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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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11.12展览|首尔|JulieCurtiss:MaidinFeathers◾️展览信息:◽️「JulieCurtiss:MaidinFeathers」◽️艺术家:JulieCurtiss◽️展期:2025.11.05-2026.01.10◽️空间:WhiteCubeSeoul◽地址:6,Dosan-daero45-gil ,Seoul◾️关于展览:WhiteCube首尔呈现艺术家JulieCurtiss的新作展MaidinFeathers。这场展览延续她一贯的超现实叙事与鲜艳色彩语言,同时引入更多对“伪装与身份表演”的视觉隐喻。展览标题“MaidinFeathers”带有多重意味:既是对“羽饰女仆”的字面游戏,也暗指女性身份的社会角色——被装饰、被观看、被期待的存在。Curtiss在这一系列新作中,以夸张的发型、服饰与场景构建出介于现实与梦境之间的剧场。她的绘画以超平滑笔触、密集构图和象征性物件著称:发丝化作波浪、指甲成了建筑、面孔被遮蔽、肢体被切割或重复——一切都在悄然调侃视觉欲望的机制。在MaidinFeathers中,羽毛既象征轻盈,也象征幻觉——Curtiss以幽默的方式拆解“女性形象的构建神话”,让观者在愉悦与不安之间游移。◾️关于艺术家:JulieCurtiss(生于1982年,法国巴黎)现生活与工作于纽约。她的创作以精准的造型感与超现实构图著称,被认为是“后波普女性绘画”的代表人物之一。Curtiss毕业于巴黎国立高等美术学院,并曾在芝加哥艺术学院进修。她的作品受RenéMagritte、Balthus与日本浮世绘等影响,同时吸收当代文化符号与广告语言,形成独特的视觉混合体。她的主题围绕女性身份、身体、欲望与日常的奇异性——她不直接批判,而以“审美的错位”揭示潜在的社会结构。她说:“我喜欢在美与怪之间行走,那里是意识滑落的地方。”Curtiss的作品被WhitneyMuseum、TheWalkerArtCenter、TheBronxMuseum等机构收藏,并多次在Frieze、ArtBasel亮相。◾️关于画廊:WhiteCubeSeoul位于首尔江南区林荫道一带(6,Dosan-daero45-gil),于2022年开幕,是WhiteCube在亚洲的重要空间。建筑由知名设计事务所OMA改造,空间由两层展厅构成,光线纯净,结构极简。WhiteCube一直以国际艺术家阵容与思想性策展著称,代理包括TraceyEmin、AnselmKiefer、JulieMehretu、ParkSeo-Bo等。首尔空间侧重展示当代艺术在亚洲文化语境中的新对话。在MaidinFeathers展览中,WhiteCube首尔以干净的空间与戏剧化光影衬托Curtiss的超现实画面,让她的作品像“梦境里的镜像”——华丽、奇异、锋利又充满幽默。这不仅是一场视觉盛宴,更是一次对女性形象与社会幻想的优雅反叛。◾️图文致谢:WhiteCubeSeoul◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.12展览|香港|Thresholds◾️展览信息:◽️「Thresholds」◽️艺术家:GaluhAnindita,Arahmaiani,ChristineAyTjoe,NadiahBamadhaj,KeiImazu,InesKatamso,IGustiAyuKadekMurniasih,CitraSasmita,JenniferTee◽️展期:2025.10.31-2026.01.10◽️空间:WhiteCubeHongKong◽地址:香港中環干諾道中50號◾️关于展览:WhiteCube香港呈现群展Thresholds,展出九位来自东南亚及亚洲不同地区的艺术家。“Thresholds”意为“门槛”,象征着转变与跨越——展览探讨艺术家如何在个人与社会、传统与现代、身体与精神之间不断穿行。每一件作品都像一扇门,通向介于现实与神话、政治与诗意之间的维度。展览涵盖绘画、雕塑、装置、影像等多种媒介。◾️关于艺术家:参与本展的九位艺术家来自印度尼西亚、日本、荷兰及其他亚洲文化语境,她们以截然不同的语言探讨共通的主题:身体、信仰、记忆与性别政治。这一群体代表着当代东南亚艺术的多样性与复杂性——在后殖民的历史背景下,她们以诗意与力量回应身份的矛盾;在全球化视觉体系中,她们用本土符号与材料构筑个人神话。她们的作品既是个人经验的延伸,也是对社会结构的温柔反抗。无论是AyTjoe的线条、Arahmaiani的行动,还是Sasmita的女性神话叙事,都展现了女性艺术如何在“阈限”中生成新的语言。