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创建于:2023-08-24 20:09:32
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10.25展览|伦敦|ChristopherWool◾️展览信息:◽️「ChristopherWool」◽️艺术家:ChristopherWool◽️展期:2025.10.13-2025.12.19◽️空间:GagosianGalleryLondon◽地址:GrosvenorHill,20GrosvenorHill,London w1k3qd◾️关于展览:ChristopherWool的伦敦新展是一场对“图像在过度视觉时代中的存活方式”的持续追问。在这组新作中,他延续了他标志性的视觉语言:黑白字母画、油墨与丝网印刷的冲突、绘画与复制的边界。展览既展示了近期绘画,也包括摄影与纸上作品。Wool把自我重复与再造作为方法——他扫描、放大、覆盖、重印,让图像在层层操作中变得模糊、疲倦、又重新有力。这种“破坏性的创造”几乎是他艺术的核心:秩序与混乱,图像与噪音,语言与无言。在GagosianGrosvenorHill的极简白色空间中,作品被安置得稀疏而有呼吸感。那种冷静的陈列让每一次笔触、每一道擦痕都显得格外剧烈。Wool在这里让观众体会一种“信息的失焦”:图像不再传达意义,而像是在“自毁”中获得存在。◾️关于艺术家:ChristopherWool(生于1955年,美国芝加哥)是当代最具影响力的艺术家之一,以其文字绘画和极具张力的抽象图像而闻名。自1980年代以来,Wool的作品以挑衅性的视觉语言回应图像泛滥、媒介重叠与文化疲劳等问题。他最早因一系列黑白字体画而成名——如“SEXLUV”、“RUNDOGRUN”等——这些作品借用广告字体的冲击力,却让语言陷入破碎与重组。进入2000年代后,Wool转向更具物质性的抽象:他以滚筒、喷漆、刮刀等非传统绘画手段制造图像,在颜料的覆盖与擦除之间,呈现出一种“反绘画的绘画”。他曾在全球主要机构展出,包括纽约GuggenheimMuseum(2013年大型回顾展)、芝加哥当代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术馆(MOCA)等。作品被MoMA、Tate、CentrePompidou、Whitney等重要机构收藏。Wool的创作一向冷峻、理性,却带着几乎暴力的能量。他在反复的“破坏”中寻找新的语言,这也是他作品持续保持锋利的原因。◾️关于画廊:GagosianLondon的GrosvenorHill空间位于梅费尔(Mayfair)核心地段,由建筑事务所CarusoStJohn设计,于2015年开幕。这里是Gagosian伦敦两处主要展览空间之一(另一处位于DaviesStreet),面积约1,800平方米,拥有高挑天花与混凝土地面——冷静、庄重,极适合大型当代绘画与雕塑。这个空间常被用于展示Gagosian代理的重磅艺术家,如CyTwombly、RudolfStingel、JennySaville、EdRuscha等。在此之前,ChristopherWool已多次与Gagosian合作,此次伦敦展可视为他与画廊的又一次重要阶段性呈现。◾️图文致谢:GagosianLondon◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.24展览|柏林|Wirrwarr◾️展览信息:◽️「Wirrwarr」◽️艺术家:JanKlopfleisch,MajaRohwetter,AlexandraSchlund◽️展期:2025.10.11-2025.11.15◽️空间:SCOTTY◽地址:Oranienstrasse46D10969Berlin◾️关于展览:“Wirrwarr”在德语中意为“混乱、纠缠、错综复杂”,而这恰恰是展览的关键词。三位艺术家——JanKlopfleisch、MajaRohwetter、AlexandraSchlund——以不同媒介的创作方式回应“复杂性”与“视觉秩序”的主题。他们的作品并不试图理清混乱,而是在混乱中寻找韵律:颜料与像素的交错、空间与画面的折叠、抽象与具象之间的流动,都构成了一种“动态的视觉语言”。展览的叙事从绘画出发,但迅速扩展到数字图像、装置与空间干预。“Wirrwarr”不是喧嚣的混乱,而是一种有机的多声部:作品相互交织,却又保有自己的节奏,就像思绪在脑海中盘旋、碰撞、再生。观众在展厅中会感到一种“视觉上的游移”:前景与背景、屏幕与画布、手工与数字,都在彼此的边界处共舞。◾️关于艺术家:JanKlopfleisch生于1982年,柏林艺术家,以抽象绘画与材料性实验著称。他的画面往往在极限的物理肌理中展开:颜料堆叠、刮擦、滴落,呈现出一种由冲突与偶然构成的节奏感。Klopfleisch的作品像“表面与内层的战争”,每一笔都在质疑“什么是画面”。MajaRohwetter柏林艺术学院毕业,活跃于绘画与数字影像的交界处。她的作品以“屏幕图像的绘画再现”为核心问题,探讨现实与虚拟的交叠。她常将截图、3D模型或算法图层转译为绘画语言,创造出一种“像素式笔触”的混合视觉。在Wirrwarr中,她的作品为展览带来了数字的光影流动——虚拟的混乱变成真实的表面。AlexandraSchlund生于1970年,现工作、生活于柏林。她以色彩空间绘画和建筑式装置闻名。Schlund的作品以强烈的几何构成与感性笔触结合,介于抽象与具象之间,画面常像是“通向另一空间的门”。她的作品为展览提供了结构性的支撑:在混乱中,她让色块与空间形成视觉秩序。