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创建于:2023-08-24 20:09:32
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11.01展览|巴黎|ChristopherLeBrun:MoonRisinginDaylight◾️展览信息:◽️「ChristopherLeBrun:MoonRisinginDaylight」◽️艺术家:ChristopherLeBrun◽️展期:2025.10.18-2025.12.20◽️空间:AlmineRechGalleryParisTurenne ◽地址:64ruedeTurenne,75003ParisFR◾️关于展览:本展是ChristopherLeBrun与AlmineRechGallery的首次个展。展览中他提出了一个颇具诗意的命题:当月亮在白昼升起——一种既熟悉又异于常理的视觉与感知状态。画面不是通向“深度”的邀请,而是要求观者在画布表面“漫游”—从上至下、从一端至另一端,察觉颜料层叠、笔触积淀、色块张力。作品展现出厚重的油画语言:颜料如同沉积物一般缓缓累积;画家反复叠擦、累积、调整,使画布成为一种“地形”、一种“时间的痕迹”。观察这些作品,不是追随着透视消逝,而是在色彩的变化、结构的变奏与节奏中行走。◾️关于艺术家:ChristopherLeBrun出生于1951年,英国画家,艺术家群体中以其对绘画本体的严肃探索而著称。他在绘画、雕塑与印刷版画领域均有建树,曾任英国伦敦皇家艺术学院(RoyalAcademy)院长。他的创作一直聚焦在“绘画”这一媒介的根本问题:颜料、手势、时间、表面——这些在他看来比“图像再现”更为根本。他说,绘画首先是“覆盖一个表面”,然后是身体的动作、节奏与能量流动。LeBrun的作品被很多顶尖机构收藏,包括英国泰特美术馆(Tate)、纽约大都会艺术博物馆、英国维多利亚与艾尔伯特博物馆等。◾️关于画廊:AlmineRechGallery由AlmineRech创立,是一家国际知名的当代艺术画廊,1989年在巴黎创立,随后发展至布鲁塞尔、伦敦、纽约、上海等地。其巴黎Turenne空间(64ruedeTurenne,75003)自2013年以来一直承担画廊在巴黎的核心展出任务。该空间专注于推动具有思辨性、材料性与形式感的艺术创作,并代理众多国际重要艺术家。此次ChristopherLeBrun的展览也是画廊与艺术家合作的一个重要里程碑——通过一个成熟艺术家的最新系列展,为观众提供一个深入理解其绘画语言发展的机会。◾️图文致谢:AlmineRechGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.01展览|巴黎|HeinzMack◾️展览信息:◽️「HeinzMack」◽️艺术家:HeinzMack◽️展期:2025.10.21-2025.12.20◽️空间:FondationLeCorbusier-MaisonLaRoche◽地址:MaisonLaRoche,10squareduDocteurBlanche,75016Paris,France◾️关于展览:此次展览由FondationLeCorbusier携手AlmineRechGallery主办,致力于展示HeinzMack自1995年至2021年间的绘画、雕塑与装置作品,重点探索其对光、色彩、结构与空间关系的持续研究。在MaisonLaRoche这座现代主义建筑中,Mack的作品——包括色彩鲜明的画作、光影互动的雕塑、动力/光效装置——与建筑本身所强调的“光作为建筑构件”的理念形成了强烈的对话:作品将“光”转化为“运动”,将“色彩”转化为“振动”,让观者进入一种既视觉又感知的空间体验。◾️关于艺术家:HeinzMack,1931年生于德国黑森州Lollar,是20世纪后半叶极具影响力的艺术家之一。他与OttoPiene共同于1957年在杜塞尔多夫创立了ZERO运动,提出“从零开始”的新美学原则,重构艺术与视觉经验的边界。Mack的创作核心是一种对光的哲学与形式探究:他认为光不仅是被动的照明,而是“视觉构成”的主动因素,是结构、形态、行为与观者之间的关联媒介。他在作品中运用雕塑、relief(浮雕)、画作、装置等多种形式,通过色块、镜面、不锈钢反射、动力旋转等手段,使光、色、运动与空间融合,从而建构一种可被“走入”的视觉场域。