◾️关于画廊:WhiteCubeHongKong位于中环干诺道中50号,于2012年开幕,是画廊在亚洲最早设立的空间之一。建筑由设计师AlbertLim设计,以双层高展厅和极简光线环境著称。WhiteCube一直致力于推动国际艺术与亚洲艺术语境的对话。香港空间经常举办重要的个展与群展项目,包括MonaHatoum、DanhVõ、ChristineAyTjoe、HeXiangyu等艺术家的展览。在Thresholds中,画廊以一种开放而敏锐的姿态,让亚洲女性艺术家的声音在全球舞台上并置与回响。这不是一个单一主题的展览,而是一场关于“跨越”的集合——跨越地域、媒介与身份,进入更广阔的精神疆域。◾️图文致谢:WhiteCubeHongKong◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.11展览|巴黎|GerhardRichter◾️展览信息:◽️「GerhardRichter」◽️艺术家:GerhardRichter◽️展期:2025.10.20-2025.12.20◽️空间:DavidZwirnerParis◽地址:108,rueVieilleduTemple,75003Paris◾️关于展览:DavidZwirner巴黎空间推出艺术家GerhardRichter的同名个展GerhardRichter,呈现他近年创作的绘画与版画新作。这场展览既是他持续探索“图像与抽象关系”的延伸,也是一次静默的回望。展览聚焦几件最新的抽象作品——色彩在玻璃与油彩之间流动、拖拽、凝固。Richter以刮刀在画布上反复涂抹、擦拭、覆盖,让颜料的物质性成为时间的记录。在巴黎展厅的光线中,这些表面既如湖面,也似镜面:观者在观看中被画面反观。同时,展览中还将呈现他标志性的玻璃与摄影转印系列作品——反射、模糊、叠影构成他持续的主题:图像的可靠性与幻觉的边界。GerhardRichter不以主题命名,因为他所有的主题都指向一个问题——“绘画,在今日仍然可能吗?”◾️关于艺术家:GerhardRichter(生于1932年,德国德累斯顿)被誉为“当代绘画语言的重新发明者”。自1960年代起,他在抽象与具象之间建立起独一无二的张力。他的作品跨越油画、摄影、玻璃、镜面与装置。早期以灰度照片绘画(PhotoPaintings)闻名,以模糊处理削弱叙事;后期发展出抽象刮刀系列(AbstraktesBild),以随机、叠加、覆盖构成视觉的时间。Richter的创作理念深刻影响当代艺术——他以近乎冷静的手法处理记忆、历史与再现的问题,让图像在信与不信之间摇摆。他曾说:“艺术不是解释,而是存在的证据。”他的作品收藏于全球主要美术馆,包括MoMA、TateModern、CentrePompidou、NeueNationalgalerie、TheMetMuseum等。2023年,德国KunsthausZürich成立了永久展区“GerhardRichterRoom”,以致敬他的艺术贡献。◾️关于画廊:DavidZwirnerParis于2019年开幕,坐落于玛黑区rueVieilleduTemple108号,是画廊在欧洲的重要据点之一。建筑由AnnabelleSelldorf设计,空间以高天花与自然光著称,常用于展出大型绘画与跨媒介项目。画廊代理包括LucTuymans、YayoiKusama、MarleneDumas、StanDouglas与GerhardRichter等国际顶级艺术家。巴黎空间的展览通常聚焦“绘画的延续与变体”,此次GerhardRichter个展正体现这一方向:在信息过载的时代,Richter让画布重新成为沉默与思考的场所。◾️图文致谢:DavidZwirner◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.11展览|巴黎|BhartiKher:TheSunSplittingStones◾️展览信息:◽️「BhartiKher:TheSunSplittingStones」◽️艺术家:BhartiKher◽️展期:2025.10.18-2025.12.20◽️空间:PerrotinParis◽地址:10ImpasseSaint-Claude,75003Paris◾️关于展览:PerrotinParis呈现艺术家BhartiKher的新展TheSunSplittingStones,这是她在巴黎的最新个展,也是对“身体与物质循环”的持续研究。展览标题暗示“阳光劈裂石头”——一个关于能量与裂变的隐喻:太阳既是生命之源,也象征毁灭、再生与永恒的转换。展览汇集雕塑、装置与绘画等跨媒介作品。Kher使用她标志性的“宾迪(bindi)”——即印度女性额头上的圆点符号——构筑出视觉语言:宾迪既是个人身份的象征,也是宇宙能量与精神觉醒的隐喻。在新作中,她将成千上万个宾迪排列成层叠的表面,仿佛时间的皮肤。同时,展览呈现一系列青铜与树脂雕塑——女性身体、动物形象、破碎的神像被组合成“混合生物”,它们在现实与神话之间徘徊。