2017年迁入现址,由EmmanuelPerrotin创立的国际画廊网络之一。纽约空间以25,000平方英尺的开放式结构呈现大型雕塑、装置与绘画展览,是画廊全球网络中最具实验性的据点之一。Perrotin代理包括MaurizioCattelan、TakashiMurakami、Jean-MichelOthoniel、LeeBae等国际艺术家,并致力于重新发掘重要现代雕塑与战后艺术家。此次HYPERCYCLE/CHAPTERII:ARCHETYPE展览延续画廊对LynnChadwick作品系统研究的方向,将其创作置于当代语境之中,重新审视“形式”与“人形”的界限。在纽约的城市节奏中,这些青铜与铁的身影宛如凝固的诗句——它们既是过去的纪念碑,也是未来的原型。◾️图文致谢:GagosianAthens◾️媒体合作:everyart2021
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11.08展览|东京|LeeBae:Thein-between◾️展览信息:◽️「LeeBae:Thein-between」◽️艺术家:LeeBae◽️展期:2025.11.05-2025.12.27◽️空间:PerrotinTokyo◽地址:PiramideBuilding,1F,6-6-9Roppongi,Minato-kuTokyo◾️关于展览:Perrotin东京呈现韩国艺术家LeeBae的个展TheIn-Between。展览聚焦他以“炭”为媒介的最新绘画与雕塑作品——那种源自火焰之后的黑,既是毁灭的残余,也是重生的象征。展览题目TheIn-Between(“介于之间”)呼应艺术家一贯的精神哲学:在生与死、光与暗、物质与精神之间寻找平衡。展出的炭画以极简形式呈现,却蕴含极强能量;炭块被他切割、打磨、抛光、拼合,在画面上构成黑色的几何与呼吸。LeeBae的黑不是虚无,而是浓缩的生命——光被吸收,又在表面隐约反射;裂纹、灰烬与抛光面共同讲述“存在的层次”。在东京的展厅中,炭的气息、木的记忆与光线的节奏交织成一个冥想式的空间,观众得以在静默中体会物质的灵魂。◾️关于艺术家:LeeBae生于1956年,韩国清州人,现工作并生活于首尔与巴黎。自1990年代移居法国后,他开始以“炭”作为主要创作语言,发展出跨越绘画、雕塑与装置的独特实践。他将炭视为“记忆的物质”——每一块木炭都曾是一棵树、一段时间、一场燃烧。通过重复、抛光、堆叠、打磨等行为,他让物质自身的肌理成为冥想的媒介。LeeBae的作品介于东方哲学与西方极简主义之间,具有强烈的存在论意味。他的黑色不指向虚无,而是一种生命能量的凝结。正如评论家PhilippeDagen所言:“LeeBae以黑为光。”他的作品被PompidouCenter(巴黎)、LeeumMuseumofArt(首尔)、GuimetMuseum(巴黎)、FondationMaeght等机构收藏,并多次参加威尼斯双年展与釜山双年展。◾️关于画廊:PerrotinTokyo位于东京六本木PiramideBuilding1F,于2017年开幕,是画廊亚洲网络的重要一环。空间由建筑师AndreFu设计,以纯白曲线与自然光构建沉静的展示氛围。画廊代理艺术家包括TakashiMurakami、Jean-MichelOthoniel、MaurizioCattelan、LeeBae等,致力于连接西方与亚洲当代艺术语境。东京空间的展览往往注重“物质性与感知经验”的呈现。此次TheIn-Between延续Perrotin与LeeBae长期合作的脉络,让观众在东京感受他以“炭”为灵魂的诗性实践——一种燃烧之后的静谧与重生。◾️图文致谢:PerrotinTokyo◾️媒体合作:everyart2021
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