在艺术史语境中,Mack被视为推动“光·运动·感知”艺术实践的重要前沿人物,其作品跨越了绘画的静态、雕塑的物质性与装置艺术的体验性。◾️关于画廊:MaisonLaRoche是由LeCorbusier与PierreJeanneret于1923-1925年在巴黎第十六区设计建造。该建筑属于现代主义建筑的重要里程碑,其洁净的白色曲面、开放的平面、光线透入的结构语言,为现代建筑语汇奠定了基础。由FondationLeCorbusier管理,此地不仅是建筑本身的展示空间,也承载了大量LeCorbusier的原始草图、绘画、模型与档案。此次HeinzMack展览在这样一个结构与光同等重要的建筑中举办,其“光/色/结构”主题与建筑本身的理念高度契合——设计本身作为“展览参与者”,空间与作品共同构建观展体验。这种空间与作品、建筑与艺术交织的关系,增强了观者对艺术、光、空间、身体之间关系的敏感度。◾️图文致谢:AlmineRechGallery,FondationLeCorbusier-MaisonLaRoche◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.31展览|纽约|JoeWarrior-Walker:LeyLands◾️展览信息:◽️「JoeWarrior-Walker:LeyLands」◽️艺术家:JoeWarrior-Walker◽️展期:2025.10.25-2025.12.13◽️空间:MasseyKleinGallery ◽地址:124ForsythStreetNewYork,NY10002◾️关于展览:该展为JoeWarrior-Walker在MasseyKlein的首次个展,聚焦他新近创作的一系列绘画作品。展览以“能量/路径/地景”为隐喻,借助“地脉线”(leylines)这一概念,将抽象的地形、记忆、身份与文化环境交织于画面之中。作品通过分层的色块、油与丙烯颜料、原色颜料等材料叠加、刮擦、改写,形成一种“绘画地形”的视觉语言——画布仿若一块地表,观者仿佛行走于色彩、形式与记忆构造出的“路线”之中。◾️关于艺术家:JoeWarrior-Walker,英国出生(1989年),现工作与生活于布里斯托尔。他的创作立基于对“环境/记忆/身份”交汇点的敏锐观察,善于借抽象绘画语言探究看似日常却深蕴文化与地理意义的场域。此次“LeyLands”系列正是他近期关注“路径与力量”、“地形与文化痕迹”之间关系的成果。他早期作品已在伦敦、巴黎、米兰、洛杉矶、迈阿密等地展出,此次为其首次登陆纽约个展舞台。◾️关于画廊:MasseyKleinGallery位于纽约下东区。画廊致力于呈现当代艺术家、尤其是探索材料、形式与文化语境交叉话语的新兴力量。通过这次展览,画廊为Warrior-Walker提供了一个在纽约展示自己最新创作的空间,同时观众也可借由此见证艺术家创作从区域根源走向国际舞台的节点。◾️图文致谢:MasseyKleinGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.31展览|Hudson|FreshTake◾️展览信息:◽️「FreshTake」◽️艺术家:BeatriceModisett,JuliaNorton,MónicaPalmaandZurielWaters ◽️展期:2025.09.20-2025.11.02◽️空间:TurleyGallery◽地址:609WarrenStreet,Floor2,Hudson,NY12534◾️关于展览:本次群展由DeannaEvansProjects策划,集合四位艺术家:Modisett、Norton、Palma、Waters。展览的主题围绕“新生与再生”,以“物质如何被重新激活”为核心出发点。艺术家们通过绘画、雕塑、拼贴与装置实践,为拾得、重组、重制的材料赋予新的形态与情感能量。展览以“FreshTake”(全新的视角)为名,既指材料的再生,也象征艺术家对世界重新凝视的方式——自然的呼吸、城市的肌理、身体的记忆、色彩的节奏,都在这里获得新的语言。作品在视觉上呈现出一种“有机的编织结构”:既非完全抽象,也非具象叙事,而是在物与物之间的能量流中找到共鸣。策展人DeannaEvans希望以此构筑一个柔软的当代艺术语境——“在更新中保持感性,在转化中留有温度”。