Kher通过这些身体的断裂、融合与变形,探讨“存在”的韧性与不断更新的能量。TheSunSplittingStones并非关于毁灭,而是一种转化的仪式:在光照与裂解之中,万物重新凝聚。◾️关于艺术家:BhartiKher(生于1969年,伦敦)是一位在国际舞台上极具影响力的当代艺术家,现工作并生活于英国伦敦与印度新德里。她的创作跨越雕塑、绘画与装置,持续探讨身体、性别、殖民历史与文化混杂。自1990年代以来,她将“宾迪”这一具有宗教与社会意义的符号引入当代艺术语境,使其成为个人与集体身份的视觉语言。Kher的作品常在美与怪诞之间游走——她让动物、人类与神话形态相互渗透,制造出一种既神秘又政治的能量场。她的作品曾在TateModern、PompidouCentre、KunsthausBregenz、ArtGalleryofOntario、NSUArtMuseum等机构展出,并被多家国际美术馆收藏。Kher以强烈的物质感与女性主义视角闻名,她的艺术让“身体”成为文化与时间的载体——破碎与重生并行。◾️关于画廊:PerrotinParis位于玛黑区核心(10ImpasseSaint-Claude),是画廊的旗舰空间之一。建筑融合古典与当代结构,拥有多层展厅和开放式天井,是Perrotin全球展览体系的学术中心。自1990年代以来,Perrotin持续呈现国际当代艺术的多元面貌,代理艺术家包括TakashiMurakami、Jean-MichelOthoniel、SophieCalle、BhartiKher等。画廊以敏锐的策展视角连接不同文化语境,尤其关注女性艺术家与跨文化实践。在TheSunSplittingStones中,Perrotin将展厅化为一个光与物质交织的能量场,让Kher的作品在巴黎的冬光之下呈现出“燃烧的静谧”——仿佛太阳真的穿透了石头,而艺术成了光的另一种形态。◾️图文致谢:PerrotinParis◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.10展览|纽约|LucTuymans:TheFruitBasket◾️展览信息:◽️「LucTuymans:TheFruitBasket」◽️艺术家:LucTuymans◽️展期:2025.11.06-2025.12.19◽️空间:DavidZwirnerNewYork:19thStreet◽地址:533West19thStreet,NewYork,NewYork10011◾️关于展览:DavidZwirner纽约呈现LucTuymans新作展TheFruitBasket,展出其近期绘画系列。这组作品表面温柔,内核锋利——他以静物“果篮”为题,却不是描绘丰盈,而是捕捉沉默中潜伏的不安。Tuymans以冷灰、褪色粉、苍蓝与浅褐的色调构成一种“被时间稀释的现实”。果实与篮子的形象被轻轻擦除、模糊、遮蔽,只剩残影与呼吸。那种微弱的色差像是记忆的噪音,让平凡之物被重新感知。在这组作品中,Tuymans继续检视图像与记忆的关系——他让“果篮”成为关于再现与遗忘的隐喻:我们看到的不是对象本身,而是它被历史与观看不断侵蚀后的回声。展览空间以柔光与留白强化作品的静谧氛围,让观众在安静中听见时间流过的声音。◾️关于艺术家:LucTuymans,1958年生于比利时摩尔贝克,现工作并生活于安特卫普。自1990年代以来,他以“低饱和、延迟的图像”而闻名,被誉为“冷静叙事绘画的代表人物”。Tuymans常以历史、媒体与个人记忆为题,选择日常或边缘图像进行再现,借此揭示“视觉中的缺席”。他的画作看似温柔,实则带有深刻的政治与心理张力。代表展览包括威尼斯双年展比利时馆(2001)、TateModern、MoMA、K21Düsseldorf回顾展。他的作品被MoMA、Guggenheim、CentrePompidou、TheMet等机构收藏。Tuymans的绘画拒绝戏剧性,追求的是“看见之后的余音”。正如他所说:“绘画的力量,在于它不再是图像,而是一种延迟的真相。”◾️关于画廊:DavidZwirner画廊成立于1993年,是国际当代艺术的重要阵地之一。纽约19街空间位于切尔西核心,由建筑师AnnabelleSelldorf设计,以自然光与工业结构的平衡著称。画廊代理包括LucTuymans、YayoiKusama、KerryJamesMarshall、AliceNeel、MarleneDumas等国际重量级艺术家。它以严谨的策展与学术出版闻名,是连接艺术史传统与当代语言的重要机构。在TheFruitBasket展览中,Zwirner延续其与Tuymans长达二十年的合作,呈现他对“视觉残留”主题的最新思考——在纽约的光线之下,那些褪色的果实仿佛仍在缓缓呼吸,提醒我们:绘画从未消逝,只是学会了更轻地说话。◾️图文致谢:DavidZwirner◾️媒体合作:everyart2021
Adele