三位艺术家的实践相互平衡——Klopfleisch的物质性、Rohwetter的数字感、Schlund的结构性——共同构成了一个“复杂却清醒”的视觉现场。◾️关于画廊:SCOTTY是柏林克罗伊茨贝格(Kreuzberg)区的一个艺术家主导空间,成立于2006年,由艺术家集体经营。这个空间坐落在文化密度极高的街区——涂鸦、咖啡馆、旧厂房、独立书店并存,是柏林当代艺术能量的“真实地带”。SCOTTY的策展方向始终围绕“跨学科实践、社会主题与实验性形式”。它既是展览空间,也是艺术家工作坊、表演场域与社区交流点。每场展览都保持一种“小而锋利”的气质——观众离作品很近,几乎能感到创作的呼吸。SCOTTY的展览始终带有一种柏林特有的直率与开放——不装饰、不粉饰,而是让艺术的能量直接暴露。◾️图文致谢:SCOTTY◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.24展览|巴黎|GoodOldRaisinsandPeanuts◾️展览信息:◽️「GoodOldRaisinsandPeanuts」◽️艺术家:MonicaKimGarza◽️展期:2025.10.12-2025.11.01◽️空间:Ruttkowski;68◽地址:8RueCharlot75003Paris◾️关于展览:在这次展览中,MonicaKimGarza再次将她那种温柔却不驯的身体诗学带进巴黎玛黑区的白色展墙。展名GoodOldRaisinsandPeanuts(“老好葡萄干与花生”)取自她作品中常见的隐喻性语气——既是生活的调味,也像是一种自我疗愈的仪式。Garza的画布中,女性身体不被凝视,而是自在地存在。她们懒洋洋地躺着、游泳、做梦、或是吃早餐;在色彩的丰盈与构图的松弛中,艺术家让“日常”变得如节日般明亮。这次展览呈现了一系列新作——厚重的颜料、圆润的身体、阳光下闪烁的肌肤色块——它们像是对“生活的甜度”的一次重新测量。作品里的女人从不羞怯,她们被阳光包裹,也包裹着观者:那种不争、不演、不被定义的姿态,恰恰是一种最纯粹的力量。◾️关于艺术家:MonicaKimGarza(生于1988年,乔治亚州亚特兰大)是一位以多元文化身份与鲜明视觉语言著称的当代艺术家。她的母亲是墨西哥人,父亲是韩国人,这种混合文化背景在她的创作中表现得极为自然——既有拉丁的热烈,也有东亚的柔韧。她以绘画为主要媒介,同时涉足陶瓷与装置。她的作品中充满圆润、丰盈的女性形象:那些身体不再是被描绘的“对象”,而是“存在本身”。她们在阳光、床单、泳池与厨房之间自若伸展,散发出生命的节奏。Garza曾说:“我画的是身体的空间——一种感受自己而非被看见的状态。”她的作品色彩明亮却不张扬,笔触松散却带有节奏,带着一种来自内心的幽默与放松。她的个展曾在洛杉矶、纽约、柏林、科隆、布鲁塞尔和墨西哥城等地举办,并被国际收藏机构与艺术出版物广泛关注。在当代艺术语境中,她被视为继承并更新了“女性身体叙事”的新一代代表。◾️关于画廊:Ruttkowski;68的巴黎空间位于玛黑区的8RueCharlot,是一处兼具历史与当代气息的小型画廊。它保留着典型巴黎老建筑的石墙与高窗,光线在一天之中不断变化,使得每个展览都带有“呼吸”的节奏。画廊自2010年创立于德国科隆,如今已在巴黎、布鲁塞尔、纽约等地设有分支。Ruttkowski;68以其国际视野与大胆的策展风格闻名,常展出在流行文化、亚文化与当代艺术边缘游走的艺术家。它既展示成熟艺术家的个展,也给予新兴艺术家充分空间去实验。巴黎空间更像是一个“视觉温室”:小而明亮,作品在其中显得近、真、充满亲密感。正如画廊的理念:“我们展示的是作品与态度,而非风格。”◾️图文致谢:Ruttkowski;68,ArtRabbit◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.23展览|科隆|FriendswithBenefits◾️展览信息:◽️「FriendswithBenefits」◽️艺术家:◽️展期:2025.10.15-2025.12.20◽️空间:Ruttkowski;68◽地址:Bismarkstraße68,50672Cologne◾️关于展览:展览邀请了七位艺术家,在“友谊”这一主题下展开创作与策展对话。展名FriendsWithBenefits并非商业标语,而是艺术家之间、创作实践之间、画廊与艺术家之间那些隐形但关键的“利益”结构——支持、挑战、共鸣、信任。在展厅里,你会看到不同的媒介对“友情”的诠释:或是共同创作、或是彼此回应、或是单一艺术家在友情网络中的自省。作品把“友谊”从日常社交提升为视觉语汇:它可以是色彩交错、形态重叠,也可以是叙事断裂、时间回响。这场展览也让人思考:艺术家之间的关系,不只是同路人,也可能是镜子、对手、或合作的场地。你走进空间,不仅是在看作品,而是在看一张张“创作合伙”的契约/编年史。◾️关于画廊:Ruttkowski;68成立于2010年,起源于德国科隆的一间当代艺术画廊。画廊名称中的“;68”源自其最初地址Bismarckstraße68。画廊集中展示当代艺术实践,包括绘画、雕塑、装置、媒体艺术等。展厅以极简白盒形式为主,高净度墙面+宽敞地面,突出作品之间与观者之间的“呼吸空间”。画廊强调“非层级”的艺术态度:既支持新秀,也与更成熟艺术家合作。在FriendsWithBenefits这类群展中,Ruttkowski;68的空间让“艺术家与艺术家之间”的联结变得可见——不仅作品被挂起,作品之间、作品与墙壁之间、艺术家与空间之间的“关系”也在彰显。◾️图文致谢:Ruttkowski;68◾️媒体合作:everyart2021
Adele