展览试图展现一种“新鲜视角”(FreshTake)——艺术家们在每件作品中探索人与自然、物质与记忆、采集与生成、场域与身体之间的关系。◾️关于艺术家:BeatriceModisett:她的创作包括绘画、摄影、拼贴与实物装置,常以自然枝干、木材作为构件,将其转化为作品的框架或结构元素,探究人类与非人类系统之间的重叠、记忆与归属。JuliaNorton:她的材料包括纸包裹形体、杂物、手工纱线、角或种子等素材,作品呈现出“创世故事”“地景图像”“人体内部结构”之间的联想与暗喻。MónicaPalma:来自墨西哥城,创作以纸、金属、蜡媒介、焦油、火山碎石等为材料,探讨物质身体、文化印记与地理根源之间的关系。ZurielWaters:生于费城、常驻布鲁克林,作品关注都市环境色彩的日常拾影与材料化过程。他的创作系从街区散步、色彩记录出发,转译为画布上通过颜料散布与丙烯实现的“未来式景观”。◾️关于画廊:TurleyGallery成立于2022年,由艺术家与策展人RyanTurley创办。Hudson小镇近年来成为纽约上州艺术生态的重要节点,聚集了众多独立画廊与艺术空间,而TurleyGallery以其开放、实验与具人文气质的展览路线迅速脱颖而出。画廊以展览、项目合作与驻地形式推动跨领域艺术对话,尤其注重对新兴艺术家及中期创作者的持续支持。RyanTurley本人亦是一位艺术家与教育者,曾在纽约视觉艺术学院(SVA)及其他机构任教,他创办画廊的初衷是“创造一个不以市场驱动,而以思想、材质与实验精神为核心的展示平台”。画廊每年举办6–8个展览,涵盖绘画、雕塑、装置、影像与表演等媒介,并定期与独立策展人及艺术机构合作,如DeannaEvansProjects、TrestleArtSpace等。◾️图文致谢:TurleyGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.30展览|谢菲尔德|NewHorizons:GrowingSheffield’sArtCollection◾️展览信息:◽️「NewHorizons:GrowingSheffield’sArtCollection」◽️艺术家:◽️展期:2025.10.18-2026.01.25◽️空间:MillenniumGallery◽地址:48ArundelGate,SheffieldCityCentre,SheffieldS12PP◾️关于展览:《NewHorizons:GrowingSheffield’sArtCollection》是一场庆祝与思考并存的展览。它标志着SheffieldMuseums公共艺术收藏的持续扩展,同时邀请观众重新认识“公共收藏”在当代社会中的意义。展览汇集了过去十年间新入藏的作品,包括绘画、摄影、雕塑、纺织、影像与混合媒介,涵盖英国及国际艺术家的多样创作。这些作品不仅反映了谢菲尔德艺术生态的活力,更展现出城市对包容、多样与前瞻性的文化愿景。策展概念围绕“新的地平线(NewHorizons)”展开,寓意艺术收藏并非静止的历史堆叠,而是一种不断生长的有机体。每一次新藏品的加入,都是对当下社会议题、地方身份与艺术未来的回应。展览以开放的陈列方式呈现,让观众像在探索一座思想花园:旧与新、地方与全球、传统与实验交织在一起,共同描绘出Sheffield的文化画像。◾️关于艺术家:NewHorizons选展的艺术家阵容横跨多代与多领域,既包括享誉国际的英国艺术家,也囊括谢菲尔德与约克郡地区的创作者。作品主题丰富:从社会公正、身份与社区,到环境变迁、科技与感知。不少作品由地方委托创作,或来自艺术家与机构的慷慨捐赠,代表城市与艺术之间的共生关系。展览同时突出女性艺术家与少数族裔创作者的贡献,强调收藏体系中“多元叙事”的重要性。这种策展策略不仅拓宽了美术馆的收藏视野,也让“公共艺术”的定义更贴近当代生活。◾️关于画廊:MillenniumGallery是英国北部最具代表性的公共艺术与设计空间之一,由SheffieldMuseums运营,2001年开幕,坐落在谢菲尔德市中心ArundelGate上,毗邻WinterGarden。画廊以展示工艺、设计与艺术交叉领域而著称,同时收藏英国著名金属工艺(MetalworkCollection)与拉塞尔收藏(RuskinCollection)。◾️图文致谢:MillenniumGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele